Проходят столетия, и вроде бы всё изменилось до неузнаваемости. Столько течений и направлений, а искусство по-прежнему какой-то своей частью ищет свободы. Может это и атавизм переходного возраста или утопия состоявшегося сознания. Может её и не существует? Но искусство всегда её ищет. Меняется форма, а не содержание. Раньше рисовали здания, теперь — на зданиях. Но какая разница, если посмотреть на это немного сверху? С высоты времени, истории и жизненного опыта.
Свободу искали и будут искать во все времена. Эти поиски расширяли границы территорий и сознания, выходили за рамки картин и мастерских. Так искусство перешло на улицы. Австралийский художник Жак Рапманд занимается граффити. Небо, ветер, солнце над головой, огромные, по сравнению со многими привычными форматами, стены, такой простор для полета мысли. Казалось бы, что может быть более свободным? Однако всё не так просто. У граффити сложные отношения с властями. Рисунок на стене может караться как штрафом, так и тюремным заключением. Но запретный плод всегда будет сладок, всегда найдется кто-то, кто захочет нарушить табу. Кто он? Преступник, изгой, мечтатель, герой? А может быть всё вместе? История решала по-разному. Кому-то удавалось расширить рамки дозволенного, а кто-то оставался ни с чем. Казалось бы, в современной реальности в искусстве можно если не всё, то почти всё. Сложно представить, каких запретов не нарушали. Но вопрос в том для чего? Для поиска новых возможностей реализации себя, для выразительности, для того чтобы донести свою идею, иногда для славы, иногда, чтобы шокировать и, конечно же, для того чтобы хоть на миг приблизится к этому пьянящему чувству свободы, пережить чувство похожее на полёт, только внутренний. Взлететь, расправив крылья, и посмотреть на всё немного сверху.
Ангелина Селиверстова
I have been cutting stencils for the last 6 years, using elements and inspiration from cinema, horror, poster art and comics. Starting out as a hobby, I’m completely self taught, spending countless hours hunched over a desk, cutting. I made the move to Melbourne to focus on making a career out art and have strayed away from stencils, developing my style using freehand techniques. I’m a close and frequent collaborator with Prole, short for Proletarian, a Melbourne based street artist who has broken onto the scene using stickers and wheate paste to get up around town. Prole and I often swap styles and imagery in an attempt to subvert mass advertising and branding and generally make the streets a more exciting place to be.
В мае 2010 года в японском городе Тояма прошла международная выставка ART/X/TOYAMA, где принимали участие художники из России, Азии и Европы. Предлагаем вам вторую часть фоторепортажа с этого мероприятия.
Фотографии предоставлены Ириной Ненаживиной.
P.S. Информацию о Ирине, а так же другие её работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе: живопись.
Коллективная выставка дипломных работ, выпуск 2010 года
В этом году состоялся 45 выпуск студентов художественного факультета Дальневосточной Государственной Академии Искусств. Этот выпуск отличался тем, что был взят большой спектр тем для дипломных картин. Впервые с 70-х годов появилась «индустриальная» тема, которую можно приурочить к стройкам объектов Саммита АТЭС в 2012 году. Все темы были очень индивидуальные, особенные, четверых выпускников пригласили в Приморское отделение Союза художников РФ. Впервые студентов оценивали четыре члена правления Союза художников. По итогам этой оценки не было поставлено ни одной удовлетворительной отметки. Три дипломных работы примут участие в региональной молодёжной выставке, а затем, скорее всего они будут участвовать в выставке в Москве. Отличился рисунками Максим Финашин, так же его рисунки будут представлены на различных молодёжных выставках. Дипломники творчески подошли к разработке тем, осмысляли их на уровне профессиональных художников.
Это мой первый выпуск, так же первый выпуск молодого поколения преподавателей, которые приняли эстафету у старших коллег, именно поэтому в этом году пригласили профессионалов и провели большое обсуждение. Сейчас работы размещены в фойе Академии и каждый их может увидеть. В августе часть работ будет выставлена в залах Союза художников.
Наталья Попович,
Декан художественного факультета, руководитель курса
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL: www.dv-art.ru
В мае 2010 года в японском городе Тояма прошла международная выставка ART/X/TOYAMA, где принимали участие художники из России, Азии и Европы. Предлагаем вам первую часть фоторепортажа с этого мероприятия.
Фотографии предоставлены Ириной Ненаживиной.
P.S. Информацию о Ирине, а так же другие её работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе: живопись.
2 июля (пятница) 2010 г. с 11:00 до 14:00 в Галерее современного искусства Арка художник Джордж Уммен проведет мастер-класс для студентов Дальневосточной академии искусств
В рамках мастер-класса планируется, что американский живописец и группа студентов в течение двух-трех часов создадут картину на заданную художником тему. Помимо учащихся, в мастер-классе примут участие ученики школы живописи Лилии Зинатулиной. Американский художник пообещал раскрыть во время мастер-класса пару авторских секретов. Он не только поведает о своей технологии письма картин, но и покажет, как создаются его произведения.
Получившееся в результате творческого симбиоза произведение будет продано на крупном аукционе в феврале 2011 г. Собранные с продажи средства направят на нужды в Детский онкогематологический центр во Владивостоке (ДКОГЦ).
Напомним, что выставка «Цвета воспоминаний», автор которой — Джордж Уммен — до 3 июля находится во Владивостоке, организована Галереей Арка совместно с Генеральным консульством США во Владивостоке. Экспозиция приурочена к юбилею приморской столицы и продлится весь июль.
Джордж Уммен родился в г. Керала (юго-запад Индии), обучался в Индии, Мексике и США. Учился в Гарвардском Университете в Бостоне на архитектора. Сейчас Уммен живет в Бостоне, штат Массачусетс. Его работы находятся в личных коллекциях в США, Великобритании, Индии, а также в художественном собрании Гарвардского Университета. Американские искусствоведы указывают на родство искусства Уммена с живописью Анри Матисса и современного английского художника Говарда Ходжкина.
Выставка в галерее Арка — первая презентация работ художника в России.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Тридцать пять лет тому назад в американском журнале «Harper’s magazine» появилась статья известного американского писателя Тома Вульфа, озаглавленная «The Painted Word».
Она касалась вопросов современного искусства и вызвала бурю негодования в кругах либеральных искусствоведов Америки. Сейчас все эти страсти улеглись, но вопросы, поднятые Томом Вульфом, мне кажется, остаются актуальными и по сей день. Что же означает этот заголовок «The Painted Word»? Подробнее →
Персональная выставка живописи Анатолия Кротова к 150-летию города Владивостока
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-т, 12
1 июля 2010 года Приморская государственная картинная галерея представляет персональную выставку известного приморского художника Анатолия Ивановича Кротова, посвященную 150-летию Владивостока. В экспозиции — около шестидесяти работ из мастерской мастера и фондов галереи.
Анатолий Кротов — член Союза художников России, преподаватель специальных дисциплин на отделении дизайна Владивостокского художественного училища. Занимается монументальным искусством, оформлением интерьеров, живописью, графикой (в том числе книжной).
На выставке экспонируются небольшие по размеру живописные произведения, написанные в различной манере. В основном, это виды Владивостока, а также жанр натюрморта, абстрактные композиции, многократно повторяющиеся в различной интерпретации. Произведения художника отличаются движением творческой мысли, декоративной выразительностью и мастерством исполнения.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
В рамках мероприятий, приуроченных к 150-летнему юбилею Владивостока, галерея «Арка» и Генеральное Консульство США во Владивостоке представляют выставку американского живописца Джорджа Уммена. Джордж Уммен родился в Керала (Индия), обучался в Индии, Мексике и США. Он окончил Гарвардский Университет в Бостоне по специальности архитектура, где работал в течение 30 лет. По образованию, полученному в Дели, он архитектор и художник. Сейчас Уммен живет в Бостоне, штат Массачусетс. Автор занимается искусством не одно десятилетие и изучал различные художественные стили и направления. Его работы находятся в личных коллекциях в США, Великобритании, Индии, а также в художественном собрании Гарвардского Университета. Выставка в галерее Арка — первая презентация работ художника в России.
Каждый год, зимой, Джордж Уммен отправляется в Кералу, область на юго-западе Индии, которая считается «самой индийской» в стране, в которой расположены популярные курорты и где с неизменным постоянством Уммен черпает творческое вдохновение. Столь же неизменно местом создания его картин является Бостон. Американские искусствоведы указывают на родство искусства Уммена с живописью Анри Матисса и современного английского художника Говарда Ходжкина (последний несколько раз бывал Индии, природа и искусство этой страны оказали на него заметное влияние).
Говоря об искусстве Уммена, нельзя забывать, что он рождён в Индии, что его менталитет тесно связан с древнеиндийской философией, что он, в отличие от европейцев, обладает даром созерцания. В то же время, художник отнюдь не является романтиком, бегущим от цивилизации, каким был, например, Поль Гоген. Городская среда Бостона вполне его устраивает. Его мастерская находится в специально переоборудованном гараже, выходящем в заросший сад. Он использует для создания своих изысканно красивых картин яркие дешёвые оформительские краски. Причудливая фактура создаётся художником с помощью пульверизаторов с отверстиями разных размеров. Ими он разбрызгивает краски, скипидар или воду на картину, в зависимости от того, маслом или акрилом она пишется и от того, какого эффекта автору необходимо добиться в данном случае.
Тропические леса, муссонные дожди, водные глади разлившихся рек, таинственный мистический полумрак древних индийских храмов — вот те реалии, которые питают воспоминания художника после ежегодного возвращения в Новую Англию. По словам Вильяима Зоммера, «искусство Джорджа Уммена представляет собой ностальгию в лучшем, лишённом сентиментальности, смысле. Его живопись пробуждает чувство чистой, неземной красоты…» Его картины существуют на грани фигуративной и абстрактной живописи: добросовестная попытка точно изобразить изумительный свет, отражающийся в реках Кералы, оборачивается для непривычного глаза мастерски выполненным эффектом абстрактного свечения.
Безусловно, существует генетическая связь живописи Джорджа Уммена с индийской миниатюрой. Однако Уммен безусловно наделён особым даром, одному ему присущим почерком, что делает знакомство с его творчеством занимательным и полезным времяпрепровождением.
Наталья Левданская,
искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
1 июля в 15:00, в Музее «Артэтаж», перед открытием выставки, состоится пресс-конференция Дмитрия Шагина и Владимира Рекшана. В процессе встречи, наши гости поделятся своими творческими планами, расскажут о ряде культурных мероприятий, которые состоятся с их участием во Владивостоке, и ответят на все интересующие вас вопросы.
На церемонии открытии выставки в 16:00 Владимир Рекшан и Дмитрий Шагин исполнят несколько песен из «Митьковского» цикла и репертуара группы «Санкт-Петербург».
Дмитрий Шагин. Родился в Ленинграде, в семье художника Владимира Шагина. Начал выставляться с 1976 г. на выставках ленинградских неофициальных художников: Товарищество Экспериментальных Выставок, Товарищество Экспериментального Изобразительного Искусства. В 1984 г. организовал группу художников «Митьки», является её бессменным лидером. В основе творческой концепции «Митьков» — игра, самоирония и карнавальность. В то же время «Митьки» сохраняют то лучшее, что было присуще русской живописи — искренность, доброта, человечность, задумчивость, неспешное любование окружающим миром. В процесс их творчества включен сам образ жизни, отсюда и выражение — «митьковский театр жизни». В выставочных проектах «Митьков» принимают участие многие известные музыканты (Борис Гребенщиков, Юрий Шевчук, Вячеслав Бутусов и др.). С 1988 года Дмитрий Шагин участвует в ряде зарубежных групповых выставок: Париж, Кельн, Антверпен. Лозанна, Вена, Сан-Диего (США), Нью-Йорк, Вашингтон, Рио-де-Жанейро. Его работы приобретены многими частными коллекционерами зарубежных стран и Союза, Русским музеем, Музеем истории города (Ленинград), Новосибирским музеем и др. Является председателем Попечительского совета благотворительного реабилитационного Центра по излечению от алкоголизма «Дом надежды на Горе».
Владимир Рекшан — известный писатель, рок-музыкант, спортсмен и путешественник, родился в Ленинграде в 1950 году. Закончив школу, он поступил на исторический факультет ЛГУ. Летом 1968 года в составе сборной Советского Союза по легкой атлетике (мастер спорта по прыжкам в высоту, лучший результат 2 м. 15 см.) впервые оказался в Париже. Возвратившись на родину, организовал группу «Санкт-Петербург», ставшую пионером русско-язычного рока. Группа активно вступает и по сей день как в клубах, так и на стадионных площадках. Со второй половине 70-х Рекшан активно занимается литературной деятельностью, становится членом Союза писателей. Его первая книга прозы «Третий закон Ньютона» вышла в начале 1987 года, и на сегодня он является автором более чем 20 книг в самых различных жанрах: от собственных мемуаров, до детективов и фантастики. Входит в число учредителей бесплатного благотворительного реабилитационного Центра по излечению от алкоголизма «Дом надежды на Горе».
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
