С 5 ноября в малом зале Центра современного искусства «Заря» проходит выставка Марии Крамар «Отсутствующие монументы». Экспозиция станет исследованием материальных форм памяти, существующих сегодня в нематериальном ландшафте Владивостока. Выставка продлится до 22 января. Вход свободный.
Выставка «Отсутствующие монументы» продолжает кураторский проект Марии Крамар, начатый в 2015 году в резиденции ЦСИ «Заря». Исследование локального контекста, проведенное вместе со студентами во время месячного образовательного курса, спровоцировало интерес к теме нематериального монумента. Участниками выставки станут Дарья Блинова, Яна Гапоненко, Инна Додиомова, Роман Иванищев, Кристина Норман, Алексей Таруц, Ксения Фролова.
Размышление о монументах может отталкиваться от бумажного памятника Колоссу Родосскому — гигантской статуи древнегреческого Бога Солнца Гелиоса, которая, возможно, стояла в портовом городе Родосе. Не существует ни одного свидетельства физического существования монумента. Более того, не известны ни форма, ни точное место расположения статуи. Единственные доступные свидетельства — произведения литературы и фантазии живописцев — достоверны в той же мере, что и мифы Древней Греции. Интересно, что в 2008 году сразу несколько компаний объявили о намерении реконструировать статую, например, в виде светотехнической инсталляции или развлекательного центра.
Такой утопический подход характерен и для проектов бумажной архитектуры, причем здесь более показательны даже не авангардные проекты советской архитектуры 1980-х годов, а отсутствующие памятники Джованни Баттиста Пиранези. Итальянский архитектор XVIII века создал множество гравюр с изображением фантастических архитектурных памятников, капителей колонн древних зданий, скульптурных фрагментов, саркофагов, каменных ваз, канделябров, плит для мощения дорог, надгробных надписей, планов зданий, городских ансамблей и т.д., построив в действительности лишь одно здание. «Они презирают мою новизну, я — их боязливость», — писал Пиранези.
Однако важной отличительной чертой бумажной архитектуры от интересующей нас идеи бумажного памятника как нематериальной единицы является то, что архитекторы создавали свои проекты не с целью их последующей физической реализации. «Бумажная» функция была заложена в них изначально; авторы осознавали техническую сложность, масштабность и запредельную дороговизну своих проектов. Напротив, в нашем случае нереализованность/смерть монумента является стихийным качеством/событием, не заложенным изначально в его идею.
Снесенный памятник адмиралу Российского Императорского флота В.И. Завойко и установленный на его месте памятник большевику С.Г. Лазо; проект установки самого большого в мире памятника Иисусу З. Церетели; проект установки памятника китобоям; деконструированный памятник адмиралу Г.И. Невельскому; виртуальный памятник Арарат; памятник неопознанному летающему объекту в Эстонии — все эти истории объединяет возможность говорить о памяти при невозможности до нее дотронуться. Может ли памятник, будучи массивным объектом, хранящим историческое, реализовывать свои функции в эфемерной среде — в тексте, визуальном образе, звуке, в приложении для смартфона — и будет ли он в таком случае по-прежнему оставаться носителем памяти?
Куратор и участники проекта обращаются к двусторонним процессам — присутствию/увековечиванию и отсутствию/разувековечиванию монументов, — чтобы начать разговор об историческом наследии города.
В выставке представлены как художественные работы, так и архивные данные, документы, фотографии, найденные видео, а также комментарии историков, архивистов и скульпторов.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Со 2 по 26 ноября 2016 года в галерее «Арка» пройдет персональная выставка Марии Холмогоровой «Семантика снов». Зрителю будут представлены 16 новых полотен, предлагающих взглянуть на окружающую действительность глазами художника, интерпретирующего реальность снов. Это четвертая персональная выставка автора в галерее Арка.
…Маша Холмогорова — живописец, которому удается сочетать лаконичность, минимализм и обобщенность, практически монументальность, с четкостью и даже дотошностью мелких деталей. У нее потрясающее чувство меры. В ее работах ровно столько художественных средств, сколько требуется для раскрытия содержания. Не больше и не меньше. И в композиции, и в колорите, и в отборе деталей – все в точку, ничего лишнего. Творчество Марии – отражение ее личности, ее сомнений, размышлений, радостей и тревог. Это ее кроссовки стоят у входа в храм, ее кисти и краски ожидают прикосновения к белому холсту. Это она пишет этюд на краю земли, слушает морскую раковину в порту, сидит на огромной, как земной шар тыкве под куполом неба, надкусывает молодильные яблоки и, обнаженная, засыпает в океанской воде. Это она, Маша Холмогорова, такая, какая она есть, не боясь и не притворяясь, идет навстречу нам. Рассказывая о себе, говорит с нами и о нас всех. Говорит на высшем из языков – языке художественных образов. Потому что при видимой реалистичности и повествовательности, ее живопись снова и снова подтверждает, что в основе изобразительного искусства – не ИЗОБРАЖЕНИЕ, но ОБРАЗ. (Наталья Тригалева, искусствовед)
Маша Холмогорова родилась в 1973 году в г.Владивостоке. Окончила Владивостокское художественное училище, Дальневосточный государственный институт искусств. Работает преподавателем специальных дисциплин в Приморском краевом художественном колледже. С 2000 года член Международной женской творческой ассоциации «Цветы мира». С 2001 года член Союза художников России. С 2012 года Член-корреспондент Российской Академии художеств. С 1999 года постоянный участник городских, краевых, всероссийских и международных выставок. В творческой биографии художницы восемь персональных выставок, а также награды, благодарности и дипломы Министра культуры РФ, Российской Академии художеств, Союза художников РФ.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Выставка из собрания Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» демонстрирует лучшие образцы народной игрушки последней трети XX века. В экспозицию вошли авторские произведения художников, созданные на основе традиционных народных промыслов для всесоюзных и республиканских выставок. Оттуда они потом поступали в коллекции Министерств культуры СССР и России.
Современная народная игрушка, выполненная с высоким исполнительским мастерством, стала предметом музейных и частных коллекций благодаря стараниям профессиональных художников.
Фоном для экспонирования игрушек служит текстиль: тонко вышитые полотенца, рушники, набойная ткань с имитацией традиционной среднеазиатской вышивки «сюзане». Они отражают бытовую среду предшествующих поколений и выступают помощниками матери и хозяйки дома для приобщения детей к живой традиции через игрушки и узоры вышивок.
В рамках выставки будут проводиться различные мероприятия для юных посетителей, мастер-классы, тематические игры и многое другое.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Известный куратор Андрей Ерофеев 26 октября открыл во Владивостоке крупный выставочный проект «Пустырь и пустошь», объединяющий ключевые имена российского современного искусства. Экспозиция продлится в ЦСИ «Заря» до 15 января 2017 года.
Тематическая выставка современного искусства посвящена ключевым элементам российского природного и городского ландшафта, которые легли в основу типологии национального пейзажа в изобразительном искусстве.
Пустырь – это заброшенная городская территория, выпавшая из-под культурного и административного контроля. А пустошь – это аналогичное гиблое место в дикой природе. Пустыри и пустоши имеются везде. Во многих странах – они временны. Это краткая пауза между прошлым и будущим порядком. А в России пустыри и пустоши постоянны и являются базовой характеристикой территории при любом общественно-политическом строе. Нам предлагают их не замечать, не придавать им значения. Вытеснить из своего сознания и воображения. Между тем, этот мир забросов есть подлинное свидетельство о наших ценностях, эстетике, этике, наших отношениях с историей, культурой, обществом, властью и природой.
Поэтому в русском изобразительном искусстве уже третий век подряд существует традиция восприятия пустырей и пустошей идентификационным (или опознавательным) пейзажем «русского мира». Она рождена в эпоху Романтизма поисками образов повседневного быта народа, продолжилась в Реализме, став политическим обличением. В ХХ веке обернулась аллегорией советской жизни в «неофициальном искусстве» 1960-70-х годов, несколько произведений из которого открывают данную выставку. В остальном выставка демонстрирует продолжение этой традиции национального российского пейзажа в творчестве современных российских художников.
Владивосток на выставке представлен работами знаменитого музыканта и художника-мистификатора Павла Шугурова, чьи работы будут экспонироваться в металлических гаражах – главном атрибуте местных пустырей.
Состав художников:
Кирилл Асс, Олег Васильев, Софья Гаврилова, группа «Синий суп», Илья Долгов, Аня Желудь, Алексей Каллима, Виталий Комар и Алекс Меламид, Елизавета Коновалова, Елена Коптяева, Валерий Кошляков, Иван Лунгин, Роман Мокров, Владимир Молочков, Катрина Нейбурга и Андрис Эглитис, Викентий Нилин, Никола Овчинников, Антон Ольшванг, Павел Пепперштейн, Дмитрий Плавинский, Анастасия Потемкина, Михаил Рогинский, Витас Стасюнас, Илья Трушевский, Семен Файбисович, Павел Шугуров.
Куратор проекта: Андрей Ерофеев, входил в состав жюри и был членом экспертного совета арт-премии «Приз Кандинского», затем — арт-премии «Инновация». В 2016 году избран руководителем национальной российской секции Международной ассоциации художественных критиков (AICA). За собирательскую деятельность и пропаганду российского современного искусства награжден французским орденом «Рыцарь искусств и изящной словесности» и специальным призом за кураторские проекты в рамках премии «Инновация».
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 14 октября Приморская государственная картинная галерея проводит выставку иконописи XVI – начала XX в. «Образ Богоматери» из собрания Государственного исторического музея (г. Москва). В год своего 50-летия галерея принимает крупный долгосрочный выставочный проект и дарит приморским зрителям радость общения с великолепными творениями непревзойдённых мастеров русского иконописания.
Государственный исторический музей (ГИМ) – один из крупнейших музеев России. Его огромное собрание, единственное в стране по численности и полноте, представляет историю и культуру многонационального российского государства с древнейших времён до наших дней. Современное общество нуждается в древнерусском искусстве в связи с потребностью воспитания духовности и уважения к ценностям отечественной и мировой культуры, восстановления традиций национального мировоззрения.
Выставка «Образ Богоматери» – это уникальная возможность прикоснуться к такому сложному и многогранному явлению, как образ Богородицы в русской иконописи. В экспозиции представлено более сотни экспонатов, исключительных по яркости красок и художественной выразительности. В иконах зашифрована история нашей страны, её география, творческое наследие талантливых мастеров, работавших века назад. Все произведения иконописи и прикладного искусства созданы мастерами Москвы, Ростова Великого, Ярославля, Костромы, Галича, Холуя, Мстёры.
Проект «Образ Богоматери» из собрания Государственного исторического музея вносит вклад в утверждение единого культурного пространства на территории России, а также позволяет преодолеть разобщённость между удалёнными и столичными музеями. Это редчайшая возможность для жителей Дальнего Востока приобщиться к культурным ценностям столицы, познакомиться с отечественным художественным наследием, хранящимся в фондах Государственного исторического музея – одной из крупнейших сокровищниц искусства России.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставкой фотографии «Художники» Эдуард Закружный открывает серию из фотопортретов «Деятели культуры». В перспективе Эдуард планирует продолжить эту серию портретами музыкантов, артистов, других представителей творческой среды города.
Закружный Эдуард Григорьевич (04.12.1937)
пос.Ново-Алюторка, Камчатская область. Окончил ДВПИ им Куйбышева-1961г. Генеральный директор Компании Энерготелеком-1994-2015гг., Член Тихоокеанского союза фотохудожников-2012г, Мастер спорта СССР по водному туризму — 1980г. Фотографией занимается с 2004г. Участник, дипломант, лауреат международных, всероссийских, зональных, областных, городских фотовыставок.
НАЕДИНЕ С ХУДОЖНИКОМ
Художники, как это обычно бывает с фотографами и кинооператорами, чаще всего оказываются людьми за кадром. И мы, зрители, допустим, лично с ними не знакомые, чаще вспоминаем живопись, детали картин, а то и просто атмосферу и колорит выставки. И это, в общем, хорошо и справедливо: состоявшийся художник растворяется в своем творчестве, что и делает его произведения глубоко индивидуальными. А вот обратная ситуация, когда навязчивый облик автора заслоняет его произведения, которые порой невозможно припомнить, делает его существование в искусстве двусмысленным, все-таки место художника на пленэре или в мастерской, а не на публичной сцене, где толкутся эстрадные артисты, чиновники и политики, а то и просто профессиональные тусовщики.
Но увидеть художника пусть не живьем, то хотя бы на фотографии все-таки хочется, особенно, если его работы остро задели твое эстетическое чувство, а уж если ошеломили, привели в негодование или восторг, тем более. И вряд ли кого в этом смысле могут удовлетворить фотографии официальные, постановочные, ведь человек раскрывается или в свободном общении, или наедине с самим собой. И здесь фотограф становится охотником, агентом внешнего наблюдения, цель которого за фигурой, жестами и мимикой увидеть личность человека, запечатлеть его внутреннее состояние.
Эдуард Закружный в последние годы стал постоянным персонажем различных выставок, творческих встреч и прочих подобных мероприятий. Его интересуют прежде всего именно художники – затерянные в толпе, но существующие отдельно, открытые обыденному миру, но открывающие в нем собственные острова. В его портретах художников, а также искусствоведов и галеристов привлекает именно то схваченное мгновение, когда человек вдруг оказывается без социальной маски, становится собой.
Извечный вопрос: насколько художник похож на свои произведения, в фотографиях Закружного разрешается очень по-разному, как это и есть в реальности. Например, в портрете Владимира Снытко, которого и до сих пор за непокорную гриву называют Зевсом, узнается его шикотанская молодость, когда он вместе со своими друзьями-художниками открывал для страны Курильские острова. А вот глядя на добродушный и улыбчивый облик Геннадия Омельченко, трудно представить его радикальную абстрактную живопись, но этой двойственностью и отличается его характер. Непредсказуемость и художественная дерзость скрываются в бороде Федора Морозова и выражении его глаз; ирония и экстравагантность неожиданно проявляются в жестах Олега Подскочина; драматизм живописи и преданность русской традиции обнаруживаются в облике Николая Большакова, снятого на фоне его картины…
Все это портреты художников, и если они бросают новый свет на их творчество, которое, в свою очередь, придает глубину фотографии, значит, фотограф совершил свое художественное открытие. И такие на выставке Эдуарда Закружного есть.
Александр Лобычев
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
7 октября в 16:00 в выставочном зале главного здания Приморской государственной картинной галереи (Алеутская улица, 12) состоится открытие выставки, посвящённой 15-летию творческого движения «Дом Пришвина» и 85-летию пребывания известного русского писателя Михаила Михайловича Пришвина в Приморье, создавшего по итогам путешествий лирические повести-поэмы «Женьшень», «Олень-цветок», которые считаются жемчужинами русской литературы ХХ века.
Творческое движение «Дом Пришвина» было создано в память о писателе в 2001 году. Основателем стал заслуженный художник России, известный художник-акварелист, тонко чувствующий природу Владимир Олейников. Он писал: «Наш «Дом Пришвина» содействует подъёму культуры во всех её составляющих — изобразительное искусство, литература, музыка, история. «Дом» объединяет людей разных профессий — журналистов, писателей, художников, учителей, библиотекарей, школьников, всех в Артемовском округе неравнодушных к нашей малой родине, к её природе, обычаям, традициям, к прошлому и настоящему».
В дальнейшем к движению присоединились известный приморский пейзажист Виктор Убираев, художник-график Геннадий Кунгуров, Сергей Барсуков. Всех их роднит принадлежность малой родине — городу Артёму, память о тех местах, с которыми был связан М.М. Пришвин. Стало доброй традицией отмечать юбилеи писателя и годовщины его пребывания в Приморье творческими выставками.
В Приморской государственной картинной галерее открывается предъюбилейная, 24, выставка. В экспозиции представлено более 40 пейзажей, которые дарят возможность почувствовать прелесть приморской природы в любое время года и в различных состояниях. По сути, это творческий отчет — художники показывают свои последние работы, созданные на пленэрах в тех местах, где бывал Михаил Михайлович Пришвин — Майхэ (ныне Артём), Анисимовка, Лукьяновка, Сидими.
В рамках выставки состоятся встречи с художниками, будет представлена возможность услышать лирическую повесть «Женьшень» в исполнении «Театра слова Екатерины Кучук».
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Приморский краевой центр народной культуры проводит выставку вышитых картин «Любимые работы», представленных мастерами международного класса Валентиной Ильковой и Легановой Галиной из г.Находка. Также участвует в выставке мастер из Владивостока Людмила Оболенская с картинами, вышитыми крестом, любимая тема автора – живописные полотна известных художников.
Два десятка работ на тему прекрасных садовых букетов, женские портреты и пейзажи украсили зал. Особенности техники вышивки лентами в создании объемного изображения, многообразия цветовых оттенков. Любителям этого утонченного вида творчества есть на что полюбоваться.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Ежегодная молодежная выставка откроется 4 октября в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России по адресу ул. Алеутская, 14а. Живопись и графика, инсталляция, творческие работы членов молодёжного объединения Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» будут представлены в экспозиции.
Участники выставки – выпускники и студенты художественного факультета Дальневосточного института искусств и специальности «графический дизайн» Дальневосточного федерального университета. Студенты худфака ДВГИИ участвуют в молодежных выставках разного уровня – от отчетных пленэрных до всероссийских — регулярно, дизайнеры объединяются для устройства выставки реже.
По замыслу кураторов выставка, которая объединяет классическое художественное образование и графический дизайн, демонстрирует как можно более широкий спектр творческих устремлений молодых авторов. В частности, инсталляцию из дерева представит хорошо известная своими дизайнерскими решениями в городской среде дизайн-студия Concrete Jungle.
Идея объединенной выставки в свое время легла в основу молодежного арт-проекта «Фуникулер», который в течение нескольких лет проводил директор музея «Артэтаж» Александр Городний.
В нынешней выставке принимает участие более 50 авторов, которые представят около 80 работ.
Кураторы выставки декан художественного факультета Дальневосточного государственного института искусств Наталья Попович, доцент Школы искусства, культуры и спорта Дальневосточного федерального университета Владимир Погребняк, директор музея современного искусства г. Владивосток Александр Городний.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
«Доброе утро, Владивосток»
«Доброе утро, Владивосток» — выставка новозеландского скульптора Скотта Иди побуждает нас исследовать перевоплощения, которые претерпевают старые и предметы в результате изменения их первоначального смысла.
Художник использует обычные утилитарные предметы для создания арт-объектов, в результате чего эти вещи приобретают иную смысловую окраску. Инсталляции, представленные на выставке, собраны из предметов, которые превратились в мусор, утратив свою первоначальную функцию. В результате, собранная экспозиция призвана продемонстрировать нам впечатления Скотта о Владивостоке, о культуре, о людях в целом. Работы Иди Скотта возвышают изгнанников потребительского общества, меняя их кратковременную сущность путем придания нового значения и смысла этим предметам, нарекая их сокровищами.
Арт — резиденция «Мартин Тейт Воллес Артс Траст», открытая для новозеландских художников во Владивостоке, это результат инициативы сэра Джеймса Воллеса, директора Арт-центра The Wallace Arts Trust и Мартина Тейта, Почетного консула Новой Зеландии во Владивостоке . Он предлагает художникам и практикантам из Новой Зеландии возможность познакомиться и наладить связи с культурой и искусством художественных сообществ города . Самым первым в резиденцию на 3 месяца был приглашен Скотт Иди, художник из города Данидин.
Скотт Иди (Окланд, Новая Зеландия, 1972) создатель арт — объектов, который придает иной смысл и значение обычным предметам с целью удивлять. Недавно созданные Скоттом произведения искусства набирают обороты в многочисленных инсталляциях и выставках по всему миру. Среди них: The Philntropist’s Stone ( Камень мецената), уличная скульптура на Кубинской улице в Веллингтоне, Новая Зеландия (Cuba Street, Wellington); ИВАН, скульптура, представленная на выставке под названием «Личные структуры» («Personal structures») в Венеции в 2013 году (Palazzo Bembo, La Biennale Venezia, 2013), Проект «100 велосипедов» («100 Bikes Project») в Кванджу, Южная Корея, 2012 (The 9th Gwangju Biennale 2012); «Проект 100 велосипедов: часть первая» («100 Bikes Project: Part 1) в Веллингтоне, Новая Зеландия, в 2011 (The Dowse Art Museum, Lower Hutt, 2011). Последние годы Иди живет в городе Данидин, Новая Зеландия, и является уважаемым преподавателем Скульптуры в Школе Искусств Политехнического Института региона Отаго в своем городе. Его работы представлены в личных и публичных коллекциях Австралии и Новой Зеландии.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход бесплатный
