Персональные выставки Тимофея Войтенко и Владлена Камовского, приуроченные к 80-летию художников, одновременно откроются в залах Приморского отделения Союза художников России 4 апреля в 17 часов.
Живопись Тимофея Моисеевича Войтенко – это реалистическое искусство, многоплановое и разножанровое. Т. Войтенко работает в жанрах пейзажа, портрета, сюжетно-тематической картины. Постоянно совершенствует свое мастерство, участвует в выставках городского, краевого, регионального и зарубежного уровней. Он постоянно совершает творческие поездки по Приморскому краю, в результате рождается лирический образ родного Приморья, который хорошо представлен на выставке.
Т. Войтенко был неоднократным участником творческих заездов на Академическую дачу им. И. Е. Репина и «Горячий Ключ», а в последние годы выезжает на пленэры в Китай.
Владлен Александрович Камовский — пейзажист, живописец, уникален тем, что работает в жанре архитектурного пейзажа. В. А. Камовский учился у В. Н. Доронина, К. И. Шебеко, С. Т. Городникова, В. А. Гончаренко на живописном факультете в Дальневосточном институте искусств в 1964-1969 гг. В основе творчества В. А. Камовского лежат камерные, лиричные по настроению архитектурные пейзажи старого города, вызывающие легкую ностальгию.
В конце 1980-х в мастерской В. А. Камовского впервые появились пейзажи-картины. В 1990-е они стали основой творчества. Мягкую манеру письма сменила мозаично-пестрая пуантилистическая техника, классический реализм уступил место стилизованной декоративной живописи. Художник долго избегал работ большого размера, панорамных видов, но в конце ХХ века появились именно такие произведения. «Владивосток: энергия возможностей» — так называлась выставка трех картин-панорам мастера, экспонировавшихся в галерее «Артэтаж» в 2006 г. А осенью того же года в память о спасении российских моряков т\х «Синегорье» у берегов Юж. Кореи художник подарил спасателям одну из своих панорам «Владивосток. Октябрь», которая в настоящее время находится в постоянной экспозиции Культурного центра береговой полиции г. Донхэ. Панорамных пейзажей, таких как «Владивосток. Октябрь» (110х1500) и «От восхода до заката» (122х1700) до Камовского в Приморье не создавал никто. Они будут представлены на выставке.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
C 31 марта в выставочных залах Приморской государственной картинной галереи (Партизанский проспект,12) проходит выставка-конкурс студентов художественного факультета Дальневосточного государственного института искусств «Пленэр-2016» (номинация «живопись»).
Ежегодный, ставший уже традиционным, смотр лучших работ молодых художников за прошедшее лето проходит в этом году в двух галереях: номинация «графика» — в галерее современного искусства «Арка», номинация «живопись» — в Приморской государственной картинной галерее. Пленэр 2016 года проходил в живописных бухтах мыса Гамова, поселках Витязь и Рисовая Падь, в яхт-клубе МГУ им. адмирала Невельского.
Кафедра живописи и рисунка художественного факультета определит три призовых места, победители будут награждены премиями и дипломами.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Персональная выставка Александры Анюхиной «Я пилигрим» открылась 31 марта в музее «Артэтаж». В экспозиции представлены работы разных лет, выполненные в различных графических техниках.
Александра Анюхина – молодой и очень перспективный профессиональный художник-график, внутренний мир которого чрезвычайно многогранен. Изобразительное искусство, музыка, поэзия гармонично сплетены в ее творческой сущности, которая открывается в образах и слове. Ее образы наполнены воздухом, светом, стремлением к открытиям, поэтическое слово — особым ощущением жизни, обостренными эмоциями.
Не смотря на широкую одаренность, Александра рано осознала себя как художник. Область графики оказалась для нее увлекательной и позволяющей эксперимент. В линогравюре она следует классической строгости штриха, в рисунке тушью виртуозно воссоздает узорочье русского орнамента, в коллажах совмещает в сложное по композиции единство разрозненные фрагменты, в акварели воплощает пленэрный мотив.
Александре близка тема национальной русской культуры, которая понимается ею как многоликое полотно, сотканное из фольклорных мотивов, элементов отечественного рока, из храмовых образов. В русле этнической традиции созданы графические листы серий «День и ночь», «До». Александра прибегает к символическому языку, который дает возможность создания емкого и лаконичного образа. «Око», «Древо», «Дом» вмещают текст, вызывая ассоциацию с лубочной традицией исконной народной культуры.
Тема природы также волнует А. Анюхину. В ее гравюрах традиционный деревенский уклад приобретает поэтическое звучание. Дом, мостик на реке, тихая заводь являются фрагментами особого негромкого мира, в котором царит покой и гармония.
Но, пожалуй, главной темой для Александры Анюхиной стала тема путешествий. От нее родилось и название выставки «Я пилигрим». Образ странника воплощен не только в художественном, но и в поэтическом творчестве художницы. Одно из ее стихотворений носит такое же название, что делает образ сквозной и глубоко философской:
Я пилигрим, сума моя пуста,
Избиты стопы, посох мой нетесан,
Одежда незатейлива проста,
Ветрами выдублена, блекла и белеса…
Художница осмысляет тему пути не только как буквальное перемещение в пространстве, но как мотив внутреннего развития, от которого зависят реакции на внешний мир и человеческие связи.
Куратор выставки Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
доцент ШГН ДВФУ
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
C 18 марта в Центре современного искусства «Заря» проходит персональная выставка японской художницы Митико Цуды «Наблюдающий лес». На выставке представлены видеоработы из серии «Yeu & Mo», а также инсталляция «Ты вернулся бы туда, чтобы снова меня увидеть на следующий день» («You would come back there to see me again the following day»).
Экспозиция «Наблюдающий лес» не только впервые демонстрирует работы Митико Цуды в России, но и призвана стимулировать дискуссию о репрезентации идеи движения в искусстве на фоне выставки русского кинетического искусства «Вечный двигатель», которая открылась в ЦСИ «Заря» в феврале.
Представленные произведения Митико Цуды являются уникальным примером лаборатории по изучению движущегося объекта и его восприятия зрителем, в котором эксперимент ставится одновременно над изображаемым, над субъектом, временем действия и над системой, в которой существует эта коммуникация.
Исследование Цуды оперирует инструментами одновременно двух дисциплин — перформанса, для которого ключевым моментом является непосредственный опыт пребывания тела во времени и пространстве, в некой заданной ситуации, и медиаискусства, которое концентрируется на фиксации и передаче информации (в нашем случае — об опыте данного тела).
Какие чувства возникают, когда на нас направлены объективы камер? Если они снимают нас против нашего желания, не стремимся ли мы к тому, чтобы стать объектом, а не субъектом чьего-то пристального внимания? Исследование Митико Цуды может указывать на то, что наше представление о самих себе размыто репрезентацией нас самих в медиа; но также и на то, что медиаполе, которое кажется агрессивным, таящим угрозу лесом, является ничем иным, как отражением нас самих. Однозначного ответа на то, как трактовать работы Цуды, не существует, однако, как и в ситуации с настоящей, вызывающей тревогу чащей в лесу, у субъекта есть два варианта: либо он смотрит, либо смотрят на него.
Для справки: Митико Цуда (р. 1980) – японская художница, работающая с видео и новыми медиа. Получила степень мастера искусств (MA) и доктора философии (PhD) в Токийском университете искусств (Tokyo National University of the Arts). В числе ее персональных выставок – Photographs show you images, taimatz, Токио (2016), The Day After Yesterday, TARO NASU, Токио (2015), Plan of the Room, switch point, Токио (2014), jet lag, kasarne kultur park, Кошице, Словакия (2014). Также принимала участие в ряде групповых экспозиций, среди которых Landscapes: New vision through multiple windows, Japan Creative Centre, Сингапур (2017), OPEN SPACE 2016: Media Conscious, NTT InterCommunication Center [ICC], Токио (2016), НИИ ОП! НАУКА. ИСКУССТВО. ИЛЛЮЗИИ, Государственная галерея «На Солянке», Москва (2014).
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
C 17 марта в Приморской государственной картинной галереи проходит выставка одного шедевра «Изгнание из рая» кисти прославленного живописца XVI века Якопо Пальма Младшего. Проект посвящён 50-летию реставрационной мастерской живописи Приморской государственной картинной галереи и дарит приморским зрителям прекрасную возможность ознакомиться с творением знаменитого итальянца, возрождённым профессионалами высочайшего уровня.
Якопо Пальма Младший оставил после себя огромное количество произведений, его работы можно найти в музеях по всей Италии и за её пределами. Ученик Тициана был любимцем правительства и церковных сфер Венеции, слава живописца распространилась за пределы города и принесла многочисленные заказы из Центральной Европы.
Исследователи отмечают в работах талантливого живописца находчивость в композиции, красоту тона, внимание к рисунку. В его произведениях заметно влияние Веронезе, Франческо Сальвиати, а в более поздний период очевидно сходство с творчеством учеников Болонской академии. Такие противоречия характерны для периода стиля маньеризма в венецианском искусстве, одним из лучших представителей которого был Якопо Пальма Младший.
В период пребывания в Риме художник проникся идеями маньеризма и до конца жизни работал в его русле. В полотне «Изгнание из рая» это отразилось в стремлении построить сложную и эффектную композицию. Согласно Ветхому Завету, Ева, искушенная Змеем, убедила Адама съесть запретный плод с Древа жизни. Так первые люди познали добро и зло, нарушили волю Бога и были изгнаны из рая.
Произведение поступило в Приморскую картинную галерею в 1966 г. из Музея изящных искусств (ныне – Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина); ранее работа находилась в коллекции Императорского Московского и Румянцевского музея.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
С 17 марта проходит в залах Приморского отделения Союза художников России выставка «Послание насекомых». Это кураторский арт-проект, в котором примут участие художники поколения, пришедшего в искусство в 21 веке: В. Галактионов, Е. Ефремова, А. Голованова, М. Снигарь, Н. Рыбак, Н. Лоншаков, Н. Медведева, А. Дмитренко, М. Благодатских и др. Также в проекте принимает участие известный мастер каллиграфии Д. Рыжов и архитектурная студия Concretе Jungle. По замыслу куратора В. Галактионова в проекте реализуется тема многогранности мира насекомых, который незаметен, разнообразен, сложно организован, функционален и рационален. Многообразие форм и размеров подчинено одной задаче: приспособления к любым обстоятельствам, выживанию в любых условиях, самых экстремальных – рядом с человеком, внутри человека. Мир насекомых загадочный и логичный, медлительный и стремительный, страшный и прекрасный дает обширнейшие возможности для интерпретаций и воплощения творческой идеи. В начале ХХ века замечательный мастер российской анимации В. Старевич сделал насекомых героями фильма «Прекрасная Люканида», в 21 веке художники Владивостока продолжили этот опыт.
В рамках общей концепции каждый автор решает задачу индивидуально. Будут представлены живопись, графика, скульптура, инсталляция, декоративно-прикладное искусство. Также специально к выставке В. Галактионовым и Д. Рыжовым была создана авторская книга «Послание насекомых» (графика и каллиграфия), в которой зашифрованный текст побуждает читателя искать новые смыслы в традиционной истории.
В рамках выставки пройдут мастер-классы по каллиграфии (Дмитрий Рыжов) и акварели (Ольга Игнатенко), принять участие в которых могут все желающие:
- 19 и 26 марта в 12.00 – каллиграфия
- 19 и 26 марта в 14.00 – акварель
Вход на выставку и мастер-классы свободный
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
С 15 марта по 1 апреля 2017 года в галерее «Арка» пройдет вторая персональная выставка Маши Ламзиной «Пижамная революция», центральными работами которой стали большие текстильные инсталляции.
Огромные футболки и штаны, напоминающие одежду для сна, стали не только основной для игры в слова и названия экспонентов, но и основой для игры в символы, которые автор разработала и нанесла ручным способом на ткань. Семантика любого знака подразумевает некую коммуникацию, когда адресат понимает транслируемые коды, может принять и воспринять сообщение. Те смыслы, которые Маша Ламзина вкладывает в созданные ею образы, тесно связаны с поп культурой и культурой Востока. Что позволяет ей то иронизировать над идеалами и кумирами современного общества, через доступные и понятные обывателю символы и стереотипы, то побуждает без морализаторства иначе взглянуть на собственный мир, акцентируя внимание на общегуманистических идеях. Соединяя образы и знаки, художник предлагает задуматься о контекстах, рождающие новые связи и разрушающие принятые, в сознании конкретных индивидов.
Маша Ламзина реагирует на тенденции общественной жизни, используя для своих текстильных принтов графические изображения — знаки, которые в современной культуре легко считываются сознанием человека. Черпая свои сюжеты из современной массовой культуры: комиксов, анимации, интернета, стрит-арта, Маша стремится вести разговор со зрителем на понятном ему языке символов. Используя этот легко считываемый подсознанием современного человека язык, Маша освещает в своем творчестве такие темы как любовь, гармония, равноправие, поднимает вопросы жизни и смерти. Комментируя свой проект, она говорит: «Используя сюжеты для принтов в юмористическом ключе, я хочу предоставить зрителю возможность ментальной перезагрузки. Название выставки «Пижамная революция» — это ирония над серьезным, топорным и шаблонным восприятием реальности. Взаимодействие человека с искусством может побудить зрителя посмотреть на привычные вещи под другим углом, смещая шаблонность мышления, позволяет ему развиваться, размышлять, и как следствие, — совершенствоваться».
Юлия Климко, искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
10 марта в 16 часов в Приморской государственной картинной галерее на Партизанском проспекте, 12 открывается выставка «Изостудия. Фёдор и Людмила Морозовы». Она представляет вниманию зрителей около 40 картин известных приморских художников. Выставка посвящена памяти Людмилы Ивановны (1950-2009) и 70-летию Фёдора Михайловича (р. 1946).
В экспозиции – произведения из фондов Приморской государственной картинной галереи, коллекции семьи и частных коллекционеров. Они созданы во Владивостоке в 1970-2000-е годы.
Фёдор Михайлович Морозов – приморский живописец-авангардист, инсталлятор, дизайнер, художник-педагог, член ВТОО «Союз художников России» – окончил Владивостокское художественное училище по мастерской Н.П. Жоголева. Сорок лет он исследует новейшие европейские и американские художественные течения: от постимпрессионизма и миразебилизма до постмодернизма. Его живопись – это постоянный эксперимент, практическое исследование образности, цветового пятна, линии, плоскости.
Людмила Ивановна Морозова – график, акварелист, живописец, художник-педагог ДХШ №1 Владивостока – была членом ВТОО «Союз художников России». Владивостокское художественное училище окончила по мастерской Ф.Н. Бабанина, И.И. Васильева, В.И. Прокурова, Ю.А. Земскова. Работая над картиной вместе с мужем, Людмила подпадала под влияние его экспериментальных поисков. В портретной живописи и графике – работала более самостоятельно, стремясь к точному рисунку.
Фёдор и Людмила Морозовы – участники художественных выставок всех рангов. Их произведения хранятся в художественных музеях и галереях, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Приморский краевой центр народной культуры приглашает посетить выставку самоцветов с 7 по 12 марта 2017 года. Представлены изделия из драгоценных и полудрагоценных камней, как самостоятельные украшения, так и оформленные в металле. Разнообразные украшения- серьги, броши, подвески, а также сувениры, предметы декора. Все это многообразие подарков для себя и близких можно приобрести по адресу: Пушкинская 25 (нижняя станция фуникулера), с 11 до 19 часов. Вход свободный.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
1 марта 2017 года, на 80-м году скоропостижно ушел из жизни Закружный Эдуард Григорьевич, уважаемый житель нашего города и края. В памяти родных, близких и коллег он всегда останется жизнерадостным, активным, добрым, искренним, всегда готовым помочь.
На протяжении 25 лет Закружный Э.Г. возглавлял компанию ЗАО «Энерготелеком», которая под его руководством выполнила важнейшие проекты в области энергетики и стала крупным объединением профессионалов.
Помимо вклада в экономику края, Закружный Э.Г. всегда занимал активную жизненную позицию и увлекал своими достижениями других. Среди его заслуг и званий: первый мастер спорта по водному туризму в Приморском крае, действительный член Русского Географического Общества, путешественник, член Тихоокеанского союза фотохудожников, организатор, участник, лауреат, победитель многочисленных выставок, изобретатель.
Для родных, близких, коллег и общества уход Эдуарда Григорьевича – большая потеря. Скорбим, помним.
Прощание состоится 4 марта 2017 года, в 12:00 в Покровском соборе г. Владивосток.
