Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
3 марта в 17:00 в Приморской государственной картинной галерее на Партизанском проспекте, 12 открывается фотовыставка «Не край земли, а самое начало!». В экспозиции представлены более 50 работ пяти фотографов из Владивостока: Павла Ванифатова, Сергея Леонова, Алексея Воронина, Игоря Бессараба и Сергея Кирьянова.
Используя универсальные художественные возможности фотографии, авторы показывают удивительную по своему многообразию красоту дальневосточной природы, с её неповторимым обаянием. В экспозицию включены природные пейзажи и уникальные заповедные территории.
Знакомясь с фотоснимками, можно совершить завораживающее путешествие к берегам Камчатки, Сахалина, Курилам и, конечно же, по неповторимому Приморскому краю.
Цель фотовыставки – показать жителям Владивостока и гостям города красоту дальневосточной природы. По замыслу организаторов, проект не ограничивается экспозицией – он должен стать открытой коммуникационной площадкой, где пройдут встречи профессионалов с любителями фотографии и ценителями красоты родного края.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Alter Ego – два мира в одной фотографии.
В переводе с латинского «alter ego»
означает «другой я», «мой двойник».
Все в этом мире двойственно, и восприятие этой двойственности может быть истинным или скрытым. Альберт Эйнштейн называл это ложное восприятие себя и своей сущности «оптическим обманом зрения». То, что вы видите, на самом деле не является видимым. Мы предлагаем Вам почувствовать и увидеть мир с другой стороны, посредством образов, ассоциаций и символов.
В фотовыставке «Alter Ego» мы будем обманывать ваше зрение. При помощи специальных очков вы сможете заглянуть в другой мир человеческой души.
Фотопроект «Alter Ego» объединил четырёх фотохудожников. Илья Федоров, Ксения Гольцова, Вероника Новакова и Наташа Лотос представили свое видение скрытого душевного состояния «второе я» жителей города Владивостока.
«Alter Ego» — это фотографии наших друзей с одной стороны, и их двойников с другой, в образе представителей животного мира или предметов. Получилось интересное сочетание цветов: синего, красного и черного. Используя анаглифную (3D) технологию, фотографии получили свежий и неповторимый акцент, который на прямую выражает чувства и мысли художника о человеке с фотографии. Впервые такую идею подали французские графические дизайнеры студии Элмо (Helmo) Томас Куде (Thomas Couderc) и Клеман Ваше (Clément Vauchez), которые представили свои фотоработы для галереи «Лафайет» на бульваре Османн в Париже.
Владивостокские авторы, используя подобную технологию, хотят напомнить о том, что у всех нас есть своё «второе я», которое спрятано внутри каждого.
Илья Фёдоров, куратор фотовыставки
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
В течение четырех месяцев произведения из фондов Приморской государственной картиной галереи экспонировались в Государственной Третьяковской галерее. И вот с 1 марта в залах Приморской государственной картинной галереи по адресу ул. Алеутская, 12, после возвращения из столицы открывается постоянная экспозиция «Русское искусство XVI – начала XX века».
Древнерусское искусство представлено иконами XVI – XVIII веков. В экспозиции отечественной живописи XVIII – начала XX веков зрители увидят портреты кисти Фёдора Рокотова, Владимира Боровиковского, Ореста Кипренского, Василия Тропинина, Ильи Репина, Валентина Серова. Великолепны пейзажи Василия Поленова, Константина Маковского, Исаака Левитана, Ивана Шишкина… Один из залов посвящён морскому пейзажу, и центральное место в нем занимает картина Ивана Айвазовского «Восход солнца на Чёрном море».
Различные художественные течения рубежа XIX – начала ХХ века представлены произведениями Константина Сомова, Мартироса Сарьяна, Николая Фешина, Петра Кончаловского, Роберта Фалька, Аристарха Лентулова и других.
В год 50-летия галереи научные сотрудники подготовили и осуществили ряд публикаций, в которых отражены результаты большой научно-исследовательской работы. На вернисаже состоится презентация двух альбомов-каталогов: «Русское искусство XVIII – начала XX века в собрании Приморской государственной картинной галереи» и «Русская живопись и графика XVIII – начала XX века. В рамках проекта ГТГ «Золотая карта России».
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
«Пленэр – 2016» — это тринадцатая выставка – конкурс студенческих работ художественного факультета ДВГАИ. Все графические листы были созданы во время летней практики в яхт-клубе Морского государственного университета им. адмирала Г.И. Невельского, а также на живописном берегу мыса Гамова, в бухте Рисовая, в поселках Рисовая падь и Витязь Хасанского района Приморского края. Поэтому не удивительно, что главными «героями» стали море, лодки, корабли, яхты, капитаны и матросы — всё то и те, кто связан с жизнью на побережье океана, кто в душе — неудержимый романтик, обуреваемый жаждой приключений, с качествами настоящих мореплавателей.
Лучшие работы, вошедшие в выставку, объединяет важное достоинство — молодым авторам удалось создать формы самой действительности, и, благодаря обобщению и воображению, эстетически раскрыть красоту природы, образ жизни и эмоции людей, влюбленных в море. Разнообразие методов и художественных приемов обращает внимание зрителя на возможности графики передавать невообразимые оттенки серого и черного цветов, радует глаз эмоциональностью и графичностью множества линий, создающих разные пространства, но одинаково магнетически притягательные.
Карандашные зарисовки, акварельные и гуашные этюды являются неотъемлемой частью художественного образования. Линии «в тоне», штриховые и тоновые пятна учат передавать пространство и перспективные изменения ландшафтов, расширяя творческий и профессиональный кругозор студентов, поскольку ничто другое так не оттачивает умение грамотно использовать изобразительные средства, как натурные изображения людей, животных и разнообразных пейзажных уголков.
Студенческий пленэр – это время, когда молодой художник остается один на один со своим внутренним миром. Он ищет в реальности ту композицию, перенеся которую на бумагу, никого не заставит усомниться в том, какое задумал настроение и на чем хотел бы сделать акцент. Пока ему еще нужен совет и комментарий педагога, но это важный этап, когда молодой автор учится мыслить, наблюдать и оттачивать глазомер для создания в будущем настоящих произведений искусства.
Юлия Климко, искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставка «Репинцы-суриковцы» проходит в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России». Она посвящена художникам, закончившим художественные вузы Ленинграда и Москвы — Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и Московский художественный институт им. В. И. Сурикова, и приехавшим во Владивосток для творческой и преподавательской работы. Это Василий Бочанцев, Вениамин Гончаренко, Василий Доронин, Николай Жоголев, Анатолий Матюхин, Валентин Чеботарев, Кирилл Шебеко. После окончания Института им. Репина во Владивосток приехал искусствовед Виталий Кандыба, посвятивший свою профессиональную жизнь художникам Приморского края и Дальнего Востока.
Все они, кроме Анатолия Матюхина, не одно десятилетие преподавали во Владивостокском художественном училище и организованном в 1962 году Дальневосточном институте искусств.
Их педагогическая и творческая работа, участие в выставках, творчество их учеников сделали художественную жизнь региона «органичной, равноправной, творчески самобытной частью общероссийской жизни». Поступать на живописный факультет в ДВГИИ стали не только выпускники Владивостокского художественного училища, но училищ Сибири и центральной России (Иркутское, Новоалтайское, Ивановское, Рязанское и др.).
Большая часть творческой жизни участников выставки прошла в советский период. Сегодня этот материал открывается с новой стороны, оценивается масштаб и беззаветность служения искусству. Произведения художников хранятся в фондах государственных художественных музеев, в том числе Государственной Третьяковской галереи.
В выставке представлены работы разных жанров и разных периодов, дающих представление об удивительной многогранности авторов, об индивидуальности их стилистик, творческом подходе в реализации темы. В экспозицию включены работы из фондов Приморской государственной картинной галереи.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
9 февраля в 17 часов состоится лекция известного литературного и арт-критика Александра Лобычева «Дикие звери» французской живописи» из цикла «Зеркала XX века». В 1905 году группу художников, которые выставили на парижском Осеннем салоне свои экспрессивные и небывало яркие полотна, раздраженные критики прозвали les fauves – дикими зверями. Но история искусства распорядилась так, что это обидное прозвище стало признанным названием целого направления – фовизма, ставшего первым вестником авангарда. Лидером группы был Анри Матисс, а его товарищами не менее известные художники 20 века – Жорж Брак, Морис Вламинк, Кес ван Донген и другие. Фовисты в своем творчестве использовали достижения постимпрессионистов, в частности Гогена и Ван Гога, а также приемы японской классической гравюры. Основным средством выражения фовистов стал цвет, который они дополняли динамичным рисунком, энергичным мазком и собственным темпераментом. Когда Матисса спрашивали, почему у него на портрете у женщины зеленый нос, он отвечал: «Я рисую не женщин, я рисую картины».
Цена билета — 200 руб.
Справки по телефону: (423) 241-06-10
Каждый второй и четвертый четверг месяца в 17:00 приглашаем на лекторий в картинной галерее.
Для членов СХ, искусствоведов членов АИС, студентов художественного отделения ДВГХА – вход бесплатный (при себе иметь билет).
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
С 8 февраля по 25 февраля 2017 года в галерее Арка пройдет первая персональная выставка Лёхи Г. (Алексея Круткина) «Не в то время не в том месте». Лёха Г. создает малые скульптуры, компилируя различные части игрушек, придавая им новую форму и смыслы. Зарисовки, которые автор делает «с натуры», калькируя разговоры и ситуации, «подсмотренные» в реальной жизни, «замыкают» творчество Лёхи Г. на сути социального взаимодействия.
Современный человек ежедневно сталкивается с огромным потоком информации, все чаще полагаясь не на свои способности, а на внешние источники. Ему необходимо как можно быстрее перерабатывать большие объемыматериалов, порой не читая, а просматривая по диагонали текст или выхватывая необходимые мысли из услышанного/увиденного. Стремительность и поверхность происходящего все чаще показывают «обратную сторону», когда нет времени на внутреннее переживание и осмысление реальности. Лёха Г. предлагает сделать остановку, выйти из привычного ритма жизни и посмотреть вглубь себя и решить, что важнее: прожигать жизнь или познавать ее, принимать или попытаться изменить социальные установки.
С одной стороны, художник обращается к ранее неизвестному эмоциональному опыту, фокусируя свое внимание на процессы, происходящие в обществе и вызывающие у него больше вопросов, нежели предлагающие ответы и решения. С другой стороны, Лёха Г. не стремится изменить мир. Он фиксирует сегодняшний день, оставаясь бесстрастным и беспристрастным зрителем. Однако субъективность подхода рождает индивидуальную реальность, гипертрофированную, обнажающую болезненность общества, иррациональность действий некоторых групп людей, определяющую будущее как сомнительную и обреченную на разрушение систему. Забавные на первый взгляд объекты и ироничные изображения, характеризующие повседневность, скрывают личные размышления автора о смысле жизни, которыми он готов поделиться со зрителем, потому что «со всем этим надо что-то делать».
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Светланская, 38/40
«Пазарх» — это группа единомышленников из Латвии, Грузии и России, объединённых творчеством уже много лет. Это 48-я выставка в истории группы, которая ведет свое начало с 1999 года. Основой первой выставки стала серия алтайских эскизов, затем выставлялись деревянные панно, батик, пастель и войлок.
Выставки с успехом проходили в Тбилиси, Риге, Даугавпилсе, Кримулде, Владивостоке, Южно-Сахалинске, Уссурийске, Находке, Москве, Владимире, Валке, Местии. Творчество группы ПАЗАРХ уже было представлено во Владивостоке в 2001, 2002, 2005 годах.
Выставка «Легче сказанного» в нашем городе является частью большого турне: Валка – Новосибирск – Хабаровск – Владивосток — Санкт-Петербург.
На выставке представлено более 50 произведений, выполненных в разных техниках.
Ключ или стиль, в котором трудится группа, сами художники определяют как «детскую реальность, запечатлённую в форме». И главным событием Пазарху видится диалог зрителя с произведением, «…то, на что зритель потом сможет опереться через свой диалог с Предметом… Качество материала обязательно проявляется в силе звучания Предмета, и, конечно, его судьбе, поэтому в своей работе мы используем только натуральные материалы – дерево, камень, шерсть, шёлк и металл. Присутствие в группе людей нескольких профессий позволяет коснуться тем, требующих «объёмного» раскрытия смысла или глубины Случающегося».
Ждем вас на встрече с удивительным мифопоэтическим миром ПАЗАРХА, в котором Слово и Образ представлены в гармонии, передавая в ритмах и формах красоту разных культур.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
«Город зимой» – это подборка кадров, сделанных в самое волшебное время года на улицах Владивостока. Снегопады преображают столицу Приморья, наполняя городские пейзажи уютом и добавляя головной боли муниципальным службам и автомобилистам. Владивосток превращается в большой муравейник, где детишки играют в снежки и лепят снеговиков, дворники орудуют лопатами, а по дорогам рядами тянутся огоньки машин. Сегодня в залах Артэтажа самые яркие моменты из зимних фоторепортажей Александра Хитрова — предлагаем совершить прогулку по заснеженному городу вместе с ним.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
3 февраля в ЦСИ «Заря» открывается первая в России персональная выставка немецкого художника Фабиана Кнехта ZERBRECHUNG («Взламывание»). Экспозиция одного из ярких представителей современной художественной сцены Берлина продлится до 26 февраля.
Фабиан Кнехт работает со средой с помощью пространственно-временных инсталляций, перформансов и акций. Выставка ZERBRECHUNG («Взламывание») объединяет работы художника из разных циклов, отталкивающихся от критического осмысления действительности и художественной системы на микроуровне личного опыта и повседневных наблюдений конкретных экологических и социальных условий.
В экспозиции представлены объекты, видео и фотодокументация художественных акций, живой перформанс в выставочном пространстве ЦСИ «Заря» и специально созданные для выставки site specific инсталляции. В центре персональной выставки Фабиана Кнехта находится осмысление субъекта «длящейся» вещи. Художник «одушевляет» объекты не через механическое движение или оптические иллюзии, а посредством создания ситуаций в повседневной жизни, которые нарушают и порождают новые смыслы и значения в предметных и социальных взаимосвязях.
Название выставки ZERBRECHUNG — это труднопереводимое немецкое слово-неологизм, которое художник придумал для названия одной из своих работ, присоединив к глаголу zerbrechen (разрушать, разбивать, взламывать) суффикс существительного -UNG. Таким способом художник называет свои работы, что характеризует его художественный принцип — опредмечивание действия, или переход действия в произведение искусства.
Одноименная работа — введение к теме демонтажа и взлома границ художественной практики: художник документирует, как нелегально проникает ночью на территорию дома-памятника в Бленвиль-Кревон, где родился Марсель Дюшан, и разбивает камнем окно. Этот акт вандализма является символичным, если не ритуальным жестом. С одной стороны, это преемственность наследия концептуального искусства, основу которого заложил Дюшан. А с другой стороны, вспоминая работу Дюшана c окном Fresh Widow (1920), это действие воспринимается как применение закона равного возмездия, или «окно за окно», и возврат к ценности созидательной силы художника через художественное действие.
Ключевой для выставки является и тема развенчивания значения музея и галереи как единственной среды для существования произведения искусства и места тотальной власти над созданием смыслов. На выставке будут представлена документация «поджогов» Музея современного искусства в Загребе и Новой национальной галереи в Берлине — известных акций Фабиана Кнехта. К действиям, направленным на разрушение ауры музея, относится и запланированный на открытии выставки перформанс со зданием ЦСИ «Заря» VERLETZUNG («Повреждение»).
Очень простые по форме, бескомпромиссные и прямые по воздействию, объекты Фабиана Кнехта, представленные на выставке, направлены на намеренное создание чувства дискомфорта и раздражения наблюдателя. Порой чужеродные или нефункциональные в конкретной среде действия или предметы оказываются за пределами эмпирического факта и создают место связи мира художника и свидетеля, искусства и реальности. Одновременно они направлены на поднятие актуальных вопросов. Где находятся границы нормальности и невменяемости, благополучия и катастрофы, реальности и иллюзии, между проживаемыми буднями и созданием произведения искусства? И способна ли перестановка вещей пробудить самосознание или, наоборот, делает свидетеля уязвимым и приводит к отрицанию действительности?
Время жизни подобного произведения всегда ограничено, и часть его существования находится в скорости забывания. Исчезновение, погружение в темноту, забвение — единицы измерения произведений Кнехта. И как сам художник говорит, перефразировав слова Марка Твена: они знали, что это было потеряно, и именно поэтому они это делали.
Куратор выставки – Анастасия Марухина.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
