Персональная выставка Олега Подскочина «Искушение святого Антония» откроется 4 октября в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России.
Это пятая по счету персональная выставка художника, над которой он работал около десяти лет. И она на сегодняшний день стала самой масштабной, концентрирующей в себе многие мотивы и сюжеты автора, разработанные им исторические и мифологические метафоры, найденные композиционные и живописные приемы.
Искушение святого Антония, начиная со средневековья, стало одним из самых популярных христианских сюжетов в европейском искусстве. История монаха и отшельника Антония Великого, испытуемого в пустыне дьяволом, когда ему пришлось бороться с различными соблазнами, среди которых искушение плоти видениями женщин, пожалуй, центральное, на века и вплоть до сегодняшнего дня завладела воображением художников.
Если собрать в некоем виртуальном музее произведения на эту тему, то это будет галерея, потрясающая воображение не меньше, чем Апокалипсис, то есть Откровение Иоанна Богослова: Иероним Босх и Лукас Кранах-Старший, Маттиас Грюневальд и Сальваторе Роза, Сальвадор Дали и Макс Эрнст… Десятки знаменитых имен и картин, наполненных готическим ужасом, фантасмагорическими существами, сводящими с ума, и переживанием греха в самых изощренных эротических образах.
Подскочин выбирает из всего этого сонма чудовищ именно образ женщины, но помещает его в широкий исторический и мифологический контекст. На выставке порядка пятидесяти работ, причем многие из них крупных форматов, а сами картины, словно созвездия, образуют отдельные циклы, собираются в диптихи и триптихи, перекликаются с произведениями предшественников и друг с другом, сводят в одном художественном пространстве исторических и мифических героинь.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка «Дальневосточное наследие» входит в специальную программу Владивостокской международной биеннале визуальных искусств (VIBVA) и является результатом одноименного фотоконкурса.
Конкурс «Дальневосточное наследие» проводится при поддержке Аппарата Полномочного Представителя Президента Российской Федерации в Дальневосточном федеральном округе, Министерства культуры Российской Федерации, Общественного совета Министерства культуры Российской Федерации, Российского комитета Международного совета музеев, Агентства по управлению и использованию памятников истории и культуры и Управления Минкультуры России по ДФО с 20 февраля 2017 года по 23 сентября 2017 года.
Призванный привлечь внимание к вопросам сохранения культурного и исторического наследия Дальнего Востока России, конкурс вызвал большой интерес как у профессионалов, так и у любителей, объединив фотографов со всего Дальнего Востока: Приморья, Хабаровского края, Якутии, Амурской области, Сахалина, Камчатки, Магадана. В объективе участников конкурса — уникальная дальневосточная природа, тайга и морские просторы, маяки и крепости, заповедники, памятники истории и архитектуры.
Выставка «Дальневосточное наследие» представляет избранные работы участников и победителей конкурса по семи номинациям: «Наш Дальний Восток», «В надежных руках», «Ускользающее наследие», «Черно-белое наследие», «Мой дом — памятник», «На краю земли», «Символ Великой победы». Работы, прошедшие отборочный тур и опубликованные на сайте конкурса, демонстрируются на проекционной панели.
По завершении экспонирования во Владивостоке выставка будет показана в других городах Дальневосточного федерального округа.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
V Международная выставка-конкурс творческих работ студентов и молодых художников Дальнего Востока, России и стран АТЭС, организованная Дальневосточным государственным институтом искусств пройдет с 19 сентября по 02 октября 2017 года в залах Приморского отделения Союза художников России в г. Владивостоке. Конкурс инициирован Дальневосточным государственным институтом искусств в 2009 году и проводится каждые два года.
Оргкомитет выставки – конкурса допустил до II тура (непосредственно выставки) работы молодых художников и преподавателей из 15 городов России: Санкт-Петербурга, Белгорода, Омска, Красноярска, Новосибирска, Кемерово, Благовещенска, Якутска, Хабаровска, Находки, Владивостока, Южно-Сахалинска, Петропавловска-Камчатского, Невельска.
Иностранные участники из Китайской народной республики представлены городами Харбин, Циндао, Японию и Узбекистан представляют на выставке – конкурсе студенты высших учебных заведений в номинациях «Графика», «Живопись», «Декоративно-прикладное искусство».
Этот международный проект направлен на сохранение традиций русской живописной школы, выявление и поддержку молодых дарований, сохранение художественной среды, необходимой для существования и дальнейшего развития профессиональных художников-живописцев, создание единого культурного пространства для творческого общения и обмена опытом между русскими и зарубежными участниками, способствует сохранению и развитию отечественной системы художественного образования.
Председатель жюри конкурса Вера Евгеньевна Глазкова – директор галереи современного искусства «Арка»;
Члены жюри:
Попович Наталья Анатольевна (Владивосток) – художник – живописец, доцент кафедры живописи и рисунка, декан художественного факультета ДВГИИ, член союза художников России;
Бутусов Илья Иванович (Владивосток) – художник – живописец, председатель Приморского отделения СХ России, доцент кафедры живописи и рисунка ДВГИИ, член союза художников России;
Даценко Алена Алексеевна (Владивосток) – искусствовед, директор ПГКГ, член АИС, ИКОМ, член союза художников России;
Енин Александр Александрович (Владивосток) – художник – живописец, заведующий кафедрой живописи и рисунка, доцент кафедры живописи и рисунка ДВГИИ, член союза художников России;
Обухов Игорь Борисович (Владивосток) – художник – живописец, доцент кафедры живописи и рисунка ДВГИИ, член союза художников России;
Ольга Лялякина (Санкт – Петербург) – директор галереи искусств «Март»;
Медведев Виталий Викторович (Владивосток) – художник – живописец, доцент кафедры живописи и рисунка ДВГИИ, член союза художников России;
Глинщиков Александр Владимирович (Владивосток) – художник – живописец, старший преподаватель кафедры живописи и рисунка ДВГИИ, член союза художников России.
Выставка-конкурс проводится по следующим категориям и номинациям:
Категория «Студенты и молодые художники»
Номинации: графика, живопись, декоративно-прикладное искусство
I возрастная категория: от 17 до 21 года, II возрастная категория: от 22 до 35 лет
Категория «Профессиональные художники» (преподаватели школ, училищ, колледжей).
Номинации: графика, живопись, декоративно-прикладное искусство
Категория «Учитель и ученик»: по результатам конкурса преподаватели лауреатов I, II и III степени получают звание «Лауреат»
Присуждаются лауреатские звания: «Гран-при», I, II, III место и звание Дипломанта (IV место).
Организация выставки-конкурса
I тур – проводится на местах, в учебных заведениях, творческих организациях, местах работы.
II тур – конкурсный отбор работ для выставки.
III тур – выставка
Работы отбираются членами профессионального жюри.
Критерии оценок: а) профессиональное мастерство; б) художественная выразительность. Конкурсные работы оцениваются по 10-ти бальной системе.
Открытие состоится 20 сентября 2017 года (среда) в 16:00 в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу: Алеутская, 14а
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
24 сентября в Центре современного искусства «Заря» откроется выставка «К Востоку прилагается Запад или к дивану прилагается хвост» российского дуэта художников «ЕлиКука». Художники Олег Елисеев и Евгений Куковеров адаптируют свои произведения, а также шедевры мирового искусства под культурный контекст Владивостока. Выставка станет специальным проектом Владивостокской международной биеннале визуальных искусств (VIBVA) и продлится до 12 ноября. Вход свободный.
Арт-дуэт «ЕлиКука», названный по первым буквам фамилий участников — Олега Елисеева и Евгения Куковерова, работает в разнообразных направлениях: от живописи и графики до инсталляций и перформансов. В рамках выставки в ЦСИ «Заря» «ЕлиКука» будет адаптировать свои произведения, а также шедевры мирового искусства под культурный контекст Владивостока и наоборот; выяснять, что к чему прилагается, «закатывать Европу», раскатывать Дао и многое другое.
Так, на территории Фабрики «Заря» художники воспроизведут одну из своих работ под названием «Восстание тренажеров миропорядка». В ней «ЕлиКука» в свойственной им манере испытывают на прочность существующий миропорядок, обнажая и усугубляя его абсурдность, внося в него изрядную долю хаоса и приглашая зрителей принять активное участие в этом увлекательном процессе. Расхожее высказывание о том, что «в мире все взаимосвязано», получит в проекте буквальное воплощение: все объекты в их интерактивной инсталляции связаны между собой канатами, и зритель волен по собственному усмотрению вмешиваться в порядок, установленный художниками. По словам авторов, «если соединить все предметы и всех людей этого мира с помощью веревок, пропущенных через систему роллер-блоков, то каждый человек и каждый бесчувственный чурбан, и даже президент, уже не будут ощущать себя так чудовищно одиноко». При этом зрителю нужно иметь в виду, что художники оставляют за миропорядком право нанести ответный удар. Специально для ЦСИ «Заря» привычные веревки художники заменят на канаты, сделав отсылку к портам и торговым связям во Владивостоке.
Справка. Группа «ЕлиКука» — Олег Елисеев (1985 г.р.) и Евгений Куковеров (1984 г.р.) — заявила о себе на художественной сцене в 2007 году. На первой персональной выставке художники иронично обыгрывали идею фетишизации предметов современного искусства: в стеклянных аквариумах с растительным маслом были выставлены шпроты, аналогично «акуле» Демиана Херста, также на выставке были представлены искусственные усы на черном бархате в золотых рамах и «жирные камни» на черном квадратном рушнике. После этого художники реализуют ряд персональных проектов в Москве, Париже, Вене, участвуют в групповых выставках в России и за рубежом.
В 2011-2013 гг. группа «ЕлиКука» делает серию интерактивных кинетических инсталляций, где нарушаются привычные правила поведения на выставке: зрителю предлагается трогать, передвигать с места на место произведения искусства, выстраивать экспозицию по его усмотрению («Тренажеры миропорядка» галерея Риджина Москва; «Восстание тренажеров миропорядка» МАММ). Продолжая экспериментировать, развивая идею непосредственного взаимодействия зрителя и произведения искусства, художники реализуют проект «Пропаганда фотографирования» (Красноярск КИСИ 2013, Москва ММОМА 2014): произведения художников становились фоном для желающих сфотографироваться. Группа работала в коллаборации с художниками: Георгием Литичевским, Валерием Чтаком, группой Желатин (Австрия) и др. «ЕлиКука» является участниками московского панк-коллектива «I.H.N.A.B.T.B»., интернационального музыкально-художественного образования «ANUSRIOT» и группы «Женя Куковеров».
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
С 11 по 29 сентября 2017 года в галерее Арка в рамках культурной программы 15-го Международного Кинофестиваля «Меридианы Тихого» проходит выставка фотографий Андерса Петерсена «Кафе Лемитц», представленная Шведским институтом и Посольством Швеции в Российской Федерации. Проект подготовлен совместно c арт-директором Новосибирской международной биеннале современной фотографии «Different Dimension» Андреем Мартыновым. Куратор – Энджи Острём. Фотографии для российского тура выставки были подобраны вместе с автором, некоторые из них выставляются впервые.
«Кафе «Лемитц», серия снимков, сделанных Андерсом Петерсеном с 1967 по 1970 гг., считается родоначальницей субъективной фотографии. Документируя гамбургского бара в конце шестидесятых, художник дает волю своей интуиции и сомнениям, чтобы ярче высветить многогранность его завсегдатаев. В баре сходятся портовые грузчики, окрестные жители, представители социального дна. Фото серия напоминает семейный альбом, запечатлевший разнообразные встречи с людьми в привычной для них обстановке. Фотограф живет среди них и общается с ними на протяжении нескольких лет, благодаря чему люди проникаются доверием и принимают Петерсена за своего. Это доверие и эта близость хорошо просматриваются на фотографиях.
Андерс Петерсен входит в число лучших шведских фотографов. Международное признание пришло к нему в 1978 году, когда он выпустил фотокнигу «Кафе «Лемитц». Сейчас на его счету уже более двадцати пяти книг. Фотограф удостоен множества премий, а его работы представлены в коллекциях многих музеев мира.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
2 сентября в читальном зале Центра современного искусства «Заря» презентована инсталляция «Сеть» художницы Ольги Киселевой. Работа раскроет аналогии между строением рыболовных сетей и новейших сетевых технологий. Выставка продлится до 1 октября. Вход свободный.
Как известно, сети являются одним из основных орудий добычи водных биоресурсов, и эта тема особенно актуальна во Владивостоке, одном из центров рыболовной индустрии. Несмотря на то, что в настоящее время использование сетей в любительском рыболовстве ограничивается законодательством, и уже далеко не каждый может воспользоваться этим простым и одновременно результативным инструментом, теперь сеть представляется универсальным символом, к которому можно подвести множество аналогий.
Как отмечает художница, русское слово «сеть» обозначает одновременно рыболовную, компьютерную и социальную сеть, а также объединение различных структур: торговых, транспортных, производственных и т.д. Эта семантическая особенность присутствует также в английском, но отсутствует во французском, немецком, японском и в большинстве актуальных языков. Тем не менее, сравнивая форму этих абсолютно разных как по воплощению, так и по назначению структур, можно обнаружить ряд сходств. В некоторых случаях структура компьютерной сети, с ее соединениями, ответвлениями, узлами, ячейками и кластерами-гроздями может полностью повторять структуру сети рыболовной.
Проект «Сеть» создан Ольгой Киселевой в тесном сотрудничестве со специалистами компьютерных технологий, а также с рыбаками и специалистами по производству инструментов для рыболовного промыслы. Сравнительное исследование было проведено на Атлантическом и Средиземноморском побережьях Франции, и на Тихоокеанском побережье во Владивостоке. Работа над проектом продолжится в форме академических, социологических и технологических разработок по предложению новых форм и новых функций сети.
Выставка также позволит ознакомиться с предыдущими проектами художницы, представленными в формате интерактивной презентации.
Справка: Ольга Киселева (р.1965) – один из центральных представителей международного сайенс-арта – искусства, использующего научные знания и технологии. Киселева родилась в Санкт-Петербурге, закончила Художественно-промышленное училище им. В. Мухиной и Ленинградский государственный университет. Продолжила обучение в Университете Калифорнии и Колумбийском университете (Нью-Йорк), где сфокусировала свое внимание на видео-арте и мультимедиа, защитила диссертацию на степень PhD по теме видео и компьютерного искусства. В 1998 г. была приглашена к преподаванию в Сорбонне, где с 2007 года занимает должность директора Международного Института Искусства и Науки. Является также членом научного совета Сорбонны и основателем лаборатории Art&Science, которая выступила пионером в сфере современного искусства исследования.
Работы Ольги Киселевой были представлены в Парижском Музее современного искусства, Музее современного искусства Рейна София в Мадриде, Центре Помпиду, Музее современного искусства KIASMA в Хельсинки, MOMA в Нью-Йорке, Музее современного искусства Гуггенхайм в Бильбао, ГЦСИ в Москве и Нижнем Новгороде, Русском Музее в Санкт-Петербурге, а также на многих международных выставках и биеннале. Художница примет участие в 9-й Владивостокской международной биеннале визуальных искусств в октябре 2017 г. В своей работе Ольга Киселёва обращается к точным наукам, генетической биологии, геофизике, а также к политическим и социальным наукам. Она проводит научные эксперименты, делает подсчёты и анализы, строго соблюдая методы, принятые в той или иной научной области. Так, с помощью чисто научного метода она проверяет и подтверждает свою художественную гипотезу.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Ильяс Зинатулин сталкивает утилитарные и художественные практики, превращая живописное пространство холста в поле боя. Живописный материал расположен в пространстве таким образом, что некоторые работы представляют собой своего рода трехмерные композиции, и, в некотором смысле напоминают кулинарные изощрения. Материал диктует автору логику построения образа, где средство выражения воли к эстетизации становится основой, оставляя изображаемую реальность лишь средством собственных характеристик. Мир изображаемых вещей, будь то легко считываемые и знакомые предметы, либо абстрактные изображения, навеянные разумом, восходит к самому феномену материальности. Художник реализует романтический образ творца, движимый непреодолимым желанием производить визуальное, путешествуя сквозь время где зрителю представляется очередной проект реактуализации чисто художественных форм.
Андрей Василенко, из каталога выставки «Психотэ-Алинь», 2010г.
Ильяс Зинатулин – один их немногих владивостокских художников, позволяющий себе радикальные эксперементы с живописью и по настоящему преданных только ей. Работая без сознательных надежд на продажи или поиск особого зрителя, художник экспериментирует с различными материалами и производит «объекты», наделяя саму живопись утилитарным значением.
Андрей Ерофеев, из каталога выставки «Край бунтарей», 2016г.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
С 14 августа по 5 сентября 2017 года в галерее Арка проходит выставка Заслуженного художника РФ, лауреата Золотой медали «Духовность. Традиции. Мастерство» ВТОО «Союз художников России» Владимира Антоновича Снытко «От Римини до Рима». В экспозиции представлены работы, написанные художником во время путешествий по Италии в начале 2000-х.
2017-й – год нескольких юбилеев для Владимира Антоновича Снытко ему исполнилось 85 лет, 55 лет назад он окончил Владивостокское художественное училище (учителя – Ф.Н. Бабанин, Б.Ф. Лобас, И.С. Чуйков, О.Н. Лошаков), полвека прошло с момента завершения учебы в Дальневосточном институте искусств (мастерская В.А. Гончаренко). А 15 лет назад Владимиру Антоновичу довелось пожить и поработать в Италии – культовой для художников всего мира стране, причем пожить и поработать не в рамках туристического посещения, а так, чтобы почувствовать, проникнуться ландшафтами и старой архитектурой, ощутить пульс и ритм жизни современных итальянцев, попытаться представить, какой эта жизнь была в древности… Наверное, не случайно именно выставкой итальянских работ Снытко решил отметить свои юбилеи.
Тяготеющего в пору творческой зрелости к сюжетно-тематической картине большого формата Владимира Снытко в итальянской серии привлекает не монументальный, панорамный охват мотива, не обобщение, продиктованное социальным заказом. Он предстает здесь лириком, с упоением и непосредственностью отдающимся созерцанию красот, которые веками восхищали и вдохновляли художников Европы и России. И совсем по-новому звучат его по-прежнему яркие интенсивные цветовые аккорды, и как-то по-особенному воспринимаются давно знакомые архитектурные шедевры: собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, мост Риальто в Венеции, Пизанская башня.
И понимаешь: время не властно над художником, пока он служит данному ему Богом таланту!
Наталья Левданская
кандидат искусствоведения
заместитель директора
Приморской государственной
картинной галереи по научной работе
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
«АРТЭТАЖ – МОНТАЖ» — это серия культурных мероприятий, направленных на популяризацию выставочных пространств и поддержку творческих инициатив города Владивостока. Мероприятия имеют широкий культурный диапазон: от просветительских лекций и мастер-классов до концертов и мультимедийных шоу. Проводятся во время выставок и в период между выставками (отсюда и название).
«Первая ласточка» в рамках проекта – музыкальный фестиваль, представляющий своего рода параллельную программу, дополняющую шоукейс-фестиваля V-ROX. Альтернативная подборка исполнителей проекта «АРТЭТАЖ – МОНТАЖ. МУЗЫКА» дает более широкое представление о музыкальной жизни города и позволит гостям и жителям Владивостока познакомиться с наиболее сильными музыкантами, работающими на стыке музыки и художественной перфомативной практики.
У каждого из них за плечами большой опыт выступлений на региональных и международных фестивалях, записанные альбомы и преданные слушатели, но в силу ярко выраженной интеллектуальности и арт-составляющей, они остаются не востребованными в рамках коммерческого мейнстрима. Впрочем, подобная специфика, как нельзя лучше, подходит по формату для арт-пространства «АРТЭТАЖ», являющегося на сегодняшний день, благодаря беспрецедентной инициативе администрации Владивостока, флагманом современного искусства не только на уровне города, но и всего Дальнего Востока.
Расписание мероприятий:
4 августа 2017
17:00 – Открытие выставки Виктора Хмелика «Джинсовые материи»
19:00 – Выступление SAD SAD SATAN
20:00 – 21:00 — Мастер-класс от профессиональных музыкантов Владивостока для всех желающих.
5 августа 2017
18:00 – 20:00 Концерт джазовой музыки в исполнении лауреатов и призеров международных и региональных музыкальных фестивалей, музыкантов-виртуозов Хабаровска и Владивостока, участников коллектива SUGAR CRYSTAL
20:00 – 21:00 джем-сейшн
6 августа 2017
18:00 – Поэтический перфоманс SPA SOUND SYSTEM
19:00 – Выступление группы Жёв Джармужа
20:00 – Выступление СМЧ
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9 / ул. Адмирала Фокина, 25 (2й этаж)
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
Джинса! Скорцезе 60-е Свобода Творчество Звёздное небо Тарковский Танцы в парке Мы с Пятака Феллини Парадоксальность Ура! Каникулы Ностальгия Криденсы Запах летнего асфальта Elton John Книжки про приключения Скандал Музыка Слёзы Июньские дожди Салюты на набережной Пирожки с китовым мясом Энергия ELP Сигаретный дым Чингачгук Nazareth Пацаны Вендерс Дешёвое вино Драки Close to the edge Восходы Ожидания Водка Синяк под глазом Джармуш Япония Похоть Pink Floyd Сиськи Боны Женственность Все уехали в пионерские лагеря Анархия Крёстный отец Мода Алкоголь Трения Люк Годар Третья смена Одиночество 70-е Вермут Дэвид Линч Гитарные аккорды Akai Фокина 9 двор моряков Магазин Альбатрос Бесконечно длинное лето Траузера Вдрабадан Nursery Cryme Сентябрьские тайфуны Джинсовая фактура Led Zeppelin Фотографии красоток Виниловые пласты 80-е Танцы в Малом Виски Сантори Водник Динамка и КТОФ Городские праздники Папа пришел с рейса Де Ниро Виски Rolling Stones Вызовы Закаты Портвейн Дружба Доллары Моряки и капитаны Гейши Sony Старший брат Doors Надежда Беспечность Игра Истерики Мужественность 90-е Любовь Волшебство Queen Секс Стиль Дети-цветы Нетрезвость Квартирники Полёты Валютные магазины Старшая сестра Beatles Владивосток Голубинская барахолка Японская сера Genesis Порно журналы Тёмные ночи Предательство Аль Пачино Вудсток
Краткое слово «Джинса».
Для многих моих ровесников, это слово имело сакральный смысл.
Для одних ― это мода, стиль, практичность, статус…
Для других ― первая любовь, свобода, творчество, независимость, первая сигарета…
Для третьих ― всё сразу.
Но для всех, это, прежде всего, было вхождение в новую, взрослую жизнь с её возможностями и соблазнами.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9 / ул. Адмирала Фокина, 25 (2й этаж)
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
