Рождественская выставка 2017 года является совместным проектом Приморского отделения Союза художников России и выставочного центра Администрации Владивостока «Артэтаж» и проходит с 26 декабря 2017 в залах Приморского отделения Союза художников России по адресу: Алеутская, 14а и с 29 декабря в залах выставочного центра «Артэтаж» (Океанский проспект, 9).
Рождественская выставка является традиционной. Она открывается в конце года, чтобы подарить зрителям праздничное настроение в канун самых ожидаемых праздников – Нового года и Светлого Рождества Христова и всего периода новогодних каникул.
В живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве авторы воплощают всеобъемлющую идею обновления, с которой всегда связаны наступление следующего года и Рождество. Она прочитывается и является объединяющей в произведения разных жанров, выполненных в различной стилистике.
Этой выставкой художники продолжают традицию, заложенную в Приморском крае мастерами кисти еще в дореволюционный период. В это же время подводятся итоги года уходящего. Этот год был для Приморской организации Союза художников России интересным и насыщенным арт-проектами в России и за рубежом. В их числе большая международная выставка «Художественный текстиль», выставка-конкурс «Арт-Владивосток», объединившая молодых художников разных стран, межрегиональная выставка «Урал, Сибирь, Дальний Восток», прошедшая в Новосибирске и выставка, посвящённая 85-летию Драматического краевого театра им М. Горького. «Артэтаж» представил зрителю не менее интересные проекты, ряд которых был осуществлен в рамках Владивостокской международной биеннале визуальных искусств.
Выставка продлится:
по 14 января 2018 года (в залах ПО «Союз художников России»)
по 21 января 2018 года (в залах «Артэтажа»)
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Завершающий проект 2017 года – выставка Елены Никитиной «Любовь к Пабло Пикассо» проходит в галерее Арка с 20 декабря по 20 января. Автор предлагает свою интерпретацию выставки как художественного события и диалога со зрителем.
В современном мире все есть концепция. Концепция, как определенный способ понимания или трактовки явлений, как руководящая идея для их освещения, является неотъемлемой частью актуального искусства, да и не только его. Теперь для того, чтобы понять произведение искусства, необходимо прочесть сопроводительную статью арт-критика, которая является красивой и изощренной оберткой для работы художника. Подобный принцип распространяется и на другие сферы деятельности человека.
Если еще лет десять назад художник искал концепцию для своей живописи, то сегодня настало время искать саму живопись. Потому что живопись для художника и есть жизнь. Свобода от концепций и навязанных тенденций, возврат к истинному удовольствию от живописи, к тотальному раскрепощению, к медитативному не размышлению в процессе творчества, к освобождению от необходимости изобретать теории и красивые слова вокруг своей работы – вот то, что художник ищет сегодня. Так что работы, которые вы видите сегодня, это своеобразный протест против концепций.
Почему выставка называется «Любовь к Пабло Пикассо»? Изначально было опасение, что такое название приведет к тому, что зритель будет считать, что это только подражание или своего рода обращение к творчеству великого художника. Однако «Пабло Пикассо» в данном случае всего лишь метафора, символ свободы, самореализации и погруженности в жизнь. Следовать Пикассо или подражать ему нет никакого смысла. В принципе мы все живем в его пространстве, хотим мы этого или нет. Кроме этого Пикассо действительно мой любимый художник. Его работы, особенно когда видишь их в оригинале, буквально сметают своей мощью, идущей изнутри. Выставка – это своеобразный hommage или дань уважения великому художнику, самому великому реалисту 20 века, писавшему конструкцию вещей и старавшийся увидеть самую суть мира. (Елена Никитина)
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 16 декабря в ЦСИ «Заря» проходит выставка российской художницы Татьяны Антошиной «Холодная земля. Северные рассказы». Она представляет собой инсталляцию, которая необычным образом включает в себя небольшие объекты и скульптуры – целую коллекцию воспоминаний и снов о Сибири, где прошли детство и юность художницы. Экспозиция продлится до 14 января. Вход свободный.
Каждая скульптура или объект стоит на вагонном столике, прикрепленном к стене выставочного зала. Фоном для северных снов служат бесконечные снежные поля, проплывающие за окном поезда – они написаны краской на стене. Вся инсталляция представляет собой одно и то же купе, но в разные моменты времени: так по ходу движения поезда приходят новые и новые сны.
«Этот проект посвящен Сибири. Холодная — потому что земля в Сибири промерзает насквозь, и лед на глубине никогда не тает. И в то же время Сибирь — это место ссылки, культурной изоляции, непонимания — бесконечная снежная пустота. Большая часть экспозиции посвящена ссыльным, оставившим заметный след в культуре Сибири», — говорит Татьяна Антошина.
Для справки: Татьяна Антошина — известная российская художница, занимается современным искусством. Обладательница золотой медали OLYMPIC LANDSCAPE SCULPTURE CONTEST (Пекин, 2008), лауреат видеофестиваля MAGMART (Неаполь, 2005), победитель СЕРЕБРЯНОЙ КАМЕРЫ, организованной Московским музеем «Дом Фотографии» в 2002, 2003 гг.; победитель конкурса СОВРЕМЕННАЯ РОССИЯ, организованного Фотоцентром на Гоголевском бульваре, Москва, 2001: обладательница серебряной медали ВДНХ за преподавательскую работу, 1985. Работает в различных медиа. Создательница Музея Женщины. Участница более 200 выставок, в том числе музейных и международных. Работы Татьяны находятся в музейных, галерейных и частных коллекциях. Татьяна многократно выступала в роли куратора выставочных проектов, Член СХ и МХФ, кандидат искусствоведения. Родилась в Красноярске. Живет и работает в Москве.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Персональная выставка Олега Петухова включает работы последних лет, выполненные в разных жанрах и техниках: пейзаж, портрет, натюрморт, это и живопись маслом, и гуашь, и пастель. Творчество автора отличает экспрессивная манера письма и яркий дальневосточный колорит. Морские просторы, просоленные песчаные пляжи с россыпью морских ежей и ракушек созданы со знанием натуры и любовью, так же как натюрморты, в которых цветы и фрукты, выписанные глубокими драгоценными оттенками, воспевают радость и полноту жизни.
Опыт работы О. Петухова в качестве преподавателя побудил его включить в выставку работы учеников — студентов ВГУЭС, колледжа FIS ВГУЭС, участников творческой студии, таким образом, в экспозиции оказались объединены произведения начинающих авторов и их учителя.
Петухов Олег Олегович
Родился во Владивостоке в 1966 году
1981-1985 — Благовещенское художественно-графическое педагогическое училище
1988-1993 — Дальневосточный государственный институт искусств
С 1993 года по сегодняшний день работает во Владивостокском государственном университете экономики и сервиса. Доцент кафедры дизайна и технологий ВГУЭС, ведет практические занятия по дисциплинам: «Рисунок», «Живопись», «Скульптура и пластическое моделирование».
2006-2014 – заведующий кафедрой рисунка и живописи ВГУЭС
2004 — член Творческого Союза художников России
2010 — награжден Золотой медалью за вклад в отечественную культуру (Москва)
2014 — благодарность за участие в академических проектах последних лет – Российская академия художеств (Москва)
2016 — член Союза художников России
Автор и участник многочисленных коллективных и персональных выставок городского, всероссийского и международного уровня.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
ДВФУ, Медицинский центр,
2 этаж, воздушный переход
Экспозиция из более 60 работ в различных техниках и стилях — оригинальное видение этой вечной темы молодыми художниками Владивостока.
Точно ответить на этот вопрос: «Что такое сон?» — не могут даже учёные. Загадочным образом сны передают реальность, фантазии и страхи человека, создавая особый мир – мир грёз, где открываются, или скрываются, тайные уголки подсознания личности.
«Такая вечная тема, как сновидения, всегда рождает массу идей и фантазий. На наше приглашение принять участие в выставке откликнулись 30 художников. Немало работ было создано специально для этой экспозиции. В итоге выставка вышла очень интересной», — рассказала организатор и участник «Снов» Анастасия Шиверских.
В экспозиции представлены живопись, графика, инсталляции, декоративно-прикладное искусство. Все работы выполнены молодыми многообещающими художниками Владивостока, многие из которых — активные участники межрегиональных, краевых и международных выставок. Среди участников члены Союза художников России: Милослава Снигарь и Дарья Шошина; члены молодёжной секции при Союзе художников России: Артём Братухин, лауреат международных конкурсов Кристина Ровная; активный участник выставок Центра современного искусства Заря Марина Давидович; Екатерина Чуракова, Глеб Нестреляев, Анастасия Шиверских и многие другие молодые авторы.
Благотворительная галерея МЦ ДВФУ «MC Gallery»
Адрес: г. Владивосток, о. Русский, ДВФУ, корпус 25, 2-й этаж (Мед. центр ДВФУ)
Телефон: +7 (908) 448-47-83
График работы: с 09 до 21, вход бесплатный
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Приморский краевой центр народной культуры представляет выставку художественных работ «Краски изобилия» АРТ-мастерской Натальи Силютиной творческого центра «Лориэль». На выставке представлены работы художников, для которых живопись – это хобби. Творчество объединило представителей разных профессий и возрастов, создало сообщество единомышленников, ауру красоты и вдохновения для каждого.
Тема изобилия – неисчерпаема! Яркость урожая, достатка, любви наполняет и вдохновляет нас! Многие работы написаны по впечатлениям авторов, другие – по фотографиям или картинам известных художников. На выставке представлены не только классические послойные натюрморты, но и фантазийные работы на эту тему. Здесь Вы увидите многогранность даров и красок, выберите стиль и автора по душе! Уверены, равнодушных не будет!
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
С 15 ноября в здании Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу: ул. Алеутская, 14-а, проходит городская выставка–конкурс «Страна Фантазия». На выставке представлены работы учащихся детских художественных школ и художественных отделений школ искусств г. Владивостока.
Открытие выставки стало возможно благодаря поддержке Администрации города Владивостока.
Тема выставки «Страна Фантазия» — свободная, интересная и творческая, не ограничивающая яркую фантазию детей. Участники – ученики от 5 до 11 лет. Дети способны создавать особый мир Фантазии – красочный, образный, восхитительно целостный и выразительный. В нем – невиданные растения, здания, животные; в нем – буйство красок и трогательное, нежное отношение к окружающему.
Мир детской фантазии огромен и многообразен. Из мечтателей о розовых слонах вырастают художники, скульпторы, писатели, дизайнеры, ученые, режиссеры и многие другие. Маленькие художники изобразили все, что волнует их сердца. Работы были выполнены в различных техниках: живопись, графика, есть коллективные работы.
За время подготовки к выставке — конкурсу ребята выполнили порядка трехсот композиций, из числа которых на суд зрителей и жюри были отобраны самые яркие и удивительные произведения.
Несомненно, эта выставка — конкурс для многих наших участников станет первой ступенькой в волшебный мир изобразительного искусства, подарит уверенность в своих силах, волю к победе, и, конечно, первую награду! Приглашаем всех желающих посетить нашу выставку.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
С 21 ноября по 16 декабря в галерее Арка пройдет выставка талантливого приморского художника Екатерины Архиповой «Состояния». В экспозиции будут представлены живопись и графика, написанные в последние годы, так и работы начала 2000-х.
Выставка «Состояния», приуроченная к 50-летию Екатерины Архиповой, представляет зрителю ряд работ последнего двадцатилетия – портреты, композиции, серию полотен в жанре «ню», натюрморты и акварели – характеризующих автора как сложившегося мастера со своей особой ярко-выраженной художественной манерой, открытым взглядом на мир и неустанной внутренней работой. Название выставки неслучайно. Состояние – всего лишь отвлечённое понятие, обозначающее множество устойчивых значений переменных параметров объекта. Этой выставкой Екатерина Архипова предоставляет искушенному зрителю уникальную возможность увидеть последовательную смену состояний и быть вовлеченным в сам этот процесс.
Екатерина Архипова достаточно громко заявила о себе в художественных кругах Владивостока и Находки в середине 90-х прошлого века недюжинным мощным талантом, неповторимой живописной интонацией, только ей присущими колористическими решениями, откровенными смелыми аллюзиями в сторону Сезанна, Модильяни и Матисса, которые, к слову, читаются и в ее нынешних работах, высоким уровнем всего, к чему прикасается, в творчестве и в жизни. Стиль ее и сейчас узнаваем, индивидуален, однако юношеский кураж сменился задумчивой мудростью, взрыв чувств – глубоким эмоциональным переживанием, желание доказать всем, что она лучшая, – сосредоточенностью на самосовершенствовании.
«Состояния» Екатерины Архиповой – особая выставка – некая точка входа в личное внутреннее состояние художника, в котором стена между ним и миром рухнула, и стало очевидным, что внешнее – всего лишь катализатор внутреннего, отражение ее жизненного кредо: «Искусство для меня – это возможность не просто украсить мир, а помочь ему стать добрее и прекраснее». (Ольга Щукина, искусствовед).
Екатерина Архипова родилась в 1967 г. в г. Александрия, Египет. Окончила Екатеринбургское художественное училище (живописно-педагогическое отделение) в 1991 году. Член Союза художников РФ с 2000 года. В творческой биографии художника 12 персональных выставок, участие в 62 коллективных региональных и международных выставках. Работы находятся в коллекциях Приморской Государственной картинной галереи, галерей современного искусства Артэтаж, Арка, Портмэй, в частных собраниях (Россия, США, Канада, Япония, КНР и др.)
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставка, посвященная 85-летию Академического театра драмы им. М. Горького, открывается 24 октября в 16 часов в залах Приморского отделения Союза художников России. К юбилею одного из старейших на Дальнем Востоке театров художники представили живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, театральные эскизы, коллекцию кукол, а также театральные костюмы, в которых актеры театра играли роли в наиболее значительных спектаклях.
Это первая подобного рода выставка, предлагающая зрителю не только работы театральных художников, чье творчество имеет свою специфику и напрямую подчинено режиссерскому замыслу, но и произведения живописцев и графиков, раскрывших тему театра широко, с большой фантазией, в разных жанрах. Идея тематической выставки побудила художников к созданию сюжетов, героями которых явились Петрушка и Карабас, танцовщики, фокусники, а также реальные персонажи, как например Заслуженные художники России Лариса Белоброва и Николай Тимошенко в сцене из спектакля «Tovarish» в работе Е. Фомина, Народные артисты России Ефим Звеняцкий и Александр Славский в рисунках А. Гунзенова, Народный артист РСФСР Вадим Мялк в работе Ю. Рачева, актриса Мария Лысенко в работе А. Терехова.
Тема премьеры и настроения, связанного с посещением спектакля, воплощена в коллекции ювелирных украшений, созданных художниками к выставке. Также представлены куклы художников Краевого театра кукол и авторского театра «Патапуфф», запомнившиеся юному зрителю по любимым спектаклям «Соловей», «Аленький цветочек», «Чудесная история», «Сказки моря».
Отдельным блоком будут представлены эскизы костюмов московских художников В. Колтунова и А. Климова, давно и плодотворно работающих для театра им. М. Горького. Замечательные спектакли «Инкогнито из Петербурга», «Ханума», «Шут Балакирев» и другие полюбились зрителю, благодаря таланту этих художников. Исторический пласт театрально-декорационного искусства будет представлен, благодаря коллекции Приморской государственной картинной галереи, предложившей для выставки эскизы художника С. Арефина, долгие годы работавшего главным художником театра им. М. Горького, художников театра Н. Дацко, Б. Локтина, Е. Пыжова. Всего в выставке представлено около 200 работ.
Выставка в залах Приморского отделения Союза художников России открывает цикл юбилейных торжеств, которые с 25 по 28 октября пройдут в Приморском государственном музее им. В. К. Арсеньева и на сцене Академического театра драмы им. М. Горького.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 6 октября в Приморской государственной картинной галерее (Алеутская, 12) в рамках 9-ой Биеннале визуальных искусств в г. Владивостоке проходит выставка графических работ «Моя любовь к цветам и солнечному свету» художника Чжэн Шуан — члена Ассоциации художников Китая, члена Союза художников гравюрной живописи, заместителя председателя Ассоциации художников провинции Гуандун, руководителя Союза художников гравюрной живописи.
«Моя любовь к цветам и солнечному цвету» – выставка-ретроспектива одной из наиболее известных и авторитетных современных китайских художников Чжэн Шуан – посвящена несравненной красоте природы, которую автору удалость передать через изысканную цветовую гамму и сдержанность форм. В её произведениях прекрасные цветы, живописные уголки природы, животные предстают перед зрителем в естественной среде. При этом каждому образу Чжэн Шуан свойственна тонкость и глубина, вызывающие желание погрузиться в состояние созерцания и покоя.
Чжэн Шуан родилась в семье представителей последней императорской династии Цин (1644 – 1911 гг. правления) в 1936 году, и её детство прошло в лишениях. Однако горести не сломили силу духа и природного оптимизма – художнику удалось через всю жизнь пронести любовь к цветам и солнечному свету, которые всегда были для нее источником вдохновения. В 1963 году Чжэн Шуан уехала работать на юг, в Академию изящных искусств Гуанчжоу. Именно здесь было создано множество впечатляющих работ, пронизанных любовью к цветам. Будучи профессором графики и руководителем магистратуры в Академии изящных искусств Гуанчжоу, Чжэн десятки лет жизни посвятила преподавательской деятельности. Многие из её учеников стали знаменитыми художниками-графиками. В 2001 и 2003 годах она организовала две передвижные выставки в Гуанчжоу, чтобы познакомить широкую публику с графическим искусством.
В экспозицию выставки «Моя любовь к цветам и солнечному цвету» вошло 74 акварельные и печатные работы из коллекции Художественного музея провинции Гуандун, в котором хранится наиболее полное собрание работ Чжэн Шуан, представленное китайскому зрителю впервые в 2015 году.
Стоимость: 200 руб., студенты, пенсионеры — 150 руб.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
