2017 год – год 100-летия основания заповедной системы в России. Цель Года особо охраняемых природных территорий – привлечение внимания общества к вопросам сохранения объектов природного наследия России.
На выставке «Заповедное море 2017», проходящей в галерее Арка при поддержке WWF России с 12 по 27 мая, представлены фотографии 19 авторов, сделанные в Дальневосточном морском биосферном государственном природном заповеднике, дающие представление о его животном и растительном мире.
Заповедник расположен в южной части Приморского края, в заливе Петра Великого Японского моря, занимает около 11 процентов акватории залива и представляет всё многообразие течений, температур и соленостей воды, грунтов, подводных и наземных ландшафтов залива, поэтому он является эталоном природы залива Петра Великого. На островах и в прибрежных водах можно увидеть образцы почти всех ландшафтов Южного Приморья: субтропические леса и леса северные, широколиственные и хвойные; болота и степи; скалы, теплые песчаные бухты и холодные глубины Японского моря, ручьи, реки, озера и солоноватые лагуны, подводные скальные стены побережья материка и островов и обширные горизонтальные песчано-илистые пространства дна. На небольшой территории заповедных островов и побережья сконцентрированы геологические структуры и почвы.
Все это уникальное разнообразие вод, берегов, грунтов, рельефов, течений и температур стало предпосылкой необычайного многообразия населяющих залив видов животных и растений согласно одному из законов экологии: разнообразная среда даёт жизнь богатой биоте.
Здесь живут или встречаются субтропические и суббореальные виды морских и наземных животных и растений, обитают почти все виды водорослей, беспозвоночных животных (моллюсков, ракообразных, иглокожих и др.) и рыб залива Петра Великого.
Увидев однажды это великолепие, хочется не только сохранить его в сердце, но также поделиться им с друзьями, близкими и даже совсем незнакомыми людьми. Именно таковы фотографы – авторы настоящей выставки – друзья заповедника. Своими великолепными работами они влюбляют зрителей в объекты и модели их творчества, тем самым активно пропагандируя среди населения Приморского края и его гостей идеи охраны природы.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Арт-проект Олега Батухтина «Фабрика» будет представлен в залах Приморского отделения Союза художников России c 16 мая. Он посвящен Хрустальненскому горно-обогатительному комбинату (пос. Кавалерово), градообразующему промышленному комплексу по добыче и обогащению полиметаллической руды, основанному 75 лет назад и в год своего пятидесятилетия прекратившему существование.
Сегодня, когда кажется, что драматические коллизии, которые пережила наша страна в 1990-х, позади, все осознаннее стремление вернуться к советскому прошлому и осмыслить его с точки зрения нынешних процессов. Естественно, первенство в этой ситуации принадлежит документалистике. Но более глубинное, философское понимание явлений дает осмысление через искусство, в котором художник из хаотичного и разнонаправленного информационного потока интуитивно выбирает фрагменты, формирующие оригинальный художественный образ.
Новый проект «Фабрика» Олега Батухтина, известного своими объектами, скульптурой, инсталляциями, является как раз таким обращением к прошлому. Предприятие с отлаженным производственным процессом и общественно-культурными традициями было своего рода самодостаточной системой, органично сочетающей героику труда и повседневное, наполненное романтикой и оптимизмом. В годы перестройки промышленный гигант, дававший треть всего олова в СССР, не выдержал конкуренции рыночных условий и был закрыт. Уникальное оборудование фабрики частично было демонтировано и вывезено, частично осталось в корпусах, которые разрушаются от времени…
В своем проекте Олег Батухтин реконструирует и деконструирует фабрику не только как промышленный объект, но как среду обитания, используя синтез искусств. «Фабрика» включает видео-инсталляции, фотографию, разномасштабные скульптуры. Реконструкция фабрики происходит в первой видео-инсталляции, где из архивных материалов монтируется ушедшая в прошлое советская реальность с праздничными демонстрациями, концертами самодеятельных коллективов, выступлениями передовиков производства. Во второй видео-инсталляции дается образ настоящего фабрики, снятой с различных ракурсов, в которых остро ощущается распад былого величия. В этом совмещении точек зрения подчеркнут контраст времен, неочевидный в обычном течении жизни. В отличие от документальных съемок прошлого, в которых операторы-документалисты фиксируют ритм жизни, новый визуальный образ фабрики создается специально для проекта, чтобы обострить проблему глобального поиска путей развития, перед которой сегодня стоит Россия.
Центральной частью проекта являются композиции, выполненные О. Батухтиным с включением оригинальных моделей, использовавшихся в свое время на фабрике для изготовления деталей. Детали для уникального оборудования выполнялись непосредственно на комбинате (к слову, случайная находка через 25 лет после развала предприятия явилась отправной точкой всего арт-проекта). Некогда выполненные мастером-производственником сегодня эти детали утратили утилитарную функцию и стали основой масштабных инсталляций и самостоятельными арт-объектами. Размеры основной композиции выставки 200х200х300 см. Каркас выполнен из обычной доски, которую часто использовали при строительстве фабрики. В композиционной схеме автор применяет принцип динамической симметрии, способствующий образованию пространств различных размеров, что визуально напоминает характер строений фабрики. Помещенные в эти пространства детали-оригиналы создают ощущение фабричного образа, вызывают к жизни неповторимую атмосферу, которую хорошо помнят те, кто работал на фабрике. О. Батухтин использует лапидарную пластику, эстетику конструктивных построений в качестве некоей микросхемы, общим смыслом которой является все та же реконструкция образа. Художник развивает некогда выбранную им линию извлечения предмета из первоначальной среды, актуализируя смысловую составляющую проекта. Оставаясь приверженцем любимого им материала – дерева, он создает красивую метафору, наполненную драматическим звучанием истории его малой Родины.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
ответственный секретарь
Приморского отделения
ВТОО «Союз художников России»,
доцент ШГН ДВФУ
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
С 27 апреля в выставочных залах Приморской государственной картинной галереи и Артэтажа во Владивостоке представлен международный проект «Искусство для всех» признанного мастера нихонга Юкио КОНДО (Япония). Выставка является частью большого турне по России и проходит в городах: Санкт-Петербург – Москва – Новосибирск – Владивосток.
Проект был задуман художником как передвижная выставка, сопровождаемая бесплатными мастер-классами по нихонга, давая возможность каждому человеку, вне зависимости от места жительства, общественных традиций, материального благосостояния, физических и прочих особенностей, преодолевая границы, понять искусство и соприкоснуться с ним. С произведениями Кондо Юкио можно соприкоснуться в прямом смысле, так как часть работ, представленных в экспозиции – тактильные. Процесс создания каждой картины кропотлив и долог. Для каждого произведения мастер использует специальные фактурные материалы – особую бумагу и пигменты на основе натуральных материалов.
27 апреля в Приморской государственной картинной галерее состоялось открытие вернисажа, на котором были представлены 42 работы художника выполненные в технике нихонга, литографии и работы, выполненные акварелью и карандашом. В настоящее время Кондо-сан активно работает над темой «Уважение к природе», поэтому в его творчестве преобладают изображения природы и диких животных. По словам художника, он много часов проводил на пленэрах для того, чтобы ощутить слияние с природой и передать это состояние в своих работах. Проработка таких деталей, как шерсть животных или кора деревьев, отличается тонкостью и каллиграфичностью, изысканностью и изяществом. В этом видится особая эстетика, свойственная культуре Востока. Но не только идиллическое изображение природы привлекает мастера. Ещё одной важной темой в творчестве художника можно назвать «Утрачиваемое человеческое достоинство». С творческими экспедициями он объехал Средний и Ближний Восток, Юго-Восточную Азию и Индию, и наблюдения за последствиями войн, разрухи, конфликтов, голода также оказали влияние на его творчество. Но и в этом Юкио Кондо занимает не внешняя сторона, а испытания души: проблемы сохранения достоинства человека в нечеловеческих условиях.
В рамках выставки художник проводит мастер-классы по нихонга для детей и взрослых с ограниченными возможностями по зрению и организованных групп. Мастер-классы проходят в Выставочных залакх Приморской государственной картинной галереи на Партизанском проспекте, 12 (остановка транспорта «Картинная галерея») при поддержке кафедры японоведения Школы региональных и международных исследований ДВФУ. Мастер убежден в том, что в искусстве есть сила преодолевать отчуждение и что-то менять, что искусство способно внушить надежду в тяжелой ситуации, и старается делать своё искусство доступным для всех людей.
28 апреля вторая часть выставки открылась в выставочных залах «Артэтаж». Центральной частью экспозиции станет монументальная графическая работа «Цунами» (или «Поиск истины»), посвященная трагическим событиям, происходящим во время стихийного бедствия очевидцем которого художник стал в детстве, и которое оставило в его памяти неизгладимый след. Кондо Юкио приступил к работе над этим произведением в 1981 году, но мастер продолжает постоянно возвращаться к нему. На сегодняшний день длина работы – более 13 метров.
Сам художник так говорит о главной картине проекта: «Она не имеет конца. До тех пор, пока я живу, я буду её писать. В ней воедино собраны различные эстетические концепции, свойственные японской живописи Нихонга. Ее можно трогать, слышать, ощущать аромат. «Поиск истины» заставляет работать пять органов чувств. В этом произведении есть много вещей, которые доступны не только глазу, но и могут ощущаться другими органами чувств. Я планирую её продолжить, а значит, ещё есть вера и надежда на светлое будущее».
Выставка продлится до 21 мая 2017 года.
Кондо Юкио родился в 1953 году в городе Ниигата (Япония). Закончил Художественный университет города Тама, где получил специализировался по технике Нихонга в 1977 году. В 1979 году окончил аспирантуру университета Искусств Тама, а 1980 году стажировался в одном из Нью-Йоркских университетов. Участник многочисленных персональных и групповых выставок. С 2012 года ведет активную преподавательскую деятельность. Художнику присвоено звание почётного доктора общей философии Российского международного университета фундаментального образования, Оксфордской образовательной системы (Великобритания) и Калифорнийского университета (США).
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Приморское краевое отделение Союза дизайнеров России и Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС приглашают на международную выставку «Графика весны», посвященную Всемирным дням графического дизайна — WGDD.
В экспозиции представлены каллиграфия, традиционная и современная живопись и графика японских, китайских и российских художников; коллаж, керамика, чигире-э, инсталляция и ассоциативная икебана.
В выставке участвуют также студенты дизайнерских и творческих специальностей ВГУЭС и ДВФУ, молодые дизайнеры-графики, художники-прикладники, студийцы и члены чайного клуба «Ичи го ичи э».
Участники выставки из Японии, России, Китая: Камата Юкико, Дмитрий Волкогонов, Охира Аяко, Мизокути Тамано, Мария Холмогорова, Сергей Дробноход, Наталья Ошовская, Сергей Горбачев, Марина Давидович, Наталья Такамацу, Геннадий Руденко, Светлана Гордей, Наталья Личманюк, Евгения Пащенко, Татьяна Вознесенская, Галина Добрынина, Татьяна Зайцева, Дмитрий Рыжов, Ольга Калюжная, Александр Арсененко, Наталья Старовойтова, Владимир Янфа.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Тема моря в изобразительном искусстве поистине неисчерпаема. Еще с доантичного периода представления человека о мире неразрывно были связаны с морем. Во фресках Кносского дворца, в средневековой книжной миниатюре, в полотнах художников Нового времени образ моря предстает в необъятной многогранности художественных манер, сюжетов, смыслов, аллегорий и символов, не говоря о марине – отдельном жанре в изобразительном искусстве, где море является собственно предметом изображения.
Естественно, что этот предмет актуализировался в той территории, где море в силу географических факторов является частью образа жизни, средой профессиональной деятельности, а если смотреть шире, то и особенностью менталитета. Не случайно формулировка «человек побережья» сегодня существует не только как характеристика места проживания, но как отличительное качество личности со свойственной ей свободой, привычкой к возможным экстремальным обстоятельствам и проч.
В искусстве Приморского края к теме моря художники обращались еще в период становления здесь художественной жизни. Известны имена А. Сахарова, по отзывам в прессе того периода талантливого мариниста, и С. Латернера, одного из активистов местной художественной жизни, неистощимого организатора выставок и художника, который изобразил Дальний Восток от южного Приморья до Берингова залива, включая Камчатку и Командоры.
От них можно протянуть нить к Н. Штуккенбергу, капитану и художнику-маринисту, запечатлевшему могучие ледоколы, выводившие суда на открытую воду, и саму морскую стихию в разных ее состояниях. А далее …нет, пожалуй, автора в Приморском крае, который не обратился бы к теме моря. В ней можно наблюдать, как развивалась сама история регионального изобразительного искусства, в которой были и северная тема, и Шикотанская группа, и время поисков выразительности на излете советской эпохи, лежавшей не в русле норм социалистического реализма, и нынешний, когда открыты все пути.
В экспозиции будут представлены работы более 100 (!) авторов, в числе которых и художники старшего поколения, начавшие свой путь в искусстве в середине ХХ века (И. Рыбачук, К. Шебеко, Т. Кушнарев), и молодые, чей почерк складывается сегодня.
Выставка проходит при поддержке Администрации г. Владивостока в рамках акции «Пою мое Отечество».
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Сергей Викторович Меренков родился во Владивостоке в 1976 году. Образование получил здесь же – сначала учился во Владивостокском художественном училище, а потом в Дальневосточной академии искусств. Участвовал в групповых выставках во Владивостоке, Париже, Москве, Южно-Сахалинске, Петропавловске-Камчатском, на Кунашире, на Итурупе. В 2016 году экспонировался на ярмарке современного искусства «ArtExpoSPb» в Санкт-Петербурге. Сергей Меренков занимается живописью, графикой и скульптурой. По его эскизам, разработанным совместно с Георгием Широглазовым, была создана скульптура «Воспоминание о моряке загранплавания», которая сейчас стоит на Океанском проспекте.
Картины Сергея Меренкова показывают зрителям особенный мир: сказочный, похожий на иллюстрацию к детской книжке, а оттого неизменно уютный и тёплый. Здесь каждый персонаж – герой собственной истории, в которой происходят удивительные события. С помощью такого приёма художник вызывает любопытство зрителя – из каких же приключений был выхвачен момент? Однако стоит задержаться у картины чуть дольше, и становится понятно, что за аллегорическими и ироническими образами прячутся серьёзные размышления художника о реальной жизни.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
4 апреля 2017 на 79 году ушел из жизни Заслуженный художник Российской Федерации Кузнецов Игорь Александрович.
Талантливый художник-график, известный участник Шикотанской группы, запечатлевший тему Курильских островов в замечательных графических сериях, автор камерных акварелей, посвященных природе Приморского края, Игорь Кузнецов внес большой вклад в развитие приморской школы изобразительного искусства в области графики. Он был участником выставок республиканского и всесоюзного уровней. Работы И. А. Кузнецова вошли в фонды государственных музеев России.
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
С 5 по 19 апреля в Приморском краевом центре народной культуры проходит выставка работ Михаила Емельяновича Барышко. Представлены картины, выполненные способом выжигание по дереву. Основная тема — пасхальная, большинство сюжетов на библейскую тему, а также есть морские и лесные пейзажи. Около 30 работ можно увидеть на выставке.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Приморская государственная картинная галерея представляет персональную выставку Лидии Козьминой «Песни сирен». Последовательная и качественная академическая школа – художественное училище во Владивостоке, а затем Дальневосточный институт искусств, эстетический вкус, воспитанный на отечественном и европейском искусстве, воображение, склонное к волшебству и сказке, наконец, тонкая интуиция позволили художнице обрести свой художественный язык, в котором соединились западные и восточные традиции.
С начала девяностых годов, когда и началась самостоятельная творческая работа Лидии, ее искусство неизбежно приобретает очертания чудесного сада, а можно сказать и острова, в ландшафтах которого оживают волшебные птицы, рыбы и животные древних цивилизаций, герои средневековых европейских легенд, русских сказок, персонажи народных карнавалов и гуляний. И все больше в картинах появляется странников, путешествующих именно в поисках эдема, райского сада. Похоже, они его обрели — здесь, на русских берегах Японского моря.
Интерес к национальному фольклору и литературе фантастического свойства, к средневековой книжной миниатюре, тяга к исторической и географической экзотике, особенно к восточным мотивам, наконец, графичность и орнаментальность изображения при ювелирной проработке деталей, — все это говорит о несомненной привязанности художницы к эстетике эпохи модерна конца 19-го и начала 20-го веков.
Но здесь нет повторения пройденного, или даже искусной стилизации. Произошла просто реинкарнация художника из прошлого рубежа веков в нынешний рубеж столетий, что, кстати, случается и вполне в духе восточной философии. Козьмина принесла в современное дальневосточное искусство саму эстетическую атмосферу модернизма, а кроме этого отточенное мастерство и фантазию. Более того, она словно осуществила мечту своих предшественников и родилась именно на Дальнем Востоке, чтобы объездить его c этюдником от Японии до Тибета и органично вплести культуру этих стран в собственное творчество.
Эти песни сирен, эти прекрасные видения животных, кораблей и таинственных женщин, эти грезы о золотом веке человечества, пробужденные искусством Лидии Козьминой, настолько притягательны в своей художественной убедительности, настолько близко они соприкасаются с памятью детства, когда мир был чудесен и многолик, что лишиться всего этого, значит оказаться в сумрачных границах современности. Лидия предлагает нам опыт свободного существования в пространстве мировой культуры и собственной души, открывает выход к морю – и здесь, на побережье, начинается новая жизнь…
В экспозиции будет представлено порядка пятидесяти живописных и графических произведений, а также миниатюры.
Куратор выставки арт-критик Александр Лобычев
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
С 5 по 30 апреля 2017 года в галерее «Арка» пройдет персональная выставка известного приморского художника Геннадия Омельченко «XXI век. Поверх барьеров. От реализма до постмодернизма», экспозиция которой продумана и составлена самим автором. Зрителю будут представлены новые живописные произведения и графика последних лет.
Художественное творчество Геннадия Омельченко находится как бы на стыке двух эпох: относится одновременно и к области современного искусства Приморья, искусства второго десятилетия XXI века, и уже к истории – «неофициальному изобразительному искусству» периода СССР. Его искусство – это позиция человека зрелого, размышляющего, точка зрения художника, которому есть что сказать и чем поделиться со зрителем. Начиная с 1990-х холст становится для Г.Омельченко ареной борьбы материального и временного, духовного. Духовное начало в искусстве является для него главным. Работы приобретают новизну, их начинает отличать динамическая экспрессия, хотя сама живопись становится менее тяжёлой и плотной. Стремясь к наибольшей выразительности образа и раскрытию его философского начала, Омельченко приходит к беспредметной, почти полностью абстрактной живописи. Она очень живая, нарушаемая лишь энергичным, нервным выходом, то рисунком детали, то геометрическим знаком, формой или символом. Сегодня усилия художника часто бывают направлены на выявление новых пластических качеств различных материалов, новых композиционных построений, вызванных, например, столкновением очень далеко отстоящих друг от друга во времени и пространстве идей, образов, предметов, ситуаций, событий. Инструментарий Г. Омельченко – это краски и кисти художника-философа, с помощью которых он пишет картину мира.
Людмила Козлова, искусствовед
Геннадий Алексеевич Омельченко родился 5 мая 1936 г. в г. Партизанске. С 1954 по 1960 гг. учился во Владивостокском художественном училище, на отделении живописи (преподаватель Шебеко К.И).Член Союза художников России с 1974 г. Живет и работает в г.Находка. Организатор и председатель Находкинского отделения СХ РФ с 2003 по 2007 гг. Заслуженный работник культуры РФ, Почетный гражданин г. Находка.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
