Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Произведения Татьяны Черкасовой публиковались в «Приморской лире», альманахах «Сихотэ-Алинь», «Изба-читальня», «Облако». Татьяна Черкасова родилась и выросла на о. Рейнеке, как поэт сформировалась в Приморье.
Ее стихи музыкальны, распевы, привлекают искренностью и теплотой. Татьяна сама перекладывает их на музыку и сама же их исполняет. Ноты песен Татьяны Черкасовой также опубликованы в сборнике. На вечере прозвучат стихи и песни в исполнении автора.
Приглашаются все желающие. Вечер состоится в Синем зале музея 9 ноября в 17 часов. Вход с улицы Алеутской.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
10 ноября КГБУ «Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева» и ООО «Инклюз» (г. Новосибирск) впервые во Владивостоке представляет выставку «Доисторические насекомые в янтаре».
Насекомые в янтаре — бесценный подарок природы, своеобразная машина времени, позволяющая заглянуть вглубь времён и донесшая до наших дней в неизменном виде представителей мира насекомых доисторической эпохи.
На выставке представлены разнообразные насекомые, в первозданном виде сохранившиеся до наших дней в натуральном янтаре — сукцините, возраст которого составляет 40-50 миллионов лет, что соответствует Палеогену — геологическому периоду, следующему за Меловым. В этот период после вымирания большого количества рептилий начался бурный расцвет доисторических млекопитающих. В морях еще встречаются белемниты, на земле распространены гигантские бегающие хищные птицы диатримы. В этот период на Земле обитали причудливые мастодонты, глиптодоны, мегатериумы, индрикотерии. С тех пор Земля пережила сотни ледниковых периодов и изменила место положения всех континентов.
Энциклопедическая справка: Янтарь — окаменелая, ископаемая смола хвойных деревьев третичного периода, преимущественно, Pinus succinieferra. Смола этого вымершего вида хвойного дерева обладала удивительной способностью к полимеризации и образованию структуры, способной сохраняться в течение многих миллионов лет. В янтаре десятки миллионов лет без внешних изменений сохраняются мелкие животные, насекомые и растительные остатки, которые получили название инклюзов, то есть включений. Включения в янтаре встречаются редко и во все времена имели большую ценность. В начале нашей эры за янтарь, содержавший муху, финикийские купцы платили 120 мечей и 60 кинжалов. Особой популярностью собирание таких диковин пользовалось среди высшего общества Франции и России в начале 19 века. Инклюзы представляют интерес не только для ювелиров и коллекционеров, но и для ученых. Это уникальная возможность изучить оставшиеся практически в неприкосновенности древние организмы с возрастом 40-50, а иногда и более миллионов лет.
Приглашаем Вас на выставку «Доисторические насекомые в янтаре» своими глазами увидеть насекомых, возраст которых 40-50 миллионов лет.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
С 8 по 12 ноября в Музейно-выставочном центре Музея им. В.К. Арсеньева состоится неделя современного польского кино. Организаторами фестиваля выступают Владивостокская общественная организация «Дом Польский» и Приморский государственный объединенный музей им. В.К. Арсеньева.
В течение недели жители Владивостока смогут увидеть пять картин, снятых в период с 2009 по 2011 гг. и охватывающих самые разнообразные жанры современного польского кинематографа.
Подробная программа показов опубликована на сайте Музея им. В.К. Арсеньева (www.arseniev.org).
Все показы будут проходить в зале «Синематека» Музейно-выставочного центра Музея им. В.К. Арсеньева по адресу: ул. Петра Великого, 6. Начало показов — 19:00. Вход — свободный.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
Выставка проходит при поддержке фонда «Русский мир»
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
Выставка даёт возможность прикоснуться к уникальному пласту искусства Приморского края — книжной графике. Десятки томов прозы, книг для детей, поэтических сборников, научно-популярных изданий, учебников не пришли бы к читателю без участия художников, работавших в области книжной графики во второй половине ХХ века в Приморье.
Книжная графика изначально была тесно связана с понятием «искусство книги», подразумевающим создание лучших художественных образцов. И в то же время художник книги — личность не свободная от текста, личность, внимательно и вдумчиво читающая произведение автора, чувствующая материал, способная не заслонить писателя.
К 1970-м годам во Владивостоке сформировался отряд графиков, владеющих всем арсеналом средств оформления книги. Художник, каким бы индивидуальным даром он ни обладал, был изначально поставлен в жёсткие технические рамки. Он должен был учитывать полиграфическую структуру книги, облик которой слагался из множества элементов и зависел от того, сумеет ли художник найти решение, учитывающее объём книги, виды и количество изобразительных элементов, тип шрифта для обложки, титулов, суперобложки, шмуцтитулов, отдельных заголовков. Наконец, выполнить иллюстрацию, которая технически могла быть воплощена в жизнь (речь идёт о докомпьютерной эпохе).
Главной творческой площадкой в этот период являлось Дальневосточное книжное издательство, реорганизованное в 1963 году на базе Приморского книжного издательства. В число наиболее популярных книг Дальневосточного издательства вошли книги о животном и растительном мире дальневосточной тайги, об особенностях жизни обитателей морей и океанов, издавались и получили признание читателей серийные издания: «Океан. Загадки. Проблемы. Открытия», «Путешествия по Уссурийской тайге», «Дальневосточные героические путешествия» «Дальневосточная историческая библиотека» и «Библиотека дальневосточного романа» (две последние выпускались совместно с Хабаровским книжным издательством).
Большое внимание уделялось художественной и детской литературе. Здесь увидели свет первые произведения писателей С. Балабина, А. Вахова, Л. Князева, В. Кучерявенко, В. Матюшина, К. Майбогова, Ю. Лясоты, Н. Максимова, Д. Нагишкина, Г. Халилецкого, О. Щербановского, поэтов В. Коржикова, И. Фаликова, В. Пушкина, Г. Лысенко, Б. Лапузина и др. Издавались особо художественные издания: так, «Месяцеслов» Ю. Кашука, вышедший в 1987 году, вошёл в число 100 лучших книг года по опросу журнала «Книжное обозрение». Тиражи отдельных книг достигали 100 000 экземпляров.
В 1990-2000-е годы начали деятельность издательства «Уссури», «Утро России», «Русский остров», «Рубеж», «Светлана», для которых продолжают работать художники книги. Этот замечательный отряд пополняется молодым поколением, что означает авторская иллюстрация развивается и востребована в современном художественном и техническом контексте.
В выставке участвуют 14 художников: Ю. Аксёнов, В. Воронцов (Шиворотов), Е. Кудрявцев, Г. Кунгуров, К. Лукьянчук, В. Мечковский, Е. Петровский, В. Позигун, В. Трофимов, В. Чеботарёв, С. Черкасов, В. Убираев, М. Павин. Представлены работы в техниках акварели, гуаши, офорта, мягкого лака, туши, карандаша, ксилографии, смешанной технике. Также представлена рукописная книга В. Позигуна, выполненная в единственном экземпляре для ежегодного Конкурса рукописной книги в Тояме (Япония), и книга Т. Зимы «Скобы», проиллюстрированная фотографиями М. Павина. Кроме того в экспозицию включены экслибрисы, органично дополняющие тему искусства книги.
Куратор выставки Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
доцент кафедры массовых коммуникаций Гуманитарной школы ДВФУ
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
Дальневосточный филиал фонда «Русский мир»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, дом 65б
Телефон: +7 (4232) 507-508
URL: www.russkiymir.ru
Портретный жанр в творчестве С.Ф. Арефина связан в основном с ранним этапом его жизни, как художника. В последние годы Степан Фёдорович не писал портретов, сосредоточившись на стремлении запечатлеть эстетику и дыхание жизни в натюрморте. И потому лишь знавшие С.Ф. Арефина многие годы знали и то, что он был замечательным портретистом, чьё ощущение модели сформировалось в 1950-х — в начале 1960-х г.г. Это был период социалистического реализма, критикуемого Большого стиля тоталитарной эпохи. Но именно сегодня отечественное искусствознание (и другие гуманитарные науки) внимательно изучают наследие недавнего прошлого, пытаясь разгадать загадку обаяния портретов тех лет.
В 1960-х г.г. появляются регулярные обзоры дальневосточного искусства на страницах центральных журналов, что означало: дальневосточное и приморское искусство в частности становится частью искусства большой страны. Вместе с тем искусствоведы из столицы, побывавшие в Приморье отмечали специфические черты дальневосточника: «Красивые люди, люди героических профессий живут здесь сегодня… Почти каждый художник имеет своих любимых героев или людей определённого склада характера, или людей одной профессии. Большинство художников стремится писать собирательные образы рыбаков, зверобоев, водолазов» (Из журнала «Художник», 1963 г.).
Однако Степан Фёдорович остался в стороне от людей героических профессий. Его «Дед Симендей», «Старик», «Портрет отца» и другие портреты — плоть от плоти классической традиции в отечественной живописи. Он наблюдает за героем, пишет его в антураже вещей и предметного мира, помогающих раскрыть характер. Его герои красивы внутренней красотой, и светлы от внутреннего света.
С.Ф. Арефину не довелось учиться в художественном высшем учебном заведении. Его молодость пришлась на период войны и основное образование он получил в студии Хабаровского Дома Красной Армии Дальневосточного военного округа. Но поездки на творческую дачу в Вышнем Волочке сформировал в нём художника русского по духу. И это проявилось в его портретах.
Один из самых удивительных — «Скрипичных дел мастер». Это портрет отца, многие годы изготавливавшего музыкальные инструменты, точно знающего их строй, чувствующего тепло дерева, благодаря которому будет петь скрипка. Мы узнаём отца в карандашном портрете, где художник как бы изучает модель, чтобы потом перенести на живописной полотно. Был и ещё один портрет «Мелодия» (портрет брата), где ещё один представитель творческой семьи (брат С.Ф. Арефина писал музыку) был написан одухотворённой личностью. Опоэтизированными оказались даже героические рабочие будни, получившие выражение в портрете «Точная деталь». Портреты С.Ф. Арефина воспевали красоту жизни, где есть место любимому делу и размышлениям о вечных истинах.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
доцент кафедры Массовых коммуникаций Школы гуманитарных наук ДВФУ
Есть, наверное, поколения людей, которых, в силу разных объективно-субъективных причин, начинает трясти в припадке от воспоминаний о Советском Союзе в широком смысле, и далее от его частностей, например, от так называемого советского искусства, соцреализма и так далее. Надо сказать, среди художников, по моим наблюдениям, неоднозначное отношение к этому периоду нашей жизни. Часто вспоминаю как прекрасная жена прекрасного художника любя называла Ленина «нашим кормильцем». Скорее всего это говорит о том, что внутри цеха присутствует здравый, лишённый истерики взгляд на то, что было тогда. Было трудно, говорили что писать и как, но были выстроены некие «правила игры». Можно было сделать одного Ленина, будь то живопись, скульптура, плакат и какое-то время жить спокойно, забыв о заработке, по сути делать то, что хочется. Сейчас таких понятно успешных тем наверное нет. Налаживание отношений с потенциальными покупателями, вообще менеджмент требует постоянных, ежедневных затрат времени, сил, соответственно отнимает время на главное. Что лучше или проще — трудно сказать.
Для людей, к коим отношусь я, заставших Советский Союз в беззаботном возрасте, стенания, раздражения, страшные рассказы о нём оставляют, наверное, в большой степени, равнодушными. Вроде жили, детство было счастливым, трава зелёной, небо голубым, а идеологическое давление и гнёт, например, пионерии, казались просто игрой. Поэтому, если говорить о творчестве Арефина того периода, нами оно воспринимается без идеологической подоплёки. Мне кажется, так и должно быть. Идеология, наверное как и мода, примета какого-то конкретного времени. Она уходит, а у хорошего художника остаются просто хорошие работы.
Кира Лукьянчук,
Координатор проекта «Арт Владивосток»
Благодарим Александра Арефина за предоставленный материал и помощь в организации выставки.
Фотография
Бернард Штеффен родился в Германии. Свой творческий путь начал с обучения дизайну ювелирных украшений в Австрии, работал в модной индустрии в Париже, Нью-Йорке, Токио как дизайнер и фотограф. Путешествия способствовали серьёзному увлечению фотографией. Поездка в Калькутту и другие интересные места определили творческие приоритеты Бернарда Штеффена. Первая фотовыставка состоялась в 2002 году.
Галерея «Арка» представляет выставку фотографий Бернарда Штеффена «Bridge (Мост)». Выбирая объекты для съемок, фотограф особое внимание уделяет портретам и ландшафту. В настоящее время он часто делает фотографии для строительных компаний. С одной стороны, Бернард с помощью камеры фиксирует жизнь, с другой, концентрирует внимание зрителя на деталях, которые наполнены красотой момента, красотой предмета и красотой Работы — профессиональной деятельности Человека — Мастера. Именно поэтому выставка пройдёт под символичным названием «Мост» — сооружение, которое является соединяющим по своей сути. Так, фотографии Бернарда, словно мост, дают возможность пройти путь от его видения жизни до собственных выводов об окружающем нас мире.
Долгое время Бернард Штеффен работал в области fashion — фотографии, которая пленяет своей недосягаемой сказочностью. Соглашаясь и сегодня на проекты, связанные с индустрией моды и красоты, в творческом плане фотограф предпочитает документальные снимки. Бернард убеждён, что природа и портреты людей в естественном для них окружении могут отражать высшее проявление Красоты. Строительство мостов во Владивостоке, самурайские мечи в руках кузнеца, зеркальная гладь озёр среди «непроходимых» гор, — фотографии в жанре репортажной съёмки, но продуманные с точки зрения композиции, сюжета, света. «Я люблю язык фотографии, который передаёт много слов, ничего при этом не произнося», — комментирует свою работу Бернард Штеффен.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
20-го июля 2011 года в Лондоне скончался в возрасте 88-ти лет выдающийся английский художник Люсьен Фрейд. Он по праву считается одним из лучших реалистов двадцатого и начала двадцать первого веков. Однако, слово «реалист» нуждается в его случае в значительных пояснениях. Для этого следует обратиться к его биографии. Подробнее →
Россия. Дальний Восток, Хабаровский Край. Город Советская Гавань, возведенный на побережье Татарского пролива.
Граница между холодными водами пролива и хребтом Сихотэ-Алиня, покрытая сотнями километров непроходимой тайги. Реки, речки, ручейки с горной, чистой водой питают землю, зверей и людей. «Красная рыба» — вот кровь водных артерий и вен. Нерест рыбы — главное событие, конец и начало новой жизни.
Река Тумнин широкая и быстрая. Поселок Датта (орочское название) — устье реки.
Старый рыбный заводик… когда-то здесь заготавливали красную рыбу. Река времени давно поглотила его.
Ранее эти земли населял лесной народ — орочи, охотники и рыболовы, поклонявшиеся своим божествам и духам леса и моря.
«НЭГГЕ» — (по-орочски) корни. Слово ёмкое, от корней деревьев до родовых корней. На них всё держится, переплетается, даёт новую жизнь, а значит и надежду.
Владимир Позигун
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
30 октября в 13:30 в Музейно-выставочном центре ПГОМ им В.К. Арсеньева в рамках нового проекта «Мир фантазий» состоится показ анимационного силуэтного фильма «Приключение принца Ахмета» (Германия 1926 г.).
Злой колдун создает волшебного механического коня, способного летать по воздуху. Неосторожный принц Ахмет садится в седло и уносится далеко-далеко — на тихоокеанское побережье Китая, где вынужден сражаться с чудовищами и где встречает любовь всей его жизни.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
28 октября в Славянском зале ПГОМ им В.К. Арсеньева в 18:00 ансамбль «Традиция» проведет этно-дансинг «Костяная Нога». Самое лучшее время отдохнуть после трудовой недели. Ждем Вас. Для обеспечения комфортного состояния количество мест ограничено — главное успеть!
Стоимость билета 200 р.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
