Такой разный. И такой один. Владивосток. Город-сказка, город-мечта. Для кого-то это город с «запахом бензина и дорогих духов», как поётся в одной песне, город витрин и пробок, туристов и японских машин, а для кого-то это город не только кирпича и асфальта.
Город может быть и совсем другим: с пробивающимся из асфальта ростком, с тишиной уединённых скверов, с ветром, гуляющим по крышам, с задумчивостью тенистых парков, со старыми зданиями, с их особым очарованием. Такой город открывается не каждому. Всё это — маленькие островки гармонии в шуме большого города. И море. «И только море воды». Владивосток — это еще и город порт. Город у моря. Город свободы, ветра и особенной погоды. Такой город показала Виктория Косенко в своих работах. А какое небо на этих картинах! Такое чистое, такое голубое. Небо, не перечеркнутое проводами. Город на этих работах не перевязан цепью телефонных проводов, он освобождён художником. Для зрителя осталось всё лучшее. А запоминается лучшее моментами, вспышками образов. Они врезаются в память, и остаются там навсегда. И образы эти самые разные: виды моря, живописная окраина, ваза на окне, пробежавшая кошка. Но образы эти не фотографические, они не копируют линии города, они показывают эмоции и саму суть, завораживают цветовым решением, показывают мироощущение художника, они так тесно связаны с жизнью, с тем, что можно увидеть каждый день, но мы часто этого не замечаем, проходим мимо, упуская повседневную красоту жизни. Но художник всегда видит больше, показывает нам то, что мы иногда не замечаем, иногда не успеваем заметить. И поэтому они дороги сердцу. Это картины о городе, картины о жизни в картинах маслом.
Ангелина Селиверстова
P.S. Информацию о Виктории Косенко, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, прикладное искусство, графика.
Нас не нужно жалеть, ведь и мы никого б не жалели.
Мы пред нашим комбатом, как пред господом богом, чисты.
На живых порыжели от крови и глины шинели,
На могилах у мёртвых расцвели голубые цветы. Семён Гудзенко «Моё поколение»
Олег Подскочин. Берлин, 9 мая 2010
Олег Подскочин — художник большого стиля, но не в узко советском понимании этого определения, а в свете классического искусства, которому он остается верен с юности по сей день, правда, его следование традиции обогащёно новейшими художественными открытиями 20 века. А другая важнейшая, содержательная, сторона его стиля — это имперское мировоззрение, которое всегда, так или иначе, отражалось в отдельных работах, графических и живописных сериях и персональных выставках. Давний и страстный поклонник истории, а в определённой степени и приверженец идей и культуры великих империй, — от древнего Рима до Третьего Рейха и Советского Союза, он в своём творчестве стремится воплотить в конкретных сюжетах и образах узловые моменты исторических эпох, центральные фигуры тех или иных великих событий, увидеть их философскую основу. Соединить, сплавить в одном произведении разделённые столетиями времена и эпохи — задача, казалось бы, невыполнимая, если бы не магический реализм автора, найденная им личная манера письма и кодирования образов. Используя матрицу библейской или античной мифологии, привлекая творчество старинных мастеров, подключая собственное воображение, он превращает конкретную историческую тему, будь это гибель Римской империи или Великая Отечественная война сначала в сложный творческий замысел, а затем, в процессе работы над полотном, в необычную, зачастую фантастическую живописную метафору, отмеченную присутствием трагедии и тайны.
Тема войны, а точнее сказать, её кровавый облик, её жестокая, но возвышающая дух поэзия и музыка, созревали в творчестве Олега Подскочина давно. Собственно говоря, тема исторической катастрофы, которой на протяжении веков и оборачивались масштабные войны, среди которых Вторая мировая не имеет себе равных, может быть, вообще главный нерв его творчества. Война, при всей её бесчеловечности, когда во фронтовую мясорубку отправляются страны и народы, не только обнаруживает в человеке зверя, но и пробуждает дух — это вершина трагического испытания человеческой души, момент её гибели, или очищения. Война ставит перед человеком и целыми нациями не только насущные проблемы спасения, выживания, поражения или победы, но и экзистенциальные, последние вопросы бытия: жизни и смерти, верности и предательства, любви и долга, памяти и прощения… А сердце художника всегда тянулось к искусству именно такого рода — живущему высокой трагедией, поэзией истории и мифологии, проникнутому напряжённой философской мыслью.
Можно сказать, первым реальным подступом к этой персональной выставке «Призрак атаки» стала для автора их совместная с Сергеем Дробноходом выставка 2002 года «Когда мы вернемся домой», посвящённая Дню Победы. В сегодняшний состав экспозиции включены и работы той поры — это триптих «Брошь моей мамы» и диптих «Молчание золотого поля». Картины, безусловно, знаковые и для творчества Подскочина в целом, и для выставки тем более. Автор, не оглядываясь на изъеденную иронией и беспамятством современность, ставит в центр этих произведений женщину, возрождая образ именно родины-матери, родины-жены и родины-невесты в традиционном сакральном значении.
В триптихе — это тонко и нежно прописанный портрет матери, зажатый с обеих сторон немецкими танками, в другом произведении — одинокая фигура девушки, сидящей на поле битвы сияющего золотисто-охристого цвета, со сломанным цветком чертополоха в руке. Надо сказать, что чертополох в немецкой культуре издавна олицетворяет саму Германию, еще Альбрехт Дюрер один из своих ранних автопортретов написал с чертополохом в пальцах. В картинах Подскочина чертополох забивает траки немецких танков и прорастает на касках солдат вермахта, которые поистине призраками атаки — то ли прошлой, то ли будущей — затерялись на поле боя. И тот же чертополох, сбившийся в шары, ставший перекати-полем, гуляет в пространстве России — вчерашней, сегодняшней, будущей. И вот какую мысль рождает выставка: советские и немецкие солдаты, уложенные войной в золотое русское поле, или закопанные в суглинок Восточной Пруссии, как ни взгляни, стали земляками, потому что лежат в одной земле. Как однажды заметил в своих размышлениях о войне Виктор Астафьев, автор потрясающего военного романа «Прокляты и убиты»: «Перед Богом все мертвые равны».
В новом веке, когда Россия отмечает 65-летие Великой Победы, просто необходимо взглянуть на минувшее без святой для военной поры ненависти, без предвзятости, самообмана и лживости во всех смыслах, с пониманием того, что время не только лечит раны, но и просветляет багровую тьму прошлого. Ветхозаветный Екклесиаст говорит: «Время раздирать, и время сшивать; время молчать, и время говорить; время любить, и время ненавидеть; время войне, и время миру». Два великих народа, две империи, от исхода битвы которых зависели судьбы мира, предстают на выставке не просто как враги — нацизм против коммунизма, или русские против немцев, а как две силы, втянутые в Апокалипсис Второй мировой некой надмирной волей. А значит, и страдания поровну, пуля или осколок на равных — и смерть одна. Как сказал другой писатель — фронтовик — Григорий Бакланов, в повести «Навеки — девятнадцатилетние»: «Сворачиваешь папироску и не знаешь, суждено ли тебе её докурить: ты так хорошо расположился душой, а он прилетит — и накурился…» Ясно, что подобные чувства испытывали и немцы, сидевшие в противоположных окопах. И Олег Подскочин, чья выставка поднимает художественное осмысление Великой Отечественной, да и вообще войны, на новый философский уровень, ясно это осознает. Отсюда и внимание — внимание именно художника — к образу врага, отсутствие присущей советскому искусству карикатурности, а наоборот, глубокое, прочувствованное понимание того, что «на войне как на войне» — у каждого солдата, независимо от того, какая военная форма на нём, в душе горит и ненависть к противнику, и страстное желание выжить. Ведь всерьез о правде войны, о сердце и душе солдата на фронте, да ещё с подлинной художественной силой в русском искусстве не так уж много сказано и до сих пор, только поэзия, в том числе и военных лет, поднималась до леденящих высот, как, например, в стихотворении Ионы Дегена:
Мой товарищ в предсмертной агонии.
Замерзаю. Ему потеплей.
Дай-ка лучше согрею ладони я
Над дымящейся кровью твоей.
Собственно, вокруг картин с первой военной выставки, благодаря эмоциональному и эстетическому заряду, заключённому в них, за семь прошедших лет и выстроилась архитектура «Призрака атаки». Подтянулись работы девяностых годов — излучающие метафизическую тревогу натюрморты, оказавшиеся близкими по духу военной серии, и были созданы новые произведения, в том числе центральные — «Июньское утро» и «Призрак атаки», задуманные автором еще в 2006 году в китайском Шеньжене. Обе эти масштабные работы, тоже образующие своего рода диптих, в сердцевине сюжета которого опять же находится образ женщины, выполнены с уверенным, вдохновенным мастерством, когда конкретные исторические образы превращаются в символ неотвратимой трагедии, исполненный любви, печали и сострадания. И спящая молодая женщина, окруженная млечным, сиреневым созвездием июньского последнего предвоенного утра, и двое влюблённых, покрытых длинными, цвета поля золотыми шинелями с кровавыми отблесками грядущей атаки, что прощаются пред боем, — все это вечные герои войны. И как пронзительно, кровно перекликается с картиной Подскочина «Призрак атаки» знаменитое стихотворение Семена Гудзенко 1942 года «Перед атакой»:
Когда на смерть идут,- поют,
а перед этим можно плакать.
Ведь самый страшный час в бою —
час ожидания атаки.
Снег минами изрыт вокруг
и почернел от пыли минной.
Разрыв — и умирает друг.
И, значит, смерть проходит мимо.
Примечательно, что память о Великой Отечественной, духовное осмысление темы, её проживание и формирование замыслов конкретных произведений сопровождали художника все эти долгие годы, не оставляя даже в Поднебесной. Мне думается, что это связано прежде всего и напрямую с личной памятью автора, его собственной родословной, его национальным чувством русского человека, его дедами, которых мы видим в картине «Мой дед Павел Петрович и брат его Фёдор Петрович». Холст написан в аскетичной реалистической манере, с остро переживаемой почти документальной правдой, но вместе с тем с мощной эпической обобщающей силой образов этих стариков, стоящих в своих чёрных костюмах на краю перрона, рядом с железнодорожными путями на окраине Грозного. Тёмные фигуры дедов, у одного из которых на лацкане пиджака мерцает орден Красной звезды, с резко индивидуальными, портретными лицами, возвышаются как групповой монумент военного поколения, поколения победителей, как материализованная в живописи память самого художника.
Вместе с дедами на выставке возникает образ Грозного, города, где прошло детство художника. Здесь можно упомянуть такие работы как «Старый тополь», «Футбол 1942 года», «Тревожные огни», «Подстанция в грозу»… Грозный в работах автора — это окраина империи времён упадка и сна, уголок детского рая, озарённого золотыми лучами. Но в каждой картине Грозненской серии живёт предчувствие совсем другой грозы, той, что обратила его в руины во время русско-чеченской войны, среди которых ещё долго будут возникать призраки атаки. Так метафора войны на выставке начинает оживать и тревожить всё новыми мотивами, она разрастается во времени, проникает в современность, принимая очертания мифического древа русской войны.
И, конечно же, что весьма органично для творчества Подскочина, метафора войны на его выставке уходит своими корнями в библейскую почву. Триптих «Мелодия для Марии» и картина «Четыре всадника» обращаются к библейской поэзии, её откровениям и пророчествам, её жертвоприношениям и плачам, но в то же время в этих работах пунктирно обозначена история человечества — деталях, ассоциациях, перекличках образов. И четыре всадника Апокалипсиса исчезают на горизонте над морским ландшафтом с проливами и островами, похожими на акваторию Владивостока, увиденную с Орлиной сопки. И это тоже окраина империи, где из библейских глубин неумолимо поднимаются слова «Откровения Иоанна Богослова»: «И когда Он снял вторую печать, я слышал второе животное, говорящее: иди и смотри. // И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч».
Олег Подскочин в современном искусстве не только Приморья, но и Дальнего Востока — фигура отдельная. Его творчество, где постклассицизм самым экстравагантным образом переплетён с элементами, художественными формами экспрессионизма, сюрреализма, пропитан имперскими идеями и мировой мифологией, представляет собой явление, подобное двуликому Янусу, который смотрит и в прошлое, и в будущее. Это трудная для художника позиция, потому что именно в настоящем такое интеллектуальное искусство, фантастическое по форме, трагедийное и философское по содержанию, способно подчас вызвать глухое непонимание расслабленных зрителей. Но темперамент и ясное понимание своего долга, предназначения и целей всегда его поддерживали и заставляли предпринимать весьма неординарные творческие шаги.
И выставка «Призрак атаки», на мой взгляд, не только живой, героический и красивый венок, положенный им в подножье Великой Победы, но и смелый, гражданский поступок, сродни творческому подвигу. Одна из самых выразительных работ выставки — это «Полевой цветок», где на политом кровью поле русского боя, которую время обращает в золото, вырастает фантасмагорический цветок растерзанной человеческой плоти и разодранного железа танков и орудий, слитых воедино. Наверное, об этом поле писал поэт-фронтовик Арсений Тарковский: «Земля прозрачнее стекла, / И видно в ней, кого убили / И кто убил: на мёртвой пыли / Горит печать добра и зла. / Поверх земли мятутся тени / Сошедших в землю поколений. / Им не уйти бы никуда / Из наших рук от самосуда, / Когда б такого же суда / Не ждали мы невесть откуда».
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
Сергей Кирьянов родился в 1966 году в Калининграде. С 1988 года живет во Владивостоке. Окончил Владивостокское художественное училище. Занимается фотографией более 20 лет. С 1998 года сотрудничает с полиграфическими издательствами и СМИ. В 1999 году был издан авторский фотоальбом «Владивосток». Работал в Приморском академическом краевом драматическом театре им. М. Горького художником-бутафором. Сергей — участник групповых выставок c 1997 года, проекта «Лица театра» в 2007 году (галерея «Портмэй»). Серебряный призер I Международного фотофестиваля «Океан-2006». Две персональные выставки прошли в галерее «Арка» (г. Владивосток) — «LIVE» (2005 г.), «Встречи» (2008 г.). Нынешняя экспозиция «Другой город» стала третьей в творчестве автора.
Третью персональную выставку в галерее «Арка» Сергей Кирьянов назвал «Другой город». Заинтриговать зрителя он не пытается — в экспозиции нет фотографий, представляющих незнакомый, принципиально неузнаваемый Владивосток. Напротив, город видится родным существом, со знаемым нами соленым дыханием, туманами, линией берега… И все же название это имеет полное право на жизнь, поскольку, не взирая на устоявшийся образ, у каждого из нас Владивосток вызывает индивидуальные ощущения. Следовательно, у каждого город получается другим.
Экспозиция полностью посвящена городу. В юбилейном году это более чем уместно. А для Сергея такое творческое высказывание — продолжение давно любимой им темы. Город прочно вписан в творчество художника, признававшегося в свое время: «Я махровый репортажник, моя студия — улица, и открытия для меня происходят в ежедневном процессе».
Сергей признается, что его «охота» может начаться ранним утром, когда едва брезжит рассвет. Очертания предметов, растворяющихся в тумане, он отыскивает едва ли не на ощупь, наводя объектив с крыши дома. И может продолжаться целый день, который он проводит на улице в ожидании подходящего кадра.
Но репортажный подход на этот раз не проявляется явно. Настроение автора, скорее, лирическое. В таком настроении происходит долгий, не прерывающийся диалог с предметом съемки — Владивостоком. Он длится вне сиюминутной реальности, уводя автора в его Город.
Ольга Зотова,
искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
4 июня 2010 года в музее современного искусства Артэтаж откроется персональная выставка Михаила Котова «ццц.MOS’KA.ru».
Михаил Котов. «ццц.MOS’KA.ru»
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Кражей личности, по-английски identity theft, мы называем сейчас кражу номера кредитной карточки, страховки или засекреченного телефона. Конечно, фальшивые паспорта и всякого рода документы относятся частично, к этой же категории. Подробнее →
Выставка работ студентов кафедры графического дизайна ДВГТУ
Российская школа дизайна считает своей основной задачей воспитание молодых дизайнеров, способных оказывать помощь в решении сложных научно-технических проблем сегодняшнего дня. Графический дизайн напрямую связан с одной из самых развивающихся областей народного хозяйства — информационными технологиями. Информация окружает нас повсюду, но для её успешного восприятия информации необходима специальная графическая оболочка, помогающая ориентироваться, выбирать и воспринимать смысл излагаемых сообщений. Сравните восприятие одного и того же рекламного сообщения, переданного по радио или напечатанного в газете, представленного в рекламном плакате, поданного в виде рекламного ролика по телевидению. В последних трех случаях над информацией работал графический дизайнер. Его задача — придать любому информационному элементу от буквы шрифта в книге до огромных плакатов и сложных видеороликов привлекательный вид. Таких специалистов готовят на кафедре Графического дизайна института Архитектуры, искусств и дизайна Дальневосточного государственного технического университета.
Кафедра графического дизайна в ДВГТУ была основана в 2004 году в связи с развитием в нашей стране графического дизайна, как самостоятельного вида художественно-проектного творчества. В процессе обучения на специальности Графический дизайн студенты выполняют в каждом семестре по три различных задания по разработке различных элементов полиграфической и рекламной продукции. Задания строятся по степени возрастания сложности от простых графических изображений с минимумом текста (например, разработка эскиза почтовой марки) до сложнейших комплексных наборов графической продукции (макетов книг, журналов, сайтов, элементов фирменного стиля), составляющих выпускную дипломную работу. Почти половина учебного времени отводится на изучение художественных дисциплин: рисунка, живописи, скульптуры, техники графики, книжной иллюстрации, истории искусств, дизайна и полиграфии. Не менее значимой считается подготовка учащихся для работы в различных программах компьютерной графики и художественно-технического редактирования полиграфических изданий, создания Интернет-сайтов и анимации.
Особое свойство графического дизайна — креативность, т.е. уникальность проектной идеи. Самобытность и оригинальность образа является одним из обязательных условий его первоочередного восприятия потребителем в общем информативном потоке. В процессе обучения студент вырабатывает собственный «почерк» художественного оформления работ, становится самостоятельной творческой личностью.
Воспитанию у студента образного, информационного, и креативного мышления помогает серия заданий по разработке различных видов плаката: шрифтового, рекламного, плаката-афиши, плаката-календаря, социального плаката и др. Характерной особенностью этого продукта графического дизайна является то, что, информация, выражаемая в плакате, должна быть представлена в лаконичной, наглядной и однозначной форме. Лучшие примеры плаката позволяют понять смысл своего содержания в течении 1-2 секунд. Этому способствует правильно найденный образ, вызывающий у зрителя однозначную, порой даже стереотипную, ассоциацию. Правильно построенная композиция и графические приемы выражения образа акцентируют внимание зрителя на наиболее важных, ключевых информативных элементах плаката. Креативность разработки позволяет выделить данный плакат в аналогичном информационном окружении (рекламном стенде, печатной полосе и др.). Поэтому в каждом семестре студенты выполняют по одному заданию на тему «Плакат».
Зав. кафедрой графического дизайна ДВГТУ
Палиенко С.И.
Адрес: г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 450-460
Выставка по итогам регионального конкурса детского рисунка «Любимый мой Владивосток»
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
1 июня 2010 г. в 13 00 центр музейной педагогики Приморской государственной картинной галереи представляет выставку по итогам краевого конкурса детского рисунка «Любимый мой Владивосток», проводимого в рамках юбилейных мероприятий к 150-летию города.
Свои работы представили на конкурс более 200 участников в возрасте от 5 до 17 лет из Владивостока, Фокино, Дальнереченска, Находки, Большого Камня, Покровки, Михайловки и других регионов Приморского края.
Победителями творческого состязания названы 62 участника. 22 автора заняли призовые места. Специальными призами и поощрениями удостоены 40 юных художников. В экспозицию вошли около 100 живописных и графических работ, представляющих Владивосток разнопланово, ярко и по-детски непосредственно.
Воспитание в детях любви к родному городу, утверждение чувства патриотизма и ответственности за его будущее — основная цель проводимого мероприятия.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Рисовать тушью «запоем» я стала, когда кончились краски :). А именно-это был 86 год, мастерская в подростковом клубе, лето — работы не было, денег тоже, а вот перьев — целая коробка, тушь по 10 копеек, и бумаги клубной — до потолка! (Cпасибо Ветте, а именно — Виолетте Эдуардовне Жухимович — директору, другу и актрисе, а также — культовому человеку в Ленинграде, Санкт-Петербурге).
Вот и пошли серии графики — крыши (день, прожитый без крыши — потерянный день!), переулки, дворы-колодцы, мостики, подъезды, кошки, собаки…
«Старая» графика (с 86-89 г.г.) почти вся сюжетная, потом я почти не вылезала из мастерской на Васильевском (88-90 г.г.) и появилась другая — ассоциативная, театральная.
Ну а последняя — в основном — иллюстрации. Я стала старше и серьезнее :).
Евгения Дриго
P.S. Выставка «Владивосток, следующая остановка…» Евгении Дриго в выставочном зале галереи «Арт Владивосток»
Илья Бутусов родился в 1963 году в посёлке Усть-Нера, Якутия. В 1992 году окончил Дальневосточный институт искусств, мастерская Заслуженного деятеля искусств России В.А. Гончаренко. С 1988 года участник городских, краевых, всероссийских и международных выставок. С 2007 года член Союза художников России. Произведения художника находятся в собраниях: Приморской краевой государственной картинной галереи (г. Владивосток); Государственном музее Республики Саха (г. Якутск, Россия); Государственном музее изобразительного искусства провинции Хей-лудзян (г. Харбин, КНР); галереи современного искусства Арка (г. Владивосток); Музее современного русского искусства Лю Мин Сю (г. Харбин, КНР); корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Сказать, что Илья Бутусов — один из своеобразнейших художников современного Владивостока — это почти ничего не сказать. Отчасти потому, что Владивосток, в целом, отмечен особой индивидуальностью в развитии собственных живописных традиций. И поэтому, если не каждому приморскому живописцу, то, к счастью, многим из них свойственен редкий дар не только видеть мир по-своему, но и выражать своё отношение к нему очень характерно и акцентировано лично.
В силу вышесказанного, говоря о творчестве Бутусова, к числу значимых отличий его произведений следует отнести хорошо узнаваемые авторские интонации, которыми пронизана вся живописная ткань его странных, завораживающих взгляд полотен. Его произведениям, на первый взгляд, свойственна импровизация и удивительно лёгкая свобода живописного письма. Чаще всего, время в его холстах теряет хронологическую привязку к году или времени суток, а сюжетные сцены — топографическую определённость. Персонажи «девичников», случайные «прохожие», многочисленные «сидящие» конечно же имеют смысловую привязку к различным жанрам, но, объединённые единой изобразительной манерой, они видятся скорее действующими лицами единого авторского монолога о жизни, о месте художника в ней и о малой устроенности этого мира для нас с вами.
И, тем не менее, холсты Ильи Бутусова неизменно узнаются по особому романтическому строю его искусства, по кругу тем, связанных с любимыми образами, словно погруженных в радужную дымку воспоминаний. В изображении моделей, лиц, условной среды обитания своих героев художнику присуще особого рода изящество. Но несмотря на эту внешнюю лёгкость — всё в них материально: вода, человек, воздух, отражения в зеркале. И тогда сюжет отходит на второй план и остаётся только энергия, жизненная сила, цветовая мощь и выверенность цветовых сочетаний бутусовских полотен.
Для его зрелой сегодняшней манеры живописного изложения характерно свободное совмещение техник русского реализма, немецкого структурализма, французского пуантилизма и ещё многих иных достижений и находок ХХ столетия, обращение к которым приобретает у него то характер фривольной игры, то аналитического эссе. Но что бы художник ни делал, кем бы себя ни называл, ключевой категорией своей эстетики Илья Бутусов считает понятие «пластики». Мир в изображении Бутусова стал прозрачнее и пронзительнее, что обозначило стилистику произведений, проживаемого им времени.
Людмила Козлова,
искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
