Картофельные Эльфы / Elfes de potates / Эльф дэ потат — это микрокосмы, подсмотренные мною на внутренней стороне века
Black trombone
Monotone
Le trombone
C’est joli
Tourbillonne
Gramophone
Et bâillonne
Mon ennui… Serge Gainsbourg
Однажды я обнаружил удивительную способность зрительного нерва: при нажатии на глазное яблоко, с внутренней стороны сетчатки начинают появляться неясные, трансформирующие и скользящие в пространстве объекты, чаще всего сферической формы.
Я смешал красное французское вино с порошком сангины и Аполлинером и перенёс эти объекты на бристольскую бумагу. Этим галлюциногенным микрогалактикам я присвоил название «Картофельные Эльфы».
Et voila, le résultat est devant vous, bon voyage allors! (И вот, результат перед вами, приятного путешествия!)
Игорь Гутник,
Париж, апрель 2010
P.S. Информацию о Игоре Гутнике, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика.
Международная акция «Ночь музеев» в галерее Арка: презентация проекта Юрия Васильева «Отец наш»
«Отец наш»
Видео-работа Васильева «Отец наш» впервые была представлена на выставке «Художник и оружие», организованной Е.Уманским в рамках «Российской ярмарки вооружений» в городе Нижний Тагил. Этот сибирский город известен как крупнейший центр военной промышленности. Его население материально зависит от производства оружия и во многом сохраняет верность милитаристскому образу мысли. Однако выставка проходила в помещении современного боулинга с его баром, цветными огнями и т.п. Посетители попадали в зал, пройдя через обычный портал-металлоискатель. В данном случае он символизировал не просто контроль, но более широко трактованный запрет на оружие, по крайней мере, на настоящее железное оружие. Сразу за порталом на полу посетителя встречало пятно видео-проекции с глухонемым, читающим «Отче наш». Люди были вынуждены шагать прямо по «видео-ковру», так сказать, попирая его ногами.
Вторая презентация работы состоялась в Калининградском музее Янтаря, который располагается в бывшем немецком фортификационном сооружении 19 века — башня Дона. Внешний облик и атмосфера внутреннего пространства башни — грозные, являются воплощением героизированного милитаризма позапрошлого века. По периметру башню прорезает довольно низкая и темная сводчатая галерея. По полу художник вытянул в одну линию текст молитвы (наклеенные белые буквы строгого классического шрифта). Получилась «бегущая строка» и направляющая линия кругового движения, словно разделительная полоса на асфальте. Автор говорит, что, делая надпись, он вспоминал слова Экклезиаста — и о том, что «все возвращается на круги своя», и другие, может быть, подобные следующим: «И возвратится прах в землю, чем он и был; а дух возвратится к Богу, Который дал его. Суета сует, сказал Эклезиаст, все — суета!»
Видео-проекция была расположена в башне Дона ассиметрично, в виде разорванных пятен «видео-фрески», сочетаясь с некрашеными, покрытыми подтеками стенами галереи. Эта инсталляция была тесно увязана с архитектурой. Угрожающий низкий звук видео гулко раздавался под сводами здания, наверное, еще помнящего раскаты настоящей канонады, 1945 года.
Третий раз «Отец наш» Васильева был показан на «Первой Московской биенналле современного искусства». Здесь работа стала составной частью выставки «Человеческий проект». В ней, как и в других частях этого коллективного проекта, человеческое тело как материал и тема для художественных манипуляций, а также размышлений находится на переднем плане. Своей инсталляцией художник еще больше подчеркнул и проблематизировал так называемый «человеческий аспект».
В помещение выставки публика поднималась по эскалатору, покинуть же зал она могла только, спустившись по небольшой пологой лестнице, наступая прямо на видео-изображение больного человека, читающего одну из главных христианских молитв. Некоторые люди испытывали неловкость, искали обходного пути, но его не было. Сам художник говорит, что мотив лестницы был навеян чтением Библии, страниц о «лествице Иаковля». Таким образом, можно считать, что ступавшие по «Отцу нашему» уподоблялись не только осквернителям его лика, иконоборцам, но и ангелам, что снуют с небес на землю по световой лестнице во сне Иакова.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
«Ночь музеев — 2010» в залах ГУК «Приморская государственная картинная галерея»
Выставочный зал: ул. Алеутская, 12
Время: с 19:00 до 03:00
19:00-03:00: Выставка «Французская живопись XVII – начала XX веков из собрания Приморской галереи». Выставка «Ню». Отечественная живопись, графика XIX-XX веков из собрания ПГКГ (экскурсии, консультации). Слайд-шоу «Мировые шедевры в жанре Ню». 21:00-01:00: Арт-проект «Красота, любовь, соблазн». Боди-арт. Мастер-класс (Татьяна Жукова и ученики). 22:00-02:00: «Художник и модель» — мастер-класс по рисунку с натуры. Сергей Дробноход, Евгений Босак, студенты ДВГАИ. 19:00-00:00: «Шоу воздушных шаров». 22:00-02:00: «Пластические этюды, пантомима» студия танца «Маgnifico», студенты ДВГАИ. 19:00-03:00: Приглашение к творчеству. «Гостинка forever!». Вариации на тему «Гостинки» А. Камалова и В.Серова в технике коллажа.
Выставочный зал: Партизанский пр-кт, 12
Время: с 16:00 до 01:00
16:00-01:00: Персональная выставка Кирилла Шебеко. Живопись. (экскурсии, консультации) 16:00-01:00: Салон восточного искусства (живопись го-хуа, декоративно-прикладное искусство) 19:00-23:00: «Ускорение» Перфоманс. Трансформация памятника одной лошадиной силе в памятник…
Мастер-классы для посетителей (взрослые и дети) 16:00-21:00: Восточный салон — живопись в стиле го-хуа. 16:00-18:00: Живопись – в европейском стиле 18:00-19:00: Керамика – лепка из глины 19:00-21:00: Японское оригами 19:00-01:00: Беспроигрышная лотерея
«Ночь музеев — 2010»
Цена общего билета – 150 рублей (действует в два здания)
Цена льготного билета — 50 рублей (действует в два здания)
Калининградский филиал Государственного центра современного искусства представляет во Владивостоке в рамках Международной Музейной ночи проект Юрия Васильева «Russian Red».
Юрий Васильев родился в 1950 в г. Кингисепп, Россия. В 1974 году окончил Ленинградское художественное училище им. В.А.Серова. С 1980 года член Союза художников России. Заслуженный художник России. Произведения художника находятся в собраниях: Государственного Русского музея (Санкт-Петербург, Россия); Музея современного искусства «KIASMA» (Хельсинки, Финляндия), Государственного центра современного искусства (Москва, Россия).
С 2001 года художник реализует авторский проект «Russian Red» (видео, фото, перформанс, инсталляция), впервые показанный на выставке «Прусский синий», Дворец Сан-Суси, Германия. Проект оперирует одним из самых распространенных стереотипов массового сознания, связанным с восприятием образа и истории России 20 века, как мифологического, так и идеологического — тотальностью красного.
«Russian Red» был представлен в более 50 российских и международных выставках, в том числе: Московской Международной Биеннале современного искусства, ГЦСИ, Москва, Россия; «Brusland. Brussie. Brussia» в рамках фестиваля «Europalia. Russia», Королевский Парк, Брюссель, Бельгия (2005); «ARS-06», Музей современного искусства «KIASMA», Хельсинки, Финляндия (2006); «Transitland»: Видеоарт Центральной и Восточной Европы 1989-2009, Германия, Болгария, Венгрия (2009); «Видео Серенада» Избранные произведения видео художников Норвегии, Сербии, России и Великобритании, Центр EFA Project Space, Нью-Йорк, США (2010). В 2005 году в конкурсе Благотворительного Фонда В.Потанина на лучшее воплощение образа России видео работа Юрия Васильева «Березовая роща» из проекта «Russian Red» стала одним из победителей и экспонировалась на выставке «Россия!» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США.
Красный цвет для русской культуры избирательно харизматичен. Драматизм интонаций красного, как символа жизни и смерти, наивысшего напряжения достигает в 20 веке, сменившем вектор концентрации от красного красивого (Красная площадь) и цвета жизни, жертвенности и героизма (древнерусская иконопись), к знаку трагических предзнаменований («Красный квадрат» К.Малевича), революционных настроений и преобразований (русский конструктивизм), впоследствии идеологически окрашенному 70-летней эпохой построения коммунизма.
Проект Юрия Васильева «Russian Red» представляет собой свободную незаконченную последовательность мотивов, и отдельных выставочных выступлений художника, объединенных общим девизом, темой и некоторыми структурными и техническими моментами. Проект так же многосоставен и ярок, как наш красный, так же трудно поддается окончательным определениям, страстен и холоден одновременно. Этот проект помогает нам в опыте нашей русской мысли, раскинувшейся на широких пространствах восточной Европы и не только Европы, он помогает нам дистанцироваться от красного, сохраняя ему верность как жизненной форме мысли-чувства.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
«Дайте мне точку опоры — и я переверну землю» (Архимед)
«Три королевства»
Точка отсчета. Точка схода в перспективе. Точка в предложении, меняющая смысл и казнить уже нельзя. Помиловать? Точка над «и» и точки над «ё». Дайте мне точку опоры — и я переверну землю. Дайте мне просто точку — и я сделаю тоже самое. Точки как мгновения нашей жизни, часто ставим точку и начинаем с чистого листа, в который раз. И вся жизнь помечена этими точками. Фотографии — хранители памятных мгновений жизни, всего лишь скопление точек, пикселов. Миллиарды лет истории земли. Человек — всего лишь точка в этом огромном пространстве. Человеческая жизнь — песчинка в пустыне жизни. А время бежит так быстро, утекая как песок сквозь пальцы. Что мы можем сделать за это время? Посадить дерево, вырастить сына, построить дом? Что можно сделать, пока точкой опоры не стали костыли? И на месте ответа таинственно-неоднозначнозначное многоточие… Можно попытаться оставить после себя свой след, свою точку в истории, а можно и дальше сидеть на «пятой точке». В общем-то, правильных ответов нет, вам выбирать точку зрения, а может многоточие и есть этот философский ответ.
Пуантель — графическая техника многоточия. Точкой можно выразить себя. Точка — средство выражения. Невероятно сложная и кропотливая техника, но ровно настолько же красивая. Как никакая другая в графике передает все тончайшие грани формы. Хотя, казалось бы, всего лишь точки. Точкой можно сказать очень много, высказать то, что находится не на поверхности, достучаться до истины. Когда слова часто повторяются, они перестают что-либо значить, устаревают, изнашиваются, становятся пустыми звуками, эхом отдаются в голове. Как же быть, как выразить себя, как сказать о главном? Писатели обычно играют со словами, тем самым вдыхая в них новую жизнь. А что же делать художникам? Вместо ответа многоточие. Сам ответ — многоточие.
Все вместе мы постарались графически выразить свои впечатления от гениальной сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». В этой сказке тонкое переплетение реального и фантастического, каламбуров, соединения несоединимого, и наоборот разъединения неразрывно связанного, абсурд с одной стороны и величайшая глубина мысли с другой. Всё это, надеюсь, отразилось в картинах. Они полны аллюзий и ассоциаций. Но личность авторов и их богатое воображение не могли не отразится на иллюстрациях так же. Выставка — это Кэрролл в современном прочтении, это не буквальный пересказ, а творческое переосмысление, «Алиса в стране чудес» через призму современности. Все работы объединяет техника пуантели, только она могла показать всю тонкость и изящество ткани кэрролловского текста. В эпизоде, когда Голубка доказывает Алисе, почему та змея, если присмотреться к «доводам» Голубки оказывается, что нонсенс, на первый взгляд, не имеющий обоснований, логически выстроен и математически обусловлен. Нужно всего лишь сменить систему координат или точку отсчета.
Вам выбирать точку зрения, главное, чтобы точка зрения не заменила зрения. А я заканчиваю, но не ставлю точку, ставлю многоточие…
Ангелина Селиверстова
Как всё начиналось…
После моего недолгого преподавания на кафедре графического дизайна ДВГТУ, осталось несколько студентов, с которыми не хотелось расставаться и хотелось сделать что-то вместе. Так возникла идея этой выставки — собрать разные видения этой всем известной, но, вместе с тем, загадочной сказки. Работа продолжалась чуть больше года. Мне не хотелось в этот раз быть преподавателем для них, скорее равным партнером, может быть, отягощенным функциями организатора, в этом, конечно, помогал Артём Теняков (координатор проекта «Арт Владивосток»).
Всем была предоставлена полная свобода в выборе сюжетов, трактовке их и даже можно было сочинить своё продолжение сказки. Единственно пристрастно я относилась к технике исполнения. Поэтому, эти работы можно считать полноценной попыткой творческой практики ребят.
Кира Лукьянчук,
координатор проекта «Арт Владивосток»
Продолжаем, начатую в январе, серию пейзажей Владивостока Евгения и Оксаны Осиповых. Сейчас город изменился. Зимой он камерный, что-ли, как комната в вашем доме. Весной он разворачивается и выгибается, как вы выгибаете дольку апельсина перед поеданием. Пространство, как будто, становится шире, небо выше, приходит новый воздух, новый соленый дух. Часто пахнет морем, новыми листьями и весной.
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
P.S. Информацию о Евгении и Оксане Осиповых, а так же другие их работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах «графика», «живопись».
Выставка по итогам регионального конкурса детских работ, посвящённого 65-летию Великой Победы
https://www.artvladivostok.ru/wp-admin/edit.php
Приморская краевая библиотека им. А.М.Горького
Читальный зал: г. Владивосток, ул. Некрасовская 59а
6 мая 2010 г. в 15:00 в рамках проведения юбилейных мероприятий к 65- летию Победы в Великой Отечественной войне Приморская государственная картинная галерея представляет выставку по итогам регионального конкурса детского рисунка «Победа-65». Выставка экспонируется в читальном зале краевой библиотеке им. А.М. Горького (Некрасовская 59 а).
На конкурс поступило около 400 работ. Участниками стали дети из различных городов и поселков Приморья, Хабаровского и Забайкальского краёв. 27 авторов заняли призовые места. Специальными призами и поощрениями удостоены 32 участника конкурса. Лучшие работы были отобраны для итоговой выставки.
Образно, ярко и красочно юные художники отразили подвиг наших героев, показали мужество и отвагу, проявленную в годы Великой Отечественной войны. Творчество детей разнообразно. Каждому ребенку присущи особый художественный почерк, стиль, своя техника исполнения, творческие находки и удачи, но всех их объединяет стремление выразить собственное отношение к прошлому и настоящему, желание жить в ХХI веке без войн.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Тема: Медиаискусство в галерее. Феномен возрастающей популярности видео, видео-инсталляции
«…музейная видео-инсталляция создаёт идеальное пространство для аналитического, языкового обращения с образами видео и кино. Видео-инсталляция изменяет условия демонстрации фильма: зритель получает возможность свободно перемещаться в пространстве, где показывается фильм, в любой момент выходить из этого пространства и возвращаться в него, и, прежде всего, увидеть весь технический аппарат, обычно остающийся скрытым от зрителя. Одновременно, видео-инсталляция вырывает видео-образ из повседневности телевидения и придает ему музейную привлекательность. В свою очередь медиа художник разбивает материал фильма на куски и деконтекстуализирует его с тем, чтобы позже вновь ввести в некий новый контекст, рассредоточив показ фильма на много различных мониторов, постоянно повторяя отдельные фрагменты, выстраивая соотношение образов фильма с объектами в реальном пространстве. Это свободное и одновременно аналитическое обращение с кино и видео образом подводит зрителя к тому, чтобы взять на себя избирательные, аналитические стратегии художника и стать самому активным потребителем искусства».
Борис Гройс, «Медиаискусство в музее»
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
В русском языке, как и в английском, существуют понятия, определяющие человеческое тело без одежды. По-русски мы говорим «обнажённое тело» и «голое тело». По-английски «нюд» (обнажённое) и «нейкед» (голое). Разница между ними заключается в следующем: обнажённое тело, по справедливому замечанию английского искусствоведа Кеннета Клаока, обладает «эстетической бронёй», защищающей его. Оно прекрасно, пропорционально и не подлежит осмеянию. Обнажёнными были тела древних богов и богинь, красавиц, атлетов и натурщиц. Подробнее →
mail.ru