Ильяс Зинатулин сталкивает утилитарные и художественные практики, превращая живописное пространство холста в поле боя. Живописный материал расположен в пространстве таким образом, что некоторые работы представляют собой своего рода трехмерные композиции, и, в некотором смысле напоминают кулинарные изощрения. Материал диктует автору логику построения образа, где средство выражения воли к эстетизации становится основой, оставляя изображаемую реальность лишь средством собственных характеристик. Мир изображаемых вещей, будь то легко считываемые и знакомые предметы, либо абстрактные изображения, навеянные разумом, восходит к самому феномену материальности. Художник реализует романтический образ творца, движимый непреодолимым желанием производить визуальное, путешествуя сквозь время где зрителю представляется очередной проект реактуализации чисто художественных форм.
Андрей Василенко, из каталога выставки «Психотэ-Алинь», 2010г.
Ильяс Зинатулин – один их немногих владивостокских художников, позволяющий себе радикальные эксперементы с живописью и по настоящему преданных только ей. Работая без сознательных надежд на продажи или поиск особого зрителя, художник экспериментирует с различными материалами и производит «объекты», наделяя саму живопись утилитарным значением.
Андрей Ерофеев, из каталога выставки «Край бунтарей», 2016г.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
С 14 августа по 5 сентября 2017 года в галерее Арка проходит выставка Заслуженного художника РФ, лауреата Золотой медали «Духовность. Традиции. Мастерство» ВТОО «Союз художников России» Владимира Антоновича Снытко «От Римини до Рима». В экспозиции представлены работы, написанные художником во время путешествий по Италии в начале 2000-х.
2017-й – год нескольких юбилеев для Владимира Антоновича Снытко ему исполнилось 85 лет, 55 лет назад он окончил Владивостокское художественное училище (учителя – Ф.Н. Бабанин, Б.Ф. Лобас, И.С. Чуйков, О.Н. Лошаков), полвека прошло с момента завершения учебы в Дальневосточном институте искусств (мастерская В.А. Гончаренко). А 15 лет назад Владимиру Антоновичу довелось пожить и поработать в Италии – культовой для художников всего мира стране, причем пожить и поработать не в рамках туристического посещения, а так, чтобы почувствовать, проникнуться ландшафтами и старой архитектурой, ощутить пульс и ритм жизни современных итальянцев, попытаться представить, какой эта жизнь была в древности… Наверное, не случайно именно выставкой итальянских работ Снытко решил отметить свои юбилеи.
Тяготеющего в пору творческой зрелости к сюжетно-тематической картине большого формата Владимира Снытко в итальянской серии привлекает не монументальный, панорамный охват мотива, не обобщение, продиктованное социальным заказом. Он предстает здесь лириком, с упоением и непосредственностью отдающимся созерцанию красот, которые веками восхищали и вдохновляли художников Европы и России. И совсем по-новому звучат его по-прежнему яркие интенсивные цветовые аккорды, и как-то по-особенному воспринимаются давно знакомые архитектурные шедевры: собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, мост Риальто в Венеции, Пизанская башня.
И понимаешь: время не властно над художником, пока он служит данному ему Богом таланту!
Наталья Левданская
кандидат искусствоведения
заместитель директора
Приморской государственной
картинной галереи по научной работе
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
«АРТЭТАЖ – МОНТАЖ» — это серия культурных мероприятий, направленных на популяризацию выставочных пространств и поддержку творческих инициатив города Владивостока. Мероприятия имеют широкий культурный диапазон: от просветительских лекций и мастер-классов до концертов и мультимедийных шоу. Проводятся во время выставок и в период между выставками (отсюда и название).
«Первая ласточка» в рамках проекта – музыкальный фестиваль, представляющий своего рода параллельную программу, дополняющую шоукейс-фестиваля V-ROX. Альтернативная подборка исполнителей проекта «АРТЭТАЖ – МОНТАЖ. МУЗЫКА» дает более широкое представление о музыкальной жизни города и позволит гостям и жителям Владивостока познакомиться с наиболее сильными музыкантами, работающими на стыке музыки и художественной перфомативной практики.
У каждого из них за плечами большой опыт выступлений на региональных и международных фестивалях, записанные альбомы и преданные слушатели, но в силу ярко выраженной интеллектуальности и арт-составляющей, они остаются не востребованными в рамках коммерческого мейнстрима. Впрочем, подобная специфика, как нельзя лучше, подходит по формату для арт-пространства «АРТЭТАЖ», являющегося на сегодняшний день, благодаря беспрецедентной инициативе администрации Владивостока, флагманом современного искусства не только на уровне города, но и всего Дальнего Востока.
Расписание мероприятий:
4 августа 2017
17:00 – Открытие выставки Виктора Хмелика «Джинсовые материи»
19:00 – Выступление SAD SAD SATAN
20:00 – 21:00 — Мастер-класс от профессиональных музыкантов Владивостока для всех желающих.
5 августа 2017
18:00 – 20:00 Концерт джазовой музыки в исполнении лауреатов и призеров международных и региональных музыкальных фестивалей, музыкантов-виртуозов Хабаровска и Владивостока, участников коллектива SUGAR CRYSTAL
20:00 – 21:00 джем-сейшн
6 августа 2017
18:00 – Поэтический перфоманс SPA SOUND SYSTEM
19:00 – Выступление группы Жёв Джармужа
20:00 – Выступление СМЧ
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9 / ул. Адмирала Фокина, 25 (2й этаж)
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
Джинса! Скорцезе 60-е Свобода Творчество Звёздное небо Тарковский Танцы в парке Мы с Пятака Феллини Парадоксальность Ура! Каникулы Ностальгия Криденсы Запах летнего асфальта Elton John Книжки про приключения Скандал Музыка Слёзы Июньские дожди Салюты на набережной Пирожки с китовым мясом Энергия ELP Сигаретный дым Чингачгук Nazareth Пацаны Вендерс Дешёвое вино Драки Close to the edge Восходы Ожидания Водка Синяк под глазом Джармуш Япония Похоть Pink Floyd Сиськи Боны Женственность Все уехали в пионерские лагеря Анархия Крёстный отец Мода Алкоголь Трения Люк Годар Третья смена Одиночество 70-е Вермут Дэвид Линч Гитарные аккорды Akai Фокина 9 двор моряков Магазин Альбатрос Бесконечно длинное лето Траузера Вдрабадан Nursery Cryme Сентябрьские тайфуны Джинсовая фактура Led Zeppelin Фотографии красоток Виниловые пласты 80-е Танцы в Малом Виски Сантори Водник Динамка и КТОФ Городские праздники Папа пришел с рейса Де Ниро Виски Rolling Stones Вызовы Закаты Портвейн Дружба Доллары Моряки и капитаны Гейши Sony Старший брат Doors Надежда Беспечность Игра Истерики Мужественность 90-е Любовь Волшебство Queen Секс Стиль Дети-цветы Нетрезвость Квартирники Полёты Валютные магазины Старшая сестра Beatles Владивосток Голубинская барахолка Японская сера Genesis Порно журналы Тёмные ночи Предательство Аль Пачино Вудсток
Краткое слово «Джинса».
Для многих моих ровесников, это слово имело сакральный смысл.
Для одних ― это мода, стиль, практичность, статус…
Для других ― первая любовь, свобода, творчество, независимость, первая сигарета…
Для третьих ― всё сразу.
Но для всех, это, прежде всего, было вхождение в новую, взрослую жизнь с её возможностями и соблазнами.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9 / ул. Адмирала Фокина, 25 (2й этаж)
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
Выставка «Душа удэге» откроется в залах Приморского отделения Союза художников России 10 августа в 17 часов. Представлены работы Заслуженного художника РФ И. Дункая, мастеров удэгейского искусства В. Бойко и Р. Андрейцевой. Выставка приурочена к Году особо охраняемых природных территорий в России.
Творчество Ивана Дункая хорошо известно многогранностью: художник работает в живописи, графике, книжной иллюстрации, обращается к пейзажу, портрету, исторической картине. В серии живописных пейзажей таежные распадки, сопки, река Бикин, охотничьи зимовья предстают во всей первозданной красоте. В живописных работах «Зима. Ключ Амба», «Осень. Река Бикин», «Верховье реки Бикин», «Река Бикин. Ганганза», «Река Бикин. Зимовье», «Верховье Бикина. Туман», «Зима. Красный Яр», «Осень. Красный Яр» и других в повторяющемся мотиве проявлено внимательное отношение к натуре человека, знающего мельчайшую ее деталь.
Художник избегает излишней деталировки: нехитрый уклад зимовья намечен пятнами, фигурка рыбака узнается по характерному движению закидывания удочки, протяжным движением кисти намечена лодка. Сознательно выбранный прием обобщения подчеркивает абсолютный космос живущей по своим законам природы, от которой неотделим человек.
Серия портретов вызывает другое ощущение. «Писатель Николай Семенович Дункай», «Думы старого удэгейца», «Бабушка Дуся», «Мой отец удэгейский охотник», «Портрет Натальи Фуляновны Дункай», «Портрет Созы Семеновича Дункая», «Шаман Василий» — это портреты родственников Ивана Дункая, психологически точные, написанные с большим теплом и искренностью.
В начале 1990-х Иван Дункай разрабатывает тему исторической картины, возникшую в его творчестве под влиянием произведений С. Балабина, этой теме посвящен триптих «Гибель Золотой империи».
В выставку включено около 60 произведений И. Дункая, которые дополнены деревянной скульптурой В. Бойко и предметами национальных ремесел Р. Андрейцевой. В целом экспозиция позволит погрузиться зрителю в мир удэге.
Выставка проходит при поддержке Союза коренных малочисленных народов Приморского края.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка «Портрет» проходит в залах Приморского отделения Союза художников России. Эта выставка является попыткой рассмотреть портретный жанр в его современном состоянии в Приморье. К великому сожалению, для современного искусства он, по мнению искусствоведов, скорее, утрачивает свою актуальность. Не смотря на большое количество заказных портретов, искусство портрета — это все же искусство прошлых периодов, когда портрет являлся символом высокого статуса, обязательным предметом интерьера состоятельной семьи, выразителем характеров эпохи. На коллективных выставках портрет стал малочисленным жанром. Вместе с тем интерес к нему зрителя не ослабевает: ведь портрет — это прежде всего человек, а он вне времени и стиля. Более того, коллективные моножанровые выставки дают возможность обобщений и открытий характерных черт, присущих личности того или иного периода, проявлению времени через эту личность, которое побуждает художника обращаться к тому или иному типу портрета. Как заметил известный отечественный искусствовед Владимир Леняшин: «Портрета достоин каждый». Этим посылом, думается, вдохновлялись авторы, представившие свои работы на выставку.
В 2017 году в заявленной теме нет специальной концепции (как, к примеру, в свое время в выставке куратора А. Городнего «110 автопортретов» в Артэтаже, продемонстрировавшей одну из разновидностей жанра, или выставке куратора О. Зотовой «Портрет: ХХ век и далее…» в залах Приморского отделения Союза художников России, давшей жанровый срез в приморском искусстве за период 1950-2010 гг.).
Выставка объединяет художников разных поколений, от зрелых мастеров до недавно пришедших в искусство.
Представлено около 100 работ более 30 художников.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 9 июня в выставочных залах на Партизанском проспекте проходит первая в России персональная выставка китайского художника Лян Шу Чэна «Мысль и дух, отраженные в туши». В экспозиции представлены более 50 работ, выполненных в стиле гохуа.
Лян Шу Чэн – преподаватель Шанхайской академии живописи и каллиграфии, член правления Хэйлунцзянской ассоциации китайской живописи, член правления Ассоциации каллиграфии, участник персональных и коллективных проектов в Китае и за рубежом. Он проректор Хэйлунцзянской академии живописи и каллиграфии «Бэй Тянь».
Мастер гохуа также известен как художественный критик, арт-директор программы «Очарование Востока» на канале CCTV и писатель, издающийся под псевдонимом Да Лян.
Гохуа – письмо тушью на шёлке или бумаге – один из древних элементов этнокультуры Китая. Термин возник в начале XX века, чтобы разделить традиционное искусство и сиянхуа – живопись с применением приёмов, пришедших из Европы. В произведениях, созданных в стиле гохуа, воплотились символы, климат и природа Китая, одушевлённые мастерством художника, который передаёт дыхание мира «ци-юнь». Поколения китайских художников вполне естественно вносят в картины элементы каллиграфии. С глубокой древности китайцы каллиграфию тесно связывали с живописью, считая, что у обоих видов творчества общий источник. В последние годы интерес к традиционной технике возрастает и стиль переживает второе рождение.
Экспозиция подготовлена при содействии Шанхайской академии каллиграфии и живописи и Хэйлунцзянской академии каллиграфии и живописи «Бэй Тянь».
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Это масштабное художественное событие объединило мастеров декоративно-прикладного искусства, которые специализируются в области работы с текстилем. Область очень творческая и поистине не имеющая границ в реализации авторских замыслов. Войлоковаляние, квилт, набойка, авторские платки, ручное ткачество, холодный и горячий виды батика, текстильные коллажи, живопись на шелке, текстильные инсталляции, гобелен – эти и другие виды художественного текстиля представят мастера Владивостока, Артема, Находки, Партизанска, Спасска-Дальнего, Сахалина, Комсомольска-на-Амуре, Хабаровска, Магадана, Франции, Японии, Вьетнама, Индонезии.
В их искусстве представлен большой срез, который сегодня интересен смешением стилей и традиций, экспериментом, стремлением к выходу в большие социальные пространства. Это подтверждается огромным интересом зрителей к российским и международным фестивалям текстиля. В их числе «Курочка Ряба» (Санкт-Петербург), Фестиваль лоскутного шитья в Суздале, фестивали квилтинга в Европе. В Приморском крае и Владивостоке сегодня работают не только мастера старшего поколения, такие как В. Косенко, Л. Тимофеева, О. Косенко, А. Антипина, В. Захаренко, но и молодые авторы: М. Ламзина, О. Почкаева, М. Жогова, в чьем творчестве ярко определено авторское начало и знание современных тенденций. Особый колорит выставке придают большеформатные картины на шелке вьетнамских художников, чье творчество основано на национальной традиции вьетнамского искусства, и текстильные инсталляции авторов из Японии. Выставка такого масштаба проводится в Приморье впервые.
В рамках выставки запланированы мастер классы по разным видам текстиля:
- «Текстильная открытка» (техника текстильной аппликации) – 7, 14, 21 июня с 10:30 до 12:00 (возрастная категория от 3 лет и старше)
- Войлоковаляние (брошь-цветок из войлока) – 18 июня с 12:00 до 14:00
- Набойка (печать на ткани) – 7, 8 июня с 16:00 до 18:00
Выставка проходит при поддержке администрации Владивостока в рамках цикла мероприятий, приуроченных к празднованию 157 годовщины города Владивостока.
Куратор выставки Ольга Зотова,
Доцент ШГН ДВФУ
Ответственный секретарь
Приморского отделения «Союза художников России»
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Участники выставки «Круговая порука» (на которой представлены самые различные медиа — от графики и ассамбляжа до инсталляций и видеоарта) — это как нынешние, так и бывшие члены школы: Буравская Ольга, Давидович Марина, Додиомова Инна, Евсеенко Кира, Елкова Женя, Есауленко Анастасия, Иванова Вера, Кулик Денис, Лапшин Антон, Ляхова-Трагель Мария, Максимова Арина, Макукова Евгения, Пастухов Антон, Соколова Анна, Цымбал Наталья.
Нарратив внутренних личностных и профессиональных изменений участников Владивостокской школы современного искусства (ВШСИ) за время ее существования составляет основу последней экспозиции коллектива. Созданная в октябре 2015 года в формате экспериментальной образовательной лаборатории, ВШСИ объединила молодых художников, начинающих кураторов и арт-критиков, обретя со временем черты самоорганизации, и стала открытой дискуссионной площадкой, активизировавшей арт-среду Владивостока. На основе лекций и семинаров по истории, теории и философии современного искусства и учебных выставок участники объединения взаимодействуют друг с другом неиерархично и горизонтально, на принципах равноправия, учитываемости каждого и открытого участия. В рамках ВШСИ снимается требование субординации и ощущение постоянной ответственности перед конкретной фигурой. В ВШСИ ответственность носит коллективный характер – всех перед всеми (организаторов, участников, зрителей, преподавателей), а также художника перед самим собой. Трансформация сугубо личного в открытое и коллективное, а также ролевая игра, случайная по своему характеру возникновения, — неминуемые условия инициативного художественного объединения, которым в течение почти двух лет в том или ином составе являлась ВШСИ.
Яна Гапоненко, организатор ВШСИ
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Океанский проспект, 9
Телефон: +7 (423) 222-0659
График работы: вторник — пятница с 10 до 19, суббота с 11 до 18, вход свободный
С 30 мая по 12 июня галерея Арка представляет персональную выставку фотографа Чо Ин Чжына (Республика Корея) «Природа. Взгляд извне».
Чо Ин Чжын родился в 1962 г. в Сеуле. Получил образование врача стоматолога, окончив университет в Сеуле в 1988 г., затем продолжил учебу в Нью-Йорке. Фотографией увлекается с юности. Работы Чо Ин Чжына экспонировались на выставках в его родном Сеуле, в городах США и России.
Чо Ин Чжын в своем творчестве пользуется традиционными фотографическим приемами и подходами. Можно заметить не без иронии, применимой к сегодняшнему дню, что его работы высоко оценены благодаря тому, что он отказался от обычной цифровой камеры в пользу съемки на пленку, причем черно-белую.
Без сомнения, это сказалось на том, что его аналоговые работы удивительно детальны, чувственны и чисты. Художник говорит на языке традиционной фотографии, для которой чрезвычайно важно «присутствие» автора в природном ландшафте и возможность ручной фокусировки на определенных деталях. Выполненные им зарисовки природы как будто прорисованы черной тушью. При этом возникает ощущение, что цельное изображение состоит из множества фрагментов, специально выбранных Мастером и составляющих цельный образ его полотна.
При взгляде на все представленные на этой выставке образы возникает ощущение главного и общего феномена. Это трепетание. Листья и ветви деревьев, нежно шевелящиеся под легким ветром, на фоне чистого неба… Кажется, что мы слышим тихую песню торжества Жизни…
Фотографии наводят на мысль о цельности и неразрывности перспективы, что является результатом размышлений автора о Природе и осознанно оформляется им в прямоугольные рамки. Проводя свои творческие изыскания в области перспективы, художник хочет отразить образ Природы в ее неизменной, перманентной структуре и при этом живущей активной жизнью.
Кажется, что замечательные образы, созданные всего лишь диафрагмой фотообъектива и вручную определенным расстоянием до предмета съемки, — это изящная картина, нарисованная тушью. А если прислушаться, мы услышим тихо звучащую поэзию. Поэзию Природы.
Kим Юнхо, арт критик
(перевод: Савруев В.М.)
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
