Коллективная выставка дипломных работ, выпуск 2009 года
В этом году Дальневосточная государственная академия искусств выпустила 13 живописцев. Студенты поступали в группу под руководством Литвинова С.А., но на третьем курсе, после его смерти, перешли к Медведеву В.В. Для Виталия Викторовича это был первый выпуск, что не мешает с уверенностью констатировать хороший уровень подготовки курса.
Академия старается держать планку и ориентировать молодых художников к более сложной задаче — написанию полноценной картины.
Работа над дипломом проходит в несколько стадий. В течение обучения продумывается композиция, и уже к пятому курсу, тема сформировывается окончательно. Студенты собирают материал, делают этюды, зарисовки, с которыми выходят на диплом. Затем получают рекомендации к теме и её трактовки, так как одну и ту же тему трактовать можно по-разному. После начинается работа над «картоном», который представляет из себя черно-белый вариант картины, выполненный в натуральную величину углем. Часто бывает, что «картон» получается лучше, чем живописное полотно, так как итоговая работа усложняется цветом. Кафедра даёт последние рекомендации и студенты переходят на холст.
На защите комиссия оценивает композицию, раскрытие образа, темы, компоновку, колористическое решение, связанность цвета. Очень важно, чтобы не было «литературщины», то есть когда художник просто пересказывает сюжет, потому что у творца, композитора более сложная задача — выявить в теме самое главное и воздействовать на зрителя эмоционально.
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL: www.dv-art.ru
Факсимильные произведения Эль Греко из коллекции «Шедевры музеев мира» Нади Леже
С 1 июля по 27 сентября в Малом зале экспонируется часть хранящихся в фондах Приморской государственной картинной галереи факсимильных репродукций произведений Эль Греко из коллекции Надя Леже. Настоящее имя художника Доменико Теотокопули (1541-1614).
В 2009 году исполняется 395 лет со времени смерти выдающегося испанского художника, грека по происхождению большого мастера портрета, автора религиозных, аллегорических и жанровых картин.
Этот мистический мечтатель, стремившийся проникнуть в неведомое, не до конца был понят современниками. Его творчество не нашло последователей и оказалось совершенно чуждым эстетическим идеалам последующих эпох.
«К любимым жанрам возвращаясь»
Продолжает работу выставка произведений приморских художников. В экспозиции представлены живописные работы художников Приморья: Виталия Лаханского, Евгения и Оксаны Осиповых, Владимира Олейникова, Виктора Убираева, Сергея Чурсина, Людмилы Конончук и др.
«Русское и западноевропейское искусство XIV-XX вв»
Работает постоянная экспозиция для жителей и гостей города Владивостока. Представлены подлинные работы мастеров живописи Италии, Франции, Голландии, Германии, Испании, Бельгии, а также известных русских художников: Ф.С. Рокотова, В.А. Тропинина, В.Д. Поленова, И.И. Шишкина, И.Е. Репина, М.В. Нестерова, В.А. Серова и др. Принимаются заявки на экскурсии для детей и взрослых.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Плывущее воздушное марево приморской осени часто формирует из привычного пейзажа неземные ландшафты красной планеты. Здесь, на краю материка, все мы немного «марсиане», а наш Край с его контрастным солнцем, скорее «марс», чем «земля». Все-таки Солнце, Солнце – здесь главное!
Жаркий полдень. Кроющее марево. Звонкий глянец листьев, то отражает, отзеркаливает свет, то сочится им. Растения, как будто, включены в розетку, предметы заряжены солнцем.
Закат. Зелень устала цвести, наэлектризованные поверхности предметов полны энергии, они переливаются зеркальными всполохами, деревья рассыпают искры, блики уходящего тепла.
Густой свет, косые лучи уходящего солнца выявляют графичность теней. Остывающие поверхности и кроны. Жар уходит, сплавив точки напряжения. Темперамент солнца стихает, оставляя вас вдохновленным этим днем. Бархатная «марсианская» ночь…
Кира Лукьянчук, Артём Теняков
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
P.S. Информацию о Ирине Ненаживиной, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе: живопись.
3 июля в 13.30 Приморская государственная картинная галерея совместно с Центром корейско-российского сотрудничества при администрации города Пусан представляет выставку по результатам конкурса «Нарисуй Пусан» среди жителей Дальнего Востока России.
Участие в конкурсе приняли сто сорок пять работ профессиональных художников и учащихся художественных школ, студий Приморского края и Дальневосточного региона в двух возрастным категориям. Победителями конкурса стали 22 художника, участниками выставки еще 89 человек.
В программе мероприятий открытия выставки: церемония награждения победителей и представление корейских традиционных танцев (Пусан, Республика Корея).
Цель конкурса:
Укрепление традиционно-дружеских связей между Россией и Кореей, развитие двустороннего культурного обмена, а также популяризация города Пусан на Дальнем Востоке России.
Конкурс проводился при поддержке Администрации Приморского края и Дальневосточной государственной академии искусств.
Учредители конкурса:
* Центр корейско-российского сотрудничества при администрации города Пусан;
* Генеральное консульство Республики Корея во Владивостоке;
* Владивостокское представительство Организации по развитию туризма Кореи.
Информация по итогам конкурса опубликована на сайте Приморской государственной картинной галереи (www.primgallery.com).
Адрес: г. Владивосток, Партизанский проспект, 12. Телефон пресс-службы: +7 (4232) 42-72-17 www.primgallery.com
Чжэн Хун родилась 10 июля 1988 года в уезде Динюань провинции Аньхуэй. С детства любит рисовать. Много раз получала награды в детском дворце города Хэфэй. (Хэфэй — столица провинции Аньхуэй). В 2004 году повышала квалификацию в институте искусства города Нанкин. В 2007 году ее наставником стал Се Цзунцзюинь (Се Цзунцзюинь — государственный художник второго уровня), который прекрасно владеет стилем «гунби». В китайской живописи существует два основных стиля письма: гунби — прилежная кисть и сей — живопись идей. Первому стилю присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием красок. Второму — свободная эскизная манера письма широкой кистью. Чжэн Хун была помощником Се Цзунцзюинь, когда он создавал картину «Хэфэй». Этот пейзаж получил большую известность, о нем писали многие средства массовой информации. В конкурсе провинции Аньхуэй картина «Хэфэй» в 2007 году получила первое место. В своей картине «Панорама Владивостока» Чжэн Хун использует несколько стилей китайской живописи: «гунби», «помо» и «сей».
В мае 2009 года работы Чжен Хун были показаны на выставке во ВГУЭС, где с интересом были приняты зрителями, но выставка была ограничена всего тремя днями.
Вторая персональная выставка, в музее современного искусства Артэтаж, посвящена Дню города Владивостока где уже несколько лет учится и живет талантливая Чжен Хун. Здесь она обучалась дизайну, завела новых друзей, получила новое имя Жанна и искренне полюбила наш город.
На выставке представлены пейзажи и натюрморты, умело выполненные в традиционном китайском стиле. Весь мотив выставки глубоко проникнут любовью к народному искусству, которое неразрывно связано с впечатлениями и переживаниями молодого автора. Здесь мы увидим китайский гороскоп и симпатичное божество, букеты цветов и горные пейзажи. Центральное место в экспозиции уделено большой работе «Панорама Владивостока» где автор выразил свои любимые и достопримечательные места города (оказалось, и здание музея Артэтаж там же!). В пятиметровой картине, на рисовой бумаге, тушью, исполнено величие Владивостока, увенчанное солнцем — его городским гербом. Интересно, что в этой картине Чжен Хун, используя традиционную технику и стили для пейзажа, в деталях памятников и монументов архитектуры переходит к европейскому академическому рисунку. Тем самым придается акцент в символике и характере общего впечатления действительности.
Выставка картин Чжен Хун без сомнения несет положительные эмоции, передает благожелательные настроения, которые автор посвящает Владивостоку и горожанам.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Найденные фотографии путешественника Шарля Вапро (1847-1925).
Шарль Вапро
Французский культурный центр в Москве, Альянс-Францез-Владивосток и галерея Арка при поддержке Посольства Франции представляют выставку фотографии французского путешественника Шарля Вапро, которая возьмет старт во Владивостоке и далее будет представлена в других городах России.
В 1892 году Шарль Вапро отправляется в путешествие, во время которого он пересечет весь континент от Пекина до Парижа за 112 дней. Избегая привычный маршрут, который проходит через Улан-Батор, он выбирает наиболее длинный путь, добравшись до Японского моря.
Вместе со своей женой Мари и китайским помощником Ханом они посещают Японию, Корею, Владивосток, Сахалин и выходят к устью реки Амур, вдоль которой они проходят от Николаевска до реки Шилка. После этого они пересекают Сибирь, побывав в Иркутске, Красноярске, Томске, Тобольске, Тюмени, а затем в Нижнем-Новгороде, Казани, Москве и Санкт-Петербурге.
Из своей экспедиции Шарль Вапро привозит 150 негативов 18х24, которые он снял благодаря фотоаппарату, выбранному самим Полем Надаром. Эти фотографии вместе с рассказом о путешествии были опубликованы в 1894 году в журнале «Тур дю монд». Эти же снимки появились в последствии в 1896 году в статье, посвященной Амурскому краю в энциклопедии «Живописная Россия», но без указания на автора фотографий.
Спустя сто лет забвения, негативы этих фотографий были приобретены на аукционе коллекционером Арно Жибо, увлекающимся Китаем. Проданные за 10 евро, эти негативы, сваленные в коробку, были, таким образом, спасены от неминуемого уничтожения. Только в 2006 году Патрисия Шишманова отнесет авторство этих фотографий Шарлю Вапро.
Коллекция Жибо представляет собой 60 фотографий, среди которых не только фотографии, сделанные во время путешествия Шарля Вапро, но, кроме того, и фотографии, снятые во время его пребывания в Китае, а также снимки Китайского Павильона во время Всемирной Выставки в 1900 году.
P.S. На второй странице публикации статья Патрисии Шишмановой, повествующая о почти детективной истории обнаружения этих фотографий.
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Открытие выставки и награждение лауреатов конкурса 3 июля 2009 года, 16:00
Выставочный зал Дальневосточной государственной академии искусств
Адрес: ул. Петра Великого, 3а, (4 этаж), с понедельника по пятницу с 10 до 18; телефоны: 8 (4232) 261-713; 221-632
Дальневосточная государственная академия искусств проводит первую Международную выставку-конкурс живописи и рисунка среди молодых художников Дальнего Востока, России и стран АТЭС: Китая, Кореи, Японии. Выставка проводится при поддержке Министерства культуры РФ (ФЦП «Культура России 2006-2011»), Управления культуры Приморского края, Приморской государственной картинной галереи.
Дальневосточная государственная академия искусств была создана в 1962 году, как первый вуз в России, объединивший в едином образовательном пространстве музыкантов, актеров и художников. Основы профессионального мастерства на художественном факультете заложили выпускники центральных вузов, ставшие впоследствии известными художниками. На Дальнем Востоке создана система преемственности среднего (художественное училище) и высшего профессионального образования. На этой основе и был сформирован стабильно растущий культурный слой художников. В настоящее время на художественном факультете ДВГАИ продолжают развиваться и укрепляться академические традиции, в то же время большое внимание уделяется современным явлениям в живописи. Налажены творческие связи с зарубежными коллегами. Поскольку ДВГАИ является единственным вузом в Дальневосточном регионе, в котором можно получить высшее образование по специальности «Живопись», он привлекает как выпускников художественных училищ региона (Хабаровска, Петропавловска-Камчатского, Южно-Сахалинска, Благовещенска, Якутска), так и молодых художников из стран АТЭС.
Первая Международная выставка-конкурс студенческих творческих работ предоставляет возможность для выставочной деятельности, призвана всемерно способствовать сохранению и развитию отечественной системы художественного образования, стимулированию творческого развития учащихся, выявлению и поддержке молодых дарований, укреплению и развитию традиций русской живописной школы, сохранению художественной среды, необходимой для существования и дальнейшего развития профессиональных художников-живописцев, созданию единого культурного пространства для творческого общения и обмена опытом между российскими и зарубежными участниками.
В конкурсе принимают участие около 130 человек из г. Владивостока и Приморского края, Южно-Сахалинска, Комсомольска-на Амуре, Хабаровска, Благовещенска, Москвы, Санкт-Петербурга, Якутска, Петропавловска-Камчатского, Ниигаты (Япония), Пусана (Республика Корея), Чань-Чуня и Харбина (КНР). Для участия в конкурсе прислано около 240 работ.
Условия проведения выставки-конкурса
Выставка-конкурс проводится по двум номинациям: «Рисунок», «Живопись» и двум возрастным категориям.
I категория – от 15 до 21 года включительно;
II категория – от 22 до 35 лет включительно (возраст определяется на 20 июня 2009 г.).
Номинация «рисунок»
I категория: натюрморт; портрет; творческая работа на свободную тему. Размер — не более формата А2. Материал: карандаш, уголь, сангина и т.д. Участники предоставляют не более одной работы по каждому жанру (всего 3 работы).
II категория: фигура человека (одетая, обнаженная); — творческая работа на свободную тему. Размер — не более формата А1. Материал: карандаш, уголь, сангина и т.п. Участники предоставляют не более одной работы по каждому жанру (всего 2 работы).
Номинация «живопись»
I категория: натюрморт; Размер — не более 70см. по большей стороне. Материал: масло, акрил, гуашь, темпера. Участники представляют одну работу.
II категория: творческая работа на свободную тему. Размер — не более 150см. по большей стороне. Материал: масло, акрил, темпера. Участники представляют одну работу.
Председатель жюри: Вице-президент Творческого Союза Художников России, Заслуженный художник РФ Н.П. Чибисов.
Члены жюри: Заслуженный деятель искусств РФ В.А. Гончаренко; Профессор университета Донг-А (Республика Корея) Джанг Габ Джу (Jung, Gab-Ju);
Директор Приморской государственной картинной галереи И.С. Ажимова;
Декан художественного факультета ДВГАИ, член Союза художников РФ доцент Н.А. Попович;
Заведующий кафедрой живописи и рисунка ДВГАИ, член Союза художников РФ Е.Е. Макеев;
Преподаватели кафедры живописи и рисунка, члены Союза художников России: И.И. Бутусов, И.Б. Обухов, В.В. Медведев, А.В. Глинщиков.
Информационная поддержка
Информационную поддержку и освещение мероприятия в сети осуществляет Галерея «Арт Владивосток» (ARTVLADIVOSTOK.RU). Вся актуальная информация и визуальное сопровождение у нас на сайте.
Представляем Вашему вниманию серию экспозиций, освещающих деятельность художественного факультета Дальневосточной Государственной Академии Искусств.
Я боюсь даже начать перечислять замечательных выпускников — живописцев нашей Академии за минувшие 45 лет. Их так много, их вклад в развитие дальневосточного искусства так объемен и значителен, что при всей научной добросовестности и сердечном желании есть опасность в маленькой каталожной статье всех до одного достойных не назвать. По-истине и без преувеличения можно сегодня всерьез заявить — «нельзя объять необъятное», так много наработано художественным факультетом качественно и количественно в области изобразительного творчества и живописного образования для Дальнего Востока.
Автор: В. Кандыба
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL: www.dv-art.ru
Всего два года прошло после предыдущей персональной выставки Геннадия Омельченко в галерее «PORTMAY», которая называлась «Перевернутая луна» и ретроспективно представляла творчество художника почти за сорок лет работы. Тогда в экспозиции, наряду с чисто абстрактными произведениями, присутствовали более ранние картины переходного периода, где еще появлялись персонажи вполне узнаваемые, хотя и фантастического обличья. И существовали они в окружении мира, изрядно изувеченного социальными катаклизмами времен перестройки и рубежа веков, но все же сохранявшего свои реальные приметы и очертанья. И вот новая выставка автора «Траектория маятника. Картины одного года», включающая более тридцати работ, — и все эти картины созданы в течение одного 2008 года. И практически все они написаны в абстрактной манере, причем настолько разнообразной по своим композиционным решениям, живописным приемам, эмоциональной насыщенности, что остается впечатление коллективной экспозиции, где собраны картины представителей пусть и одной постмодернистской школы, но обладающих внятно выраженной индивидуальностью.
Траектория творческого маятника, совершившего за год головокружительный полет, оставила позади тающие руины реальной действительности, но открыла захватывающую панораму неожиданных живописных открытий в форме чистых абстракций. И сюжеты новых произведений, что развиваются исключительно за счет композиции, линии, цветовых пульсирующих пятен, тем не менее, вновь говорят о духовном состоянии современного мира, общества и лично автора — Геннадия Омельченко. И это вообще примечательно для него: чем определенней становились духовные и профессиональные убеждения, чем ярче он проявлялся в своих работах как художник личного стиля и высоких интеллектуальных ориентиров, тем радикальней становились его живописные эксперименты. Внутренняя цельность Омельченко как художника оборачивается многоликостью его произведений.
Персональная выставка картин одного года, что случается довольно редко, для любого художника, можно сказать, серьезное творческое свершение, а для Геннадия Омельченко, столь азартно, мощно работающего на восьмом десятке лет, эта новая экспозиция стала, по моим ощущениям, пересотворением собственного художественного мира, вспышкой, после которой открываются иные горизонты. Невольно напрашивается вопрос: откуда эта молодая дерзость, нежелание с профессиональной неспешностью возделывать уже освоенные художественные территории, откуда это отчаянное стремление вырваться за их пределы и, как в открытый космос, выйти в хаос неизвестного пространства? Ответить на это исчерпывающе, понятно, нельзя, всегда остается тайна творческой личности, может, недоступная и самому автору, но кое о чем сказать можно. Еще в восьмидесятых годах прошлого века, когда Омельченко стал решительно выбираться из колеи официального советского искусства на простор авангардного движения 20 века, жадно и плодотворно осваивая направления, школы, творчество отдельных мастеров, его живопись стала развиваться как бы одновременно в разных направлениях — тематических, сюжетных и собственно изобразительных. В его пристрастии к политическим и экологическим темам, в его увлечении урбанистическими мотивами и фантастическими персонажами, в его неудержимой тяге к экспериментам с композицией, цветом и фактурой живописной поверхности, в его склонности к трагическому гротеску и сатире — в полную силу проявился темперамент врожденного бунтаря, открывателя личной нравственной и эстетической истины, а точнее, правды в его понимании. Омельченко — авангардист, если не сказать революционер, по складу характера, по убеждениям, по составу крови, наконец. Ему бы подошла буденовка с красной конструктивистской звездой.
Но это лишь одно объяснение неиссякающего творческого темперамента автора, а второе кроется в интеллектуальном содержании его произведений. Перед нами художник, в общем, далекий от умиротворенной созерцательности, его не привлекает безвольное погружение в гармонию окружающей природы или в однажды созданный собственный мир цветных грез и видений. Он всякий раз выступает строителем новой художественной реальности, воздвигает архитектуру своих абстрактных произведений, а затем разрушает и вновь приступает к воздушному строительству. Перестать генерировать творческие идеи для Омельченко означало бы перестать рисовать и писать. Интеллектуальная энергия питает все метаморфозы его эстетического мировоззрения, стиля и живописных приемов. И выставка «Траектория маятника. Картины одного года» — живая проекция напряженных размышлений автора.
Думаю, без преувеличения можно определить эту выставку как постмодернистскую, эстетически трансформированную автором антологию абстрактной живописи прошлого века. Абстракционизм за век своего развития, начиная с произведений Кандинского, Малевича, Мондриана и других новаторов, претерпел множество изменений, пережил взлеты и падения. И живопись Омельченко чутко фиксирует этот живой пульс беспредметного искусства. И какое из направлений абстракционизма не возьми, даже самое короткое, например, лучизм Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, или европейский ташизм середины прошлого века, то своего рода знак, иероглиф его художественной структуры отыщется в одной из работ выставки.
Так знаменитый супрематизм Малевича, который, по сути, является одной из форм геометрического абстракционизма, то и дело отблеском отражается во многих композициях автора, которые рождаются и живут в поле притяжения вечных фигур — круга, квадрата, треугольника, креста. Здесь можно присмотреться к «Перевернутым пирамидам», а наиболее выразительно холодная красота чистых форм и открытого интенсивного цвета проявилась в картине «Структура равновесия», где черный, белый, красный и желтый цвета сияют одновременно каждый сам по себе и в то же время представляют цельный образ духовного совершенства и красоты. Примечательна в этом смысле и работа «Георгий Победоносец», решенная в мягких, светящихся охристых и золотых тонах, с мастерским использованием фона самого оргалита. Здесь автор отходит от жесткой геометрии и активных цветовых плоскостей — словно осыпавшиеся, размытые силуэты коня и всадника придают картине обаяние древнего, потускневшего за века иконописного образа. К этому сюжету художник обращается не в первый раз, следуя традиции отечественных авангардистов, для которых древнерусская живопись, фрески и мозаика стали в свое время великим открытием и точкой опоры в их художественных преобразованиях. Василий Кандинский писал, что именно русские иконы помогли ему «обрести глаза» для абстрактной живописи.
Когда я говорю об антологии абстрактного искусства, которой вполне может выступать экспозиция «Траектория маятника. Картины одного года», то это предполагает, прежде всего, свободное владение автором наследием абстракционизма, когда ему удается выразительно соединять и интерпретировать разные направления даже в пределах одной работы. Плавающие в межзвездном пространстве луны, треугольники, звезды и квадраты Пауля Клее или Хуана Миро в живописи Омельченко вполне могут очутиться в сплошном потоке свободно текущего фактурного цвета, свойственного абстрактным экспрессионистам Нью-Йоркской школы, тому же Джексону Поллоку, например. А столь замкнутое направление как иероглифический, или каллиграфический абстракционизм, связанный с восточной письменностью и графикой, с философией дзен-буддизма, в некоторых работах автора самым парадоксальным образом сочетается с элементами советского конструктивизма двадцатых годов прошлого века.
Каллиграфический абстракционизм, кстати говоря, тяготел к белому цвету, что вполне понятно: белое поле — это естественная среда существования иероглифа, да и любого графического знака. Одни из самых красивых работ на выставке — это четыре больших «структуры», легкая и гармоничная композиция которых держится, а точнее сказать, парит в невесомости на белой сверкающей кристаллической решетке. Омельченко словно обнажает хрупкую, как снежинка, и вместе с тем неуязвимую, как материя вселенной, основу мира и человеческого существования. И основа эта — освобожденное от оков реальности сияние духа, музыка сфер, к чему и прорывались основатели абстрактного искусства.
Картины Геннадия Омельченко — это сплав интеллекта, живописи, музыки и человеческих чувств, способный притянуть и глубоко задеть зрителя, даже если он не находит этому логического объяснения. Когда-то Кандинский, видимо, чувствуя ограниченность теоретических изысканий в области абстракции, просто написал стихотворение на немецком языке, а на русском оно звучит так: «Опусти руку твою в кипяток. И обожги пальцы! Лучше пусть пальцы твои поют о боли».
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
Горбачев Сергей Дмитриевич. Родился в 1952 году в г. Котовск Одесской области.
1976-80 – Владивостокское художественное училище.
1981-99 Дальневосточный институт искусств.
Член Союза художников СССР. Участник арт-круизов на шхуне «Аллегро». Участник городских, краевых, зональных, зарубежных, международных выставок. Работы хранятся в Приморской государственной картинной галерее, музее современного искусства Артэтаж, частных коллекциях России и зарубежья.
Очередная выставка Сергея Горбачева — вторая в серии, последовательно представляющей этапы творческого пути художника от 1980-х по настоящий момент и включает творчество 1990-х.
1990-е для художника, пожалуй, наиболее знаменательное время, в которое произошла кристаллизация его устремлений. Студенческие пленэры, Академическая дача в Вышнем Волочке, творческие поездки на Шикотан, романтическое освоение приморской натуры, проба себя в разных жанрах и разных техниках — все, что наполняло ранний период творчества, осталось позади. Наступила пора зрелости, когда перед каждым человеком, а перед творческим — особенно, встает вопрос самоопределения, выбора сугубо индивидуального пути. И этот момент наступил для Горбачева.
В то время, когда стремительно уходила в прошлое эпоха социалистического реализма, и стало возможным следование самым разным стилевым течениям, Сергей Горбачев не делает резких поворотов. Его не привлекает абстракция, хотя попытки предпринимались еще в студенчестве. Не находят места в его творчестве и сложные ассоциативные сюжеты, метафорически передающие причудливую действительность с ее открывшейся вдруг пугающей своей тотальностью свободой.
Он отталкивается от абсолютно реалистических мест и событий, от образов природы, которую все настойчивей исследует на предмет разнообразия цветовых комбинаций.
Индивидуальная манера заключалась в подчеркивании идеи цветом. Цвет становится главным инструментом в воплощении образов людей, стран, природы. В 1990-е Горбачев активно путешествует. Корея, Вьетнам, Япония, Приморский край с его живописными островами и берегами являются пунктами творческого маршрута.
В 1990-х С. Горбачев выступил инициатором арт-круизов на шхуне «Аллегро», сегодня ставших страницей истории в изобразительном искусстве Приморского края. Пленэры были своего рода творческой лабораторией, где рождались удивительные идеи, а итоговые выставки неизменно притягивали внимание зрителей. В эти годы морской пейзаж становится излюбленной темой художника. Она звучит в живописных полотнах и графических листах и подтверждает право на жизнь романтической ноте в преддверии наступающего рубежа столетий…
Зотова Ольга,
искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
