Вечером в субботу 11 апреля 2009 года в музее современного искусства Артэтаж состоялось торжественное открытие выставки граффити «Аэрозоль». Уникальный проект, совместивший уличную культуру и выставочные помещения, собрал несколько сотен человек. Кратко, но емко охарактеризовать открытие можно фразой одного из посетителей, случайно услышанной координаторами проекта «Арт Владивосток»: «на концерте ONYX было меньше народа».
Фотографии Александра Городнего и Вероники Стахеевой.
Выставочная экспозиция «Аэрозоль»
Отзыв о выставке
От: Людмила Козлова
Отправлено: 12 апреля 2009 г. 22:40
Кому: Aleksander Gorodny
Тема: Re: FW: ARTETAGE-AEROZOL-YESTERDAY
Саша, я просто потрясена! Не могла поверить, что ты решишься на такую авантюру. Ну, что: флаг тебе и звезду героя. Ты сделал очень важную вещь: придал граффити новый формат — музейно-выставочный. Тот, кто понимает, о чём речь — прослезится. Что до начинки, то, честно говоря, ожидала старой доброй классики, типа «здесь был Вася» и вокруг этого. Конечно же, присутствие «Васи» я тоже у тебя заметила (а куда же без него?), но было ещё много чего гораздо более интересного. Всё получилось как надо: и масштабно, и индивидуально, и для души (все три кита этого искусства — в полном наличии). А в результате — хороший музейный продукт. Поздравляю! Л.Г.Козлова, зам.директора по науке ДВХМ (Хабаровск)
Представляем Вашему вниманию серию экспозиций, освещающих деятельность художественного факультета Дальневосточной Государственной Академии Искусств.
В 2006 году художественный факультет Дальневосточной Государственной Академии Искусств провел ретроспективную выставку академического рисунка. Она представила достижения в этой учебной дисциплине за долгие десятилетия ее преподавания в вузе. И вот через год нам предлагается еще одна интересная ретроспектива. На этот раз факультет развертывает панораму своей учебной работы в области академической живописи и дипломной композиции. Перед нами экспозиция – отчет за сорок пять лет.
Эта юбилейная дата в наш стремительный век выглядит солидной и значительной. Особенно потому, что мы, глядя из сегодняшнего дня, способны оценить значение и итоги деятельности ДВГАИ. Не вдаваясь в подробности, можно обоснованно утверждать – возникновение в 1962 году ДВГАИ (вначале Дальневосточного Государственного Института Искусств) стало точкой прорыва к новому качеству в развитии творческой жизни Дальнего Востока.
Исторически сложилось так, что преподаватели худфака ДВГАИ помимо ученых и почетных званий, удостоверявших их высокий профессионализм, обладали, прежде всего, авторитетом активных художников первого плана в нашем Союзе художников. Сегодня имена преподавателей-ветеранов Гончаренко В.А., Доронина В.Н., Жоголева Н.П., Литвинова С.А., Собченко Ю.В., Шебеко К.И. говорят сами за себя. Их наследие – это замечательные страницы истории искусства Дальнего Востока XX века. Коллектив таких художников на факультете передавал студентам через учебу не только мастерство живописи и рисунка, но и представления о современном искусстве, о его задачах и направленности.
Уже в 1970 – 1980-х годах уровень подготовки наших лучших студентов достиг стандартов, сопоставимых с вузами центров. В эти десятилетия нередко проводились Всесоюзные конкурсы студентов художественных вузов на лучшую самостоятельную творческую работу. На них наши учащиеся становились дипломантами – призерами. Раз в два года проводились Всесоюзные выставки дипломных работ выпускников художественных вузов. На их фоне наши дипломники выглядели как равные среди равных.
По мере выхода в самостоятельную жизнь все новых и новых выпускников обнаруживалась устойчивая закономерность. Около одной трети с каждого курса (т.е. пять из пятнадцати набранных) успешно через выставки СХ приобщались к искусству, становились членами творческого союза в ближайшие годы после окончания института. Возникал дух соревновательности и взаимовлияния, продуктивного спора поколений. Неудивительно, что за 1960 –1970-е годы Союз художников Приморья приобрел значения лидера в зоне «Советский Дальний Восток». А наши преподаватели и их ученики вместе с другими художниками региона сделали дело исторического значения. Их усилиями изобразительное искусство Дальнего Востока стало равноправной и равноценной частью большого искусства России. Оно стало существовать в однородной среде пространства культуры страны. По–русски – похожее на другие школы, составляющее целое, и оригинально – по-дальневосточному отличное от них.
Со дня основания в 1962 году и где-то до года 1992 все время в паруса веял попутный ветер, благоприятный для движения по этому курсу. В советский период факультет и искусство жили в однородной их окружающей обстановке под покровительством мощного государства, заказчика реалистического искусства и кадров художников для него. Чтобы ни говорили сегодня о советском искусстве, всем очевидны ее главные структурообразующие черты – гуманистичность, любовь к человеку труда, жизнедеятельный исторический оптимизм, прославление солидарного коллективизма людей, человеческой стойкости и достоинства перед ударами судьбы.
Вот эта идеальная атмосфера единения, ответственности за страну как за дом свой, народности создала спрос на тематическую картину в советском искусстве. На картину жизни с положительным знаком, в которой даже трагедия может стать в конченом итоге оптимистической, в которой художник выступает от имени «мы», выражая народный интерес.
Именно такому образцу искусства, почерпнутого из жизни и обращенному к людям, отвечает выставка из фондов факультета за много лет. Бросьте первый самый общий взгляд на нее, затем рассмотрите детально – работу за работой. Вы увидите, что в целом и в частности, от скрупулезно выполненной учебной постановки на младшем курсе до дипломной композиции, завершающей труды и дни студента в вузе в течение шести лет, — во всем мы ощущаем активно бьющийся пульс жизни. Жизни, понимаемой разнообразно и широко. Это душевный характер, социальный тип, метко увиденный уже в академическом портрете; это темпераментно воплощенная красота природы в пленерном холсте. Это мощное хоровое звучание в народной сцене или пронзительный психологизм драматической сцены в содержательно наполненной дипломной картине. Перед нами проходит русский человек в истории и современности, в деревне и городе, во время труда и праздника и т.д. и т.п. Обобщенно говоря, всё и вся в этой экспозиции – грани великого разнообразия земного бытия и неисчерпаемых глубин человеческой души. В бесконечности жизни и постоянном обновлении кроется принципиальная и потенциальная извечность реализма. Реализм – он поистине без берегов. Он необходим человечеству как средство своего самопознания. Потребность в нем нескончаема.
Автор: В. Кандыба
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL: www.dv-art.ru
Сценический арт-проект группы «Натюрлих», г. Хабаровск
«Сахарный Ади» — это сценический проект группы «Натюрлих», которая возникла в январе 2004 года (г.Хабаровск). Имеет на своем счету радиосериал «Жизнь Ерофеевых», пилотный выпуск телевизионного сериала «День рождения золотой рыбки», спектакль «Натюрлих».
Серия первых показов проекта «Сахарный Ади» проходила на площадке Дальневосточного художественного музея в ноябре-декабре 2008 г., в выставочном зале на втором этаже. Затем, начиная с марта этого года, спектакль был перенесен на большую лестницу в фойе. Это дало возможность раскрыть другие стороны постановки, тем самым существенно обновив арт-проект и создав уникальность сочетания в нем условности «сцены» и «зрительного зала».
«Сахарный Ади» — это сценическое действие, не связанное с общепринятой театральной традицией. Все, что было взято от театра при создании этого проекта, так это только ряд театрализованных приемов. Сцена — условна, сюжет — неочевиден. Тема заявлена и раскрыта с усердием глянцевого журнала.
«Сахарный Ади» — это история об Адольфе (уменьшительно-ласкательно выходит — Ади), об Адольфе Гитлере. События спектакля – чистой воды вымысел и спекуляция. Спектакль состоит из скетчей и вокальных номеров. Его продолжительность — 60 минут. Количество участников — 5 человек:
Ади — симпатичный диктатор, одинок.
Ева (Европа) — сами понимаете, одинока и заманчива (как некий шанс попасть в рай для всех нас), представляет себя желанной невестой, уверенна в своем превосходстве, порою нагла, тянет внимание на себя (собственно, как и настоящая Европа).
Югенд — миловидная молодая немка, с мечтами о брутальном и булавками и гонором и исполнительностью административной и послушанием (правда, на немецкий манер).
Ута — эротизм и неприличное.
Парахонич — вот, по-настоящему красивый человек среди нас, имеет один минус — диджей.
Начало спектакля в 19:00 18 апреля (суббота).
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
11 апреля в музее современного искусства Артэтаж откроется уникальный проект — выставка граффити. На церемонии открытия зрителей ожидает демонстрация видео инсталляций, тематические сеты от Dj inkredible Diz и музыкальный перфоманс от коллектива «in|out soundsystem». Кроме того организаторы обещают зрителям большой сюрприз.
Внимание! Церемония открытия состоится в 20:00!
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Выставка работ студентов кафедры графического дизайна ДВГТУ
Кафедра графического дизайна в ДВГТУ была основана в 2004 году в связи с развитием в нашей стране графического дизайна, как самостоятельного вида художественно-проектного творчества. Современное общество захлебывается в потоках обрушившейся на него информации. Графический дизайнер призван облечь отдельные блоки этого потока в соответствующую графическую оболочку, способствующую правильному и полному ее пониманию. Он выступает в роли коммуникатора между информацией и потребителем.
Графический дизайн сегодня — это одна из самых динамичных профессий, потому, что никогда буквально не повторяются те области, темы и задания, с которыми сталкивается дизайнер, потому, что с развитием компьютерных технологий буквально на глазах совершенствуется инструментарий практического воплощения замысла, потому, что с непостижимой быстротой меняются вкус и эстетические приоритеты потребителя.
Благодаря развитию современных компьютерных технологий, появлению настольных издательских систем профессия дизайнера-графика стала охватывать те области деятельности, которые раньше в издательствах были самостоятельными: литературные и художественные редакторы, машинистки, корректоры, технические редакторы, не говоря уже о фотографах, шрифтовиках, макетчиках, наборщиках и т.д. Кроме того, ему приходится осваивать профессию менеджера, экономиста, иногда психолога, рекламиста, знать технологии полиграфии, а также послепечатной подготовки изданий.
Однако основное предназначение дизайнера — поиск художественной формы выражения информации. Образная выразительность, информативность — основы художественного моделирования в графическом дизайне. Хороший дизайнер является действительно высокопрофессиональным художником. У него, также как и у артиста, должен быть кураж. Если его нет, то все будет выглядеть неинтересно, неубедительно, фальшиво. Он обязан находить и воплощать такие образы, которые бы помогали лаконично и доходчиво раскрыть преподносимой информации.
Зав. кафедрой графического дизайна ДВГТУ
Палиенко С.И.
Адрес: г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 450-460
Выставка студенческих работ кафедры «Дизайн интерьера» ДВГТУ
Весной оживают краски природы, этот момент неповторим! Только художник может запечатлеть эту красоту. Для этого необходимы краски для батика, ткань, кисти, нитки, камни, проволока и многие другие материалы, которые в умелых руках превратились в прекрасные творения. Батик — это современное искусство, доступное каждому, у кого есть стремление к творчеству. Батик, как картина украсит ваш интерьер, а роспись костюма, платья, шарфа сделает ваш наряд неповторимым.
На выставке представлено 40 студенческих работ. Организаторы: заведующая кафедрой Лапшина Евгения и преподаватель Медун Екатерина.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
ВНИМАНИЕ: Прием работ на конкурс продлен до 1 июня 2009 года!
Первая Международная выставка-конкурс студенческих творческих работ, организованная Дальневосточной Государственной Академией Искусств, призвана всемерно способствовать сохранению и развитию отечественной системы художественного образования, стимулированию творческого развития учащихся, выявлению и поддержке молодых дарований, укреплению и развитию традиций русской живописной школы, сохранению художественной среды, необходимой для существования и дальнейшего развития профессиональных художников-живописцев, созданию единого культурного пространства для творческого общения и обмена опытом между русскими и зарубежными участниками.
Этот проект проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ ФЦП «Культура России».
Участники выставки-конкурса.
Учащиеся средних и высших художественных учебных заведений, молодые художники Дальнего Востока, Сибири, стран АТР: Китая, Кореи, Японии.
Категории и Номинации
Выставка-конкурс проводится по двум возрастным категориям: от 15 до 21 года включительно; от 22 до 35 лет включительно (возраст определяется на 20 июня 2009 г.).
Номинация «рисунок»
I категория (от 15 до 21 года): натюрморт; портрет; творческая работа на свободную тему. Размер – не более формата А2. Материал: карандаш, уголь, сангина и т.д. Участники предоставляют не более одной работы по каждому жанру (всего 3 работы).
II категория (от 22 до 35 лет): фигура человека (одетая, обнаженная); творческая работа на свободную тему. Размер – не более формата А1. Материал: карандаш, уголь, сангина и т.п. Участники предоставляют не более одной работы по каждому жанру (всего 2 работы).
Номинация «живопись»
I категория (от 15 до 21 года): натюрморт. Размер – не более 70см по большей стороне. Материал: масло, акрил, гуашь, темпера. Участники представляют одну работу.
II категория (от 22 до 35 лет): творческая работа на свободную тему. Размер – не более 150см по большей стороне. Материал: масло, акрил, темпера. Участники представляют одну работу.
Этапы проведения выставки-конкурса
I тур – проводится на местах, в учебных заведениях, творческих организациях, местах работы. Отобранные работы присылаются на конкурс. Работы и Заявка должны быть присланы до 1 мая 2009 года.
II тур – конкурсный отбор присланных работ для выставки, осуществляемый членами жюри.
III тур – выставка, определение лауреатов выставки-конкурса.
Подведение итогов выставки-конкурса, награждения.
Работы отбираются членами профессионального жюри, состав которого утверждается организационным комитетом. Победители определяются в двух номинациях: рисунок и живопись, в двух возрастных категориях. Присуждаются лауреатские звания: «Гран-при», I, II, III место и звание Дипломанта (IV место). Лауреаты и Дипломанты награждаются дипломами и премиями, преподаватели Лауреатов и Дипломантов – грамотами.
Контактная информация
По всем вопросам организации и проведения мероприятия обращайтесь в Дальневосточную Государственную Академию Искусств:
690990, Владивосток, ул. Петра Великого, д. 3-а.
8 (4232) 22-16-32 декан художественного факультета Попович Наталья Анатольевна,
8 (4232) 26-17-13 проректор по творческой работе и зарубежным связям Смородинова Алла Алексеевна
Подробная информация о выставке-конкурсе на сайте ДВГАИ: www.dv-art.ru
Информационная поддержка
Информационную поддержку и освещение мероприятия в сети осуществляет Галерея «Арт Владивосток» (ARTVLADIVOSTOK.RU). Вся актуальная информация и визуальное сопровождение у нас на сайте.
Владивостокское художественное училище большинству художников Дальнего Востока подарило жизнь в искусстве. История училища тесно связана с историей развития изобразительного искусства в Приморском крае. Лучшие традиции русской реалистической школы живописи всегда были, и в настоящее время являются базой для подготовки специалистов.
Художественное училище во Владивостоке было открыто в 1944 году по инициативе В.В.Безродного. В разные годы в нем преподавали известные художники и прекрасные педагоги, многие из них окончили Владивостоское художественное училище и внесли большой вклад в развитие дальневосточного искусства.
В этом году училище отмечает свое 65-летите. За годы своего существования оно выпустило более 1700 специалистов, среди которых учителя ИЗО и черчения, художники театра, скульпторы, художники-промграфики, дизайнеры, художники-модельеры, гримеры, художники живописи.
Ранние выпуски
Поздние выпуски
Адрес училища: 690075. г. Владивосток, ул. Хабаровская 18, ул. Светланская 65-А.
Телефон: +7 (4232) 26-11-62
Выставка живописи Гончаренко Вениаимина и Бутусова Ильи
И.Бутусов и В.ГончаренкоВениамин Алексеевич Гончаренко родился в 1929 г. в г. Кадиевка Луганской области. Окончил Всероссийскую Академию художеств (Мастерская Б.В.Иогансона), г. Ленинград. С 1962 года – член Союза художников СССР. С 1973 по 1993г.г. — Ректор Дальневосточного педагогического института искусств. В 1985 г. присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств России». С 1959 г. – участник региональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. В творческой биографии 7 персональных и более 50 групповых выставок.
Илья Бутусов родился в 1963 г. в поселке Усть-Нера, Якутия. С 1981 по 1984 год учился в Хабаровском педагогическом институте. С 1986 года продолжил обучение в Дальневосточном педагогическом институте искусств (мастерская В.А.Гончаренко), который окончил в 1992 году. С 1988 г. — участник региональных, всероссийских и международных выставок. В творческой биографии две персональные и более 20 групповых выставок.
Одним из приоритетных направлений выставочной деятельности галереи Арка является наблюдение за творческим состоянием художника на сегодняшний день. В основе взаимоотношений галереи и художника лежит именно этот тезис. Новая выставка двух замечательных мастеров, Вениамина Алдексеевича Гончаренко и Ильи Бутусова, учителя и ученика, результат творческого созвучия, интересного концептуального поиска и экспериментирования в живописи.
«Что превращает колер в цвет? Отношения колеров на плоскости. Все художники пишут одними и теми же красками, краски определенного колера имеют одинаковые наименования. Это — как семь основных нот, из которых состоит и простая гамма, и Девятая симфония Бетховена. Как колер превращается в цвет? Как в цвете возникает светоносность? И где это происходит — на палитре или в подсознании художника? Вот загадка, которую постоянно приходится решать художнику и над которой предлагается поразмышлять не только профессионалам, но и любому посетителю выставки.
Гончаренко считает, что пытаться запомнить цвет в натуре, попробовать смешать его на палитре и затем положить на холст значит заведомо обречь себя на неудачу. Нужный и верный цвет возникает только за счет отношений. Отношения выстраиваются в голове художника, вернее, в подсознании. Именно там поэт находит нужные и верные слова-образы, а у композитора рождаются чудесные мелодии.
Заставить цвет светиться — еще более сложная задача. Вениамин Алексеевич до сих пор сожалеет, что пришлось расстаться с одной из работ, где ему удалось добиться свечения за счет оставленного незакрашенным фрагмента холста!
Илья Бутусов — один из немногих учеников Гончаренко, которому удалось «ухватить» суть концепции учителя и взять её на вооружение. Это и объединило двух авторов в проекте «Огни Владивостока». На первый взгляд, их произведения выглядят очень похожими, тем не менее, внимательный зритель различит в экспозиции два индивидуальных почерка, каждый из которых по-своему интересен. Они единомышленники, но, следуя одному принципу работы с цветом, каждый из них нашел собственный способ создания художественного образа».
Наталья Левданская,
искусствовед.
В период работы выставки галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов.
В 2008 году во Владивостоке в галерее «PORTMAY» прошла выставка Олега Подскочина «Роза и крест». Коллектив галереи «Арт Владивосток» предлагает ее вашему внимаю. В качестве вступительного слова хотелось бы привести цитату из описания выставки Александра Лобычева (арт-директор галереи «PORTMAY»): «Выставка «Роза и крест» связана либо с миром искусства, либо с античными и христианскими мифами, либо с реальными событиями и личностями, которые навсегда остались в истории человечества. А имперская тема — стержень экспозиции, некая художественная сверхидея, объединяющая персонажей исторической галереи Олега Подскочина».
