Научная библиотека ДВФУ
г. Владивосток, ул. Алеутская, 65б
Выставка Владлена Камовского «Дорога к храму» откроется в Научной библиотеке ДВФУ по адресу: Алеутская, 65б; 9 февраля в 16 часов.
Это первая выставка в проекте Дальневосточного филиала фонда «Русский мир» «Картина русского мира». Выставку, которая представила бы одно из направлений городского пейзажа, исключительно цельного, глубокого по смыслу, последовательно воплощаемого — пейзажа, представляющего храмы России, Заслуженный художник России Владлен Камовский задумал давно. По разным причинам она откладывалась. И вот, благодаря поддержке фонда «Русский мир», стала возможной небольшая по объему, но очень выверенная, точная по звучанию во времени экспозиция. В нее включены 20 работ — церквей и соборов Ленинграда (годы создания работ 1978 и 1987, поэтому в подписи к работам использовано название, которое в те годы носил город), Москвы, Переяславля Залесского, Киева, Нижнего Новгорода, Трускавца, Владивостока. Датировка (самая ранняя работа относится к 1955 году) позволяет судить об искренности в увлеченности темой. В период господства соцреализма, не допускающего свободомыслия и частных интересов, во время богоборчества художник с истовым упорством пишет храмы в каждом из мест, где доводиться быть.
Смольный монастырь, Александро-Невская лавра, церковь Екатерининского дворца в Царском селе, Собор у Балтийского вокзала, Исаакий, церковь на Мойке в Ленинграде, церкви Нижнего Новгорода, собор Василия Блаженного в Москве, часовня Святой Татьяны, храм Серафима Саровского, храм иконы Казанской Божией матери, собор Успения Божией матери, Покровский храм во Владивостоке… Работы фиксируют не только памятник зодчества, но и состояние природы, времени года, времени дня. Решаются определенные художественные задачи — положить снег у стены храма, передать вечернее освещение… Однако импрессионистский подход художника позволяет создать не живописное, а в некотором смысле летописное полотно.
Если говорить о Владивостоке, то Владлен Камовский буквально следует за историей воссоздания разрушенных в советское время храмов и строительства новых. Пишет их не один раз, выстраивая разные перспективы и воссоздавая живописными средствами обыденную городскую среду, дающую материал для жанра городского пейзажа, в которой храм является обязательной составляющей, поскольку без него немыслим (со времени принятия христианства Русью) ни один городской ландшафт.
Куратор выставки — О. И. Зотова, кандидат искусствоведения,
доцент кафедры издательского дела и полиграфии
Института массовых коммуникаций ДВФУ
Дальневосточный филиал фонда «Русский мир»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, дом 65б
Телефон: +7 (4232) 507-508
URL: www.russkiymir.ru
Мемориальный дом-музей В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Арсеньева, 7-б
Дом-музей В.К. Арсеньева, Дальневосточный Арсеньевский фонд и креативное объединение «Пятое измерение» объявляют фотоконкурс «Love is…», посвященный романтическому празднику «Дню святого Валентина».
Вот уже более десяти лет россияне отмечают 14 февраля как День всех влюбленных. Имя этому романтическому празднику дал простой христианский священник Валентин, который тайно венчал влюбленных римских легионеров.
Это было в третьем веке, когда христианство только прокладывало путь к умам и сердцам людей, и каждый, кто проповедовал новую религию, рисковал лишиться жизни. К сожалению, участь эта постигла и Валентина — он был казнен в 269 году. По прошествии лет Валентин был канонизирован церковью как святой великомученик, и день его смерти стали отмечать как день торжества веры, любви и согласия. Во второй половине ХХ века. В результате реформы богослужения, день Святого Валентина потерял каноническую подоплеку. Однако, за много веков, праздник успел прижиться и обрел много сторонников по всему миру. А с 90-х годов ХХ века его отмечают и в России.
В фотоконкурсе «Love is…» могут принять участие, как профессиональные фотохудожники, так и любители.
Работы должны быть напечатаны в формате 20х30. На конкурсе представляются четыре фотоработы.
Победители конкурса по решению жюри награждаются ценными подарками и дипломом лауреата.
Награждение проводится 14 февраля, в рамках открытия фотовыставки лучших конкурсных работ.
Работы, предоставляемые на конкурс, отправлять по адресу: 690003, г. Владивосток, ул. Арсеньева, 7-б, Дом-музей В.К. Арсеньева, куратору — Мазняк Ольге Викторовне, т. 51-58-53
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
В выставке графики в залах Приморского союза художников в декабре 2010 года участвовало более 30 художников. Представлено около 100 графических листов, выполненных в разных техниках. Рисунок карандашом, тушью, сангиной, акварель, пастель, гуашь; печатная графика — литография, линогравюра, офорт, ксилография; работы в смешанной технике и технике граттажа — разнообразие представленного материала вызывает уважение и к цеху художников, и к самому виду изобразительного искусства, дающего столь широкие возможности выражения творческого замысла.
Магическое пространство, в котором особым образом складываются отношения изображаемого предмета и плоскости, мастер графики В.А. Фаворский назвал «воздухом белого листа». В этом воздухе рождается искусство, в основе которого лежит линия, сочетания чёрного и белого, способность к штудированию натуры, передаче с помощью беглого наброска сути изображаемого. Оно изначально давало художникам практически неограниченную свободу творчества.
Как самостоятельная область искусства приморская графика сформировалась в 1960-е. Эстамп, линогравюра, офорт, акварель, ксилография появляются на краевых и зональных выставках. Темы этого периода — приморский пейзаж, рыбацкая тема, виды города, история страны. Они отчётливо звучат в нынешней выставке, давая примеры классической школы и мастерства К. Шебеко, Т. Кушнарёва, И. Кузнецова, В Чеботарёва, В. Олейникова.
В 1990-х проявляется тяготение художников к поиску формы, цветовых сочетаний, дающих серии работ, близких к абстракции. Техники, в которых работают Е. Макеев, В. Шапранов, И. Зинатулин, Л. Зинатулина, Е. Никитина, близки к живописи: гуашь, смешанная техника с использованием акрила. Тяготение к масштабным сериям отражает экспериментальный подход.
В последние годы появляется графика, в которой отражается специфика современной визуальной культуры и технологические возможности времени.
Хронологический диапазон выставки довольно широк: представленные работы датированы от 1970-х до 2010-го. Это позволяет увидеть некий срез искусства, сравниваемого исследователями с поэзией.
Куратор выставки — О. И. Зотова, кандидат искусствоведения,
доцент кафедры издательского дела и полиграфии
Института массовых коммуникаций ДВФУ
Артэтаж открывает выставку молодых художников «Фуникулер 3»
«Фуникулер 3»
В экспозиции представлено около 100 работ, более тридцати участников в возрасте от 16 до 30 лет. Живопись, графика, фотография, инсталляция, коллаж, декоративно-прикладное искусство различных творческих направлений. В основном это студенты и выпускники ведущих вузов Владивостока: ДВГАИ, ДВГУ, ДВГТУ, ВГУЭС а также учащиеся Художественных школ и ВХ училища.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
7 января 18:00, Малый зал филармонии. «Рождественский фестиваль классической музыки» «Рождественские встречи»
Заслуженный артист РФ Александр Боргардт (скрипка). Партия фортепиано – дипломант международного конкурса Елена Котельникова.
14 января 18:00, Большой зал филармонии. «Рождественский фестиваль классической музыки» Концертная программа на Старый Новый год — «Метель»
Тихоокеанский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев
В программе: Г.Свиридов Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина «Метель», И.Штраус Вальсы.
Концерт с видео-проекцией.
Ведущая – Наталия Мищенко
19 января 18:00, Большой зал филармонии. «Рождественский фестиваль классической музыки» Концертная программа на Крещение – «Картинки с выставки»
Тихоокеанский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев
Дирижирует и играет Михаил Аркадьев (фортепиано)
В программе: Мусоргский «Картинки с выставки» для фортепиано, Мусоргский «Картинки с выставки»
(переложение для оркестра М.Равеля).
Концерт проводится совместно с галереей PORTMAY – видео-проекция картин художников Приморья.
Ведущая – Наталия Мищенко
20 января 18:00, Большой зал филармонии. Абонемент «Струнного квартета «Вдохновение» Концертная программа «Вечная музыка романтизма»
Лауреаты международных конкурсов Анна Зверева (скрипка), Ксения Волкова (скрипка), Ольга Дементьева (альт), лауреат международного конкурса Наталья Кривицкая (виолончель).
В концерте принимает участие лауреат международного конкурса Татьяна Кириллович (фортепиано).
В программе: произведения Дворжака, Грига.
Ведущая – Людмила Кравец
22 января 18:00, Большой зал филармонии. «Рождественский фестиваль классической музыки»
Лауреат международного конкурса Сергей Плешивцев (бас).
Заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев (фортепиано).
В программе: Романсы П.Чайковского, С.Рахманинова, «Песни на слова Роберта Бернса» Г.Свиридова.
Ведущая – Наталия Мищенко
29 января 18:00, Большой зал филармонии. Абонемент «Восток – Запад»
Лауреат международного конкурса Светлана Суворова (флейта, Санкт-Петербург), лауреат международных конкурсов Мария Сапаргалиева (фортепиано, Санкт-Петербург).
В программе: Ф.Шуберт Соната Ми-бемоль мажор, К.Дебюсси Этюд для пяти пальцев для фортепиано, Ф.Пуленк Соната для флейты и фортепиано, П.Смелков Соната-баллада для флейты и фортепиано.
Ведущая – Елена Шелякина.
Приморская краевая филармония
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 15
Телефон кассы: +7 (4232) 264-022
URL: www.primfil.ru
В преддверии дня заповедников и национальных парков (11 января) выставка в залах экспозиции «Природа Приморского края»
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
В основе выставки — именной фонд Константина Георгиевича Абрамова (1883-1961), материалы которого были переданы родственниками в 1960-х годах.
Многогранная деятельность Константина Георгиевича Абрамова заложила основы природоохранной политики на Дальнем Востоке России и повлияла на развитие заповедного дела в СССР. Он вкладывал все свои силы и мужество не только в полевые исследования популяций таежных животных, но и в подготовку и практическое воплощение законодательства по созданию заповедников.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
С 29 декабря в музее имени Арсеньева (ул. Светланская, 20) будет работать выставка «Этот старый-старый Новый год». Выставка посвящена традиционным новогодним и рождественским праздникам в России.
Атмосферу самого загадочного, наполненного счастливым ожиданием перемен к лучшему праздника создают музейные интерьеры «Святочные гадания», «Маскарады в замке Янковских».
Из музейных хранилищ извлечены самые интересные новогодние экспонаты.
В замке Янковских в Сидеми всё готово к праздничному событию… Центром всей композиции является уникальный экспонат — маскарадное платье русской боярыни. Оно было сшито в 70-е гг. XIX века и носилось сначала Александрой Дмитриевной Шевелёвой, урождённой Синицыной. Потом перешло по наследству старшей дочери Маргарите Михайловне Янковской, урождённой Шевелёвой, затем старшей дочери Маргариты Михайловны Виктории Юрьевне Янковской. Правнучки в Калифорнии Кира и Алора тоже примеряли его на себя. Синий бархат, пух страуса, золотое шитьё, стразы… В 1997 году платье передано в дар музею В.Ю. Янковской.
В интерьере «Советская ёлка в советской семье» представлены ёлочные украшения и новогодние поздравительные открытки 1930 – 1950 гг., которые сохранили настрой и аромат времени. Здесь и герои книжек советской детворы , и традиционные стеклянные сказочные персонажи, и космические корабли, и картонные овощи-фрукты. И конечно, Дедушка Мороз из ваты и Снегурочка из пластмассы. Всё это было дорого, всё это кто-то любил…
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Слово «натюрморт» буквально означает «мёртвая природа». Но глядя на работы Натальи Попович, видишь бурлящую, полную красок, динамичную жизнь. В её работах видны уникальный профессионализм и тонкое чувство искусства. Форма и содержание слились в единое прекрасное целое. С одной стороны, сама техника письма, большой формат, лепка формы, трёхмерность пространства и особенный колорит. С другой стороны, это ощущение полноты жизни, силы таланта и свежести взгляда автора.
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
22 декабря в 16:00 Приморская государственная картинная галерея представляет персональную выставку живописных и графических работ художника Кима Коваля — талантливого художника, общественного деятеля.
В экспозицию вошли работы, хранящиеся в фондах ПГКГ, а также — из коллекции семьи художника. Главная цель, которой хотели достичь организаторы — ещё раз показать на примере творчества настоящего художника, что нет «плохих» и «хороших» направлений в искусстве, могут быть лишь состоявшиеся или нет произведения искусства.
Зрителям выпадает редкая возможность увидеть лучшие, можно сказать, классические образцы разнопланового творчества мастера: живописные сюжетные композиции, этюды и графику; работы, созданные в русле социалистического реализма и такие, где автор пробует решать пространство и образы через формальные поиски, присущие ХХ веку.
Ким Петрович Коваль. Живопись, Графика
Ким Коваль. «Оттепель»
Ким Коваль родился в декабре 1930 года в Никольске-Уссурийском (ныне — Уссурийск). Любовь к рисованию была привита ему дядей, братом матери — В.С. Анкуденко, выпускником Омского художественного училища. Художественное образование Коваля продолжилось в 1945-1948 годах в студиях под руководством Н. Ромашкина, А. Пека, С. Арефина. В послевоенные годы, когда художественных училищ было мало, именно студии восполняли пробел в художественном образовании молодёжи, там работали профессионалы, обучение велось на высоком уровне.
В 1956 г. в Приморской организации СХ СССР был объявлен закрытый конкурс на эскиз картины, тему которой выбирал сам художник. Эскиз Коваля занял первое место, и автор в качестве премии получил путёвку в Дом творчества «Академическая дача». Там Ким Петрович продолжил своё образование, периодически принимая участие в творческих заездах Академической дачи. Он с благодарностью вспоминал В.Ф.. Загонека, братьев С.П. и А.П. Ткачёвых, В.Н. Гаврилова, повлиявших на него и поддержавших в начале творческого пути. Дебют молодого художника в 1960 г. на первой республиканской выставке «Советская Россия» был блестящим — шесть работ было принято к показу! Столь доброжелательный приём со стороны и публики, и коллег свидетельствует о том, что творчество Коваля отвечало запросам того времени: люди искали в искусстве искренности, лирики, душевной открытости, непосредственности переживания. А эти качества являются отличительными чертами живописи Коваля.
В отличие от своих Владивостокских коллег, стремившихся за впечатлениями на Север, в морские просторы, Ким Петрович искал свои темы и своих героев в приморской глубинке: в колхозных посёлках, на пограничных заставах, на дальних метеостанциях. Пейзажи Коваля как бы обрамляют какой-нибудь эпизод человеческой жизни. Приметы людского бытия становятся у него опорными моментами композиции, но они не являются довлеющими, а живописно и пластически вплетаются в пейзаж, образуя единое целое. Природа у Коваля — обиталище людей, поэтому дома, тропинки, лодки, машины, трактора обязательно присутствуют в его пейзажах. Детские и женские образы всегда занимали особое место в творчестве уссурийского мастера — ведь он так любил и был привязан к своей семье — жене и двум дочерям, Ольге и Ирине! Киму Петровичу особенно удавалось передать состояние воздушной среды, световых эффектов и цветовых отношений, характерных для континентального Приморья. Любимый им солнечный свет, затопляя пейзаж, высветляя краски, сочетает цвета в мажорные созвучия. Особенно ему удавались редкие мгновения на излёте зимы, когда весна только ещё предчувствуется, как «весна света», по пришвинскому определению, когда она только витает в воздухе. Часто дети оживляют его весенние и летние пейзажи, усиливая радостный и возвышенный смысл пробуждения и цветения в природе.
Как правило, содержание работ Кима Петровича во многом проявляется через живописно-пластическое решение, его картины обычно — не рассказ, длящийся во времени. Они раскрываются зрителю целиком и сразу — как яркое интенсивное впечатление. Их содержанием, по сути, является переживание художником солнечного света, радости жизни и детства, красоты природы — вечных ценностей, внятных любому человеческому сердцу.
В произведениях Коваля 1970-х годов камерность и лирика сменяются патетической напряжённостью, стремлением к обобщению, созданию, если так можно выразиться, симфонических произведений на тему Родины, гражданственности, таких как «Шикотан. Курилы», «Весна в Приморье». В новых масштабах грандиозного мира сугубо личные настроения автора отходят на второй план, теряют своё главное значение. Цвет приобретает пастозную плотность, материальную вещественность, басовую звучность. Живописная кладка больших пятен решительна, их контрасты напряжены, контуры подчёркнуты. Благодаря этому у Коваля в пейзаже возобладал волевой и мужественный тон, чуть смягчённый сдержанной лирикой.
Потом был ещё поворот — когда художник открыл для себя северную тему — после поездки на Камчатку. В «Камчатской осени» (1979) поэтически соединились величавый, без конца и края, тундровый простор гористой Камчатки и присущая раннему Ковалю напевная лиричность цвета с оттенками голубизны ягеля, густо-красного тона осенних ягодников, малахитово-изумрудного мягкого мха, золотистой желтизны карликовой берёзы.
Коваль готов был учиться и учился всю свою жизнь. В 1979 году ему довелось побывать на Кубе, в 1987 — в Индии. Этюды, эскизы, наброски, которые привёз художник из зарубежных поездок, открыли ранее несвойственные его манере качества. В короткий срок Ковалю удалось освоить и принять как свои собственные приёмы постимпрессионистической живописи, с её плоскостностью композиции, цветовыми заливками и острой линейной характеристикой образов, тяготеющих к знаку. Таковы «Танцовщицы», «Крестьянская семья», «Танец. Куба» (все — 1979), «Индия. Агра», «Индия. Женщина с кувшином», «Индия. Апельсиновый сад» (все — 1987).
Ким Петрович ушёл из жизни очень рано, полным сил, замыслов, планов. Но его дело подхватили товарищи по Уссурийской организации Союза художников, его дочь, Ольга Никитчик, которые делают всё возможное, чтобы сохранить и приумножить традиции и дух творческого братства, воспитанный в них отцом и старшим товарищем.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (4232) 411-144, 411-195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (4232) 427-748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Мемориальный дом-музей В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Арсеньева, 7б
Телефон: +7 (4232) 515-853
В этом году тигр олицетворял чувствительность, эмоциональность, способность на глубокие размышления и сильную любовь. В то же время тигр олицетворяет мощь Земли. Мы встретимся с тигром снова через 12 лет, в 2022.
2011 год пройдет под знаком кролика. На выставке будут представлены детские художественные работы с символами года тигра и кролика, старинный календарь и фотографии. Выставка дает возможность определить, когда наступит именно ваш год по восточному календарю, и что он вам принесет. Многим он поможет удачно выбрать жениха или невесту. А кроме того, вы сможете загадать счастье по билетику, исполнение которого гарантирует волшебная ёлка.
Кролик — это счастливец, он хорошо говорит, талантлив и честолюбив. Скромный, сдержанный, добродетельный, он обладает безупречным вкусом. Кролик везуч, любит общество и общество любит его.
Выставка работает с 10 до 17 часов.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
