С 14 октября по 29 октября в галерее «Арка» будет представлен совместный проект талантливых художников Олега Батухтина и Геннадия Омельченко «Лестница в небо. В небо?»
Олег Батухтин и Геннадий Омельченко имеют множество точек пересечения, не смотря на то, что авторы проекта — художники разных поколений, разных школ и разных биографий. Оба творца хотят поделиться своими переживаниями, духовными открытиями со зрителем, отвлечь его от меркантилизма и скудости мотиваций, предлагаемых для человеческой личности современным обществом.
Доминирующим объектом экспозиции проекта стала лестница — один из наиболее значимых и ёмких символов в мифологии человечества. Парадигма, лежащая в основе его трактовок — возможность вознестись, подняться – до Неба, до Идеала, до Совершенства… Однако, нередко человек идёт «вверх по лестнице, ведущей вниз»! И никогда нельзя быть уверенным, что с тобой не происходит именно это. Человек преодолевает ступени жизненной лестницы, и стоило бы задуматься – а куда они ведут?
За счет метких частных замечаний образы Олега Батухтина, автора замысла проекта, поражают композиционной стройностью, цельностью и смысловой наполненностью. Так, скульптура «Замкнутый круг» выполнена с добавлением цвета, благодаря чему яснее стали читаться мотивы лестниц (времени? судьбы?) внутри колеса. Легко представить тщетность усилий, прилагаемых человеком для подъёма по одной из них: вот она — верхняя ступень, цель близка — но колесо переворачивается, и ты оказываешься гораздо ниже того места, с которого начинал подъём!
В живописных произведениях Омельченко мотив лестницы преображается в мотив структуры, характерной для его творчества. Это легко объяснить. Во-первых, лестница — тоже структура; во-вторых, эта фигура в двухмерном пространстве не столь выразительна, как в трёхмерном. Благодаря системе структур в картинах «Декоративная композиция», «Жёлтый треугольник», «Дорога с неба» создаётся вибрирующая глубина пространства, ограниченная клетками структур, которые играют в данном случае ту же роль, что и ступени лестниц в объектах Батухтина.
Насколько же удалось авторам показать не просто оригинальные и интересные творческие произведения, но и объединить их в экспозиции в еще один экспонат — судить зрителю!
Наталья Левданская, искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Артемий Троицкий, искусствовед, рок-журналист, музыкальный критик, один из первых пропагандистов рок-музыки в СССР и независимой и электронной музыки в России. В 1977 г. окончил Московский экономико-статический институт по специальности «математик-экономист». Автор книг по истории рок-музыки «Назад в СССР» (вышла в Великобритании в 1987г., в СССР – в 1991 под названием «Рок в Союзе:60-е, 70-е, 80-е…», переиздана в 2007 г.) и «Тусовка. Что случилось с советским андеграундом» (1990 г., издана только в Италии, Англии и Голландии). В 2009 г. издал аудиокнигу «Back in the USSR. Подлинная история рока в России». Музыкальный обозреватель газеты «Moscow Times». Один из соучредителей фирмы грамзаписи «General records». С 1997 г. является автором и ведущим программы «FM Достоевский», выходившей на радиостанциях «Европа Плюс», «Радио 101» и «Эхо Москвы».
С 12 по 17 сентября в рамках IX Международного кинофестиваля стран АТР «Pacific Meridian» Артемий Троицкий представляет в галерее «Арка» выставку работ из личной коллекции «Все дальше на Восток». Цель выставки только отчасти состоит в том, чтобы предоставить возможность городской публике встретиться с интереснейшим представителем современного мира российской музыки и журналистики, а также частью его личной коллекции. Главный замысел же экспозиции – в возможности разговора о таком увлекательном и благородном деле, как коллекционирование произведений искусства.
В отличие от американской музыки, литературы и кино американская живопись никогда Артемия особо не воодушевляла. Все изменилось в 1996 году. Приехав в Атланту на Олимпийские игры, Артемий не посетил ни одного спортивного соревнования, но пошел на концерт Джеймса Брауна в HOUSE OF BLUES, и обнаружил развешанную на стенах потрясающую экспозицию американского фольклорного искусства. Через пару дней, уже в дневное время, одну из понравившихся работ он приобрел. Это был «Americanism» Лероя Элмона. С этой работы начала формироваться американская коллекция Артемия Троицкого.
Авторов коллекции можно разбить на три группы: сравнительно «известные» художники, «местные» художники и «уличные» художники. Все работы объединяет то, что они энергичны, веселы, фантазийны, чувственны и, таким образом, со слов владельца коллекции, «представляют совершенный антагонизм глобальному тоскливому арт-мудизму под названием «актуальное искусство.
Если говорить о стилистике, то наиболее полно представлены два направления. Первое – огромное и размытое, то, что называется OUSIDER ART или ART BRUT, а в Штатах чаще обозначается, как FOLKLORIC ART или AMERICAN PRIMITIVE (по названию знаменитой бродвейской галереи). Это, действительно, искусство довольно приземленное, недалекое от архаичных визуальных традиций. Часто создается художниками-самоучками. От творений Демиэна Херста отличается примерно так же, как Том Уэйтс или Джонни Кэш от Леди Гага.
Второе направление – более свежее и четко очерченное. Появилось в Калифорнии в начале 80-х и называется или POP SURREALISM, или, более обобщенно, LO-BROW ART. Это очень лихая, часто заряженная черным юмором смесь из поп-арта, «бытовухи» (реклама, Дисней и т.п.), научной фантастики и сюрного китча».
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Бертран План — французский художник — деконструктивист. Родился в г. Перпиньяне в 1975. Живёт и работает в Париже. Закончил Высшую школу Искусств Гренобля и Государственную Высшую школу декоративного искусства в Париже. Активно работает и выставляется в Европе и США. В октябре 2010г. участвовал в проекте ЛОФТ «Этажи» в Санкт-Петербурге с выставкой «Между».
Благодаря поддержке Посольства Франции в Москве, Французского Института в Париже и «Альянс Франсез-Владивосток» зрителям будет представлен проект «Bump it! Tour». Этот проект – своего рода перфоманс, который объединен идей тура — проехать на автомобиле через все 11 городов сети Альянс Франсез в России (через Иркутск, Новосибирск, Екатеринбург, Пермь, Нижний Новгород, Казань, Самару, Тольятти, Саратов, Ростов-на-Дону), стартуя во Владивостоке и доезжая до Москвы, где Бертран План примет участие в Московской Биеннале современного искусства. В каждом городе художник создаёт свой неповторимый Bump it!
Bump it! – особая техника, которую Бертран План использует для создания ряда своих произведений. Художник располагает в выставочном пространстве предмет или группу предметов, зачастую самых обыкновенных, уже бывших в употреблении, но как будто одушевленных. Композиция фотографируется. После этого предметы равномерно окрашиваются в белый цвет. Затем первоначальная фотография композиции, которая теперь уже состоит из белых предметов, обрабатывается с помощью компьютерной технологии, разработанной совместно с Национальным центром научных исследований Франции. В выставочном пространстве первоначальное изображение с помощью видеопроектора накладывается на композицию из белых предметов. Компьютерная программа корректирует искажения и деформации. Следуя четким контурам, цвета и фактура проекции вновь оживляют первоначальное изображение, создавая эффект «обманки». Две проекции, чередуясь, сменяют друг друга: нейтрально-белая, которая представляет сцену нейтрально-бесстрастной, подчёркивая физическую реальность композиции, и проекция объёмного изображения, которая заново окрашивает предметы, придавая им определённую форму. В техническом плане визуальное формирование цифрового объекта предполагает два обязательных этапа. Компьютер создает изначально нейтральный объём. В цифровом мире нет ни материи, ни глубины. Лишь после накладывается текстура, «искусственная» по своей природе. Если в технике Bump it! последовательность объёмного изображения является самой проработанной, самой «искусственной», то «белая композиция» отсылает нас одновременно к практике стирания изображения в живописи и к метафорической пустоте, которую трудно не ощутить.
Жёсткие временные ограничения и огромная дистанция пробега заставляют художника проводить выставки в условиях максимальной организации и постоянно «контролировать» свою мечту. Каждый отрезок маршрута непременно становится источником нового материала и вдохновения для новой выставки. При помощи видеопроектора и автомобиля художник ставит эксперименты в естественном пространстве по пути своего следования. Предметы для инсталляций в городах России будут отобраны на месте и по пути следования самим художником, поэтому российский зритель получит уникальную возможность увидеть свою страну через призму мировоззрения французского художника, узнать, как воспринимает Россию гражданин другой страны.
Корентин Амел, New Galerie, Париж.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 16 по 27 августа в галерее «Арка» пройдет персональная выставка Леонида Кильчанского «Экспрессия». Само название отражает суть того, что лежит в основе живописи художника — условность окружающей действительности и значимость внутренней реальности.
Народный художник России Александр Тихомиров в свое время отметил, что «Леонид Кильчанский удивительно последователен в своем творчестве. Его стихия линий, фактурных мазков, столкновений цветовых масс, решительная стилизация форм ради выразительности начинают звучать с особой мощью, индивидуальной экспрессивностью, захватывающей зрителя». Картина «Утро», например, поражает смелостью сочетания ярких цветов. Художник буквально окунает в буйство красок совсем раннего утра, когда темнота ночи только-только начала отступать, когда нега и истома пробуждающегося дня еще никак себя не проявили, и даже утренний туман не окутал свои владения. Вот так, незаметно для себя, можно погружаться в «экспрессивную реальность» художника, исследуя себя, свои привычные представления и будоража свою фантазию.
Круг творческих интересов Леонида Кильчанского не ограничивается одним жанром. Его кисти «подвластен» и натюрморт, и пейзаж, и портрет. В той или иной мере, все полотна написаны в манере «экспрессивного реализма», когда зритель не наблюдает реализма, но и об абстракции говорить не приходится; когда явно не прослеживается мысль художника, но и подтекст скрыт не слишком глубоко. В работах Леонида нет мрачных эмоций, на холстах — много солнца, цвета и оптимизма. Композиции, как правило, собраны, всегда есть живописный центр — пятно, которое держит всю работу и ведет глаз зрителя внутрь картины. В смелых цветовых сочетаниях, в неожиданной пластике, в вольной прихоти мазков читается зрелое цельное мировоззрение живописца.
В современном обществе человек создает свой образ мира, в соответствии с которым строит планы, достигает цели — живет. Искусство — это возможность для художника показать свой мир, отразить реальность, благодаря чему зритель может задуматься, является ли этот мир тем, в котором он сам хотел бы жить. Увидеть свой мир через призму картин Леонида Кильчанского — интересный опыт, который не стоит пропустить.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставка Глеба Телешова «In Motion» — продолжение разговора о художнике, в принципе. О реальных и скрытых возможностях автора, о мотивах его художественных поступков, о стремлении к чистой красоте и ограниченности человеческих возможностей. Посредством фотографии Глеб Телешов исследует понятие движения, которое, как известно, и есть сама жизнь.
Стоит заметить, что уже в самом названии выставки «In Motion», довольно камерной по количеству экспонируемых объектов, естественно сосуществуют и наивная ясность, и неотторжимая от слов многозначность. Движение, изменение, метаморфозы, трансформация пронизывают не только сюиту фотографий Телешова. Они незримо курсируют в самом пространстве галереи, вовлекая зрителей в процесс движения, который, в данном случае, становится актом сотворчества с автором выставки.
Процесс его сегодняшнего творчества характеризуется активным, непрекращающимся поиском изобразительных приёмов, экспериментов, попытками создания оригинального художественного стиля, который бы мог соответствовать его мировоззрению. Фотохудожнику мало простого визуального фиксирования окружающего его мира. Более того, в своих поисках он обращается к историческому опыту живописцев и графиков начала ХХ столетия. Не случайно в последних своих работах он использует, например, приёмы коллажа. Но при этом, Телешов создаёт целое, представляющее собой нечто большее, чем просто сумма составных частей. У Глеба коллаж – это поэтическая метафора, созданная методом изображения.
Фотографируя, Глеб Телешов с успехом проясняет для себя многие трудные вопросы и тонкие идеи о природе человека и возможных путях трансформации человеческой натуры, как в буквальном смысле, так и за вуалью метафор. Благодаря особой свободе и ясности интеллекта, художник сумел не только внести изменения в способы реализации своих идей, но и увидеть насколько далеко он сам продвинулся по пути этой трансформации. Выставка «In Motion» свидетельство тому. В ней Глеб Телешов рассматривает то, что истинно важно для него в процессе познания, и выражает это пусть не совсем простым, но зато конкретным способом, рассчитанным на непосредственное и немедленное воздействие его фотографий на зрителей.
Людмила Козлова,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Глеб Телешов (Владивосток),
Евгений Трущенко (Владивосток),
Антон Бубновский (Владивосток),
Виктория Крайхон (Нью-Йорк)
Проект «Интервалы» посвящен исследованию идеального расстояния между двумя событиями, ментальными и физическими, который состоит из двух видеопроекций и содержит три части. Каждая часть демонстрирует процессы ускорения или замедления «реального времени» на примере механизмов, предназначенных для перемещения человека в пространстве, с помощью повторяющихся действий, которые арт-группа и рассматривает в качестве «интервалов». Таким образом, «CHRONO» пытается исследовать идею времени в качестве субъективной человеческой конструкции. Находясь в процессе перемещения, человек, опираясь на созерцание «интервалов», по сути, имеет возможность достаточно сильно изменять ощущение времени. Цель данной инсталляции — заставить зрителя поверить в возможность альтернативного устройства времени. Если вселенная бесконечна, то, может быть, времени не существует вообще?!
Видеоарт, обладая максимальными возможностями вовлечь зрителя в свое пространство, является неотъемлемой частью всех крупных экспозиций и событий актуального искусства в мире. Как правило, видеоартовские картины бессюжетны, направлены, скорее, на передачу определенных философских, эстетических или идеологических посланий, на провоцирование непосредственных, наиболее острых реакций у аудитории.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Галерея современного искусства «Арка» 8 июля открывает благотворительную выставку Светланы Маковецкой «Красота спасает мир».
В 1994 году Светлана сменила профессию журналиста на стезю свободного художника. В 2001 году она переехала в Москву, но Владивосток навсегда останется городом, в котором так стремительно и ярко раскрылся ее талант фотографа. Именно во Владивостоке прошла первая персональная фотовыставка Светланы. Во Владивостоке живут ее первые зрители и первые критики, которые помнят ее и которых помнит она.
Но время не стоит на месте. За прошедшие 10 лет Светлана накопила множество историй, которыми готова поделиться со своими прежними и новыми зрителями в галерее «Арка». Она готова рассказать, какой видит легенду русского балета Майю Плисецкую. К слову, проектом «Прима» была открыта неделя юбилейных чествований великой балерины. Светлана готова поделиться своим видением эмоционального мира русского балета в целом через свой проект «Душа танца», который экспонировался в Гаване весной 2010 года. Светлана готова показать «свою» природу, «свое» кино, «свой» театр. Ведь за это время она стала более профессиональной, более женственной, более тонко чувствующей.
Георгий Колосов, идеолог современного пикториализма, написал о Светлане: «Триединая радость моя – Светлана Маковецкая! Почему триединая? Во-первых, за 25 моих лет фотографии – снимая, толкаясь в клубе, «журя», преподавая, очень много говоря и видя, составляя выставки, сочиняя статьи, я ни разу не наблюдал такого крупного творческого взлета: сразу к галерейному спросу, без дня ученичества. Во-вторых, С.М. примирила меня с цветом, который я ненавидел всю жизнь, и меньше всего ожидал такого откровения в моей родной пикториальной фотографии, мистику которой представлял себе не иначе как в черно-белом изображении.
И, наконец, в-третьих, в российской фотографии она знаменует собой – ответственно говорю! – сильный пол: женский, ибо женщины у нас берут и творят, пока мужчины ищут и концептуалируют.»
На выставке также будет представлен макет фотоальбома «Тайны стиля» — последний проект Светланы, который она мечтает реализовать. В книге автор постаралась увековечить творческий роман двух великих художников 20-го века Майи Плисецкой и Пьера Кардена, представив костюмные платья, созданные великим Кутюрье для великой Примы.
Все вырученные от продажи работ средства будут переданы автору. Светлана серьезна больна и, бесспорно, ей нужна наша помощь.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Каждый город имеет свои заповедные места, которые дороги и близки сердцу горожан. Их историческая и культурная ценность превращает дома, улочки, внутренние дворики и скверы в настоящие достопримечательности, привлекающие к себе постоянное внимание гостей и жителей города. Основанный на неисследованных землях, вдали от обжитых мест, Владивосток, несомненно, обладает чем-то большим, чем маршрутами, интересными с экскурсионной точки зрения. Владивосток – это концентрация энергии людей творческих, открытых всему новому, жизнелюбивых. Город, который невозможно не любить. Он манит и соблазняет, когда находишься вдали от него, и наполняет необъяснимой радостью, когда оказываешься в его пределах. Он вдохновляет.
Вениамин Гончаренко, Сергей Черкасов, Владимир Цой, Илья Бутусов, Оксана и Евгений Осиповы, Джон Кудрявцев, Владимир Старовойтов, Сергей Симаков, Мария Холмогорова, Юрий Валентинович Собченко, Виктор Никонович Старовойтов — художники, которые не раз обращались к жанру городского пейзажа в поисках возможности выразить свои эмоции, чувства и переживания. Галерея «Арка» рада представить посетителям их наиболее интересные и ценные произведения из своей коллекции. Художники творят в различных жанрах, техниках и стилях, но их работы объединены темой выставки. Они воспринимают Город как живой организм, который чувствует, слышит, говорит и входит в контакт с живущими в нем. И он же, откликаясь на внимательный взгляд художника, на работу его руки, давшей ему новую жизнь, чудесным образом преображается и открывает свое лицо. Городской пейзаж становится портретом Города, на который, несомненно, будет приятно посмотреть зрителю.
Владивосток Вениамина Гончаренко — яркий, сочный, не смотря на то, что город изображен в вечернее время суток. На полотнах сильными и точными мазками художник передал ощущение свежести морского воздуха, мощи крупного порта и умиротворенности владивостокской ночи. Сергей Черкасов свои работы наполнил воздухом и особым настроением Владивостока, по которому бывает ностальгия у всех уехавших из города. Владимир Погребняк с присущей ему одному тонкой доброй иронией изобразил спешащих куда-то людей, отражающихся в лужах, которые не успевают испариться в череде тайфунов. Гиперреалистичная манера Маши Холмогоровой заставляет усомниться зрителя, где он находится, в галерее или на улице города. Илья Бутусов в характерной ему манере с помощью изящных и выверенных образов создал город романтический и немного мистический. Определенно, Владивосток – город, в котором каждый художник видит свою музу и наделяет ее невероятной привлекательностью.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Галерея «Арка» представляет первую персональную выставку картин Светланы Покидовой «Код женщины». Вниманию зрителей предлагается калейдоскоп женских типажей, через который прослеживается трансформация женских образов. Они присутствуют во всех работах Светланы, даже если изображения самой женщины нет… Платье, туфли – все в ожидании Прекрасной Дамы. Одежда человека, как вторая кожа, дает возможность менять маски и выступать в разных ролях, превращаясь, то в игривую и опасную Женщину-кошку, то в таинственную Незнакомку, то в девственно-чистую Весну.
Стилистика Светланы Покидовой основана на яркости, непосредственности и отсутствии страха показать свои эмоции таковыми, какие они есть. У кого-то они могут вызвать улыбку своей непринужденностью, кого-то привлечь своей открытостью и женственностью, кого-то побудить задуматься о прекрасном в повседневности.
Светлана не является профессиональным художником, но благодаря природной одаренности и обучению профессиональному мастерству у художника Лилии Зинатулиной у нее родился ряд сюжетов, предлагающий авторский вариант ответа на вопрос: кто она – современная женщина, какие образы она примеряет и в какие «игры играет».
Сама Светлана твердо уверена, что каждая женщина – главная героиня в сценарии собственной жизни. Если она хочет быть художником – она может им быть. Ведь творчество – это состояние постоянного напряженного и страстного влечения, взаимодействия художника с танцем, песней, скульптурой, поэмой, рукописью, новой теорией, изобретением, картиной или чем-то иным, к чему тяготеет душа. И это взаимодействие, в конечном итоге, и порождает результат.
Студия живописи была открыта в галереи «Арка» три года назад. В 1993 году Лилия Зинатулина, руководитель студии, окончила Дальневосточную Академию искусств. Член Союза художников России. Выставочная деятельность началась в 1994 году. В творческой биографии художницы более двадцати пяти коллективных и трех персональных выставок.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Матюхин Анатолий Яковлевич родился в 1942 году в пригороде Владивостока. В 1968 году закончил художественное училище (мастерская Ф. Бабанина и Н. Жоголева ). Последующие два года учился в Дальневосточном институте искусств на факультете живописи (мастерская В. Лытнева). С 1970 по 1974 гг. учился в Ленинградской Академии художеств (мастерская Е. Моисеенко). В 1974 г. Анатолий Яковлевич вернулся в родной край, в город Артём. В 2003 году был принят в Союз художников России.
Галерея «Арка» представляет пятую по счёту персональную выставку Артёмовского живописца Анатолия Яковлевича Матюхина, на которой будут показаны работы, написанные в последние годы.
Судьбой ли ему это предназначено, или сам он сделал такой выбор – но главные нити его жизни пролегли между Западом и Востоком России. Родился, окончил художественное училище, начал учиться на художественном факультете института во Владивостоке, продолжил образование — в институте имени И.Е. Репина в Ленинграде. Получив высшее образование, вернулся в Приморье, в Артём. Но время от времени отправляется в Центральную Россию – то на академическую дачу, то по старинным русским городам, – и там находит вдохновение для своих подчас вовсе не Приморских пейзажей.
В Матюхине явно ощущается ленинградская школа, хотя от учителя – Евсея Моисеенко – в его живописи меньше, чем, допустим, от Петра Фомина или Бориса Угарова. Большинство из представленных на выставке работ – виды с участием храмов, монастырей, деревенских улочек Ростова Великого, Суздаля, Печоры, Валаама… Стилистически от них не слишком отличаются пейзажи родного Приморья. Приходится признать, что в отношении А. Матюхина любимая идея многих наших искусствоведов (включая и автора этих строк) о том, что Приморский край диктует художникам особый выбор художественных средств, практически не работает.
Матюхин – крепкий носитель и продолжатель традиций русского реализма, идущего от передвижников. Ему удаётся устоять на этом не обласканном временем большаке, не заигрывая с «-измами» и не впадая в «салон». Секрет в том, что изображение в картинах Анатолия Матюхина осмысленно и одухотворено, следовательно, выразительно, а потому легко находит эмоциональный отклик в сердцах зрителей.
Н.А. Левданская, искусствовед,
зав. научным отделом Приморской
государственной картинной галереи
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
