Генеральное Консульство США во Владивостоке и Галерея Арка представляют двусторонний международный проект — выставку карикатуры Дэрила Кэйгла (США) и Джона Кудрявцева (Россия). Два уникальных художника объединены международным проектом «Картинки для взрослых: отражение жизни», который проводится под эгидой Двусторонней Российско-Американской Президентской комиссии.
Для россиянина Джона Кудрявцева карикатура была и творческим этапом, и средством заработка в первой половине 80-х, в период работы в редакции приморской краевой газеты «Красное Знамя». Сегодня он, вольный художник, живёт в самом сердце старого Владивостока. Мощёный булыжником дворик упирается в дверь мастерской, за порогом которой открывается пространство иных измерений, другой мир, частичку которого можно увидеть на выставке.
Для его американского коллеги карикатура — не этап, а дело всей жизни. Сегодня Дэрилл Кэйгл (Daryl Cagle) — редакционный карикатурист в компании MSNBC.com, до этого вёл ежедневную карикатурную рубрику «Правда!» («True!») для Tribune Media Services, работал в издании Hawaii’s Midweek newspaper, в интернет-журнале Slate. В 2001 году образовал компанию Cagle Cartoons, Inc. Его работы изящны и элегантны, наполнены тонким добрым юмором. Его аудитория — миллионы зрителей, как в США, так и за их пределами.
Художники высокого творческого полёта, Дэрил и Джон, живущие на разных берегах Великого океана, дают нам ещё одну возможность почувствовать, то, что нас сегодня объединяет и помогает стать чуточку добрее.
Отцом современной карикатуры некоторые историки искусства считают Леонардо да Винчи, который глубоко изучал «идеальный тип деформации» — гротеск в рисунке. Однако формальным создателем жанра стал итальянский художник второй половины ХIХ века Аннибале Карраччи. Он первым начал преподавать искусство карикатуры. В эпоху Реформации «весёлыми картинками» в Европе увлекались такие серьёзные мастера как Альбрехт Дюрер и Лукас Кранах-старший.
В России и США «потешные рисунки» светского содержания появились практически одновременно, во второй половине ХVIII в., и с тех пор являются важной неотъемлемой частью обеих национальных культур. Неслучайно в США с 1922 г. художникам-карикатуристам даже стали вручать Пулитцеровскую премию — одну из самых престижных в области журналистики.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Сергей Черкасов родился в 1948 году в г. Артеме. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году присвоено звание «Заслуженный художник России». Работает в технике графики, акварели, живописи, много лет посвятил книжной графике, работал в Дальневосточном книжном издательстве, проиллюстрировал более 300 книг. Вышли в свет 21 издание календарей с репродукциями акварельных и живописных работ художника, посвящённых Владивостоку и природе Приморья. Выставочная деятельность началась в 1988 году. В творческой биографии художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в Международной ярмарке «Арт-Шанхай». Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, Приморского государственного объединённого Музея им. В.К. Арсеньева, галереи современного искусства Арка, корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
12 ноября в галерее Арка откроется персональная выставка Заслуженного художника России Сергея Черкасова. В экспозиции будут представлены произведения разных жанров, в том числе и из серии «Ню», написанные автором в 2010 году.
«Выставка является закономерным продолжением нескольких серий, которые были начаты в 70-е годы предыдущего века», — отмечает Сергей Черкасов. «Это и местечко в Садгороде, где у меня дом и где я провожу большую часть своего времени. Это и Владивосток — Миллионка и граница берега и моря, которые катастрофически для меня уничтожаются. Это и „ню“, начатое ещё в юности. На сегодня это уже большие серии, разошедшиеся по всему миру. Как художника, меня всегда радуют сообщения о том, что мои работы видели в Сан-Франциско, в Москве, в Англии или в Новой Зеландии».
Стиль и индивидуальный почерк определяют авторскую принадлежность — увидев однажды работы Сергея Черкасова, их не спутаешь ни с чьими другими. Ежегодные персональные выставки являются результатом кропотливого труда, постоянной творческой мысли, поиска и открытий.
В рамках экспозиции в преддверии 2011 года будет презентован новый календарь с репродукциями работ Сергея Черкасова.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
С 27 октября в Галерее современного искусства Арка начинает работу экспозиция фотографий мастера жанровой съемки Рольфа Гобитса. Она продлится две недели и объединит собой живописные фотопортреты людей артистических профессий. А в преддверие этого 22 октября в ресторане La Strada состоится аукцион фоторабот Рольфа Гобитса, все средства от которого будут направлены на благотворительные цели.
Галерея Арка не первый раз выставляет работы фотографа с мировым именем и заслугами, достойными признания международной общественности. Рольф Гобитс является одним из основателей фотобанка с коллекцией фотографий, сродни Getty Images и Corbis Images — агентства Lensmodern. Lensmodern было основано Рольфом четыре года назад, совместно с лучшими мировыми фотографами. При этом, Рольф Гобитс по-прежнему является приверженцем традиционных механизмов в фотографии — широкий слайд и классическая камера с уникальной оптикой. Камера, на которую он снимает — это немецкая Leica M6. Лишь в прошлом году он приобрел цифровую камеру, следуя пожеланиям своих клиентов. Еще одна, камера, которой пользуется Гобитс — Linhof. Именно на нее снята серия «Странствующие артисты».
На выставке будут представлены 27 работ, из которых 24 — из серии «Странствующие артисты» (21 — черно-белая фотография и 3 — цветные), а 3 — сюжетные снимки Владивостока. Все работы отпечатаны на фирменной бумаге HP Hahnemuhle Smooth Fine Art Paper классическим методом. Ни одна из работ не подвергалась коррекции. Каждой из работ задан количественный максимум, в котором она может быть отпечатана — таков мировой стандарт жизни одной авторской фотоработы. Работы для серии «Странствующие артисты» автор делал в течение 30 лет.
«Фотограф — это исследователь. Фотографируя, ты узнаешь себя, понимаешь, что любишь, а что — нет, что вдохновляет и привлекает твое внимание», — акцентирует Рольф Гобитс. Он снимает людей в привычной для них обстановке, но также любит снимать новые места, к которым глаз еще не успел привыкнуть. А лучшими фотографами он считает детей, у которых не бывает предрассудков и которые всегда обладают особым восприятием окружающего мира.
Рольф Гобитс (Rolph Gobits) (род. 1947) — выдающийся фотограф, в числе клиентов которого — известные персоны и ведущие мировые компании. Имя Рольфа Гобитса входит в список 100 людей, внесших, по версии «People of today», наиболее значительный вклад в культуру Великобритании. Фотограф сотрудничает с Английской Королевской почтовой службой, а созданные им снимки собственноручно отбирает Ее Величество Королева Великобритании. Работы его включены в учебники многих стран, а коллекции хранятся, в частности, в Московском Центре современного искусства «Винзавод» и художественном салоне «Набоков».
В числе клиентов Рольфа известные люди мира: Джин Мюир (Jean Muir), Джоан Осборн (Joan Osborne), Дженни Сэвилл (Jenny Saville), Ли Хукер (Lee Hooker), Лорд Фостер (Lord Foster), Дэмиен Херст (Damien Hirst) и многие другие.
К его клиентам относятся и такие крупнейшие мировые компании, как: Apple, Hyatt Hotels, Marriott Hotels, Sotheby’s, Lloyds Bank, BMW, Merсedes Benz, Volkswagen, Chrysler, British Airways, Canada Airways, Hewlett Packard, IBM, Miele, Levi’s, Carl F.Bucherer, American Express, Evian, Bacardi, Jameson.
Каталоги работ Рольфа Гобитса: www.gobitsphoto.com, www.stocklandmartel.com/gobits
Представитель Рольфа Гобитса на Дальнем Востоке — Климко Юлия (yklimko@list.ru).
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Персональная выставка Марии Холмогоровой в галерее «Арка» — третья по счету. Предыдущие — «Автопортрет на фоне» и «Образ времени» состоялись в 2006 и 2007 с коротким для крупноформатного высказывания, отличающего творчество Марии, перерывом.
Новая экспозиция это повод не просто ознакомиться с творчеством одной из самых интересных в Приморье художниц, но и пронаблюдать формирование индивидуального мира, в котором находят отражение различные грани человеческого существования.
Пришедшая в художественную жизнь Владивостока в конце 1990-х, Мария выбрала формой высказывания жанр автопортрета (выставка М. Холмогоровой «Автопортрет на фоне…» в 2006 г. также состоялась в Арке). Эта форма показалась молодой художнице наиболее уместной для воплощения представлений о жизни и творчестве, художественной манере, иерархии жанров.
Вторая выставка «Образ времени» в 2007 г. продемонстрировала творчество повзрослевшей Марии, склонной в своем отношении к окружающей действительности к наблюдательности и философичности. Сюжетные полотна тех лет — на первый взгляд сиюминутно выхваченные из жизни сцены, на самом деле демонстрировали умение точно и тонко подметить обстоятельства, при ближайшем рассмотрении оказывающиеся типическими.
Нынешняя выставка включает работы Марии Холмогоровой за последние два года (в экспозицию вошли около 20 живописных полотен). В ней отчетливо звучит притчевая нота, лишенная навязчивой дидактики, морализаторства, но пробуждающая массу ассоциаций, связывающих современную практическую реальность с вечными человеческими ценностями. Так, «Чудо Георгия о змие» перестает быть конкретным сюжетом из жития святого великомученика Георгия Победоносца, но становится напоминанием о вечном противоборстве добра и зла; в «Ковчеге» раскрывается тема нравственных основ нашего времени. Наконец, в одной из самых ярких работ, удивительной по цвету, живописным качествам (законченной буквально за несколько недель до выставки), «Эдем» запечатлен вечный сюжет, относящий нас к первооснове бытия. Адам и Ева до изгнания из рая, послужившего началом драматической истории земной жизни человека. Сегодня этот сюжет — повод думать о соблазнах и цене, заплаченной за них.
Искусствовед Ольга Зотова
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Галерея Арка представляет новый проект художника Владимира Погребняка, владеющего редкостно красноречивыми и информативно насыщенными художественными средствами. «Живопись Погребняка абсолютно живописна: всё содержание, воспринимаемое из картины, им не рассказывается, а передаётся исключительно средством живописи: цветом, пластикой, характером линии, ритмом, заданным в композиции и т.д. В цвете Владимир Погребняк особенно полон радостного переизбытка творческих сил, бьющих через край. Самобытная выразительность, непредсказуемое разнообразие декоративного и при этом очень живого цвета это не просто знак незаурядного мастерства, а, поистине, божьего дара. Красочные впечатления от экспозиции всегда напоминают сад с хороводом цветочных клумб, и ещё до того, как углубишься в содержание картин, одни их цветоизлучения поднимают жизненный тонус и вызывают безотчетную радость», — писал о творчестве художника искусствовед Виталий Ильич Кандыба.
Каждая выставка Владимира Погребняка обязательно имеет концептуальный подтекст, который представляет собой определенное обращение к зрителю с желанием вовлечь его в диалог. Не исключение и новая экспозиция, состоящая из 27 полотен, объединенных живой темой движения, передвижения и переселения. Процессы, разворачивающиеся в настоящее время на планете, вряд ли можно счесть однозначными, тем более легко прочитывающимися. Социальные, политические, экономические изменения образуют новые информационные и смысловые конструкции. Абсолютно серьезная и научная тема современного устройства мира и влияния глобализации на человека, живущего на «окраине», как основа нового художественного высказывания Владимира Погребняка, без сомнения привлечет внимание зрителя. При этом выставка «Переселение тел…» предлагает веселое, искреннее, живое и красивое путешествие по обозначенной теме.
Владимир Погребняк родился в 1956 году на Украине. В 1975 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1980 году окончил Дальневосточный институт искусств. Член Союза художников России с 1990 года. Участник объединения художников «Штиль». В творческой биографии художника участие в 60 групповых проектах и 8 персональных выставок. Произведения находятся в музейных, корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
В рамках VIII Международного кинофестиваля стран АТР «Pacific Meridian» музыкальный критик, известный журналист и искусствовед Артемий Троицкий представляет в Галерее Арка фотовыставку «Прогулка по камере» с работами из личной коллекции. Выставка организована совместно Дирекцией Международного кинофестиваля стран АТР «Pacific Meridian» и Галереей современного искусства Арка.
Цель выставки только отчасти состоит в том, чтобы предоставить возможность городской публике встретиться с интереснейшим представителем современного мира российской музыки и журналистики, а также частью его личной коллекции. Главный замысел же экспозиции — в возможности разговора о таком увлекательном и благородном деле, как коллекционирование произведений искусства. Часть своей коллекции современного изобразительного искусства Артемий презентовал в Галерее Арка в сентябре 2008 г. в рамках VI Международного кинофестиваля «Pacific Meridian». Но бок о бок с живописью и графикой современных художников, в коллекции Артемия Троицкого соседствуют образцы современного фотоискусства, нередко полученные в подарок из рук самих авторов. Представленные на выставке работы их обладатель условно делит на три основные части:
1. Работы известных актуальных художников, которые, создавая свои произведения, прибегают ко всяческой фототехнике. Это фотоработы таких персон как: Владик Мамышев-Монро, Олег Кулик, Толик Журавлев, Сергей Бугаев-Африка, Григорий Майофес, Александр Якут.
2. Работы, сделанные известными фотохудожниками, которые, по словам Троицкого, не претендуют на «арт-концептуальность», а оцениваются в контексте собственно фотоискусства. Здесь авторами выступают: Анна Хямялайнен, Наталья Жерновская, Игорь Мухин, Андрей Безукладников, Арнис Балчус, Женя Нестеров, Хорст Ваккербарт, Александр Стрелец.
3. Всевозможные фотоработы под условным названием «разное»: это и экзотическое фото Че Гевары, и полит-коллаж популярного Александра Будаева, и автопортрет модельера Маши Цигаль, и вид Ильи Лагутенко со спины работы его жены Ани, и даже архивные съемки группы «Кино» и Тимура Новикова.
Отдельной строкой Троицкий выделяет произведения своего фаворита Ивана Ушкова.
Выставка «Прогулка по камере» призвана дать широкое представление об искусстве современной фотографии, собранной в рамках архива отдельно взятого коллекционера. По оценке экспертов, коллекция Артемия Троицкого является одной из лучших среди всех, собранных в нашей стране публичными людьми.
Артемий Троицкий родился в 1955 г. в Ярославле, СССР. Сын историка-латиноамериканиста Кивы Львовича Майданека.
Искусствовед, рок-журналист, музыкальный критик, один из первых пропагандистов рок-музыки в СССР и независимой и электронной музыки в России. В 1977 г. окончил Московский экономико-статический институт по специальности «математик-экономист».
С 1978 по 1983 гг. работал младшим научным сотрудником в Институте истории искусств. С 1991 по 1994 гг. работал главным редактором музыкальной редакции Российского Телевидения. В 1995 г. основал и стал первым главным редактором русской версии журнала Playboy. С 1997 г. — ведущий рубрики еженедельника «Новая газета. Понедельник», член редакционной коллегии и автор музыкального приложения к «Новой газете» «Московский бит».
В середине 2000-ых организовал несколько музыкальных лейблов — «Прибой», «Zenith», на которых выпускается малоизвестная в России музыка. С 2001 г. читает лекции по предметам «История индустрии развлечений» и «Музыкальная пресса» на факультете «Продюсирование и менеджмент в музыкальном щоу-бизнесе» Государственного университета управления. Ведет мастер-класс по музыкальной журналистике на журфаке МГУ. Член жюри и организатор многочисленных концертов и фестивалей. Один из ведущих в России специалистов по джазу, року и современной музыке.
Автор книг по истории рок-музыки «Назад в СССР» (вышла в Великобритании в 1987г., в СССР — в 1991 г. под названием «Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е…», переиздана в 2007 г.) и «Тусовка. Что случилось с советским андеграундом» (1990 г., издана только в Италии, Англии и Голландии). В 2009 г. издал аудиокнигу «Back in the USSR. Подлинная история рока в России». Музыкальный обозреватель газеты «Moscow Times». Один из соучредителей фирмы грамзаписи «General records». С 1997 г. является автором и ведущим программы «FM Достоевский», выходившей на радиостанциях «Европа Плюс», «Радио 101» и «Эхо Москвы».
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
С 25 августа по 10 сентября в галерее Арка пройдет выставка работ художника Сергея Симакова из коллекции галереи. В экспозиции будут представлены графические и живописные работы художника, с которых начиналась выставочная деятельность галереи в 90-ых годах.
Сергей Симаков родился в 1955 году во Владивостоке. В 1982 году окончил Владивостокское художественное училище. Член творческих объединений «Штиль» и «Владивосток». С 1985 года участник российских и международных проектов. В творческой биографии художника 20 персональных выставок. Произведения Сергея Симакова хранятся в Российском Фонде культуры (г. Москва), Приморской государственной картинной галерее (г. Владивосток), Музее «Артэтаж-ДВГТУ» (г. Владивосток), Галерее современного искусства «Арка» (г. Владивосток), Сахалинском областном художественном музее (г. Южно-Сахалинск), частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
1 апреля 2010 года галерее «Арка» исполнилось 15 лет. За это время галерея прочно заняла свое место во Владивостоке, заявив о себе как в российском, так и в международном художественном пространстве. Галерея обрела друзей и единомышленников в лице коллег, художников, зрителей. С помощью динамично сменяющих друг друга экспозиций галерея старается отразить творческий поиск художника и результат этого поиска, познакомить зрителя с новыми тенденциями в современном искусстве, показать проекты известных российских и зарубежных художников. Роль галерей, работающих с художниками, собирающих произведения искусства и выставляющих их в рамках своей просветительской деятельности, нельзя недооценивать. Она повышается на наших глазах вместе с тем, как растет и роль современного искусства в обществе. Потому накопленный архив галереи нуждается в выставлении в юбилейный год, как никогда раньше.
В целом, коллекция галереи сегодня насчитывает несколько сотен единиц хранения. В её основу легли приобретённые собственниками живопись, графика, фотография, видео, керамика, объекты российских и зарубежных художников. За годы выставочной деятельности она пополнилась новыми приобретениями, дарами художников и коллег-галеристов.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Видимо, с тех пор, как в начале вселенной свету появилось куда упасть, он имеет свойство преломляться. Поначалу этого никто особо не замечал — некому было. Чтобы оценить такую красоту, необходимо иметь пару глаз и немного мозга. Поэтому поляризацией света долго любовались лишь пчёлы и павлиновые креветки-богомолы. У них, видать, особый угол зрения с рождения. А люди заметили не сразу. Эразм Бартолин обратил внимание на странное явление в кристаллах известкового шпата в 1669 году. Через двадцать лет преломление света обосновал Христиан Гюйгенс. Эти двое сумели подстроить свое зрение должным образом, а мозг доделал остальное. Потом подключились Ньютон и Малюс.
Недоучившийся студент-химик Эдвин Лэнд изобрёл листовой материал, способный поляризовать свет, в 1929-м, запатентовал в 1933-м. Для того, чтобы прекратить бесплодные попытки вырастить единый поляризующий кристалл, а взять и нанести огромное количество таких микроскопических кристаллов на полимерную пленку, видимо, понадобилось как-то радикально изменить угол зрения на проблему. Компанию «Полароид» он основывает в 1937-м, а через 11 лет на рынок выходят первые камеры, умеющие фотографировать, проявлять и печатать изображение почти мгновенно. Тут уж менять угол зрения пришлось публике: искусство запечатлевать мгновение, которое, как и тяга всё обосновывать, издавна влекло к себе людей, перестало быть вотчиной мастеров — физиков, оптиков, химиков и художников — и стало доступно буквально кому угодно.
Но и мастеров тянуло побаловаться: в 1970-х годах, вскоре после того, как появились первые карманные камеры «Полароид», корпорация пускала художников к себе поработать — в обмен на некоторые оттиски. Поскольку такие студийные камеры были размером со шкаф, а снимки — полметра на 60 см, некоторое таинство, недоступное непосвящённым, в процессе всё же оставалось. Коллекция корпорации «Полароид» насчитывала от 16 до 24 тысяч работ, сделанных истинными художниками: среди них — Энсел Эдамз, Чак Клоуз, Энди Уорхол, Гарри Кэллахан, Имоджин Каннингем, Дэйвид Хокни, Роберт Фрэнк, Хельмут Ньютон, Роберт Раушенберг и другие. По большей части — те, для восприятия чьего творчества зрителю в своё время тоже требовалось подкручивать верьеры. Признанными мастерами все они считаются только теперь.
Революционным фотохудожникам 70-х и «Полароиду», можно сказать, всё удалось — массовое сознание пошатнулось и раскрепостилось. Широкая публика поверила в свои силы, в уникальность любого взгляда — и кинулась запечатлевать что угодно и чем угодно. «Мыльницы», «цифровики», «зеркалки» и — о ужас — телефоны есть практически у любого. Любой и фиксирует реальность. Массовое распространение цифровой фотографии, по иронии судьбы, и доконало некогда передовую корпорацию — технология устарела, «Полароид» обанкротился, уникальная коллекция пошла с молотка. Удастся ли им вновь изменить угол зрения, покажет будущее.
Не станем делать вид, будто «POLAROID Exhibition», открывающаяся во Владивостоке 6 августа 2010 года, — веха в истории искусства. Просто трое фотохудожников — Антон Бубновский, Глеб Телешов и Евгений Трущенко — любят эту «аналоговую ретро-технику», умеют с ней работать и хотят разделить с публикой уникальность своих взглядов. Круговая поляризация выходит на новый виток: некогда элитарная технология, ставшая массовой и вроде бы отошедшая в прошлое, опять становится уделом мастеров. И чтобы почувствовать всю красоту этих оттисков, нам опять придётся менять угол зрения.
Максим Немцов
6 августа — День Рождения Энди Уорхола
«В будущем каждый сможет прославиться на 15 минут», — так сказал однажды Энди Уорхол, которому 6 августа нынешнего года исполнилось бы 82 года. Три владивостокских фотографа собрали свои 82 работы, снятые на полароид, чтобы вместе отпраздновать день рождения Энди Уорхола. Авторы считают: «Мы не были знакомы с отцом поп-арта, но нам кажется, что он выбрал полароид за его уникальную возможность практически мгновенно создавать из момента времени момент искусства».
Антон Бубновский
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
2 июля (пятница) 2010 г. с 11:00 до 14:00 в Галерее современного искусства Арка художник Джордж Уммен проведет мастер-класс для студентов Дальневосточной академии искусств
В рамках мастер-класса планируется, что американский живописец и группа студентов в течение двух-трех часов создадут картину на заданную художником тему. Помимо учащихся, в мастер-классе примут участие ученики школы живописи Лилии Зинатулиной. Американский художник пообещал раскрыть во время мастер-класса пару авторских секретов. Он не только поведает о своей технологии письма картин, но и покажет, как создаются его произведения.
Получившееся в результате творческого симбиоза произведение будет продано на крупном аукционе в феврале 2011 г. Собранные с продажи средства направят на нужды в Детский онкогематологический центр во Владивостоке (ДКОГЦ).
Напомним, что выставка «Цвета воспоминаний», автор которой — Джордж Уммен — до 3 июля находится во Владивостоке, организована Галереей Арка совместно с Генеральным консульством США во Владивостоке. Экспозиция приурочена к юбилею приморской столицы и продлится весь июль.
Джордж Уммен родился в г. Керала (юго-запад Индии), обучался в Индии, Мексике и США. Учился в Гарвардском Университете в Бостоне на архитектора. Сейчас Уммен живет в Бостоне, штат Массачусетс. Его работы находятся в личных коллекциях в США, Великобритании, Индии, а также в художественном собрании Гарвардского Университета. Американские искусствоведы указывают на родство искусства Уммена с живописью Анри Матисса и современного английского художника Говарда Ходжкина.
Выставка в галерее Арка — первая презентация работ художника в России.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
В рамках мероприятий, приуроченных к 150-летнему юбилею Владивостока, галерея «Арка» и Генеральное Консульство США во Владивостоке представляют выставку американского живописца Джорджа Уммена. Джордж Уммен родился в Керала (Индия), обучался в Индии, Мексике и США. Он окончил Гарвардский Университет в Бостоне по специальности архитектура, где работал в течение 30 лет. По образованию, полученному в Дели, он архитектор и художник. Сейчас Уммен живет в Бостоне, штат Массачусетс. Автор занимается искусством не одно десятилетие и изучал различные художественные стили и направления. Его работы находятся в личных коллекциях в США, Великобритании, Индии, а также в художественном собрании Гарвардского Университета. Выставка в галерее Арка — первая презентация работ художника в России.
Каждый год, зимой, Джордж Уммен отправляется в Кералу, область на юго-западе Индии, которая считается «самой индийской» в стране, в которой расположены популярные курорты и где с неизменным постоянством Уммен черпает творческое вдохновение. Столь же неизменно местом создания его картин является Бостон. Американские искусствоведы указывают на родство искусства Уммена с живописью Анри Матисса и современного английского художника Говарда Ходжкина (последний несколько раз бывал Индии, природа и искусство этой страны оказали на него заметное влияние).
Говоря об искусстве Уммена, нельзя забывать, что он рождён в Индии, что его менталитет тесно связан с древнеиндийской философией, что он, в отличие от европейцев, обладает даром созерцания. В то же время, художник отнюдь не является романтиком, бегущим от цивилизации, каким был, например, Поль Гоген. Городская среда Бостона вполне его устраивает. Его мастерская находится в специально переоборудованном гараже, выходящем в заросший сад. Он использует для создания своих изысканно красивых картин яркие дешёвые оформительские краски. Причудливая фактура создаётся художником с помощью пульверизаторов с отверстиями разных размеров. Ими он разбрызгивает краски, скипидар или воду на картину, в зависимости от того, маслом или акрилом она пишется и от того, какого эффекта автору необходимо добиться в данном случае.
Тропические леса, муссонные дожди, водные глади разлившихся рек, таинственный мистический полумрак древних индийских храмов — вот те реалии, которые питают воспоминания художника после ежегодного возвращения в Новую Англию. По словам Вильяима Зоммера, «искусство Джорджа Уммена представляет собой ностальгию в лучшем, лишённом сентиментальности, смысле. Его живопись пробуждает чувство чистой, неземной красоты…» Его картины существуют на грани фигуративной и абстрактной живописи: добросовестная попытка точно изобразить изумительный свет, отражающийся в реках Кералы, оборачивается для непривычного глаза мастерски выполненным эффектом абстрактного свечения.
Безусловно, существует генетическая связь живописи Джорджа Уммена с индийской миниатюрой. Однако Уммен безусловно наделён особым даром, одному ему присущим почерком, что делает знакомство с его творчеством занимательным и полезным времяпрепровождением.
Наталья Левданская,
искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
