Рашель Лабасти родилась в 1978 году в г. Байонне, Франция. Закончила Академию искусств в г. Лионе в 2003 году. Работы автора находятся в музейных коллекциях Франции.
Под одним названием выставки «Оболочка» французской художницы Рашель Лабасти объединены два проекта художника — «Скульптура» (1999) и «Храм» (2006), в которых она раскрывает темы, характерные для всего ее творчества – темы ускользающего времени и заточения.
По словам автора, наша жизнь может полностью оказаться под контролем других людей, если мы не возьмем её в свои руки. Обращаясь к своему зрителю, она говорит: «Я изучаю общество потребления, меня интересуют современные формы потери свобод и стратегии ухода от реальности: способы саморазвития, культура Нового века, общественная идеология, эзотерика, мистицизм, экстази и прочие проявления искусственного рая. Это мягкое, завуалированное насилие, которое за красивой формой скрывает глобальную угрозу.
Для создания фильма «Скульптура» я сначала фотографировала девушку-модель, которая принимала различные, характерные для классической скульптуры, позы. Затем, полученный диапозитив, проецировался на пелену дыма, что придавало движениям тела необыкновенную чувственность. Зритель может только частично заметить появление женского тела, стараясь угадать его контуры, прежде чем они снова растворятся в дымке, чей ритм движения не прекращает меняться. Проекция, снятая на камеру, создает нематериальный образ, источниками которого одновременно являются античная скульптура, история фотографии (с точки зрения снимков на основе проекции) и кинематограф (создание иллюзорного движения при отсутствии звука, что придает произведению некоторую старомодность).
Фильм «Храм» снят в едином ритме с раздражающей музыкой, в котором 8 белых полос ткани вздымаются и опускаются, изображая простенки аудио системы или колонны античного храма. Так я изображаю мир СМИ, наносящий сокрушительный удар по самой идее свободы в потоке квазиевангелических слов, которые, однако, далеки от беспристрастности».
Видео проект «Оболочка» как никогда актуален и социально значим для нашего города. Посредством искусства «обсуждается» экология жизненного пространства, экология души и тела и бесконечность всего живого.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра , 20
С 5 мая в Музейно-выставочном центре музея имени В.К. Арсеньева состоится открытие выставок, посвящённых великому празднику – День Победы.
На выставке «Этот День Победы…» представлены документальные фотографии из фондов ПГОМ им. В.К. Арсеньева о праздновании первого Дня Победы во Владивостоке – 9 мая 1945 года. Звучат песни войны и победы в исполнении Марии Ладыниной, Марка Бернеса, Леонида Утёсова, Клавдии Шульженко…
«Окна ТАСС: Выставка плакатов Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.)». Военные плакаты – неотъемлемые приметы времени, зримая летопись суровой поры. В годы войны «Окна ТАСС», как когда-то «окна РОСТА», стали своего рода «рисованной сводкой». Они появились на афишных тумбах рядом со сводками «Совинформбюро», через несколько дней после начала войны. Выставка знакомит с классикой – военными плакатами Ираклия Тоидзе, Дмитрия Мора, Виктора Корецкого. Выполненные в разных техниках они воодушевлены страстью, болью, надеждой.
66 лет минуло со дня Победы. Но полные веры в победу плакаты Великой Отечественной войны по-прежнему занимают своё – гордое и высокое – место. Не только в истории искусств – просто в истории.
Письма соединяли передовую и глубокий тыл. В разделе «Полевая почта», можно узнать какими были письма с той далёкой войны? Как выглядели треугольные письма с фронта? На выставке все желающие могут принять участие в акции «Письмо ветерану» — на бланке «воинского письма» написать письмо-пожелание ветерану, которое можно вручить самостоятельно или оставить его на выставке – все письма-пожелания будут переданы ветеранам — посетителям выставки.
В открытии выставки примут участие ветераны г. Владивостока, будет представлен «Устный журнал «День Победы» учениками 7 «А» класса школы № 33 (бухта Тихая) города Владивостока (классный руководитель — А.Н. Мартынова)
Приглашаем Вас в праздничные дни в Музейно-выставочный центр музея имени В.К. Арсеньева, расположеный в историческом центре Владивостока, в здании первого Владивостокского музеума на улице Петра Великого рядом с Триумфальной Аркой. Вашему вниманию предлагаются выставки, интерактивные программы, кино-показы «Хроника о великих сражениях Великой Отечественной войны», пешеходные экскурсии с посещением 2-х мемориалов: Боевой славы ТОФ и Памятника морякам торгового флота.
Выставки работают до 20 мая.
Для самостоятельного осмотра музей работает
с 10.00 до 18.00 все дни недели, кроме понедельника.
Заказ экскурсий осуществляется ежедневно
с 11.00 до 17.30 (кроме понедельника) по телефону 22-50-77.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Яблоко, Кисть, Бумага
Cовременные галереи тем и отличаются от традиционных музеев, что они стремятся быть не только пространством, где посетители могут познакомится с искусством прошлого и сегодняшнего дня, различными направлениями, творчеством отдельных авторов, но и стать активными участниками художественной жизни, попробовать свои силы в роли художника. Тяга к творчеству живет едва ли не в каждом человеке, ни возраст, ни профессия, ни семейное положение этому не помеха. Главное, дать человеку возможность пробудить в себе творческое начало, ощутить это ни с чем не сравнимое удовольствие от самого запаха акварели или масла, от живой линии и трепетного цвета, которые под вашей рукой превращаются в пылающий букет цветов, приморский пейзаж, портрет вашего близкого друга, или даже сказочный сюжет, который вы долгие годы носили в своем сердце и воображении – и вот он, наконец, приобрел реальные черты на бумаге.
Вот уже третий год в нашей галерее работает художественная студия, в которой занимаются люди, уже окунувшиеся в волшебный мир изобразительного искусства, который, может быть, и приоткрывает свои тайны не с первого раза, но, впустив однажды, очаровывает надолго, если не навсегда. И тут, конечно, главная роль принадлежит художественному руководителю, учителю, который сумеет разглядеть в каждом своем ученике его личные творческие способности, наклонности, даст ему первые навыки рисования и письма, поможет взглянуть на мир совсем другими глазами, глазами рисовальщика, акварелиста, живописца.
В художественной студии PORTMAY два руководителя, художники, которые хорошо известны всем приморским ценителям искусства – это Виктор Убираев и Анна Щеголева. И если эти замечательные живописцы прежде имели только преданных поклонников, то сейчас у них появились и способные ученики, чьи работы представлены на выставке «Светлого мая привет». В группе Анны Щеголевой занимаются Светлана Белова, Елена Музалевская, Виктория Колитенко, Ирина Руднева, Дмитрий Кравченко. А группу Виктора Убираева составляют Александра Недашковская, Татьяна Домнина, Наталья Помогова, Ирина Дикун и Лариса Куряева.
Сразу же нужно отметить, что занятия в студии строятся на профессиональной основе, это не просто случайный кружок любителей карандаша и кисточки, то есть студийцы пытаются овладеть первоначальными законами и приемами композиции, рисования, техническими навыками работы с акварелью, пастелью гуашью и маслом. Руководители студии справедливо убеждены, что красота окружающего мира, которая способна появится с вашей помощью на листе бумаги или холсте, поначалу, может быть, и не требует особых жертв, но определенных художественных знаний, желания учиться и трудолюбия – непременно. Ну и, безусловно, необходим еще творческий азарт, горение, так хорошо известные художникам, когда после тщетных попыток, неудач, вдруг начинает, что называется, получаться. Этот восторг трудно описать, его можно только пережить.
Представленные на выставке работы вполне убедительно показывают, что студийцы обладают этими качествами и этим азартом, они почувствовали красоту точно проведенной линии, что создает контурный облик предметов, штриха, который выразительно передает светотень, верно положенного цветового пятна, благодаря чему натюрморт сразу же начинает жить и светиться. Как и при занятиях музыкой, тут важно сразу же верно поставить руку, начиная с элементарных, но важных вещей – как правильно держать карандаш, под каким углом к бумаге, каким образом набирать кисточкой краску и как убедительно и красиво положить мазок. Педагогическое мастерство руководителей, умение ясно и увлекательно объяснить и, главное, показать — принесло свои зримые плоды. По экспозиции студийцев видно, что в самых удачных работах они уже умеют чувствовать натуру, весьма свободно владеют техникой, и более того, у них начинает проявляться творческая индивидуальность, темперамент и собственное видение мира.
В основном, на выставке представлены натюрморты и пейзажи, что вполне понятно. Это вечные жанры, всегда любимые, привлекающие в равной мере и художников разных времен, и зрителей всех поколений. Натюрмортом, например, занимаются и начинающие художники, чтобы потренировать глаз и руку, обрести уверенность в себе, и зрелые мастера, чтобы показать красоту окружающего мира и продемонстрировать свои живописные возможности. Участники выставки не только успешно пользуются приобретенными навыками, но и создают вещи, которые уже можно называть произведениями.
Так, «Сирень» Светланы Беловой притягивает взгляд и кипящей цветовой гаммой, и самой живописной лепкой сиреневых соцветий – их хочется подержать в руках, настолько они осязаемы. А ее же работа «Бутылки» написаны уже совсем в иной манере, с использованием напряженного локального цвета и ритмически организованной композиции. Буйным выразительным колоритом, яркой декоративностью выделяются «Ирисы» Ирины Рудневой и некоторые натюрморты Александры Недашковской. А Ларису Куряеву привлекает акварель, ее тонкий прозрачный свет, ее нежность, что она весьма удачно использует в своих пейзажах и натюрмортах с цветами. А вот, например, работы Татьяны Домниной весьма разнообразны и по технике, и по стилю. Ее весенние «Подснежники и верба» обладают приглушенным, перламутровым колоритом и полны светлой задумчивой тишины, среди которой горят желтые первоцветы. А вот работы, выполненные углем, с их резкой линией, глубокими тенями, предметностью изображения, напротив, исполнены драматического напряжения.
Ну а если понимать занятия искусством именно как способ самовыражения, то надо отметить, что наиболее темпераментными, можно даже сказать, экспериментальными в экспозиции оказались работы Дмитрия Кравченко. Здесь и написанные маслом экспрессивные торсы, и созданные с помощью текстурной пасты маски и объекты, и даже абстрактные работы. Понятно, что говорить о наличии в этих работах каких-то профессиональных навыков рисования и композиции пока не приходится, но творческая дерзость и поиск налицо.
Важно, что авторы экспозиции уже не скользят поверхностным взглядом по ландшафтам и предметам окружающего мира, они замечают детали, оттенки цвета, можно сказать, чувствуют характер всех этих кувшинов, яблок, цветов и пейзажей. Примечательны в этом смысле натюрморты Натальи Помоговой, нарисованные пастелью. Она чувствует эту технику, и поэтому ее «Розы» и «Орхидеи» — фактурные, отмеченные вниманием к каждому изгибу лепестка, выразительны именно в своей конкретности, это своего рода портреты цветов. В общем, студийцы уже вступили с миром в особые, творческие отношения, знают и видят его тоньше и глубже. А когда появляется этот особый взгляд, то можно призвать на помощь и фантазию – и тогда, например, на свет появляются праздничные, сказочные картины Виктории Колитенко, ее веселые и яркие холсты из серии «Мой Ташкент». Или такая поэтичная, таинственная работа как «Руки» Елены Музалевской, где в ладонях, которые могут быть и твоими, разгорается неодолимый свет.
Умение создать настоящий натюрморт, пейзаж, портрет, сюжетную картину, конечно же, приносит истинную радость и самому автору, и окружающим. Но есть в занятиях рисованием и живописью и еще один бесценный урок – способность воспринимать не только искусство, но и саму жизнь совсем иными глазами, чем прежде. Это похоже на то, как если бы вы после долгих лет близорукости приобрели хорошие очки или линзы – и мир засверкал, как в первый день творения.
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 23А
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494
URL: www.portmay.ru
График работы: без выходных с 10 до 19, вход бесплатный
