Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
16 июня в 16:00 Приморский государственный объединенный музей им. В.К. Арсеньева открывает выставку «Петроградские дети. Путь через Владивосток», посвященную вынужденному кругосветному путешествию большой группы детей и их пребыванию во Владивостоке в 1919-1920 гг.
Весной 1918 г. около девятисот детей были отправлены из голодного Петрограда на Южный Урал в летние лагеря, именовавшиеся тогда «питательными колониями». Незаметными штрихами революция и политика входили в жизнь колонии. Дети и воспитатели стали невольными свидетелями вспыхнувшей Гражданской войны, не позволившей им вернуться к родным.
Путь домой занял долгие три года, один из которых дети и взрослые провели во Владивостоке. Город должен был стать началом возвращения по суше, а стал отправной точкой морского странствия.
Самоотверженность, человечность и сострадание сибирских купцов-меценатов и сотрудников Cибирской миссией Американского Красного Креста победили в недобрую пору, позволив сохранить почти тысячу детских жизней. Однажды обогрев, накормив и дав надежду, они обрекли себя на дальнейшие шаги — возвращение детей родным.
Выставка «Петроградские дети. Путь через Владивосток» основана на дневниках, письмах и фотохронике событий из семейных архивов, документах Государственного архива Дальнего Востока и архива Гуверовского института войны, революции и мира при Стенфордском университете (США).
Информацию о выставке можно узнать по телефону 41-40-89 добавочный 202 — Уварова Виолетта Валерьевна.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Представляем вам, ставшую уже традиционной, ежегодную подборку курсовых работ студентов кафедры графического дизайна ДВГТУ и, в этом году впервые представленную, подборку кафедры издательского дела и полиграфии ДВГУ. Как известно два этих старейших ВУЗа города объединены в одно целое. Пока не понятно что из этого получится, но есть надежда, что объединение позволит работать студентам и преподавателям более эффективно.
Ещё одно новшество — в этом году мы решили провести отбор и показать самые удачные, на наш взгляд, работы. Быть может это послужит ориентиром и задаст вектор движения для студентов.
Координаторы проекта
Плакаты
В обучении студентов на специальности графический дизайн большое место занимает работа над разнообразными видами плаката. Практически в каждом семестре 3-4 недели уходит на выполнение учебного задания по теме «Плакат». Какими качествами привлекателен плакат для художника, каково его место в ряду других изобразительных искусств? А в том, что плакат — это искусство уже никто не сомневается.
Плакат подобен метеору. Жизнь метеора недолговечна. Его не возможно детально рассмотреть. Он стремительно проносится по ночному небу, и редкий экземпляр становится экспонатом музея. Большинство бесследно сгорает оставляя после себя яркое и недолгое воспоминание. Так и плакат — это блистательный информационный предвестник события, размокнув под дождем, он заканчивает свой век под острым скребком дворника в мусорном баке и на свалке.
В этом и беда и преимущество плаката.
Беда его в том, что такой короткий век вызывает у зрителя (а порой и у самого художника), отношение к плакату, как к чему-то несерьезному, легкомысленному, как к способу добывания денег, далекого от творческих мук и терзаний: — вот это мастерская где я творю, а это Худфонд где я зарабатываю.
А преимущество плаката мне видится в том, что столь сжатые сроки от замысла идеи до её реализации, позволяют создавать художественные образы, отличающиеся лаконизмом, точностью, простотой технического исполнения и многими достоинствами, отвергаемыми или игнорируемыми другими видами изобразительного искусства.
Чем лаконичнее изображение, тем большая смысловая и эстетическая нагрузка отводится каждой отдельной детали. Зритель по этим фрагментам додумывает в своём сознании остальные детали образа. Он активно включается в совместное с автором «сотворчество», превращается в художника плаката. Такой подход делает обычным для плаката широкое употребление знаков и символов, несущих определённую смысловую нагрузку. В этом случае важна точность и выразительность знаков, не допускающая двоякого толкования, чтобы не исказить ассоциативные связи сюжета и не направить воображение зрителя совсем не по тому пути, который предполагается автором. Для формирования правильных ассоциаций требуется, чтобы некоторые аспекты (или фрагменты) изображения были достаточно известны зрителю, связывались с его личным опытом. Поэтому в плакате не грешно применять стереотипные знаки и символы, которые в обиходном представлении связываются с конкретными понятиями: сердце — любовь, паровоз — железная дорога (хотя паровозы уже мало кто видел), подъёмный кран — стройка и многие другие. Такие знаки-символы играют роль словесного комментария, поясняющего содержательность образа. Художнику нужно найти интересный художественный приём выражения таких символов, чтобы не опуститься для пошлых повторов и штампов.
Благодаря своему лаконизму, ассоциативности и знаковости, плакат обладает уникальным исходным свойством — способностью привлечь внимание зрителя и мгновенно раскрыть своё содержание. В этом с ним не сравнится никакое другое произведение искусства. Если такое свойство в плакате отсутствует, он просто не будет замечен, то есть не выполнит ту «метеорную» роль, ради которой он создавался. Поэтому ради привлечения внимания художник использует все доступные ему композиционные средства. Их общие черты: повышенная оригинальность, динамичность композиции, необычность формы, большая контрастность линий и цвета и т.д. Здесь важно в погоне за броскостью не перейти границы эстетических и моральных норм. К сожалению отсутствие моральных границ стало неприятной чертой рекламы и плаката последних десятилетий.
Сергей Палиенко,
заведущий кафедрой графического дизайна ДВФУ
Открытки
Цитата из учебного пособия, в котором краткий, уместившийся в несколько страниц, экскурс, посвящённый фотографике, пожалуй, наиболее уместна для сопровождения лаконичной выставки, участники которой — студенты 5 курса, обучающиеся по специальности «графический дизайн» в Институте массовых коммуникаций ДВФУ:
«Фотографика — понятие многозначное, им определяется и область творчества, и отдельное произведение, и соответствующее художественное средство. Фотографика основывается на синтезе фотографии, рисунка и текста. К фотографике относится любое произведение графического дизайна, будь то плакат или настенный календарь, упаковка или печатная реклама, листовка или буклет, если ведущую роль в их художественном решении играет изображение, полученное фотографическим путём».
В этот курс включены материалы, связанные с видами, жанрами и стилевыми направлениями фотографии. Фотографы первых профессиональных ателье в 19 веке стремительно вносили свой вклад в визуальное искусство. Изучая и в чём-то повторяя законы изобразительного искусства, выявляли возможности, присущие только фотографии. Пикториальное фото, абстрактная фотография, конструктивизм в фотографии, поп-арт, репортажная фотография, фотография в скрин-дизайне и текстиле — без усвоения достижений предшествующего времени, без изучения творческого наследия А. Карелина, К. Блосфельда, Моголи-Надя, А. Родченко, Э. Лисицкого, А. Картье Брессона, Р. Капы, Р. Аведона, Л. Кузнецовой и многих других мастеров внёсших свой вклад в историю мировой фотографии, а также приморских фотохудожников трудно определить отправную точку для собственных поисков.
Итог курса – контрольная работа «Авторская открытка», в основу которой легли фотоизображения, сделанные студентами.
Ольга Зотова,
кандидат искусствоведения,
доцент кафедры издательского дела и полиграфии ДВФУ
Галерея «Арка» представляет первую персональную выставку картин Светланы Покидовой «Код женщины». Вниманию зрителей предлагается калейдоскоп женских типажей, через который прослеживается трансформация женских образов. Они присутствуют во всех работах Светланы, даже если изображения самой женщины нет… Платье, туфли – все в ожидании Прекрасной Дамы. Одежда человека, как вторая кожа, дает возможность менять маски и выступать в разных ролях, превращаясь, то в игривую и опасную Женщину-кошку, то в таинственную Незнакомку, то в девственно-чистую Весну.
Стилистика Светланы Покидовой основана на яркости, непосредственности и отсутствии страха показать свои эмоции таковыми, какие они есть. У кого-то они могут вызвать улыбку своей непринужденностью, кого-то привлечь своей открытостью и женственностью, кого-то побудить задуматься о прекрасном в повседневности.
Светлана не является профессиональным художником, но благодаря природной одаренности и обучению профессиональному мастерству у художника Лилии Зинатулиной у нее родился ряд сюжетов, предлагающий авторский вариант ответа на вопрос: кто она – современная женщина, какие образы она примеряет и в какие «игры играет».
Сама Светлана твердо уверена, что каждая женщина – главная героиня в сценарии собственной жизни. Если она хочет быть художником – она может им быть. Ведь творчество – это состояние постоянного напряженного и страстного влечения, взаимодействия художника с танцем, песней, скульптурой, поэмой, рукописью, новой теорией, изобретением, картиной или чем-то иным, к чему тяготеет душа. И это взаимодействие, в конечном итоге, и порождает результат.
Студия живописи была открыта в галереи «Арка» три года назад. В 1993 году Лилия Зинатулина, руководитель студии, окончила Дальневосточную Академию искусств. Член Союза художников России. Выставочная деятельность началась в 1994 году. В творческой биографии художницы более двадцати пяти коллективных и трех персональных выставок.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Как же сочинить этот образ? Как родить замысел, найти способ его воплотить?
Ну, если сразу не ясно, чего ты хочешь, то не торопись, подумай, помусоль бумажку угольком, тушью, гуашью, акварелькой её попачкай — не вводи себя в большие траты, раскаяние, упадок духа и уныние. (Говорю я себе) Подробнее →
Сорок лет для художника это не возраст, и даже не половина творческого пути – это, как правило, лишь начало глубокого самовыражения с позиции зрелого осмысления и переоценки жизненных ценностей. Ведь чтобы стать действительно не просто хорошим, но и признанным художником, нужны многие годы учебы у мастеров живописи, и ещё многие годы плодотворных поисков собственного, уникального взгляда на мир, выраженные в ежедневной напряжённой работе.
Сегодня Виталий Медведев уже сложившийся художник, мастер пейзажного жанра, обладающий индивидуальным авторским почерком. Его картины, отличающиеся яркой художественной самобытностью, находятся не только в частных руках, но и выставляются в галереях многих стран мира. И трудно сегодня сказать, какие жизненные обстоятельства в наибольшей мере повлияли на становление его творческого пути.
Глядя на картины Виталия Медведева, ловишь себя на мысли что это не просто изображение, написанное художником — это больше напоминает окно в новый неведомый мир, где природа внутреннего видения автора гармонично сливается с самой Природой. Причём не просто посредством фотографического отображения реальности, а путём невербальной передачи её подлинной таинственной сущности, её тончайших, неосязаемых запахов и звуков, её ауры. Поражает, каким образом художнику удаётся передать все эти тонкости. Глядя на то, как он работает, можно сказать, что этого он добивается путём полного погружения, слияния с природой. Наблюдая состояние натуры часами, создавая изображение, он сливается с ней в одно целое, и затем выплескивает свои ощущения на холст.
Журналист и литератор,
Георгий Бровин
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Первой межнациональной газете Приморья «Утро Востока», единственной такого «статуса» в России, исполнилось два года.
За это время она стала не только общественно значимым, культурно-просветительским изданием, но также настоящим «домом» друзей. В центре внимания издания — жизнь приморских диаспор во всех ее проявлениях, самобытная культура народов, их традиции, обычаи, кухня, многонациональная история края. Словом, всё то, что помогает сохранить уникальное многоликое сообщество края в современных реалиях.
Среди нас – русские, корейцы, азербайджанцы, украинцы, армяне, татары, грузины, немцы, поляки. Православные, мусульмане, буддисты, иудеи – представители многих народов и религий. Мы такие разные – и вместе создаем яркое и гармоничное единство, духовное пространство, где нам жить.
«Утро Востока» — газета с позитивным настроем. С нами жить – дружно!
Газета «Утро Востока», Ассоциация корейских организаций Приморского края (учредитель издания), Ассамблея народов Приморья, Приморский государственный музей им. В. К. Арсеньева приглашают вас на дружеский вечер.
В программе – открытый диалог на тему межнациональной гармонии, которая изначально формируется в регионах. В числе выступающих – председатель Законодательного собрания Приморского края Виктор Горчаков, генеральный консул США во Владивостоке Сильвия Рид Курран, председатель Думы Надеждинского района, шеф-редактор газеты «Утро Востока» Валентин Пак. А также выступления национальных творческих коллективов Приморья.
Работает газетный и книжный киоск — от издательства «Валентин».
Ждём Вас в Синем зале Приморского государственного музея им. В.К. Арсеньева.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Итак, приморский, а вообще-то – загляните в оглавление – дальневосточный журнал «Изба-читальня» №24. За 9 лет – 24! «Неужели Мисюк построил уже столько ИЗБ, молодец! – пишет автор, скрывшийся под «ником» Т.А.М. – И мы, его читатели, в восторге!.. – и далее – об одном из авторов номера: – Капитан Евгений Фёдоров открывает такие секреты морской жизни, а бывалому моряку всегда есть что рассказать, которые не купишь ни за какие деньги и даже в «Новом мире» не прочтёшь!.. Как Дмитрий Быков становится вторым Пелевиным, так Фёдоров может стать вторым Виктором Конецким! Индивидуальный стиль – это требование к любым творцам».
В номере – стихи Г. Якуниной, А.Егорова, И. Шепеты, Д. Настича, А.Холеры, Е. Мелькова – «могучая кучка» приморских поэтов. Проза представлена новой повестью Фёдорова, рассказами В. Квашина, В. Мыльникова, Е. Супрановой, Н. Рыжих. ыбак, икорный мастер камчатского БМРТ Е. Пермяков прислал прямо с моря, с промысла два рассказа «С Мачты». Кавычки можно убрать: с палубы связь не получалась, и Евгений забрался на мачту траулера, чтобы провести передачу по мобильнику. Зато рассказы пахнут морем, Охотским! Не менее удивителен документальный рассказ Т. Алёшиной «Письмо Рокуэлла Кента», вызвавший на обложку картину американского художника-классика «Моби Дик». Две интересные статьи – литературоведческая А. Турчина и остро публицистическая Т. Черкасовой также не оставят читателей равнодушными. Ещё в номере – эссе Н. Алисимчик о Л. Толстом, в рубрике «Загадки-разгадки» – очерк находкинца В. Маратканова, рассказ-статья ликвидатора Б. Дубровского к 25-летию Чернобыля. В рубрике «Детский сад» – стихи А. Шипицына и сказка Б. Чернышёва.
Приглашаем всех на презентацию номера в салон «Клио» музея им. Арсеньева. Будет интересно!
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
От Санкт-Петербурга до Брюсселя, это как от Владивостока до Суньфуньхе. Только с визами поаккуратней. В моём случае, представив наших художников на выставке «Уровень моря» осенью 2009 года в Манеже на Неве и две недели благополучно прождав визу в Питере, я рванул к знакомым фламандцам. В аэропорту Брюсселя, пощёлкав фотиком висячие объекты Панамаренко (Panamarenko), меня встретила «принимающая сторона» Кристин Стилл (Christine Steel) — давний друг и куратор многих выставок во Владивостоке. Разместившись у Кристин в сказачно-средневековом Брюгге, мы ежедневно совершали набеги куда хотели на её антикварном SAABe по дорогам Фландрии. Естественно, первым делом посещали музеи, галереи, студии художников. Люк Туйманс (Luc Tuymans), к которому я рвался в первую очередь (один из героев выставки Extremities в Артэтаже’2006), оказался в это время с выставкой в Америке, другой участник экстрима во Владивостоке, Гийом Бейл (Guillaume Bijl) был то ли в запое, то ли где-то на курорте. Панамаренко оказался вообще недосягаем, похоже, он там как наш Никас Сафронов в Москве, но я застал и был рад видеть в своей адаптации Дирка Бракмана (Dirk Braeckman) — фотографа в громадном ателье с ассистентами. Надев белые перчатки, он с удовольствием демонстрировал свои огромные фото-листы на металле, дорогущую аппаратуру и какой-то супер-диван с историей. Оставалось мне только щёлкать языком. В Антверпене попал на великолепную выставку компьютерной графики Ан-Ми Ван Керкховен (AMVK), встретился дома с Данни Дэвосом (Danny-DDV — лидер группы Club Moral Band, выступал у нас с панк-концертом «555» в клубе «Премьера» 05.05.05г. — он же муж AMVK). Здесь вновь меня, уже побывавшего во многих домах обывателей Фландрии, поразили размахи количества комнат, этажей, винных подвалов и внутренних садов и садиков в своих двориках. «Чтоб я так жил» приходит в голову, но как-то грустно становится тут же от равнинных пейзажей…
В городе Гент замечательные музеи. Первый, куда меня привели это S.M.A.K. — Муниципальный музей актуального искусства и его замечательный директор Филип Ван Коутерен (Philippe Van Cauteren). Филип провел по тысячам квадратных метров залов актуальных экспозиций, огромным запасникам музея (где я заприметил на полках наших — Илью Кабакова, Олега Кулика), потом, угостил в ресторане национальной кухней и повёз в дом творчества к художникам. Несмотря на поздний час и приличное расстояние от города, там было полно народу и почти все пили пиво. Помню, один из новых знакомых назвал себя местным Пиросмани, другой Micael, оказался известным всей Европе художником, дружелюбно пригласил к себе в студию c камином и роялем в огромной зале. Он временами музицирует с друзьями. Через стеклянную стену, под дождиком на нас смотрел в зелени почти английский парк.
Вторым открытием в Генте стал для меня музей MSK Gent. Побродив среди шедевров,
знакомых по репродукциям с детства, я наткнулся на «Несение креста» И.Босха (Heronymus Bosch), чуть не встал на колени…! Здесь же, в музее, порадовался за местных инвалидов, катающихся по залам в колясках.
Уже не помню, Филип или Кристин привили меня в к художнику Гери Де Смет (Gery De Smet). Он занимает под свою мастерскую огромное здание старой почты в Генте (конечно же с двориком-садиком), показал свою живопись, множество живых инсталляций и видеоматериала. Гери впечатлял и масштабами своих мыслей. Он настойчиво изъявлял желание показаться во Владивостоке. Как и с чем, нам это тогда не представлялось, но мне это предложение показалось интересным. На следующий год он все же родил свой новый проект, издал под него огромный в 360 страниц альбом-каталог «See something? Say something!», показал выставку в Американском университете г.Вашингтон (США). Следом планировался Артэтаж во Владивостоке. В июне этого года мы увидим здесь его творчество. Выставка «Увидел что-то? Доложи об этом?» должна напоминать нам о террористической и прочей угрозе человечеству. Посмотрим. Филип Ван Каутерн в предисловии книги пишет о Гери Де Смет: «Ты — художник, который разрушает идеологическую ложь и заменяет её на иллюзорную правду искусства. Своим искусством ты не обвиняешь, но иронически указываешь на культурные и общественные недостатки и предрассудки. Таким образом, ты предостерегаешь общество от потери её самобытности». Что тут скажешь?
В сказочном городе Брюгге (там туристы из соседних Лондона и Вены), побывал в музее-галерее Сальвадора Дали (Salvador Dali) расположенном в старом костеле на центральной площади города. Экспозиция графики и скульптуры поражала своей пышностью в убранстве из шкур леопардов и чучел павлинов. Познакомившись с куратором выставки, предложил привести Дали во Владивосток. К удивлению своему услышал «Почему бы и нет!». Мне лишь оставалось найти «богатого дядю» для подстраховки…
Где-то между Брюгге и Антверпеном, среди больших полей (наверняка с брюссельской капустой) Кристин завернула в оазис. Пирамиды Хеопса отдыхают! Увидел гектары актуального и концептуального искусства от начала 20 века по век 21-й. Это был частный Verbeke Foundation. Многофутовый морской контейнер расписанный Кейтом Харингом (Keith Haring) доставлен прямо из Нью-Йорка, итальянские, немецкие и прочие футуристы и дадаисты, огромные из дерева арт-объекты-динозавры и реальные пальмы в кадках из Марокко… Здесь нужно ночевать, но мы поехали далее.
От Бельгии до Германии, как от 1-й речки до 2-й во Владивостоке. Ближайшая станция Кёльн, где у меня твердые ассоциации — собор, музей Людвига, одеколон и Дима Билов. Галопом, за два дня охватил свои намерения и даже успел в парк скульптур и на шопинг, где купил в итальянском бутике галстук с пацифистскими знаками. Музей Людвига — мировое собрание современного искусства (его филиал есть в Мраморном дворце Русского музея в СПб.), основателем которого стал шоколадный предприниматель Петер Людвиг. Музей знаменит и полон посетителей. Собор в Кёльне стоит на вокзальной площади — мимо не пройдёшь. «ОдеКолён» за 9 евро на каждом углу. Дима Билов — участник молодёжной выставки «Территория надежды» в Артэтаже‘1995г., живёт и здравствует, преподавая немцам театральное искусство. С ним выпил 1,5л. «Столичной» водки, пробежался по галереям (где его и потерял), и через Брюссель вернулся уже в Россию, так и не побывав в музее Магритта (Rene Magritte).
Александр Городний,
директор музея Артэтаж, г. Владивосток
17 мая 2011 года
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
9 июня в 16:00 в Приморском государственном объединенном музее имени В.К. Арсеньева открывается выставка вышивки «Южные зарисовки», которая проводится в рамках празднования Года Италии и Испании в России и отражает весь южный колорит этих стран. На выставке представлены более тридцати работ, выполненных в технике вышивки крестом и лентами мастерицами интернет-клуба «Очарование современной вышивки» на портале «Владмама.ру». Представленные на выставке работы выполнены по готовым наборам, в комплекте которых можно найти все необходимые составляющие для вышивки.
Для всех желающих проникнуть в таинство вышивки, мастерицы клуба «Очарование современной вышивки» проведут мастер-классы по технике вышивки лентами.
Предварительная запись на мастер-классы по телефону: 41-11-73
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
2 июня в 15:00 в выставочных залах Приморского государственного объединенного музея имени В.К. Арсеньева открывается фотовыставка «МЫ» участников интернет-проекта «Фотополигон» при поддержке Дальневосточной Академии фотографии.
Владивосток станет пятым городом после Новосибирска, Москвы, Краснодара и Южно-Сахалинска, принимающим уникальную в своем роде фотогалерею. Выставка подводит итоги первых двух лет работы по созданию уникального архива репортажной, жанровой и документальной фотографии и знакомят зрителя со взглядом авторов «Фотополигона» на современную жизнь всего постсоветского пространства. В экспозиции представлено более 200 фотографий 57 авторов-участников этого интернет-проекта. Некоторые работы покажутся публике знакомыми: «Фотополигон» уже давно сотрудничает с журналом «Русский Репортер».
«Избегая надевать как “розовые”, так и “черные” очки, авторы снимков сохранили честное и доброжелательное внимание к своим героям, к их характерам, мужеству, стойкости, куражу и жизнелюбию, — говорит руководитель проекта «Фотополигон» Артем Чернов. — Если в кадре вы видите что-то веселое, то это неподдельная радость реальных людей, а не спектакль для начальства.Если сюжет работы печален и драматичен, значит, так было на самом деле, и автор просто не смог пройти мимо. А не выискивал дешевую сенсацию для желтой газеты».
57 авторов-участников проекта «Фотополигон» открывают своё индивидуальное видение жизни, которая по-прежнему течет, без оглядки на образовавшиеся границы между странами, культурами, республиками, от Белоруссии до Камчатки и Курил, от Ледовитого океана до Средней Азии.
Выставка «МЫ» — это редкий шанс увидеть все это бесконечное пространство в одном месте.
Приглашаем журналистов принять участие в пресс-конференции с основателем проекта «Фотополигон» и куратором выставки «МЫ» Артемом Черновым.
Начало – 2 июня в 14:30 в Актовом зале музея имени В. К. Арсеньева (ул. Светланская, 20)
Также в 15:30 Артем Чернов проведет семинар на тему «Человек в кадре».
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
