Вот уже скоро год как Игорь Соколов, также известный как Синус, в пути! Он как и всегда совершает одиночное путешествие на мотоцикле. Попытки выведать куда же он всё-таки едет наталкивались на ответ — до упора и вот уже год как «упор» не наступает. Раз в несколько недель он присылает нам фотографии, и мы следим за ним по карте. Последнее его послание было откуда-то из Грузии, которую, мы надеемся, он благополучно миновал. Поэтому скорее всего он здоров и по-прежнему упитан =).
В 2007 году Игорь совершил путешествие по маршруту: Владивосток — Китай — Россия — Монголия — Непал — Индия — Пакистан — Афганистан — Узбекистан — Туркменистан — Иран — Азербайджан — Дагестан — Чечня — Санкт-Петербург — Владивосток. Фотографии из части этой поездки представлены ниже.
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Приморский государственный объединенный музей им. В.К. Арсеньева приглашает жителей и гостей города на праздник Святой Пасхи, который состоится 24 апреля с 12 до 16 часов по адресу ул. Светланская 20.
В программе:
С 12:00 до 16:00 демонстрация предметов декоративно-прикладного искусствa с пасхальной символикой, возможность изготовить своими руками праздничный пасхальный подарок.
В 12:30 праздничный концерт юных скрипачей детской музыкальной школы при Владивостокском музыкальном училище.
В 14:00 выступление фольклорных коллективов посвященных Светлому христову Воскресению.
В концерте принимают участие: фольклорная студия «Коляда», молодежный клуб «Этника», ансамбль народной музыки «Традиция». Вы сможете услышать народные пасхальные песнопения, казачьи песни, принять участие в народных обрядах пасхального периода.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Проект «Город золотой» представляет собой выставку 5 холстов (2×1.5 м), на которых распечатаны непарадные виды нашего города – сопки, застроенные серыми панельными домами. Поверх этих распечаток экспрессивными мазками нанесено сусальное золото.
Техника проекта, совмещающая механистическую широкоформатную печать и рукотворное золочение, представляет контраст существующей серости и живого человеческого восприятия. Романтик видит в золотых фасадах отметки своих эмоций – дома друзей, восходы и закаты своей родины. Директор ТСЖ или алькобондового заводика узнает в «слитках» на сопках источник своего процветания. Для дизайнера городской среды эти холсты – карикатура на колористический хаос.
В любом случае, восприятие города каждым конкретным человеком зависит не только от возраста, образования, культуры и интересов человека. Но и от настроения человека, от различных бытовых мелочей, с которыми он сталкивается в этом городе, не говоря уже о том, что восприятие зависит от времени суток, сезона, погоды и множества иных крайне субъективных факторов, учесть все из которых просто невозможно. Восприятие города коренным образом отличается у местного жителя и приезжего. У приезжего изначально вообще нет образа города, а есть только некий стереотип, который сложился под влиянием того, что человек ранее слышал, видел или читал. Но, попадая в сам город, у человека тут же возникает первичный образ этого города, который в дальнейшем может смениться полностью, но, как правило, дополняется и развивается.
Сегодня, к сожалению, большое беспокойство вызывает архитектурная безликость в целом, потеря городами своих отличительных, характерных черт. Несомненно, время требует перемен. Павел Шугуров предлагает начать дискуссию на тему колористки и культурного самоопределения Владивостока. Каким он будет, наш родной город. Золотым в буквальном или переносном смысле…
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Представляем вам пятнадцать работ молодого художника и преподавателя, теперь уже ДВФУ, Ирины Шелудько. Работы небольшого размера и выполнены в необычной технике — горячая эмаль. Для нашего города это, в каком-то смысле, новое и интересное явление. Работая красками, тушью, автор имеет возможность полностью контролировать результат. Здесь часть процесса отдаётся на волю случая. Конечно, он играет не первую роль, и автор, обладая опытом, может предвидеть как получится, но не до конца. Порошки сами складываются в неповторимую текстуру. Поэтому художник с волнением вынимает из печи готовую пластину.
Кира Лукьянчук,
Координатор проекта «Арт Владивосток»
Дом-музей семьи Сухановых
г. Владивосток, ул. Суханова, 9
19 апреля в 15:00 в доме-музее семьи Сухановых (ул. Суханова,9) состоится открытие выставки творческого центра Лориэль «Вдохновение с Востока».
Источником идей для создания работ, объединенных этим названием, стала культура стран Востока: Японии и Китая. Преподаватели и ученики творческого центра нашли множество тем для картин в процессе знакомства с японской гравюрой, изучения живописных древних стилей и стихов хайку. В экспозиции представлены активно развивающиеся направления центра «Лориэль» — японская и китайская живопись тушью и каллиграфия. Помимо традиционно восточных искусств на выставке много картин, в которых восточный тип композиции, колорит и глубокая наполненность соединяются с исполнением работы маслом, пастелью или такой редкой техникой как гроттаж. Необычайность проекта «Вдохновение с Востока» еще и в том, что педагоги выставляют свои работы вместе со своими взрослыми учениками — людьми, которые занимаются в центре «Лориэль» различными направлениями живописи и графики.
Преподаватели центра: Юлия Кошелева, Мария Давидович, Наталья Силютина, Марина Трушникова уверены, что искусство обладает силой объединять людей. Ведь душа человека любой национальности всегда откликается на красоту в самых различных ее формах.
Изучение культуры других стран дает нам не только возможность творческого взлета, но еще и развивает чувство дружбы, взаимного уважения, поддержки.
Окунуться в поток вдохновения вас приглашают художники и ученики творческого центра «Лориэль».
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
19 апреля в 15:00 в Приморском государственном объединенном музее имени В.К. Арсеньева в преддверии Святой Пасхи открывается выставка «Праздник Светлого Воскресения». На ней будут представлены цветочные композиции и куклы, отражающие пасхальные сюжеты.
Работы выполнены членами клуба любителей фито-дизайна «Дыхание Востока». Многие из них являлись участниками международных конкурсов и фестивалей и из любителей перешли в класс профессионалов.
В нашей жизни ни одно торжественное событие не обходится без цветов, в том числе и праздник Пасхи. Цветочные композиции дополняют композиции из кукол, выполненные руками мастеров Владивостокского объединения кукольников, участников различных региональных и международных выставок. Каждая работа отражает любовь автора к прекрасному и творчеству. Цветы, куклы и чувства связаны неразрывно.
Особое внимание клуб «Дыхание Востока» уделяет молодежи, подготовке флористов, бережному отношению к природе. В рамках выставки будут проведены мастер-классы с целью изучения классической флористики и современного стиля.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Онуфриенко Алексей Пантелеевич, заслуженный художник России, доцент кафедры интерьера ДВГТУ (ДВФУ). Родился 31 марта 1941 года на Дону, в казачьем хуторе Елкин.
В 1970 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной по специальности декоративно-прикладное искусство (декоративная пластика). С 1970 по 1977 год преподавал во вновь открывшемся отделении декоративного искусства художественного училища г. Фрунзе, одновременно активно участвовал в проектировании и реализации нескольких крупных объектов в архитектуре республики Кыргызстан: киргизский университет, министерство автотранспорта, пансионат «Киргизское взморье» на Иссык-Куле, гостиница «Пишпек», парковые декоративно-монументальные композиции. Некоторые работы опубликованы в журналах «Архитектура СССР», «Декоративное искусство СССР», «Монументальное искусство».
По приглашению руководства Приморского края, в 1977 году Алексей Онуфриенко переехал в г. Владивосток. Сразу включился в активную творческую работу. Выполнил объекты: тематический рельеф с мозаикой на видовой площадке фуникулёра, парковые композиции на 2-й речке, озера Чан, ул. Гоголя, на Спортивной набережной, в первомайском районе и т.д. Алексей Пантелеевич является также автором декоративных композиций в интерьерах Института географии ДВО РАН, ВГУЭС, юридического факультета ДВГУ и др. Одними из последних работ, выполненных в мозаике, стали: Триумфальная арка цесаревича, Храм-часовня святой Татьяны, Храм святого Игоря Черниговского.
Алексей Пантелеевич является членом Союза художников России с 1993года, неоднократно избирался в состав правления Приморского отделения СХ России, а с 1996 по 2010 год был председателем декоративно–прикладной секции приморского отделения СХ России. Секцией проведен ряд выставок в стенах СХ, в музеях и галереях края, на базе музея им. Арсеньева создана «Улица мастеров», члены секции являются постоянными участниками международных выставок «Владивостокское бьеннале визуальных искусств». Алексей Пантелеевич, ведет активную выставочную деятельность, является участником городских, краевых, зональных, республиканских и зарубежных выставок. Был главным художником Владивостока (в 1979 и 1994 гг.) Во время работы на этой должности способствовал реализации ряда крупных проектов — мозаичных композиций, стел, парково-скульптурных и мемориальных комплексов.
С 2007 г. Алексей Пантелеевич ведет преподавательскую деятельность в институте Архитектуры, Искусств и Дизайна ДВГТУ (ныне ДВФУ) на кафедре Интерьера. Его ученики становились неоднократно дипломантами международных, российских и краевых смотров – конкурсов архитектурно-художественного творчества, участвовали в выставках СХ приморского отделения и награждались дипломами от Союза Художников. Работы студентов, выполненные под его руководством, будут так же экспонироваться.
В названии выставки «Сотворение» предлог «со» предполагает соучастие в акте творения – кого? В первую очередь — это материал и, конечно, это благодарный отзвук от окружающей среды — природной и человеческой, которая впитываясь становиться невольно сотворцом…
Стекло, глина требует от автора лаконичности, условности формы и рождаются композиции которые содержат в себе, скорее намек, символ, пластический мотив, чем конкретное изображение. Бетон суров и требует монументальности, а мастер в ответ сообщает ему несвойственную легкость, подвижность форм.
Изначальный ритм, свойственный природе всегда в основе композиций, так же как и природные персонажи — дерево, цветок, река, морские обитатели… Иногда они конкретны, а иногда это сложные метафоры – дерево-космос, мак-солнце, река – легенда… Ритмы городской повседневной жизни, перекликаются с ритмами космоса, дают ощущение единства. Иногда ритм «очищается», теряя узнаваемые признаки предметности и становится главным героем.
Алексей Пантелеевич не только творит композиции оригинальные, авторские, но и дарит идущие от души импульс радости и позитива. Графика его, напротив личностна, даже интимна — передает «закулисье» творческих поисков, пртиворечий ….это внутренний мир, скрытый от глаз. А для всех Алексей Онуфриенко – это солнечный художник, который дарит разговор о главном и умеет даже серьезные проблемы показать смешными, не страшными…
Онуфриенко Алексей окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище (ЛВХПУ). При поступлении он выбрал отделение художественное стекло и керамика. Стекло, глина и обжигающий огонь исключают иллюзионизм изображения, требуя лаконизма, доведенного до символа.
Онуфриенко Алексей избрал вид деятельности художественного творчества как « декоративная пластика». Он творит вещи авторски оригинальные, идущие от дущи и фантазии, а главное от живого импульса природы, от впечатления и ассоциаций.
В таких композициях как «Взлет», «Музыка небес», «Вечность», «Просторы», Онуфриенко самым головоломким отвлеченностям дает чеканные воплощения с властной уверенностью единственного знатока образных символов. При этом он внушает вам, как, преодолевая тяжесть земного притяжения, рвутся вверх готовые взлететь подобия горных пиков. У него поистине «звучит» многоголосым органным штормом хоровод труб-вертикалей из керамики. Все его пластические метафоры делают выдумки художника очень весомыми, ибо дарят нам чудесную радость узнавания-разгадки.
Все переиначивать, знакомому в жизни находить в искусстве парадоксальную форму выражения — это кредо художника. Он создает ощущение игровой легкости от своих фантазий, нет в них вымученности и желания выглядеть любой ценой оригинальным.
Но не следует думать, будто игра – это всегда несерьезно, что она приемлема разве что в декоративной пластике. Отнюдь. Как раз из карнавального «шиворот-навыворот» возникли очень содержательные и острые вещи. Только смутное время выбрасывает такую «морскую пену»-маргиналов, каких мы видим в ошеломительных гротесках Онуфриенко.
Сумасшедшая «сдвинутость» их пластики становится иносказанием душевной и социальной дефективности этих антигероев нашего времени. «Штаны», «Сограждане», «Семейное ярмо», «Хахаль», «Доктор-клизма», — это и плод «сердца горестных замет» и это же мужицкий крутосоленый обжигающий смех. В них есть нечто от актуальной сатиры.
Основной вид творчества Алексея Онуфриенко – это объекты внутри городской среды, монументальный вариант все тех же творческих устремлений. Но роль и назначение конечно иные нежели в станковых композициях. Ландшафтная пластика Онуфриенко во многом вызвана потребностями эпохи урбанизации. Скрепляющим звеном между человеком и отчужденной архитектурой стала декоративная пластика. Ее назначение не изображать нечто, а жить активно в городской среде, внося в пространство прямой линии и прямого угла живые ритмы и формы природы. Онуфриенко Алексей первым среди художников Владивостока пошел по этому пути. Его декоративная пластика на Видовой площадке у фуникулера, в Спортивной гавани, в сквере на Второй речке, в районе кинотеатра «Галактика» — яркие примеры в этом направлении. Их пластика гибкая, прихотливая, текучая, замешанная на ассоциациях, вольных подобиях формам приморской природы, ее округлым сопкам, вечному движению водной стихии, причудливым лианам в тайге, выпуклостям морских раковин и валунов.
Эти работы, как эхо, как отголосок и потому каждый их может «расслышать» по- своему. Они вырастают прямо из городской почвы, как цветы на клумбах и подобно им декоративно украшают город.
Виталий Кандыба,
искусствовед
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Трудно представить, что современный человек может обойтись без интернета. Сегодня добрая половина интернет — пользователей уверена в том, что, если из их жизни исчезнет интернет, они исчезнут из жизни. Законы, бизнес, карьера, мода, хобби, музыка и кино, общение – сетевой Интеллект находит максимальный набор средств для собственного проявления.
По словам Ксении Фроловой, треть своей жизни она прожила в сети Интернет. Почему? Ксения отвечает: «Там неважно как меня зовут, сколько мне лет, существую ли я вообще или просто выдумка. Набор ловко подобранных масок или исключительная откровенность дает мне возможность испытать чувства, которые сложно получить в реальной жизни. Я могу буквально сутками сидеть в Сети, не замечая ни времени, ни окружающих, которые вполне могли бы засвидетельствовать периодическое размывание моего чувства реальности происходящего и виртуализацию сознания. За десять лет Интернет стал неотъемлемой частью моего бытия, в разное время психологически поддерживая или полностью уничтожая, воспользовавшись моим доверием. Здесь я знакомилась с отцом моего ребенка, разочаровывалась или была счастлива, встречала большинство своих друзей и даже всех своих работодателей, и, наконец, показывала себя и смотрела на других. Фото, видео, дневники — всему было место. Думаю, этой странной откровенности — виртуальному эксгибиционизму — я уделила больше внимания, чем всему другому. И какая здесь странность, спросите вы? Миллионы людей в Сети с удовольствием выставляют личные фотографии, и каждый желающий может беспрепятственно смотреть на них и их близких, высказывать свое мнение и давать оценку. Но представьте себе ситуацию, что совершенно незнакомый человек на улице подходит к вам и спрашивает, как зовут вашего ребенка, просит показать его фотографии и бесцеремонно «пялится» на вас. Или, может быть, тот странный человек — это и есть вы, свободно интересующиеся интимными подробностями жизни случайных прохожих? Вы готовы рассказать о себе и своих чувствах, «обнажиться» в off-line?
Я готова».
В галерее «Арка» Ксения Фролова попытается выйти за рамки виртуальной среды, и сделать то, что мы воспринимаем абсурдным вне ее, — стереть границы между двумя реальностями с помощью «странной откровенности».
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
«Steamboy» создавался почти девять лет и обошёлся в рекордную сумму 2.4 миллиарда йен (20 миллионов долларов), став самым дорогостоящим японским мультфильмом на момент своего выхода.
Жанр:Паро-панк,приключения,фантастика.
Автор сценария и режиссёр: Кацухиро Отомо.
Студия: Санрайс / Sunrise.
Это уникальное, редкое в своём жанре аниме, одного из известнейших мангак и режиссёров аниме: Кацухиро Отомо, автор легендарной «Акира» (1988г.). Но прежде всего, «Стимбой» — это удивительный, фантастический, поражающий своей масштабностью и пропитанный особой атмосферой мир «стима». Насыщенный самыми разнообразными футуристическими механизмами, от малого до великого, прорисованные с детальной тонкостью. Самое дорогое полнометражное аниме на момент выхода.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
На выставке будут представлены редчайшие фотографии времен Первой мировой войны. На них запечатлены мирные будни французских и российских солдат.
Русские и французские солдаты во время Первой мировой войны боролись на одной стороне, на стороне Антанты. Русские войска долгое время находились на территории Франции, а французские — в России.
В 1915 год была создана Служба армейских фотографов (SPA) для противодействия немецкой пропаганде. Многочисленные операторы снимали боевые действия, делали репортажи с фронта. Русские солдаты также попали в объектив. Альбер Моро, Альбер Самам-Шикли, Жорж Данжеро, Даниэль Кентан, Пьер Пансье, Брессоль, Лавернь и многие другие фотографировали прибытие русских войск во Францию, русские лагеря, учебные действия. В 1918 году 12 операторов отправились в Россию снимать Французскую миссию по поддержке Белой армии.
На выставке будет представлен отдельный ряд редких снимков, на которых владивостокцы увидят улицы родного города почти 100 лет назад.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
