14-я открытая региональная выставка-конкурс архитектурно-дизайнерского творчества молодежи «Параллели-2011», посвященная юбилейным мероприятиям в связи с 40-летием открытия специальности «Архитектура»
«Параллели-2011»
Идея проведения выставки-конкурса архитектурно-дизайнерского творчества молодежи, инициатором которой выступил «Институт архитектуры, искусства и дизайна» ДВГТУ совместно с краевой и городской администрацией, возникла более десяти лет назад. Постепенно расширились границы выставки: на ее основе вырос международный фестиваль архитектуры, дизайна и искусства «АРХидея», включающий, помимо выставок, конференций и семинаров, специализированные ролевые игры, мастер-классы, появился Театр Архитектуры и дизайна, АрхКВН и другие мероприятия с участием творческих коллективов разных стран.
Выставка проводится ежегодно, является элементом системы качества архитектурно-дизайнерского образования и служит мониторингом профессионального соответствия молодых специалистов в области архитектуры, дизайна и искусств, государственным образовательным стандартам, а также является отборочной площадкой номинантов для участия в Российских и зарубежных смотрах-конкурсах.
Основная идея конкурса заключается в изменении окружающего нас мира, средствами архитектуры, дизайна и искусства, с применением новейших экологически чистых и энергосберегающих подходов преобразования внешней среды обитания человека. Для этого наша талантливая молодежь предлагает креативные идеи по изменению архитектурно-дизайнерской среды городов, поселков, рекреационных территорий, внутренних пространств различных зданий и сооружений, их насыщение различными модными аксессуарами, произведениями искусства и дизайна. Это искреннее стремление молодежи улучшить наш мир дает возможность взглянуть на привычные окружающие нас вещи под другим углом зрения и увидеть то будущее, в котором нам захотелось бы жить, а молодые студенты архитектурно-дизайнерских специальностей, смогли бы осознать уже сейчас свою ответственность за то, каким оно будет.
Выставка призвана помочь объединению творческой молодежи, неравнодушной, увлеченной идеей изменения окружающей среды, способствовать проявлению их талантов, укреплению преемственности поколений, а в конечном итоге — переходу на иной уровень культуры и творческих достижений.
Цель выставки-конкурса «ПАРАЛЛЕЛИ» – выявить и поощрить наиболее талантливых студентов, будущих архитекторов, дизайнеров и художников, которые участвуют в этом инновационном творческом эксперименте, в ходе которого выявляются различные творческие подходы студентов архитектурно-дизайнерских и художественных специальностей к городскому пространству и окружающей природной среде.
Участниками открытой выставки-конкурса могут быть студенты, аспиранты высших учебных заведений, осуществляющих подготовку в области архитектуры, градостроительства, дизайна архитектурной среды, ландшафтной архитектуры, интерьера, графического дизайна, изобразительного искусства и дети от 6 до 17 лет.
Организаторы: Дальневосточный государственный технический университет (ДВФУ), Институт архитектуры, искусства и дизайна ДВГТУ (ДВФУ), Администрация Приморского края, Союз архитекторов России, Дальневосточное объединение дизайнеров, ДВРО Российской Академии архитектуры и строительных наук.
Адрес Оргкомитета конкурса:
Учредитель: Дальневосточный государственный технический университет (ДВФУ)
Россия, 690950, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 10
Институт архитектуры, искусства и дизайна
Директор — профессор Тлустый Руслан Евгеньевич
Кураторы выставки: Моор В.К., Чиртик В.В., Лапшина Е.А., Палиенко С.И., Тлустая С.Е., Барсегов Э.В., Алексеева Г.В.
Адрес Оргкомитета: Владивосток, пер. Аксаковский, 3а, дирекция АРХИД, каб. ЗЗ4 (ост. Фуникулер)
Телефон: +7 (4232) 455-782, 932-377, Факс: +7 (4232) 455-782
E-mail: tre-festu@mail.ru
Артэтаж — музей современного искусства, ДВФУ
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 608-902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Персональная выставка Тимофея Кушнарёва — возможность вспомнить, а для кого-то познакомиться с творчеством удивительно светлого, лиричного художника, работавшего во Владивостоке во второй половине ХХ века.
В приморское искусство участник Великой Отечественной войны, живописец и график, Тимофей Кушнарёв пришёл в 1952. Он поступил во Владивостокское художественное училище в 1947 году сразу же после ухода в запас. По окончании училища начал работать в Художественном фонде Приморского союза художников. Пришедший в профессию позже, чем его сверстники, Тимофей Кушнарёв оказался художником по своей сущности. По внутреннему складу, по интуитивно ощущаемому внешнему миру вещей и обстоятельств, которые в его тонких и светлых акварелях, в точном рисунке графических листов представали в новом для зрителя качестве.
Это ощущение, не побоимся пафоса, было дано свыше. С самого начала ничто, в общем-то, не способствовало выбору творческой профессии. Чрезвычайно скудное детство в многодетной семье, война. Кушнарёв прошёл всю Отечественную в западной части страны, после Великой Победы дослуживал в Манчжурии и на Сахалине, демобилизовался в 1948 году, когда уже многие определились в мирной жизни. Ему, почти тридцатилетнему, надо было начинать заново, и он …идёт в художественное училище, подчинив свою дальнейшую жизнь исключительно изобразительному искусству.
Первая мастерская в Доме художника была общей. Индивидуальная появилась много позже в 1970-е, когда он уже был участником всех зональных выставок «Дальний Восток». На его столе всегда краски, этюд — только что вернулся из творческой поездки… К слову, поездки были для художника, не получившего в силу сложившихся обстоятельств (возраст, необходимость содержать семью) высшего образования, возможностью творческого поиска, расширения горизонтов, эксперимента с новой натурой. Кушнарёв ездил сам, с группой акварелистов, был в заездах на Челюскинской даче. География — Байкал, Прибалтика, конечно, Приморье. Критически относящийся к себе, он всегда восхищался тем, как много работают художники Москвы, Ленинграда. Он очень любил русское реалистическое искусство, следовал традициям русской школы. Общение в процессе творческих поездок с художниками других регионов помогало Тимофею Кушнарёву точнее увидеть и оценить то, что делает сам. И от этого рождалось стремление пробовать новое.
В одном из интервью местной прессе в 1970-х Тимофей Кушнарёв говорил: «Себя нужно искать. Искать в любом материале. Работал маслом, акварелью, этим не ограничился. Перешёл к офорту, эстампу, гравюре». Сотни графических листов, выполненных в разных техниках, — свидетельство этих поисков. В своей книге «Художники Приморья» Виталий Кандыба пишет: «В 1960-е графика оформилась как вполне самостоятельная область искусства Приморья. Качественно новый этап начался с появления и развития всех видов эстампа». И называет одного из состоявшихся мастеров линогравюры и офорта Т. Кушнарёва.
Он не был громким, многословным. Пристально рассматривая в лупу офорты Рембрандта, рисунки К. Кольвиц, изучал мельчайшие детали работ. Его профессиональная грамотность вызывала уважение. По–военному дисциплинированный, в душе он оставался большим поэтом, тонким лириком, высказывание которого звучало в акварелях. Даже индустриальные пейзажи (серия «Шахты Караганды») окрашены этим лирическим звучанием.
Отдельной темой в творчестве был город. Владивосток, ставший для родившегося в Амурской области художника родным, предстаёт в его работах многоликим и удивительно красивым. Яхты, Спортивная гавань, парк Минного городка, улицы, пирсы и доки, корабли и причалы, гроза над заливом, влажное утро и одинокий мальчишка, мечтающий на набережной о будущей профессии — в работах Тимофея Кушнарёва есть всё, что позволяет создать настоящую художественную поэму о городе.
Художника нет с нами. Но начатая им линия продолжается: его дочь Людмила Убираева — участница многих выставок в Приморье и за рубежом, член международной ассоциации «Цветы мира». В отличие от отца, она о выборе профессии не задумывалась. Это было само собой разумеющимся обстоятельством. С первых лет жизни она наблюдала за тем, как работает Тимофей Кушнарёв. Вот уже более 30 лет и сама преподаёт во Владивостокском художественном училище, воспитывая новых художников. Вместе с ней подготовлена представленная выставка. Она состоит из двух частей: в первую вошли линогравюры, рисунки и акварели, посвящённые Владивостоку. Во вторую часть — акварели с пейзажами Приморского края.
Куратор выставки Ольга Зотова,
Доцент кафедры Издательского дела и полиграфии ДВФУ,
кандидат искусствоведения,
член Союза художников России
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
Показ приурочен к 110-летию со дня рождения немецкого кинорежиссёра Эвальда Дюпона.
Бывший воздушный акробат по прозвищу Босс, а ныне владелец небольшого варьете, однажды ночью даёт кров брошенной на корабле цыганами девушке. Внезапно вспыхнувшая к ней страсть заставляет Босса оставить семью и он вместе с новой спутницей жизни отправляется в Берлин, на поиски лучшей доли…
Главные роли в картине исполнили блистательные актёры немецкого немого кино — Эмиль Яннингс и Лия де Путти.
Демонстрация фильма сопроводается живой музыкой. В роли тапёра — заслуженный артист России Леонид Петрович Букин.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева и Региональное молодежное общественное объединение Поисковый отряд «АвиаПоиск» 6 мая в 15 часов открывают выставку «Ушедшие в туман», посвященную памяти морских летчиков, погибших и без вести пропавших в Приморском крае в 1930-1960-е гг.
В 1932 году Народным Комиссариатом Обороны СССР для защиты дальневосточных рубежей были созданы Морские Силы Дальнего Востока, при этом большая роль отводилась морской авиации.
Авиация Тихоокеанского флота получила боевое крещение в августе 1938 г. во время ожесточенных боев у озера Хасан.
В довоенные годы в Приморском крае было размещено большое число авиаполков, личный состав которых, в большинстве своем, прибывал к месту службы из центральных регионов Советского Союза. Служба на Дальнем Востоке давала возможность летать на технике нового поколения.
Первая реактивная техника была в новинку для экипажей, летавших ранее на поршневых самолётах. Летчикам приходилось переучиваться на усовершенствованные образцы летательных аппаратов, изучать сложный местный рельеф и капризные метеоусловия. Именно рельеф и изменчивая погода становились зачастую причиной гибели профессиональных экипажей…
Отряд «АвиаПоиск», за все время архивно-полевой работы (с июня 2007 г.), совершил 210 экспедиций и поисковых выездов. Итогом стало обнаружение 36 самолетов и 1 вертолета. Но главным результатом стало торжественное захоронение останков 10 членов лётных экипажей и увековечение памяти более 400 военнослужащих ВВС ТОФ.
На выставке можно будет ознакомиться с личными вещами летчиков и фрагментами погибшей авиационной техники, обнаруженной в приморской тайге.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Спустя ровно год после открытия персональной выставки Марселя Динаэ «Ватерлиния» галерея современного искусства «Арка» показывает три видеоработы французского художника «Портреты», «Остров Русский» и «Порт Владивосток», снятые во время его пребывания в нашем городе.
Марсель Динаэ говорит о своем проекте:
В прошлом году мне удалось приехать во Владивосток и показать несколько своих видеоинсталляций в общем проекте под названием «Ватерлиния» в галерее «Арка». Работы были сделаны на атлантическом побережье и в портах западного морского фасада Европы.
Я был счастлив получить приглашение во Владивосток, потому что давно мечтал об этом городе, чье положение на востоке у Тихого океана символично, и хотел показать здесь свои работы, сделанные на западном побережье Атлантики, а также снять новое видео в порту Владивостока.
Что мне показалось интересным во Владивостоке, так это то, что город и порт похожи на Брест — город, расположенный на крайней западной точке Европы. Порты обоих городов являются военными и открывают выход в широкие бухты — Золотой Рог и рейд Бреста соответственно. В обоих городах много приезжих, как жителей, так и моряков. Архитектура также немного похожа, потому что многие постройки в Бресте появились недавно — Брест был заново отстроен после второй мировой войны 1939-1945 гг. Также в обоих городах есть много зданий постройки 50-60-х годов.
В соответствии с этими своими впечатлениями я снял серию портретов, все эти люди для меня являются частью пейзажа Владивостока. Я также снял порт и остров Русский. Эти работы, представленные в галерее «Арка» отражают мои впечатления от пребывания во Владивостоке в мае 2010 года и мое видение этого города.
Ренн, апрель 2011
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
27 апреля 2011 года в 16:00 Приморская государственная картинная галерея представляет персональную выставку графических работ известного приморского художника Анатолия Заугольного. В экспозицию вошли 36 произведений, созданных в разное время, в течение двадцати лет.
Зрители смогут увидеть графические серии «Ситуации с сухими листьями», «Ситуации со стульями», «Ситуации у моря», «Ситуации с камнем», «Судьбы деревьев», «Умирающие деревни», «Колодец», «Ситуации в творчестве скульптора». Умение видеть за простыми обыденными вещами постоянное, вечное – сильнейшая сторона творчества Анатолия Заугольнова. Работы выполнены в различных техниках: акварель, карандаш, тушь, смешанная техника. Искусство художника обращено к духовному миру современника, требует работы души, напряжения чувства, осознания людских слабостей, и этим автор произведений стремится к нравственному совершенствованию зрителя.
О Заугольнове
Острое чувство ответственности художника за происходящее в окружающем мире, потребность сказать свое слово предостережения стали творческим импульсом рождения графических серий Анатолия Заугольнова «Ситуации с сухими листьями», «Ситуации со стульями», «Ситуации у моря», Ситуации с камнем», «Судьбы кораблей», «Судьбы деревьев», «Умирающие деревни», «Разрушенные храмы», «Колодец», «Ситуации в творчестве скульптора». За этим многообразием тем, волнующих художника, таится принципиально важное отношение к той жизненной действительности, с которой художник имеет дело. Ему чужда самоуспокоенность. Мучительные сомнения, раздумья о времени, о человеке, о людских отношениях определяют личность автора, а постоянное совершенствование, поиск и неустанный труд, четкие критерии и позиции в искусстве – кредо мастера. Анатолий увидел общность извечных вопросов и проблем человеческого бытия. Своими произведениями художник пытается взволновать зрителя, заставить его задуматься о прошлом, настоящем, будущем. Поэтому графические листы художника запоминаются зрителем как встреча с глубоко прочувствованными, выразительными произведениями.
Нынешняя персональная выставка имеет чёткую тематическую ориентацию – «Ситуации…». В ситуациях с сухими листьями, у моря, со стульями, с камнем художник сближает героев своих графических листов с людьми, наделяет их характерами, индивидуализирует, проигрывает человеческие взаимоотношения. Настоящий художник может творить, только ощущая дух своей эпохи, её сложности, чаяния, драматизм, интерес к неизменным человеческим ценностям. Умение видеть за простыми обыденными вещами постоянное, вечное – сильнейшая сторона творчества Анатолия Заугольнова. Своеобразие его графических листов в их содержательной многоплановости, причём не сложный, постепенно открывающийся и наиболее доступный зрителям слой несёт, как правило, основную информацию. Дальнейшее раскрытие планов содержательности обогащает и дополняет то, что «лежит на поверхности», создавая ёмкий образ современной жизни в её только на первый взгляд простых, а на самом деле глубинных аспектах. Листья «Уставшие», «Слепые», «На обочине», «В яме», «Лицемеры» – вот далеко не полный круг разнообразных ассоциаций, которые вызывают полные драматизма листы художника, общей чертой которых является метафоричность образов. Как справедливо заметил искусствовед Виталий Кандыба, «Заугольнов сумел превратить ситуации с листьями в обобщённо-широкое иносказание о человеческой жизни в её извечных социальных и психологических проявлениях».
Примечательная черта станковой графики художника – умение видеть современный мир, с его проблемами, борениями, страстями, и особое ко всему этому неравнодушие. Потому в работах Анатолия Заугольнова почти не бывает ни отчужденности по отношению к изображаемому, ни даже умиротворённо-созерцательных настроений и интонаций. Полные тревоги размышления о будущем Земли, земной жизни пронизывают лист «Предчувствие» из серии «Ситуации с сухими листьями».
В самой разнообразной интерпретации трактуются природные мотивы в работах художника. Вглядываясь в натуру, изучая её в мельчайших подробностях, Заугольнов всё же стремится затем акцентировать внимание на главном мотиве, он изображает один или несколько больших листьев, камней, деревьев, проигрывая с ними различные человеческие ситуации. Листы «Диалог», «Одинокая», «Мыслитель», «Трое», «Осень жизни» – это простые фигуративные композиции, наименования которых, казалось бы, исчерпывают их содержание. Но внимательному зрителю открывается в этих произведениях еще один план, который обогащает и углубляет их значимость – мы имеем дело с характерными портретами. Образы природы художник связывает с человеческой жизнью. Так, в серии с деревьями одни юные, тянущиеся к свету, к жизни, другие старые, пожившие, много повидавшие «дерева». В нервных изгибах их обнажённых ветвей, в их узловатых «руках» – вечное противоборство, трагизм прощания и жажда возрождения, у каждого свой мир, прожитые лета, тайна бытия.
Графическое творчество Анатолия Заугольнова многопланово. Каждая новая тема побуждает художника к поиску особых образно-выразительных средств и решений. Работы выполнены в различных техниках: это акварель, карандаш, тушь, смешанная техника. Обращение к моральным проблемам заставляет художника искать средства интеллектуальной, философской наполненности произведений. И здесь надо отметить, что сама личность художника определяет его отношение к отбору материала, который он, переосмысливая, воссоздаёт на листе. Для него важно раскрыть нравственные стороны человеческих отношений, и художник стремится раскрыть мир человека прежде всего через образы хорошо знакомых ему предметов, будь это стулья, корабли, скамейки или колодец. Потому так важен неожиданный взгляд на вещи, благодаря которому всё вокруг – знакомое, привычное, примелькавшееся – вдруг увидится и откроется по-новому. Простые вещи неожиданно преображаются, обретая новый смысл, утверждая в пространстве листов и на плоскости свое существование. «Два окна», «Две скамейки», «Колодец. Уходящий символ», листы из серии «Ситуации со стульями» наполняются жизнью, где за мирно соседствующими скамейками, за горящими тревожным светом окнами, конфликтующими стульями, видятся простые и необыкновенно важные человеческие отношения, дела, поступки. В эти работы надо всматриваться, ведь в них появилась редкая возможность заглянуть в чью-то душу.
Художник часто обращается к драматическим сюжетам, серии: «Разрушенные храмы», «Умирающие деревни», «Старые заборы», «Судьбы кораблей». Искаженно нарисованные корабли, распиленные и выброшенные штормом на берег, зияющие тёмными окнами покосившиеся дома и завалившиеся заборы вымирающих деревень, разрушенные святыни воздействуют эмоционально, активизируя арсенал зрительных образов и воспоминаний. Изображаемая в листах напряженная ситуация и композицией и цветом показывает всю сложность бытия. Но несомненно, что именно присутствие во многих работах драматического подтекста и эмоциональной напряженности духовно обогащает зрителя. Ведь проникнуться состраданием — это значит стать более отзывчивым, более чутким, сочувствствующим.
Акварель становится глубоко философичной, когда художник вверяет ей свои непростые раздумья о человеческой жизни, о том, как неотделима она от жизни природы и как сама природа, загадочна и вечна (триптих «Стремление к полёту»).
Для творческого метода Анатолия Заугольнова характерны скупость и вместе с тем эмоциональная содержательность приёмов, отсутствие развёрнутого повествования. Особенность композиций – низкий горизонт. Автор стремится усилить монументальное звучание образов-символов. С другой стороны, разномасштабность отдельных элементов нагнетает драматизм, усиливает экспрессивность. Нервные, напряжённо вибрирующие, пульсирующие ритмы штриха, чёткая ритмизация чёрно-белых или цветных пятен и линий, совмещение статики и динамики обогащают станковые листы художника, наделяют их жизненностью и многозначностью.
Заугольнов – рисовальщик. Рисунок для него – питательная среда, из которой вырастает всё им созданное, поэтому, он у художника открыто эмоционален. Состояние автора, восторг от встречи с натурой, выражается в живости линии, в росчерках, как бы непроизвольных и неуправляемых, но в конце концов обретающих лад и строй. Щедро, темпераментно, увлечённо разнообразные штрихи рождают в работах движение, переходы пространств, делают пластически выразительными предметы. Интересны листы, в которых подчёркивается многодельность технического решения, точность избранных пластических ходов, тональность моделировки формы. Но техническая виртуозность здесь не самоцель, она подчинена у художника выявлению внутреннего психологического состояния.
Графические циклы Анатолия Заугольнова открыто публицистичны. У художника особая способность по-новому видеть в жизни то, что примелькалось, мимо чего мы проходим не замечая. Не искажая естественных форм предметов, легко, различными средствами, художник достигает удивительной выразительности, побуждающей зрителя к глубоким раздумьям. Размышляя о социальных, нравственных, эстетических коллизиях нашего времени его «Ситуации…» выражают сложность человеческой жизни, всё, что в ней неясно и не изречено, непередаваемо никакими словами.
Личность Анатолия Заугольнова поражает неистощимой энергией, убеждённостью и преданностью высоким нравственным идеям, остротой реакции на актуальные проблемы современности. Он один из тех думающих художников, у которых вещи не только хорошо построены и ярко эмоциональны, но за ними ещё всегда есть продуманный замысел. Его искусство обращено к духовному миру современника, его произведения требуют работы души, напряжения чувства, и этим он духовно поднимает зрителя, осознавшего пагубность обличённых художником слабостей.
Алёна Даценко
искусствовед, главный хранитель
Приморской государственной картинной галереи
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (4232) 411-144, 411-195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (4232) 427-748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Ярмарка современного искусства «Арт Париж 2011» уже тринадцатый раз выходит в свет. В прошлом году мероприятие посетило примерно сорок семь тысяч человек, в этом году число превысило сорок восемь тысяч зрителей. По словам стратегического директора Лоренцо Рудольфа: «Мы не хотим революции, но — эволюции».
Идея этого мероприятия сделать искусство открытым для рынка, привлечь новые дисциплины и коллекционеров. Также это культурное событие ставит целью привлечение молодых художников и открытие новых горизонтов для прямого сотрудничества «художник-коллекционер».
В этом году приняли участие 118 галерей, треть из них интернациональные, Россию представляла галерея «Орёл Арт». Очень активно выступили страны АТР: Китай, Камбоджа, Тибет, Корея.
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
Американец Эзекиль Кобб провёл всю свою сознательную жизнь в Китае, в религиозной миссии своего отца. И вот он отправляется обратно в Америку, «чтобы встретить мать своих детей». Там он, совершенно не приспособленный к западному образу жизни попадает в различные смешные и нелепые ситуации.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Научная библиотека ДВФУ
г. Владивосток, ул. Алеутская, 65б
Название выставки родилось от буквального следования событиям художественной жизни Приморского края последнего десятилетия: для художников Владивостока и Уссурийска Китай стал хорошо знакомым, близким, отвечающим творческой потребности в интересной и самобытной натуре местом.
Каждый из четырёх участников выставки – Лидия Козьмина, Олег Подскочин, Евгений Макеев, Евгений Пихтовников — побывали в городах и провинциях Китая не единожды: с выставками, в творческих поездках, в качестве преподавателей художественных вузов. Это хорошо иллюстрирует общую ситуацию, в которой русское искусство является предметом всестороннего интереса.
Сегодня он у соседей без преувеличения огромный. Существует Музей русского искусства в Харбине, открываются частные галереи, популяризирующие русскую живопись, выпускаются солидные художественные альбомы, посвящённые русским художникам. Десятки произведений современных живописцев российского Дальнего Востока «уезжают» в Китай. Российские галеристы и художники – постоянные участники международных выставок и арт-ярмарок в Пекине, Шанхае, Харбине и др. Впрочем, эту тему невозможно трактовать исключительно с позиций современного арт-рынка.
Интерес к масляной живописи, нетрадиционной для китайского искусства технике, возник ещё в 18 веке, благодаря русским художникам, оказавшимся в Китае. Не имевшие конкретных просвещенческих задач, они организовывали выставки и студии, в которых обучали желающих живописи и рисунку, основываясь на классической русской традиции.
ХХ век стал переломным: обучавшиеся в соответствии с программой «Учиться у СССР» в художественных вузах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда) студенты по возвращении на родину устраивали выставки, творческие отчёты, приходили преподавать в школы и вузы, прививая новому поколению искреннюю любовь к русскому искусству.
Справедливости ради следует сказать, что обогащение стало взаимным. Китай оказался художественным космосом, упорядоченным в соответствии с совершенно иными законами, нежели западно-европейская традиция, которой следует Россия. Несколько лет назад в одном из своих интервью перед отъездом на семестр в Чаньчуньскую художественную школу Евгений Макеев говорил: « … мне очень интересно узнать настоящий — нетуристический Китай, искусство. Я видел, как они, обмокнув кисть в воду, пишут на асфальте. Через минуту все это высыхает и исчезает. Важен процесс…»
О своих первых впечатлениях о Китае говорит Лидия Козьмина: «Там я впервые увидела каллиграфию. Иной подход к пространству, тушь и кисти в качестве инструментов и материала, рисовая бумага – чудесные тонкие вещи, отражающие отношение восточного художника к внешнему миру. Культура Китая – это кладезь сюжетов…».
Настоящая выставка – интересный творческий результат. Часть работ, вошедших в экспозицию, — написаны в китайской деревне на воде Чжоу Чжуан летом 2010 года, где побывала на этюдах группа приморских художников. Водная гладь, окутанная горячим маревом августа, мостики через каналы, дворики с обязательными красными фонариками живо запечатлены в серии этюдов маслом. Китайская Венеция (так поэтически называют деревню Чжоу Чжуан) получилась по-европейски живописной, легкой, праздничной.
Другая часть выставки – работы Евгения Макеева, Лидии Козьминой и Олега Подскочина: натюрморты со шкатулкой, фруктами, философское полотно из серии, связанной с увлечением идеями конфуцианского учения. Они написаны под влиянием глубинного ощущения культуры другой страны, волею обстоятельств оказавшейся для Приморья самым ближним соседом, культуры, интонациями которой человек проникается исподволь, сохраняя свой голос.
Ольга Зотова,
Доцент кафедры издательского дела и полиграфии ИМК ДВФУ,
кандидат искусствоведения
Дальневосточный филиал фонда «Русский мир»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, дом 65б
Телефон: +7 (4232) 507-508
URL: www.russkiymir.ru
Мемориальный дом-музей В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Арсеньева, 7-б
В канун пасхальных торжеств 22 апреля в 16:00 часов в Доме-музее В.К.Арсеньева состоится открытие выставки «Пасхальный перезвон».
Свои работы представит творческое объединение «Макошь», которое существует с декабря 2008 года. Название происходит от имени древнеславянской богини-покровительницы женских рукоделий. Позднее в древней Руси образ языческой Макоши заместился христианским образом святой Параскевы, прозванной Пятницей.
Основное направление деятельности — это декоративно-прикладное творчество: вязаная игрушка, текстильная кукла, а также изготовление различных сувениров и предметов народного творчества в славянском стиле.
Древняя традиция изготовления куклы присуща многим народам. Сначала на Руси это занятие было связано языческими верованиями, обожествлением различных предметов. Позднее самодельная игрушка из ткани, меха и других подручных материалов перешла в разряд народного творчества и стала неотъемлемой частью русской культуры.
В наши дни кукла, игрушка или вещь, сделанная своими руками носит сувенирный характер. Слово «сувенир» от французского названия «souvenir», что означает «подарок на память» пришло в наш язык еще во времена Петра I.
В рамках открытия выставки «Пасхальный перезвон» рукодельницы творческого коллектива проведут мастер-класс по изготовлению праздничных сувениров и познакомят Вас с историей и развитием традиционного славянского и русского искусства. Ангелочки, курочки, пасхальные яйца, нарядные салфеточки и другие увлекательные поделки создадут атмосферу праздника Пасхи и подарят незабываемые впечатления.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
