Галерея «Арт Владивосток»

Жак Рапманд (Мельбурн, Австралия). «Превращения»

Жак Рапманд — австралийский автор, гость «Арт Владивостока». Уже не в первый раз выставляет свои работы на сайте, это его вторая персональная выставка, первая состоялась в июле 2010. Жак Рапманд продолжает работать в технике граффити. Но его техника синкретична, он использует трафареты, иллюстрации, наклейки, рисует от руки, на стенах и на холстах аэрозолью. Также на этой выставке представлены, возможно, более традиционные по сравнению с граффити, работы тушью на бумаге.

Эта выставка — собрание 20 работ. И работы эти связаны едиными мотивами, как нитями. Например, мотивом превращения, в духе «Превращения» Франца Кафки, если посмотреть на работу «Человек-насекомое» («Insect men»). Напомню, что в новелле Франца Кафки главный герой внезапно и без объяснения причины превращается в насекомое. Человек и животное в работах Жака Рапманда не противопоставлены, они взаимодействуют с разной долей включения. Автор как будто пытается найти грань, и ответить на вопрос: «Что же есть настоящий человек»? Животные в работах Жака Рапманда становятся антропоморфными, а люди носят головы животных, как маску, которая и олицетворяет их сущность. Обман и иллюзорность образов, автор играет со зрителем, совмещая красоту с уродством, живое тело с черепом, т. е. жизнь и смерть в одном флаконе. Всё может быть подвергнуто метаморфозе. Живое легко может стать мёртвым и наоборот. Так, например, в работе «Медсестры в катафалке» («Nurses in hearses») живое подвергается распаду, и лицо превращается в череп, а в работе «Стегозавр» («Stegosaurus») появляется давно вымершее животное. Работы художника полны эффекта неожиданности, рассчитанного на зрительское восприятие. Об этом говорит как содержание, то, о чём работы, так и форма, то, как работы сделаны. Цветовое воплощение, связанно с контрастным и агрессивным колоритом, а также названия — короткие, хлёсткие, с игрой слов. Они уже наталкивают зрителя на нужную траекторию мысли о картине. Так, например, название «Trick or meat», аллюзия на известное хэллоуинское «trick-or-treat». Напомню, что с этой щуточной угрозой дети в холодную октябрьскую ночь Хэллоуина стучат в двери и требуют угощения. Литературно эту фразу переводят: «Откупись, а то заколдую» или «Кошелёк или жизнь». Буквально слово «trick» означает проказу или злую шутку, вред хозяину или его имуществу, если он не откупится, не даст угощения — «treat». В картине Жака Рапманда «treat», заменено на созвучное «meat» — «мясо». Два звука, но смысл меняется кардинально, и автор сразу напоминает зрителю, что не хлебом единым сыт человек, не только материальные ценности должны составлять жизнь человека. Человек на картине уже не ребёнок, который просит и ему дают, он повзрослел. У него уже достаточно еды, но он продолжает просить, бессмысленное накопление для бессмысленного перенасыщения. Человек уже не человек, вместо хэллоинского костюма он одел себя в пищевой пакет, он сам как продукт с функцией потребления. Вот вам и ещё одно превращение.

Работы Жака Рапманда многоплановы, с одной стороны, это просто декорирование экстерьера, украшение пространства. Но, с другой стороны, его работы не полны пасторальных картинок, в них есть философский пласт. И понимание идей его работ приходит яркой быстрой вспышкой, которая потом длительно обдумывается умом и сердцем.

Ангелина Селиверстова

Персональный сайт Жака: www.jakrapmund.com

Жак Рапманд и Прол (Мельбурн, Австралия). «Улицы говорят»

Проходят столетия, и вроде бы всё изменилось до неузнаваемости. Столько течений и направлений, а искусство по-прежнему какой-то своей частью ищет свободы. Может это и атавизм переходного возраста или утопия состоявшегося сознания. Может её и не существует? Но искусство всегда её ищет. Меняется форма, а не содержание. Раньше рисовали здания, теперь — на зданиях. Но какая разница, если посмотреть на это немного сверху? С высоты времени, истории и жизненного опыта.

Свободу искали и будут искать во все времена. Эти поиски расширяли границы территорий и сознания, выходили за рамки картин и мастерских. Так искусство перешло на улицы. Австралийский художник Жак Рапманд занимается граффити. Небо, ветер, солнце над головой, огромные, по сравнению со многими привычными форматами, стены, такой простор для полета мысли. Казалось бы, что может быть более свободным? Однако всё не так просто. У граффити сложные отношения с властями. Рисунок на стене может караться как штрафом, так и тюремным заключением. Но запретный плод всегда будет сладок, всегда найдется кто-то, кто захочет нарушить табу. Кто он? Преступник, изгой, мечтатель, герой? А может быть всё вместе? История решала по-разному. Кому-то удавалось расширить рамки дозволенного, а кто-то оставался ни с чем. Казалось бы, в современной реальности в искусстве можно если не всё, то почти всё. Сложно представить, каких запретов не нарушали. Но вопрос в том для чего? Для поиска новых возможностей реализации себя, для выразительности, для того чтобы донести свою идею, иногда для славы, иногда, чтобы шокировать и, конечно же, для того чтобы хоть на миг приблизится к этому пьянящему чувству свободы, пережить чувство похожее на полёт, только внутренний. Взлететь, расправив крылья, и посмотреть на всё немного сверху.

Ангелина Селиверстова

I have been cutting stencils for the last 6 years, using elements and inspiration from cinema, horror, poster art and comics. Starting out as a hobby, I’m completely self taught, spending countless hours hunched over a desk, cutting. I made the move to Melbourne to focus on making a career out art and have strayed away from stencils, developing my style using freehand techniques. I’m a close and frequent collaborator with Prole, short for Proletarian, a Melbourne based street artist who has broken onto the scene using stickers and wheate paste to get up around town. Prole and I often swap styles and imagery in an attempt to subvert mass advertising and branding and generally make the streets a more exciting place to be.

Jak Rapmund

Персональный сайт Жака: www.jakrapmund.com