Виктора Убираева считают пленэристом, импровизатором, чутким к настроению природы живописцем. Он ищет новые приемы для более верной передачи материальной фактуры предметов, световых эффектов, контрастов цвета. В его живописи воплотилось светлое ощущение мира, пишет ли он солнечный день или элегическое ненастье. Склонный к живописному эксперименту, художник оставляет незаписанным холст, усиливает линию пастозным штрихом масла, воссоздает поверхность галечного берега густыми мазками или протяжной кистью в одно движение пишет закатное небо.
Трава по пояс теплая, сырая.
Туман в кустах лохмотьями висит.
Алмазный ковш, как ручка двери Рая,
Над черным кедром искрится, горит…
Эти строки поэт-эмигрант Павел Булыгин посвятил Сидими, одному из самых поэтичных мест Приморского края. Каждый год сюда приезжает на пленэр Виктор Убираев. Задолго до начала сезона возникает предчувствие пленительной поры пленэра, когда вмах создаются маленькие шедевры, когда впечатления от натуры выплескиваются на холст со всей искренностью чувства.
Зная наизусть Сидими, он открывает каждый раз новое и для себя, и для зрителя. В названии новой выставки «Море, рыбы и цветы» отразился спектр творческих исканий автора. Зритель увидит и знакомые очертанья сидиминских мест, и сочные натюрморты, напитанные жизнеутверждающим настроением и радостью бытия. Представлено более 50 работ, написанных художником в 2014-2015 годах.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Ежегодная межрегиональная выставка-конкурс WID — 2015 — как для студентов-дизайнеров, так и для профессионалов в области дизайна. В этом году в конкурсе участвуют студенты кафедры дизайна и технологий ВГУЭС, а также профессионалы, члены Союза Дизайнеров России, из Владивостока, Пятигорска, Чебоксар, Иркутска, Хабаровска.
Начиная с 2008 года Приморское краевое отделение ООО «Союз Дизайнеров России», член ИКСИД с 2007 года, проводит во ВГУЭС Конференцию «Город. Дизайн. Природа.Инновации.» с участием студентов, молодых дизайнеров и преподавателей.
13 октября в 11.00 на площадке Музейно-выставочного комплекса ВГУЭС студенты, преподаватели, ученые обсудят проблемы и новые подходы к формированию городской среды, поделятся впечатлениями об участии в различных конкурсах, олимпиадах и проектах в сфере моды и дизайна.
13 октября с 14.00 на этой же площадке — Круглый стол «Дизайн для всех» и событийный туризм». Участники попытаются определить — каков потенциал дизайн-мероприятий в городе для включения их в Календарь событий, привлекательных для туриндустрии.
Оргкомитет Конкурса «WID:INTERIOR-2015»:
Председатель Оргкомитета Конкурса:
- Личманюк Наталья Николаевна, Председатель Приморского краевого отделения ООО «Союз Дизайнеров России».
Председатель Оргкомитета Конкурса учебных работ:
- Филоненко Елена Ивановна.
Ответственный секретарь Оргкомитета Конкурса:
- Щекалева Марина Александровна.
Секретари Оргкомитета Конкурса:
- Афонечкина Анастасия Андреевна;
- Иванова Ольга Гениевна;
- Чернявина Лариса Андреевна.
Председатель Оргкомитета Конференции «Город. Дизайн. Природа. Инновации.»:
- Лыков Григорий Геннадьевич.
Жюри Конкурса «WID-INTERIOR-2015»:
Председатель жюри конкурса:
- Личманюк Наталья Николаевна — Председатель Приморского краевого отделения ООО «Союз Дизайнеров России».
Члены Жюри Конкурса «WID-INTERIOR-2015»:
- Добрынина Галина Германовна — член Союза Художников России, профессор кафедры дизайна и технологий ВГУЭС; член Правления ПКО СДР;
- Зайцева Татьяна Александровна – член Союза Дизайнеров России, доцент кафедры дизайна и технологий ВГУЭС; член Правления ПКО СДР;
- Обертас Ольга Георгиевна — профессор кафедры дизайна и технологий ВГУЭС, кандидат тех. наук; член Правления ПКО СДР;
- Прокурова Наталья Ивановна — член Союза Дизайнеров России; Член Правления ПКО СДР;
- Вознесенская Татьяна Владимировна — член Союза Дизайнеров России, доцент кафедры дизайна и технологий ВГУЭС;
- Данилова Ольга Николаевна — член Союза Дизайнеров России, доцент кафедры дизайна и технологий ВГУЭС;
- Иванова Ольга Гениевна — член Союза Дизайнеров России, доцент кафедры дизайна и технологий ВГУЭС;
- Масловская Оксана Владимировна — профессор кафедры дизайна и технологий ВГУЭС, кандидат архитектуры;
- Милова Наталья Петровна — член Союза Дизайнеров России, доцент кафедры дизайна и технологий ВГУЭС;
- Пятков Антон Сергеевич — старший преподаватель кафедры «Дизайн архитектурной среды» ТОГУ, член Союза Дизайнеров России, секретарь Молодежной Секции ХО СДР;
- Ильин Константин Сергеевич — старший преподаватель кафедры «Дизайн архитектурной среды» ТОГУ, член Союза Дизайнеров России, Председатель Молодежной Секции ХО СДР.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Выставка «ЗДЕСЬ И ТАМ: 12 портретов Востока и Запада» посвящена людям в России и Германии. В экспозицию включено 12 портретов из России и 12 портретов из Германии, каждый из которых сопровождается текстом-анкетой. По замыслу организаторов, данная выставка в трудные времена побуждает к размышлению о различных людях и различных обществах и позволяет лучше понять друг друга. В качестве акустического сопровождения выставки выбраны музыкальные композиции группы «Station 17»: в этой группе, с момента ее основания в 1989 году, совместно исполняют музыку люди с ограниченными возможностями и здоровые люди.
Авторы
Томас Лир (Гамбург, Германия)
Родился в 1958 году. Руководитель психиатрической клиники в земле Шлезвиг-Гольштейн евангелического фонда Альстердорф. Профессионально занимается фотографией с 1970 года. Автор книги «Воображаемый образ и подобие Бога». Выставки: 2006 — «Видеть людей» (Гамбург); 2007 — «Люди с ограниченными возможностями» (Гамбург)
Ванда Хуммель (Берлин, Германия)
Родилась в 1980 году. Магистр Европейской этнологии и культурной коммуникации. Работала в качестве научного сотрудника в кабинете депутатов Бундестага Германии. Менеджер проекта Внимание Берлин — New Berlin Film Award (2009). С 2012 года — референт в управлении Центра международных миротворческих сил в Берлине.
Вита Маслий ⃰ Витагра (Россия, Владивосток)
Родилась в 1973 году. Фотограф. С 2012 года — куратор проекта «Посмотри на Владивосток». Автор проекта «Океан Счастья» // Ok-happy.ru. Организатор Клуба «ФотоПроявление»
Марина Баринова (Россия, Владивосток)
Родилась в 1963 году. Действительный член Русского географического общества — Общества изучения Амурского края. Продюсер издательских проектов: «Письма из Владивостока. Элеонора Лорд Прей», «Владивостокский альбом. Элеонора Лорд Прей», «Солнечный дворик. Владивостокская повесть» и др.
Куратор выставки — Барбара Шёниан (Штутгарт, Германия)
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Передвижная выставка «Куклы Японии», организованная Японским фондом, посвящена самобытной кукольной культуре Страны восходящего солнца. В экспозиции представлено около 70 кукол, выполненных в разных стилях и техниках.
Япония, которую также называют «Королевством кукол», имеет богатейшую кукольную культуру. У каждой куклы свое особое назначение, глубоко связанное с повседневной жизнью. Древние японские традиции, такие как «Хина мацури» («Праздник девочек»), способствовали укреплению уникальной кукольной культуры. Подобная традиционная любовь к куклам трансформировалась в убеждение, что куклы – это не только игрушки для детей, но и произведения искусства, которые могут быть объектами любования и коллекционирования.
На выставке можно увидеть куклы, характерные для разных регионов Японии, традиционные праздничные куклы Дня девочек и Дня мальчиков, работы современных мастеров, а также куклы, прообразами которых стали персонажи театров Кабуки, Но и Бунраку.
В рамках выставки состоятся мастер-классы по оригами и одеванию кимоно.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Акварель… Одна из древнейших живописных техник, дающая возможность добиться широчайшего разнообразия изобразительных эффектов. Это материал подвижный, мобильный, позволяющий автору импровизировать, выражать настроение и чувства, воплотить любой, самый сложный, сюжет и в то же время пригодный для набросков, зарисовок археологических и географических экспедиций в так называемом путевом дневнике художника.
В выставке участвуют 24 автора из Артема, Владивостока, Находки, Уссурийска, Хабаровска: Сергей Черкасов, Ирина Миклушевская, Владимир Олейников, Валентин Чеботарёв, Виктор Убираев, Людмила Убираева, Виктория Косенко, Анатолий Заугольнов, Игорь Кузнецов, Александр Логинов, Евгений и Оксана Осиповы, Тимофей Кушнарёв, Ольга Игнатенко, Егор Зарочинцев, Анастасия Долгополова, Сергей Горбач, Павел Куянцев, Лидия Козьмина, Сергей Толмачёв, Евгений Базилевич Бронислав Тамулевич, Надежда Хрустова, Екатерина Архипова, Александр Шалагин. Представлено около 90 работ. Каждый участник отличается своей неповторимой манерой, в то же время качеством, объединяющим всех, можно назвать высокий профессионализм. Зритель увидит акварели в технике a la prima, получит представление о звучности цвета в акварели, о роли белой бумаги, не заполненной цветом, в общем строе работы, о корпусной живописной манере, дающей художественную завершенность работе. В ряде листов для большей выразительности использованы карандаш, гуашь, пастель, тушь и даже коллаж!
Не менее разнообразна жанровая картина: представлены портрет, лирический, городской и индустриальный пейзаж, натурные зарисовки, натюрморт, книжная иллюстрация, так называемая ботаническая иллюстрация, отличающаяся высочайшей точностью в передаче натуры. Участие в проекте художников из Хабаровска позволяет говорить еще об одной тенденции: в последнее время явно появилось стремление к объединению творческих усилий для устройства больших художественных событий. Для Приморского края выставка подобного плана – явление редкое. Художников, работающих преимущественно в акварели, единицы. Тем не менее, собранный материал позволяет говорить не только о наличии талантливых авторов старшего поколения, виртуозно владеющих материалом, но и тенденции возрастающего интереса к технике молодых художников.
Мир, открываемый художниками, удивителен и прекрасен, а участие членов молодых авторов в выставке дает надежду на то, что она будет отправной точкой для создания секции акварелистов в Приморском отделении ВТОО «Союз художников России» и проведения акварельных пленэров и следующих выставок.
Куратор выставки Ольга Зотова,
член Союза художников России,
кандидат искусствоведения,
доцент Школы гуманитарных наук ДВФУ
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Ларисса Андерсен (1911-2012) — известная поэтесса, танцовщица и модель русской эмиграции в Китае первой половины ХХ века, — яркое явление в культурном пространстве Харбина и Шанхая. Её имя звучит в числе самых знаковых представителей творческого круга Русского Китая — Александра Вертинского, Олега Лундстрема, Валерия Перелешина, Павла Северного.
Жизнь Лариссы Андерсен можно назвать увлекательнейшим романом, легендой, рождённой в Русском Китае. Согласно рейтингу Первого канала Российского телевидения, она вошла в число ста самых красивых русских женщин ХХ века.
В последнее время тема русской эмиграции в Китае стала весьма популярной. Она отражает эмигрантскую жизнь и судьбу наших соотечественников, не принявших новую власть после Октябрьской революции 1917 года, и покинувших родину. По сути это было изгнание. Долгие десятилетия, в силу жёстких политических установок, выходцы из России не имели права вновь обрести Родину (а те, кто туда попадали в 1930-1940-е годы, подвергались репрессиям).
Несмотря на все превратности судьбы, русские в Китае, сохраняя в неприкосновенности язык, веру и, по возможности, культуру, обживались на новом месте. Они постепенно приспосабливались к языку, «врастали» в китайский уклад: кухню, предметный мир, включая одежду, и конечно — в духовную атмосферу Востока, привнося в неё свой русский колорит.
Устроители выставки, не претендуя на право первопроходцев, решили обратиться к теме культурных традиций и модных пристрастий в среде русской эмиграции. Богатый, во многом уникальный, выставочный материал из собрания Лариссы Андерсен (коллекция Т. Калиберовой) даёт возможность показать связь художественных идей Запада и Востока, прежде всего через прекрасные произведения моды, искусства, фотографии арт-ателье.
В экспозиции представлены платья 30-50-х годов ХХ века с оригинальными аксессуарами. А также сценические костюмы для театральных постановок и концертных номеров и уникальные фотографии.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Новая выставка Виктора Убираева называется более чем красноречиво — «Очарование ненастья». Художник увлекает зрителя в поэтический мир гармоничных полутонов, проникнутых лирическим настроением, легкой грустью, присущими классическому русскому пейзажу.
По признанию автора ненастный день для него самое продуктивное время, которое обостряет самые затаенные чувства, побуждает звучать самые тонкие струны души. А заодно становится проверкой профессиональных качеств живописца. Виктор пишет легко и свободно, экспериментируя с поверхностью холста. В результате этих экспериментов рождается практически осязаемый образ природы с тысячей оттенков туманов и влажного воздуха, хрупкого морозного утра с подернутыми серой дымкой сопками. Ненастье Виктор запечатлевает тонко, изящно, трепетно, избегая поверхностной эффектности.
В экспозиции представлено более 50 работ разных лет . Увидеть некоторые из них – ранние – счастливая возможность. Так, пейзаж «Ель в Сидеми» написан в 1980-м году и являет зрителю настоящий маленький шедевр.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Новая фотовыставка эксперимент двух авторов. У них совершенно разный опыт фотосъемки, разна мотивация, отношение к визуальной составляющей фотографии. Тем не менее, они решили осуществить совместный проект, поставив вопрос: можно ли творить сообща, сохраняя индивидуальность? Если речь идет о едином замысле, оказалось, можно. Основой для совместного высказывания стал диалог авторов проекта, стремящихся ясно понять мироощущения друг друга. Он же подсказал общую форму воплощения идеи. Проект с самого начала сопровождали метаморфозы, которые превратили его по сути дела в живое, самостоятельно существо – и подарил авторам множество открытий.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Российско-китайская выставка живописи и графики «Среди зимы и снега» откроется 8 декабря в 16 часов в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС по адресу ул. Гоголя, 41. Выставка посвящена зимнему пейзажу. Совместный проект российских и китайских художников начался несколько лет назад и включил несколько выставок зимнего пейзажа в разных городах России и Китая. Авторы двух стран, воспитанные в разных художественных традициях, выполняли одну и ту же задачу — показать утонченность, сложность и чистоту белого цвета.
Инициатором проекта выступил известный в мире художник из КНР Юй Чжисюе, который является основателем уникального направления в китайском искусстве – живописи «льда и снега». Он начала работать в этом стиле с 1960-х годов, обогатив оригинальными методами традиционную живопись. С начала 1980-х годов в КНР существует объединение исследователей и школа искусства пейзажной живописи «льда и снега». Во главе этой школа стоит Юй Чжисюе. В нее входят более 100 художников. Во Владивосток приедут 36 авторов. Вместе с ними в выставке участвуют художники из Владивостока, Находки, Благовещенска, Хабаровска. Они дарят зрителям настоящий предновогодний подарок.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
При сопоставлении ранних работ Лидии Козьминой с работами последних лет нет ощущения пласта времени, когда хочется говорить о «поворотах» или «переломах» в жизни художника (хотя с момента окончания Дальневосточного государственного института искусств прошло больше двадцати лет). Напротив, рождается чувство некоего постоянства мира, который с момента сотворения и до сего дня существовал и будет существовать в его диковинности и многообразии. В нем живут сирены и русалки, ежи и вороны, деревенские мужики и бабы, странствующие музыканты и актеры, китайские императрицы и волхвы, курсанты и смотритель маяка, а еще живые существа – маленькие человечки, которые вдруг выглянут из створок раковины. Художнику остается увидеть все это и перенести на холст.
Индивидуальное видение, узнаваемый художественный язык отличали Л. Козьмину с самого начала. Так называемое вхождение в профессию пришлось на драматические для России 1990-е. Особая атмосфера царит в среде художников-студентов тех лет, всерьез готовых к служению искусству. К слову, на состоявшейся в 2012 году выставке, посвященной 50-летию Академии искусств, работы выпускников 1990-х представляли собой наиболее разноплановый и интересный пласт современного искусства. Ведь именно в тот период для российских художников происходит настоящее открытие мира, ранее находившегося за железным занавесом.
У поколения Л. Козьминой формировалось особое чувство свободы, обусловленной не только возможностью работать в той творческой манере, которую художник выбирал сам (деидеологизация, произошедшая в 1990-е, это позволяла), но и существованием вне рамок конкретной территории. Творческие поездки в Китай, Японию, Австралию, Германию, Республику Корея, начавшиеся в конце 1990-х и сегодня ставшие регулярными, дают возможность художнице наблюдать традиции других культур. Постепенно формируется удивительно разнообразный, загадочный, красочный мир искусства Лидии Козьминой.
Ей удается сплести воедино трудно совместимые восточные и европейские мотивы: созданный художницей мир говорит о личном знакомстве с культурой других стран. Это знакомство дает удивительно плодотворный и эстетически ценный результат. Поездки для участия в выставках в разные страны становятся одновременно настоящими культурными экспедициями. И потом росписи на стенах монастыря Джоканг в Лхасе, городской ландшафт Лейпцига, воздушный мостик китайской Венеции Джоуджуанг, керамическая фигурка терракотовой армии Цинь Ши Хуаня вдруг обнаруживаются в орнаменте дверц шкафа и изображении на веере в натюрмортах, картинке за окном кукольного дома и других деталях живописных и графических работ. Некоторые вещи сюжетны и отсылают к конкретной истории, либо месту, как, например, «Тысяча деревьев для Цы Си» — к истории императорских династий Китая, а «Тибет» — к существованию одной из самых труднодоступных для массового посещения территорий.
Творчество Л. Козьминой вызывает в памяти известный спор, возникший в русском искусстве в конце ХIХ века, что важнее: «что писать?» или «как писать?». У Лиды все сошлось удивительно гармоничным образом. На первый вопрос она отвечает калейдоскопом сюжетов, выдающим художника думающего, готового к некоему исповедальному высказыванию (в некоторых работах зашифрованы ситуации, связанные с личной биографией). Ответ на второй вопрос очевиден: виртуозное владение техническими приемами письма в живописи и графике, использование элементов коллажа в графических листах, подчеркивающее фактуру материала. Все вместе делает творчество Лидии Козьминой одним из самых заметных явлений в дальневосточном искусстве. На вернисаже состоится презентация художественного альбома «Живопись и графика Лидии Козьминой», вышедшего в свет в сентябре 2014 года. Издание напечатано в Москве и содержит 130 репродукций живописных и графических работ художницы.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
