Масштабная выставка, включающая произведения художников всего Приморского края, открывается сразу в нескольких залах Владивостока: 22 октября в 16 часов в залах Приморской организации Союза художников России (Алеутская, 14-а), 23 октября в 14 часов в Доме офицеров флота (Светланская, 48), 23 октября в 16 часов в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС (Гоголя, 41) и 24 октября в 16 часов в Музее современного искусства «Артэтаж-ДВФУ» (Аксаковская, 12). Это беспрецедентное событие в современной художественной жизни, подобного которому не было с 1990-х годов.
В настоящее время на Дальнем Востоке насчитывается двенадцать творческих организаций художников: три из них работают в Приморском крае. Владивосток, Находка и Уссурийск — три города, история которых тесно связана с историей изобразительного искусства не только Приморья и Дальнего Востока, но и всей России. Долгие годы существовавшие как единый организм, сегодня Приморская, Находкинская и Уссурийская организации обладают статусом самостоятельных, формально никак не связанных друг с другом, организаций. Однако в каждой из них мыслят свое начало от общей даты создания профессионального союза художников в 1938 году, помнят вехи развития изобразительного искусства, связанные с именами мастеров, проживавших во Владивостоке, Находке и Уссурийске и влиявших на общую картину художественной жизни.
Идея провести в Год культуры совместную выставку произведений художников всех трех организаций возникла на прошедшей в 2013 году 11-й региональной выставке «Дальний Восток» в Комсомольске-на-Амуре: именно там во время совместной работы председателей творческих организаций над экспозицией было решено провести большую выставку во Владивостоке. Тогда же было определено время — осенью 2014, через год после региональной.
События последних лет говорят о логичности и обусловленности временем этого движения навстречу друг другу: за последнее время в залах Приморской организации ВТОО «Союз художников России» прошли выставки Уссурийска и О. и И. Никитчик (Уссурийская организация ВТОО «Союз художников России»), передвижная выставка «Грани реализма» (автор проекта В. П. Лаханский, Находкинская организация ВТОО «Союз художников России»), российско-вьетнамская выставка «Маевка», объединившая художников Уссурийска и Владивостока. В галерее «Вернисаж» (Находка) и Доме художника (Уссурийск) также регулярно проходят выставки художников Владивостока и Приморского края.
Регулярно проводятся совместные пленэры, в том числе на о. Русский, что актуализировало идею творческой дачи в кампусе ДВФУ. В сентябре 2014 года произошло беспрецедентное для небольшого поселка событие — в Андреевке открылся Художественный музей им. К.П. Коваля с постоянной экспозицией, включающей произведения художников, работавших и работающих в Андреевке.
Большую роль в художественной жизни играет Дальневосточная государственная академии искусств, выступая инициатором конкурсов, выставок и изданий, которые объединяют художников разных территорий и позволяют наблюдать развитие традиций в области художественного образования. О стремлении к созданию общего пространства говорит инициатива, проявленная художниками и обеспеченная современными технологиями: весной 2014 года была создана специальная страница в социальной сети Facebook, которая пополняется силами художников, в том числе историческими фотографиями.
Эти процессы побудили художников Находки, Уссурийска, Владивостока, Артема, Кавалерово, г. Большой Камень, Преображения, Лесозаводска, Арсеньева представить свое творчество в рамках большой выставки, которая бы возродила традицию ежегодной краевой выставки, существовавшую в советское время. К выставке приурочен выход альбома, который издается при поддержке Дальневосточного филиала фонда «Русский мир».
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Персональную выставку художника Олега Гулевича (Благовещенск) «Серый день» представляет Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС. Открытие состоится 4 октября (суббота) в 12 часов.
Как и многие будущие художники, Гулевич впервые взял карандаш еще в детстве. Благовещенское художественное училище, одно из старейших художественных учебных заведений на Дальнем Востоке, изваяло художника вдумчивого, чуткого к натуре, который следует традициям русской пейзажной живописи. Творчество Олега Гулевича большей частью посвящено дальневосточному пейзажу. Благовещенск и его окрестности, амурские земли — речные заводи, таежные распадки, перелески воплощаются в работах Гулевича в образ территории, ставшей российской лишь в 19 веке. Посредством живописи художник делает эту территорию обжитой и узнаваемой, очень русской. В тонких и гармоничных цветосочетаниях отражены все времена года: неброское зимнее небо, заснеженные берега реки, осеннее солнце и стылость талой воды. Благовещенск, в котором живет и работает художник, является той средой, где природа ощущается едва ли не на вкус, поэтому жанр пейзажа вполне оправдан. Просто и сложно одновременно: просто, поскольку нет нужды искать экзотический материал, сложно, потому что вроде бы тысячу раз написано. Однако Олег находит свою интонацию, являясь одним из интересных и перспективных живописцев Дальнего Востока России. В экспозицию вошли работы последних лет: представлено около 40 полотен. Выставка проходит при поддержке Министерства культуры Амурской области.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
20 сентября в 13 часов в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС состоится открытие выставки студенческих работ, выполненных в рамках совместного франко-российского проекта «Современное искусство в архитектуре города» под руководством экспертов Венсана Солье и Филиппа Жуйа. Будущие дизайнеры и архитекторы представят свое видение арт-объектов, которые могут быть вписаны в ландшафт и архитектурную среду Владивостока.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Персональная выставка Кадзуо Сумиды в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС — вторая по счету: 10 лет назад он предложил зрителям свой взгляд на Владивосток выставкой в галерее «Арка», которую назвал «Vladivostok daytime». Однако история знакомства с Россией фотографа-путешественника, коим является Сумида-сан, началась гораздо раньше. Он услышал о России от отца, который в качестве военно-пленного после окончания второй мировой войны 10 лет провел в Сибири.
Позже решил сам пройти по следам отца и совершил путешествие по России из Москвы через Тамбовскую область, Удмуртию, Дальнереченск и Находку. К тому моменту Кадзуо Сумида уже не расставался с камерой: он снимал деревни, жителей городов, сибирские дороги. Ему открылась страна, которая вызвала искренние симпатии. Он захотел вернуться сюда в качестве автора выставок и поделиться накопленным творческим багажом. Кадзуо Сумида — фотограф многогранный и разный: область его интересов — стрит-фото, портрет, циклы фотографий, дающие возможность увидеть особое отношение к свету. Эти снимки легли в основу данной выставки. Зрителю представлено более 30 работ, которые уже успели оценить во Франции, где побывал с выставкой Кадзуо Сумида. Автор добивается особых эффектов света, что позволяет выявить фактуру поверхностей, придать поэтический оттенок на первый взгляд обычным предметам.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС и Альянс-Франсез во Владивостоке при поддержке Посольства Франции и Французского Института в России представляют проект «Современное искусство в архитектуре города». С 15 по 20 сентября 2014 года в Музейно-выставочном комплексе и учебных аудиториях ВГУЭС архитектор Венсан Солье и художник Филипп Жуйа проведут интенсивные мастер-классы для будущих архитекторов и дизайнеров Владивостока. Всех, кто интересуется тем, как уживаются современное искусство и повседневная жизнь в городе, приглашаем на бесплатную лекцию 15 сентября ауд. 1501 с 10 до 13:30.
Общая тема мастер-классов: интеграция произведений современного искусства в городскую среду.
Основная идея проекта: создать рабочую группу Архитектор+Художник, что предполагает широкий кругозор и перспективный взгляд на городскую среду и архитектуру и искусство внутри нее. Цель проекта — научить его участников работать в группе, быстро генерировать идеи и реализовывать их на бумаге, в макетах и фотографиях или в цифровом варианте. Под руководством французских мэтров участники создадут проекты произведений искусства, которые можно будет затем осуществить на улицах Владивостока. В субботу 20 сентября жюри выберет лучшие проекты, и вечером в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС состоится открытие выставки студенческих работ. Желающие принять участие в мастер-классах должны направить заявки по адресу vladivostok@afrus.ru (форма заявки).
Лекторы:
Венсан Солье (Vincent Saulier)
Архитектор, PhD / DPLG ( диплом, признанный правительством Франции). Родился в 1970 году. Осуществлял функции заказчика в течение семи лет работы на одного из крупнейших ассоциативных арендодателей региона Иль-де – Франс, работал менеджером по исследованиям, затем в качестве руководителя отдела строительства и развития, Венсан Солье окончил Школу Архитектуры в Париже, Бельвиль в 2002 г. В 2007 г. защитил диссертацию. В 2005 г. открывает собственное архитектурное бюро. Сфера деятельности Венсана Солье тесно связана с проблемой социального жилья (реконструкция, требующая больших капиталовложений, строительство нового жилья, урбанизация). Солье участвует в различных проектах современных художников в рамках театральных и хореографических постановок, в персональных выставках (скульптура), одновременно работает в качестве преподавателя как во Франции, так и за рубежом. Архитектор, исследователь, преподаватель, в прошлом генеральный заказчик, штурман, каменотес, все эти специальности Венсан Солье освоил в ходе своей профессиональной деятельности. Прекрасно образованный, строгий к себе, кропотливый, умело сочетающий традиции и новаторство, общительный и креативный, сегодня Венсан Солье принимает участие в крупномасштабном проекте в России, чтобы дать своей карьере новый виток.
Филипп Жуйа (Philippe Jouillat)
Филипп Жуйа не признает границ в творчестве, но и не отрицает своей принадлежности к такому течению, как Арте Повера, считая себя одним из последователей этого движения. Филипп Жуйа родился в 1955 в Париже. Окончил школу плотнического мастерства в Париже. Во время летних мастер – классов в Бретани, он познакомился с французским скульптором Франсисом Рено. Эта встреча стала поворотным моментом в его жизни, он сделал первые шаги на пути становления художника. Он много путешествует, живет в Монреале, Тулузе, Бордо, переезжает Париж, живет в Нанте. За это время он успел проявить себя в самых разнообразных проектах: создание радио Карбон 14, участие в театральных постановках и культурных мероприятий, организация мастер – классов по руководством Пьера Булеза, при Институте исследований и координации акустики и музыки, создание сценографии для компании Сите дю Синема Люка Бессона.В своем творчестве, а именно в своих инсталляциях, подчас имеющих огромные размеры, Филипп Жуйа раскрывает свое отношение к миру. Он стремится в каждом предмете найти черты, присущие человеку, возможность обмена между материей и человеком, вот что прежде всего интересует этого Исследователя-художника, как он сам себя часто называет. Его творчество отражает и его отношение к борьбе за сохранение окружающей среды. Он делает инсталляции, в которых показывает, человеку уже нет места в природе в ее нынешнем виде, он использует в качестве материала бытовые отходы, сотрудничает рамках подобных проектов с промышленными предприятиями, разделяющих идеи долговременного развития. В рамках проекта «Верста», который был реализован одновременно в 8 российских городах во время Ночи музеев, На создание подобного проекта Филиппа вдохновил роман Жюля Верна «Мишель Строгов», вместе со студентами архитектурных университетов, художественных школ и просто с теми, кому интересно современное искусство, он создал уникальные инсталляции, объединенные темой путешествия.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Новая выставка в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС посвящена семьям, в которых есть дети инвалиды, так называемые особые дети. Авторы проекта владивостокские фотографы Мария Ким, Анна Свергун, Татьяна Булгакова задумались о возможности изменить свой взгляд на привычные ценности, расставить по-другому приоритеты.
Идея данного проекта возникла неслучайно, равно, как и союз, состоящий из трех авторов и интересного и инициативного человека, занимающегося благотворительностью на протяжении долгого времени Юлии Радько.
Их объединил вопрос: «Что Вы испытываете, глядя на инвалида или маму с ребенком-инвалидом? Жалость? Страх? Негодование? Отвращение?». Так случилось, что людям сложно, а порой невозможно принять то, что не похоже на них, что отличается и не соответствует норме. Увы, но устои нашего общества таковы, что люди-инвалиды с выраженными внешними признаками заболевания отталкивают от себя окружающих. И зачастую, они становятся изгоями.
Но ведь есть и другая сторона. Та, которая чаще всего скрыта от других. Та, которую многие просто не замечают, заведомо отвернувшись. А ведь никто из нас не застрахован. И часто случается так, что абсолютно здоровый человек сегодня, завтра получает инвалидность. Но хочется сказать вовсе не об этом. Хочется достучаться, показать, что инвалиды такие же люди, как и мы, не говоря уже о детях-инвалидах, которые искренни и чисты с рождения и не понимают, от чего к ним такое отношение. Мы часто забываем о том, что у них есть все шансы иметь качественную жизнь, только усилий им и их родителям приходится прилагать значительно больше. И каждый их новый день — это достижение. Это большая победа над болезнью, над прогнозами врачей и мнением окружающих. Это вера в себя и невероятная сила воли. И эту веру можем подарить им мы. Достаточно только остановиться на мгновение и попробовать разглядеть то, чего не видели ранее: мужество, верность себе, безграничную любовь мамы и гордость папы за маленькие, но очень значимые победы и, конечно же, счастье.
Именно желание остановиться и увидеть эти эмоции привело к созданию данного проекта. Фотографии, представленные на выставке, — это попытка привлечь внимание к тому, что будущее человека, не зависимо от состояния его здоровья зависит от внимания, тепла и любви родителей, близких и родных людей, а так же от тех, кто его окружает. Только любовь способна давать силы тогда, когда их, казалось бы, нет. Благодаря ей рождается вера в себя и в свои возможности. Только она способна поднимать на ноги тех, кому прогнозировали инвалидное кресло до конца жизни. Она оберегает, заботится и хранит. Она заставляет оставаться верным себе и не останавливаться на пол пути. Приносим особую благодарность участникам фотовыставки, а именно родителям, детям и их близким за смелость и искренность. И хочется, конечно же подчеркнуть то, что все семьи фотопроекта — это полные семьи, которые, несмотря на трудности и боль полны большой любви.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Персональная выставка Елены Алпатовой — вторая по счету в ее творческой биографии. При этом список выставочной деятельности насчитывает около 30 выставок, среди которых такие солидные как Международный фестиваль графики «Серебряная волна», Аквабиеннале Дальнего Востока. До персоналки, что называется, не доходили руки, ведь сразу после окончания института Елена Алпатова занялась педагогической работой. К слову, сегодняшнюю выставку автор решила сделать совместно со своими студентами, показать и их работы. И это красноречивее всяких слов говорит о том, что учить искусству, зажечь творческий огонь — это тоже творчество.
Что касается самой Елены, выставка демонстрирует художника разностороннего, стремящегося к эстетическому освоению мира, не боящегося экспериментировать, работать в разных техниках. В экспозицию включены портреты, натюрморты, пейзажи разных лет, в том числе самые ранние, что дает возможность увидеть художника в развитии. А выбранное автором название отражает не только увлеченность жанром натюрморта, но и определенный жизненный этап, когда золотые цветы лета являются символом творческой зрелости.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС и Генеральное консульство Республики Индия представляют выставку фотографии Аниты Ананд «Краски Индии».
Выставка фотографии «Краски Индии» представляет впечатления автора о своей стране. Анита Ананд много путешествует по Индии, и каждый раз она открывается фотохудожнице заново. Свои чувства – чуткость, трепетное отношение, любовь — Анита сформулировала так: «Выбери любую частичку Индии и увидишь всю яркость красок и разнообразие оттенков. Убаюкивающий бескрайний простор зелени рисовых полей и необыкновенная красочность грима исполнителей традиционных южных танцев Катакали… Солнечный цвет подсолнухов на севере… Набор специй на кухне, оранжевые и жёлтые бархатцы, которыми украшают изображения многих божеств, красные шали и точки на лбу замужних индианок. Всё от синевы летнего неба до бурых оттенков плодородной почвы проникнуто символичностью и глубоким пониманием индийского сознания. На земле потрясающего воображение разнообразия, возможно, как раз эта простота символичности цветов порождает гармонию среди множества разнообразных культур, традиций и укладов жизни. Этот калейдоскоп красок всегда очаровывал гостей своими историями и легендами, которые связывают жителей Индии. В мире, где отличительные особенности, различия между людьми привели к отчуждению, Индия остаётся примером сплоченности и целостности, и несёт свои цвета с чувством гордости, верой и любовью».
В выставку включено 50 фотографий, которые пронизаны светлыми эмоциями даже тогда, когда в кадре оказывается бытовой сюжет. Часть фотографий принадлежит портретному жанру, который особенно близок Аните. Именно в нем автор стал обладателем нескольких наград.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС, Генеральное консульство Японии, Японский фонд приглашают на выставку «Сяраку в интерпретации современных японских». На выставке будут представлены графика, живопись, фарфор, керамика, шелкография, инсталляция.
Передвижная выставка «Сяраку в интерпретации современных японских художников», организованная Японским фондом, предлагает современный взгляд на искусство Тосюсая Сяраку. Одни из известнейших художников Японии, мастер гравюры укиё-э, портретист периода Эдо, Сяраку оставил потомкам образы актеров национального театра Кабуки. В своих листах Сяраку верен стилю театра, основанному на строгом каноне, условности образов.
Графичные линии и цветовой строй портретов Сяраку пробуждают фантазию современных художников и дизайнеров, готовых создать собственное произведение-парафраз, трансформировав укиё-э в современный формат. Для них творчество Сяраку – отправная точка для собственного высказывания, поиска метода, увлекательного процесса.
В рамках выставки состоится мастер-класс по чайной церемонии 5 июля (суббота), начало в 12 часов.
В программе:
- Краткая история и особенности чайной культуры Японии
- Демонстрация и подача «усутя» (лёгкий чай)
Справка:
В 1794 году, когда спустя почти 200 лет после образования сёгуната Токугава его устои уже начали расшатываться, воображение жителей Эдо потрясла серия из 28 гравюр, на которых крупным планом были изображены лица актёров кабуки. Их автором был Тосюсай Сяраку. В то время популярные актёры кабуки изображались на картинах укиё-э в образах, отвечавших общепринятым в обществе канонам красоты, как сегодня фотомодели на страницах глянцевых журналов. В противоположность этому, Сяраку рисует портреты актёров кабуки, как известных, так и не очень, без прикрас, с беспощадным реализмом, выворачивая наружу внутренний мир актёра.
Нет сомнения, что для актёров, которые скрывали своё настоящее лицо под толстым слоем грима, Сяраку был настоящим бедствием и нежелательной персоной. Однако с тех пор, как в 1910 году Юлиус Курт опубликовал книгу «Сяраку», эти необычные, непропорциональные портреты стали очень популярны за рубежом и в Японии, и сегодня их можно встретить во многих уголках мира в качестве своеобразных проспектов, рекламирующих традиционный образ Японии. Сяраку, без сомнения, является одним из наиболее известных японских портретистов.
Нынешняя выставка «Новая встреча с Сяраку спустя 200 лет» представляет собой не коллекцию из выдающихся картин укиё-э эпохи Эдо, написанных Тосюсай Сяраку. В основе данной выставки лежат произведения, созданные самыми успешными и деятельными в настоящее время 28 графическими дизайнерами и 11 художниками в знак уважения этому авангардному мастеру картин укиё-э.
Выставка представлена 80 произведениями в трёх разделах — «Реплика. Сяраку окуби-э», «Графика Сяраку», «Продолжение мастерства Сяраку». В разделе «Реплика. Сяраку окуби-э» выставлены 28 гравюры окуби-э, точно перепечатанные с оригинала в последние годы в Исследовательском центре гравюр Адати. Надеемся на то, что вы сможете уловить необыкновенные цветовые ощущения Сяраку, спрятанные за мимикой и позой героев.
Раздел «Графика Сяраку» так же, как «Реплика. Сяраку окуби-э», представляется 28 плакатами, взятыми из выставки «67 работ графики Сяраку». В укиё-э эпохи Эдо и сегодняшнем графическом дизайне существует не только сходство в изображении и технике. Также, в этих произведениях можно обнаружить единство в демонстрации красоты повседневной жизни и в наглядном показе обществу потребностей определенного времени. Благодаря разнообразным подходам, таким как выражение чувства симпатии в отношении Сяраку как к «коллеге», изобразительный анализ окуби-э и обращение на детали, укиё-э встретилось с сегодняшним графическим дизайном спустя 200 лет.
В целом, участвующие в разделе «Продолжение мастерства Сяраку» художники, формируют мир собственных произведений. Это выполнено путем современного подхода, далёкого от традиций. Укиё-э относится к далёкому миру прошлого. Однако эти 11 художников, относящихся к сравнительно молодому поколению, приглашают Сяраку в свои жанры, такие как живопись, скульптура, инсталляция, фотография, гончарное искусство, печать, звуковой объект, выполняют с этими жанрами совместную работу, пытаются добавить новое толкование к произведениям Сяраку. Таким образом, художники осуществляют личный диалог с Сяраку, придерживаясь своего стиля. Почти все представленные здесь работы выполнены специально для этой выставки.
Данная выставка является попыткой представить посредством Сяраку уникальные выдающиеся работы японских графических дизайнеров и современных художников. Здесь Сяраку исполняет роль «посредника», связывающего прошлое и современное японское искусство. Однако, вместе с тем, современные художники, участвующие в выставке, извлекли новое очарование Сяраку. Следовательно, Сяраку все же является главным героем этой выставки. Она была включена в программу передвижной выставки Японского фонда и обходит страны мира. Волна переоценки мастерства Сяраку пришла когда-то в Японию из Европы. Что же теперь принесет миру новое толкование произведений Сяраку, представленных работами современных японских мастеров?
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Выставка фотографии «Сказка природы» — это своего рода гимн природной красоте и гармонии, в которой существует мир самой природы и животных, ее населяющих. Ся Фусян регулярно выезжает на съемки в Африку, на Северный полюс, Тибет и другие территории. Камера фиксирует световые контрасты африканских закатов, буйство листвы, плавные линии тел диких животных… Это особенный мир, от которого далеко ушел современный человек мегаполиса. Он притягателен своей подлинностью, неизменностью, глубинным ощущением космоса, перед которым умаляется человеческая цивилизация.
Будут представлены 30 уникальных фотографий, в разные годы сделанные в Африке, в северных широтах. Во Владивостоке имя Ся Фусян уже известно: в 2013 году он был участником 8-й Владивостокской биеннале визуальных искусств в фотовыставке, посвященной Тибету. Его снимки привлекли внимание зрителей и профессионального сообщества фотографов неповторимой индивидуальностью авторского видения. К сожалению, на биеннале он не смог приехать. На этот раз Ся Фусян будет открывать свою выставку лично. В рамках выставки состоится его лекция по фотосъемке в нетрадиционных условиях.
Также он осуществит съемку Владивостока, что впоследствии даст возможность организовать фотовыставку у себя на родине и представить образ нашего города в Харбине.
Ся Фусян (夏富祥) родился в 1962 г. Член постоянного комитета Народного политического консультативного совета провинции Хэйлунцзян. Председатель правления Группы харбинских компаний фототехники Хуйфэн. Участник международных фотовыставок.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
