Участницы выставки Гринченко Алла Маратовна, Заслуженный работник культуры РФ, Козьмина Лидия Александровна, Никитчик Ольга Кимовна, Заслуженный художник РФ (президент международной ассоциации «Цветы мира»), Убираева Людмила Тимофеевна, Заслуженный работник культуры РФ, Холмогорова Мария Викторовна, член-корреспондент РАХ, Щёголева Анна Сергеевна (Санкт-Петербург).
Международная ассоциация женщин-художников «Цветы мира» была создана по инициативе Ольги Никитчик в 1997 году во Владивостоке. Ассоциация объединила профессиональных художниц России, Республики Корея, Японии, Австралии, КНР. За время деятельности были проведены масштабные коллективные выставки в Приморской государственной картинной галерее, галерее Баларат (Мельбурн), музее Сетагая (Токио) и др. Через 3 года ассоциация отметит двадцатилетний юбилей. Сегодня, когда мир открыт для российских художников, можно заново оценить значение этой инициативы: выставки, проводимые по очереди в странах-участницах, позволили увидеть дальневосточным художницам творчество и условия работы других стран, показать российское искусство. Кроме того, совместное общение художниц разных стран давало удивительную возможность знакомства с уникальной традицией каждой.
В 2013 году к творческой группе присоединились художницы из Вьетнама, а значит, одна из следующих выставок будет проведена во Вьетнаме. Главную идею ассоциации выразила президент О. Никитчик: «Мы не цветы рисуем, мы сами и есть цветы. Каждая женщина, особенно художник, — это цветок. Нам интересно создать прекрасный букет из разных художников, разных школ, разных течений…». Многогранное, воспитанное в русле традиций разных стран, искусство ассоциации «Цветы мира» вызывает неизменный интерес у зрителей.
В октябре этого года очередная выставка, в которой примут участие художницы всех стран, состоится в Санкт-Петербурге в галерее «Моховая, 18» при поддержке Дальневосточного филиала фонда «Русский мир». Она включена в число выставок акции филиала «Картина русского мира» ( в рамках Года культуры в России) , которая заявлена фондом в числе приоритетных. Вновь российские художницы выступают организаторами и будут принимать зарубежных гостей в Санкт-Петербурге, общее число участников в этом году – 24. Но перед тем, как отправиться в творческую командировку, российская группа приглашает в Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Выставка керамики, горячих эмалей и графических эскизов к ним откроется 16 мая в 16 часов в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС. Участники выставки — молодые художники Анастасия Ерахтина, Ирина Шелудько и Екатерина Мельник. Их работы уже знакомы зрителям по молодежным и тематическим выставкам в музее «Артэтаж», галерее «Арка», Приморской картинной галерее. Хрупкое, сложное в исполнении и удивительно красивое искусство оказалось подвластно девушкам, которые вкладывают душу и заставляют поэтически звучать металл и глину.
Специально для майской выставки художницы создали новую серию работ, посвященных Владивостоку и морской теме. Не случайно выставка называется «В краю морской птицы». Чайка — символ побережья, она же — «герой» некоторых работ выставки. Также в горячих эмалях и керамических панно с удивительной фантазией воплощены темы городского жителя, отдыха на побережье, философского осмысления места и времени.
Следует особо отметить техники, выбранные молодыми художницами. Единицы сегодня во Владивостоке работают с горячими эмалями. Между тем, этот древний вид искусства привлекает изысканностью цвета. Керамические панно отличаются пластикой и тонкими цветовыми комбинациями.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Как мы видим наш город, его символы и смыслы? Как дизайнеры отображают, визуализируют свое видение Города в графическом дизайне? Совпадает ли наше внутреннее видение, ощущение Города с графикой решений дизайнеров – в плакатах, в афишах, в знаках, путеводителях, в вариантах разработок брендинга города Владивостока?
«Каждый город обладает своей фактурой, своеобразной пластикой архитектурой детали, формирующей общее впечатление от городской архитектурной среды. Маскароны – то ироничные, то снисходительные, то печальные, помещенные на фасады зданий, оживляют городскую среду, привнося в нее настроение и одухотворенность. Они – носители смысла, обращенного к человечеству, смысла мира, сотворенного задолго до нас» — считает О.Г. Обертас, автор книги «Каменные лики Владивостока».
В течение столетий определенный шрифт, форма букв или символ непосредственно соотносились с характеристиками местности, воплощая и передавая ее индивидуальность. Подобное использование шрифта и символа имеет одну общую особенность — все они обращены в прошлое. Что случается, если вы пробуете изменить образ Города, представляя картину его более оптимистичного будущего?
В 1970-е Нью-Йорк оказался на грани банкротства. Понимая, что только обратившись к каждому жителю, можно помочь Нью-Йорку «заработать» вновь, губернатор поручил Мильтону Глейзеру разработать рекламную кампанию. Так стикер «I love New York» стал эталонной частью города, произведя знаковые изменения в брендинге городов.
Что Город может предложить потребителю и инвестору в новой глобальной экономике, где дух Места и образ Города становятся все более важны? В 2013-м году студенты – дипломники Британской высшей школы дизайна разработали проект брендинга Владивостока и стратегию продвижения нашего города в Азиатско-Тихоокеанском регионе как Мирового города. Заказчиком проекта выступила мэрия Владивостока.
Эта выставка предлагает Вам сравнить внутреннее ощущение Города и внешнее – проекты и эскизы; задуматься — в чем оно, «лица необщее выражение» города Владивостока. Приглашаем Вас к разговору на эту тему: 30 июня 2014г состоится Круглый стол «Образы Владивостока – дизайн и решения» в рамках «WID-INTERIOR -2014. Всемирные дни интерьера во Владивостоке» в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС .
Личманюк Наталья Николаевна,
Председатель ПКО ООО «Союз дизайнеров России»,
Председатель Оргкомитета «WID-INTERIOR- 2014»
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Не существует спектакля без костюмов, а значит, театра без художника. А если точнее, художника костюма. Именно он создает платья, которые отражают характер персонажей, передают дух времени, подчеркивают настроение той или иной сцены. Успех спектакля, мнение о постановке непосредственно связаны с костюмами, в которых играют актеры. Мастерство художников по костюмам отмечается специальными премиями театральных фестивалей.
Для Натальи Стороженко театр это сотни эскизов к спектаклям, среди которых «Ювенильное море» по А. Платонову, «На дне» по М. Горькому, «Игроки» по Н. Гоголю, «Вот вам и театр» по А. Чехову, «Ётэко — невеста обезьяны», в основу которого легла японская сказка-притча. Работа над костюмами предполагает не только отличное знание истории костюма, но и умение творчески и в то же время точно воплотить замысел постановщика, что составляет одну из главных сложностей профессии.
В экспозиции представлены эскизы костюмов к спектаклям, эскизы декораций, костюмы и фотографии сцен из спектаклей, что позволяет воссоздать этапы работы художника по костюмам. Выставка приурочена к Всемирному дню театра.
Стороженко Наталья Васильевна
Художник-модельер театрального костюма Приморского краевого драматического театра молодежи
1968 – закончила Владивостокское художественное училище
1974 – закончила Дальневосточный институт искусств (мастерская Заслуженного художника РФ С. Литвинова)
Приняла участие в подготовке более 100 спектаклей в театрах г.Владивостока
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Геннадий Кунгуров художник многоликий. Вошедший в 1990-х в искусство Приморского края удивительно изящной, умно сделанной графикой и книжной иллюстрацией, сегодня он последовательно развивает живописную линию. Работает с Академическим театром драмы им. М. Горького, преподает искусство графики студентам Дальневосточной академии искусств, основы книжного дизайна – студентам Дальневосточного федерального университета.
Однако в памяти зрителей, хорошо знающих творчество Г. Кунгурова, он запечатлелся прежде всего как график. Графические циклы, посвященные японской поэзии, иллюстрации к произведениям Ф. Достоевского, С. Цвейга, цикл иллюстраций к книге японских сказок «Веер Тэнгу» считаются классикой того, что создал автор. Тонкая, подчас ювелирная линия, выверенная композиция отличают ранние графические работы Г. Кунгурова, упругий штрих появляется позднее. Сегодня художник с большим энтузиазмом ведет педагогическую деятельность, связанную с возрождением интереса к графике, который был утрачен в постсоветскую эпоху.
В Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС представлены графические работы разных лет – книжная иллюстрация, образы Владивостока, экслибрисы.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Персональная выставка живописи Виктора Убираева «Белый день» откроется 6 февраля в 16 часов в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС.
В живописи Виктора Убираева воплотилось красочное, солнечное ощущения мира, которое подчас подобно радуге (его предыдущая персональная выставка так и называлась «Ожидание радуги»). Художника отличает импрессионистский подход к натуре и верность пейзажу Приморья. Он стремится в излюбленные Сидими, Анисимовку за мотивом, зная наизусть эти места и все-таки открывая в них каждый раз новое и для себя, и для зрителя. Небольшие по формату холсты передают мимолетность облака, вдруг в ясный день возникшего на небосклоне, волнующий трепет движения чайки над морем, изменчивый цвет снега в зимний день, когда розово-сиреневым, голубым, синим оттеняется оставленный след. В своих работах В. Убираев проявляется как натура лирическая, движимая порывом запечатлеть красоту окружающего мира, найденную в порой обыденных вещах, придать им некое изящество. Манера письма, легкая, искрящаяся, выдает это желание и опыт пленэриста, отдающего немало времени натуре. Новая выставка художника, которая откроется и будет работать в последний месяц зимы, включает в основном зимний пейзаж. Белый цвет доминирует в палитре, увлекая зрителя игрой оттенков, которыми искрится снег, наполнена атмосфера уходящей зимы, пронизаны первые весенние светлые дни. Отсюда название – «Белый день».
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Выставка фотографии известного приморского фоторепортера Юрия Мальцева «50!» открывается 30 января в 16 часов в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС. Название выставки многозначительно. 50 — это юбилейная дата, которую автор отмечает непосредственно в день открытия выставки. А ещё «полтинник» — это объектив с фокусным расстоянием 50 мм, который профессионалы называют «объективом человеческого масштаба», заставляющим работать контекст. Применительно к фотобиографии Юрия Мальцева это более чем символично. Побуждаемый профессией фокусировать взгляд на наиболее важных событиях дня, Мальцев не упускает возможности запечатлеть всю полноту многогранной жизни. Это одинокий цветок шиповника на сахалинском галечном берегу, и размах крыльев чайки над заливом, и нагромождение обломков, вынесенное на сушу цунами в Японии, и ярко-оранжевые мандарины на прилавке рынка в Южной Корее. Впрочем, называть сюжеты снимков Ю. Мальцева — дело бессмысленное. Их тысячи. Для выставки в МВК ВГУЭС было выбрано 50.
Мальцев Юрий Геннадьевич
Член Приморской организации фотохудожников. Родился в 1964 году. В 1988 году закончил Дальневосточный государственный университет (факультет журналистики). Работал в качестве фотокорреспондента в газетах «Красное Знамя», «Владивосток», также его снимки публиковались в газете «Известия». В настоящий момент сотрудничает с «Новой газетой» во Владивостоке», информационным агентством REUTERS. Участник коллективных и автор персональных фотовыставок.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Евгений и Оксана Осиповы известны зрителю прежде всего работами, в которых запечатлён Владивосток. Жанр городского пейзажа в творчестве Осиповых обрёл абсолютно индивидуальные черты: удивительно поэтичный, лишённый урбанистического напора новостроек, изящный Владивосток завораживает своими улицами, карабкающимися в сопки, уютными скверами и двориками. Эти образы разошлись по миру в графических листах и живописных полотнах — работы Осиповых охотно приобретают коллекционеры и те, кто желает увезти частицу Владивостока, покидая город.
Для истинных ценителей едва ли не более интересными оказываются рисунки Евгения и Оксаны, которые делаются быстро, в виде наброска, дающего свободу в дальнейшей работе. Иногда эти рисунки хранят рабочие пометы, сделанные авторской рукой, в линии карандаша видно, как зарождается образ. Тонкие, с точно схваченной натурой, они приобретают ценность законченного художественного произведения.
Выставка включает более 50 работ. Представлен исключительно рисунок. Название выставки родилось от буквального следования одному из сюжетов: скорый поезд «Россия», связывающий два пункта на противоположных концах маршрута «Владивосток-Москва», объединяет в единое пространство огромную страну.
Этот сюжет оказался созвучным акции «Картина русского мира», которую с 2011 года проводит Дальневосточный филиал фонда «Русский мир». Выставка Е. и О. Осиповых проходит в рамках этой акции.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Открытие персональной выставки Евгения Пихтовникова «En plein air» (на открытом воздухе) состоится 3 декабря в 16 часов в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС.
Евгений Пихтовников известен зрителю как мастер пейзажной живописи и автор удивительно колоритных и выразительных пленэрных работ. Пришедший в изобразительное искусство в начале 1990-х годов, Е. Пихтовников выбрал реалистическую традицию как единственную, которая соответствует его внутренней сущности. Красота в жизненной правде — так можно сформулировать творческое кредо живописца . Участие в многочисленных серьезных выставках в России и за рубежом, возрастающий интерес коллекционеров к работам художника говорят о том, что Евгений творит искусство высокого профессионального уровня, по-настоящему ценное той мерой живописной свободы, открытости и подлинности, которые отличают произведения, создаваемые, чтобы стать явлением в художественной жизни.
Выставка в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС знакомит зрителей с работами, написанными на пленэрах 2012-2013 гг.: их около 40. Материал можно условно разделить на пять разделов, каждый из которых связан с конкретной территорией: с. Шушенское Красноярского края, Тернейский р-н Приморья, Подмосковье, Мальорка (Испания), Китайская Венеция Чжоучжуан. В каждой живописной работе Е. Пихтовников стремится создать образ местности, передать ее своеобразие, колорит, особенности освещения.
Последовательно развивающий в творчестве линию русского классического русского пейзажа, Евгений одним из главных методов работы художника считает пленэр. Создание живописного полотна под открытым небом, в условиях естественного освещения позволяет передать все богатство натуры и соблюсти ту меру жизненной правды, которая превращает этюд в по-настоящему ценное художественное произведение.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
На выставке будут представлены живопись и графические листы (рисунок сангиной), выполненные в качестве подготовки к живописным полотнам. Выставка одного из самых известных художников Дальнего Востока Ивана Рыбачука — это возможность увидеть живописные работы мастера в разных жанрах (пейзаж, портрет, натюрморт).
Иван Рыбачук — дальневосточный живописец, в творчестве которого впервые серьезно была раскрыта тема Севера. Это темой он вошел в отечественное искусство и прозвучал за рубежом (работа «Сын Чукотки», 1954, была представлена и отмечена на выставке советского искусства в Брюсселе в 1957 году). Творческий стаж живописца был продолжительным — более 50 лет. За эти годы он совершил десятки поездок на Чукотку, Курилы, Сахалин, в Подмосковье на Творческую дачу им. И.Е. Репина. Им создано огромное количество северных пейзажей, портретов жителей Севера, моряков, китобоев. Он жил в искусстве и для искусства. Его изобразительный язык был ясен и доступен зрителям, искренне любившим и почитавшим Ивана Васильевича.
Некоторые живописные работы и все рисунки, представленные на выставке, экспонируются впервые.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
