Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС представляет персональную выставку Александра Шалагина «Дом на побережье». В выставке будет представлено более 30 работ графических работ, объединенных в несколько серий. Из них складывается удивительно лирический, тонкий, фантазийный, подчас наполненный добрым юмором образ побережья. На этом побережье в мире и согласии живут чайки, морские обитатели, деревенские петухи, люди. Побережье – их общий дом, и каждому находится в нем уголок и занятие. Здесь веет свежий бриз, рождающий ощущение свободы и особой остроты жизни.
Материал выставки можно условно разделить по тематике: город у моря, деревенские мотивы, рыбы и раковины, морские зарисовки. Автор обращается к сложным смешанным техникам в воплощении образов побережья, тонко работает с цветом. Творческий замысел диктует выбор материала — восковой карандаш, акрил, акварель, карандаш, тушь.
Опыт работы Александра Шалагина в качестве оформителя и реставратора побуждает его быть внимательным к любому материалу. В экспозицию также включены декоративные композиции из бумаги, ткани, дерева, кожи.
Это вторая персональная выставка Александра Шалагина во Владивостоке. Автор живет и работает в Находке, впервые представил свои работы владивостокскому зрителю в персональной выставке «Рыба-остров», которая состоялась в 2011 году в галерее «Портмэй». Тогда художника назвали открытием года, а его выставку подарком Владивостоку, поскольку по словам арт-директора галереи А. Лобычева художнику «удается превращать обыденность, которую в слепой суете и не замечаешь, в пространство, где обитают удивительные герои: звери, птицы, рыбы, раковины, способные к сказочным превращениям и чудесам».
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Персональная выставка Заслуженного художника России Игоря Кузнецова — первая из посвящённых юбилею известного приморского графика в 2013 году. На ней буду представлены серии рисунков и акварелей, посвящённых Шикотану и Приморскому краю. Уникальность выставки в том, что практически все работы экспонируются впервые.
Игорь Александрович Кузнецов принадлежит к поколению художников, пришедших в искусство в конце 1960-х годов. После окончания Владивостокского художественного училища он сразу же начал участвовать в больших серьёзных выставках, выбрав для себя в качестве основной область графики. Его имя связывают с творчеством Шикотанской группы, участником которой И. Кузнецов становится в 1960-х. Группа сформировалась во Владивостоке из числа молодых художников — выпускников училища и получила своё название по названию одного из островов Курильской гряды — Шикотана.
Острова явились местом притяжения художников не только Приморского края, но и центра России. Однако для приморцев Курилы сыграли свою особую роль тем, что через них произошло переосмысление общего развития художественной жизни здесь во Владивостоке и Уссурийске, городах, где сосредоточились основные творческие силы Приморья. Тема освоения была близкой живущим здесь автоматически — без особых усилий и дальних путешествий художник оказывался наедине с океаном или в глухом уголке Уссурийской тайги. Да и исторически человек, готовый принять трудности обживания нового места, пойти на некий поединок с природой, был привычной фигурой. Где же было найти место, позволяющее творческий жест, наполненный особой экспрессией, превосходящей приморскую?
Им стали Курилы. На Шикотане и других островах Курильской гряды побывали хотя бы однажды едва ли не все художники. Через Курилы как бы «проверяли» свое творчество и те, кто только выбирал собственный путь, и те, кто уже успел сформулировать для себя творческие принципы. Для некоторых острова были одним, но не единственным, из маршрутов пленэров, для художников Шикотанской группы — «фирменным», объединившим их на долгие годы. Да и пленэрами эти поездки назвать трудно. Здесь рождались законченные работы, в которых фиксировался не столько конкретный, сколько обобщённый образ природы и человека. В ежегодных поездках на острова, которые помимо экзотической природы давали художникам материал очень жизненный, связанный с трудом и бытом рыбаков и рыбообработчиц, приезжавших на сезонные работы на комбинаты, формировались и оттачивались и форма, и содержание будущих живописных полотен и графических листов.
Здесь, на Курилах, родилась приморская разновидность «сурового стиля». Это явление в отечественном искусстве, зародившееся на рубеже 1950-60 гг., было связано с поисками жизненной правды, новых идеалов, которые должны были быть найдены после длительного периода сталинского авторитаризма. Поиски побудили обратиться к человеку труда, к романтическому высказыванию по поводу людей трудных профессий, к особой стилистике выразительных, крупных цветовых пятен, линейных ритмов, концептуально-острых композиций. Не случайно эта стилистика оказалась близкой в первую очередь молодым художникам, в числе которых был и Игорь Кузнецов.
Солидная часть его творчества посвящена Курилам. В точных и строгих линиях его линогравюр запечатлен космические масштабы природы. В своем тексте, посвящённом одной из персональных выставок И. Кузнецова, известный дальневосточный искусствовед В. И. Кандыба употребил термин «космизм» применительно как раз к шикотанским пейзажам Кузнецова, развёрнутым в пространстве печатного листа сродни реальной панораме (на выставке этот текст представлен). В линейных ритмах переданы нависшие над сопками облака, сами сопки, гладь океана, пирсы, строгой геометрией соперничающие с вольным рисунком берега. Позже уже в 2000-х годах, когда творческие поездки на Курилы ушли в историю искусства Приморского края, И. Кузнецов сделал серию живописных полотен на тему Курил. Их отличают цвет, которого нет в чёрно-белой графике, и иная пластическая выразительность. Узнаваемый вид — пенная волна за кормой судна, нависшая иссиня-чёрная туча и очертания сопки в просвете неба. Но ощущение масштаба и гармонии появляется именно от графических работ: именно в линогравюре Кузнецову удалось передать тот космос, который в античной эстетике рассматривался как мировой порядок, как совершенство формы.
Впрочем, в шикотанскую серию вошла и другая графика — рисунки. Они, представленные на выставке, дают возможность открыть ещё одну ипостась художника, для которого первичное восприятие мира происходило «через карандаш». В истории искусства такие примеры есть: де Сент-Обен, К. Сомов, Б. Свешников и др. Для Кузнецова линия, штрих, пятно становились средством познания действительности. Он сделал великое множество рисунков, для него они были сродни этюдам для живописца, которые потом дают возможность работать в мастерской над большой картиной.
В папках найдёшь разные сюжеты: и очередь на почту (вряд ли сегодняшнее поколение, привыкшее к современным гаджетам, может представить, с каким вожделением ожидали люди доставки свежей корреспонденции), и пространство комнаты с развешенной на верёвке для просушки одеждой, и художника перед этюдником на немыслимо крутом склоне сопки («Как они туда забрались?, — посмеиваясь, комментирует Игорь Александрович). Именно в этих натурных рисунках схвачена жизнь во всём её многообразии. Не смотря на давность лет, Игорь Кузнецов помнит, с какой точки делал набросок, почему выбрал тот или иной сюжет, в основу какого законченного графического листа лёг тот или иной рисунок позже.
И в этой камерности размеров, в лаконизме художественного языка открывается ещё один космос, едва ли не более безграничный — космос творческого видения, воображения, которое диктует выбор той или иной сцены, её последующую разработку в законченной работе. В этой лаборатории всё разложено по знаемому одним художником порядку, и мы видим только готовый результат.
В экспозицию также вошли рисунки и акварели, посвящённые Приморскому краю. Природа знакомых мест предстает в чистых, прозрачных акварельных листах неожиданно беззащитной, негромкой. Отдельная серия — акварели абстрактного характера. Однако, на самом деле это реалистическое изображение, предметом которого Кузнецов выбрал камни. Особенности фактуры и цвета поверхности художник воспроизводит на особой шероховатой фактуры бумаге, стремясь полностью передать ощущение природного материала.
Предлагая зрителям персональную выставку И. Кузнецова именно с таким наполнением, Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС открывает серию выставок с условным названием «Советское». В эту серию будут включены малоизвестные работы художников Приморского края, чей творческий расцвет пришелся на время социалистического строительства.
Сегодня искусство периода СССР начинает тщательно и неспешно исследоваться, для того, чтобы в соцреалистическом мейнстриме расставить объективные акценты, обнаружить скрытое. В этой связи уместна некая региональная ретроспектива.
Ольга Зотова,
Член Союза художников России,
кандидат искусствоведения
Время работы выставки: с 1 по 29 августа с 10:00 до 17:00
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Выставка работ студентов кафедры рисунка и живописи ВГУЭС под названием «Город у моря» откроется в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС.
В экспозиции представлено более 30 работ, авторы которых являются победителями одноименного конкурса, проводящегося во ВГУЭС более 10 лет. Лучшие работы 2013 года отразили современный облик Владивостока. Улицы, новые набережные, конечно, Золотой мост, который стал одним из символов города, стали сюжетами для будущих дизайнеров. Работы выполнены в материалах тушь, гуашь, акварель, тонированный рисунок.
Тема Владивостока любима студентами ВГУЭС: выставка «Город у моря» — это своего рода подарок к дню рождения. И не только города-столицы Приморья, но и края, которому в этом году исполнится 75 лет. Следует отметить, что это не единственный творческий конкурс. Кафедра рисунка и живописи проводит для учащихся конкурсы «Тематический натюрморт», «Портрет», «Уголки ВГУЭС». Участие в них нацеливает студентов на творческое отношение к поставленной теме, а лучшими работами они участвуют в выставках, проводимых в России и за рубежом.
Открытие: 16 июля в 14:00
Время работы выставки: с 16 июля по 1 августа с 10:00 до 17:00
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
