Посольство Франции в России, Французский культурный центр в Москве, Альянс Францез Владивосток, галерея Арка в рамках Года Франции в России представляют выставку фотографии известного художника Брассая (Гюла Халас) «Ночной Париж». Впервые выставка такого масштаба и важности проходит в регионах России. На выставке будет представлено 90 фотографий.
Партнеры проекта: Банк Сосьете Женераль Восток и Компания TNT.
Брассай (1899 — 1984 г.г.). Крестили Брассая в Австро-Венгрии именем Гюла Халас. Переехав во Францию, он взял себе псевдоним по названию родного городка Брассо. 3 года учился живописи в Берлине, создал целую серию рисунков — главным образом, ню. Брассай пришел к убеждению, что он должен посвятить свою жизнь искусству, невзирая ни на какие материальные трудности, но считал, что настоящему искусству можно научиться только в Париже. Поэтому в 1924 году Брассай приехал в эту Мекку для творческих личностей. Позже он говорил: «Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем».
Сначала Брассай работал как график, живописец и скульптор, близкий к Парижской школе. После знакомства с А. Кертесом и его работами (1926) обратился к фотографии. Брассай был действительно необычайной личностью — реализовав десятки своих талантов, он и в старости мечтал о новых достижениях. Он приехал в Париж бедным студентом, а через десять лет открыл абсолютно новый образ этого города. Его альбом «Ночной Париж» (1933) восхитил и удивил весь мир, потому что Брассай был первым, кто не побоялся бродить с камерой по ночным улицам этого города, полным бандитов, проституток, сутенеров, воришек и других обитателей «городского дна». Обращаясь к жизни городского дна, чрезвычайно изощренно использовал живописные эффекты искусственного городского освещения. С 1932 года часто снимал произведения Пикассо, фактически создав летопись его творчества в фотографиях. Создал галерею фотопортретов современников — Пикассо, Дали, Матисса, Джакометти, Мишо, Жене и др. Брассай работает несколько по-иному, чем обычный документальный фотограф. Его работа более статична, а чему-то мгновенному, быстро исчезающему он передаёт присущий ему элемент размышления. Кажется, что он не столько заинтересован в возможных вариантах объекта, сколько в сохранении самого образа.
В 1974 году художник стал кавалером Ордена искусств и литературы, в 1976 году награждён Орденом Почетного Легиона. В 1978 году получил в Париже Большую национальную премию по фотографии. В 2000 году в Центре Жоржа Помпиду состоялась ретроспективная выставка 450 работ мастера.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Ольга Калюжная родилась в 1949 году г. Одесса. В 1971 году окончила Одесское художественное училище им. М. Грекова, отделение керамики. С 1971 года живет и работает во Владивостоке. С 1971 по 1977 г. — художник Владивостокского фарфорового завода. С 1980 года — член Союза художников России. В творческой биографии Ольги Калюжной пять персональных выставок, участие в международных проектах и Биеннале, всероссийских, краевых, городских выставках декоративно-прикладного искусства.
Ольга Калюжная
С художником керамики Ольгой Калюжной галерею «Арка» связывают давние добрые отношения, яркие совместные проекты, красивые, стильные и неординарные персональные выставки. В последние дни уходящего 2009-го, юбилейного года для автора, мы рады представить новый проект Ольги Калюжной.
«В творческой логике экспозиции раскрывается важность искусства художницы. Она не пассивно наблюдает мир, а объясняет самой себе сложность и многогранность человеческого бытия, призы-вающего определить для себя нравственные устои, оценить духовное очищение, создать свою картину мира, обозначить темы, способные побудить зрителя к собственным размышлениям.
Неограниченные возможности глины, как материла, и породили свободу творческих поисков, широкий круг идей, стремление на языке пластики выразить и передать суть явлений, философски осмыслить их, донести необыкновенную рукотворность каждой вещи. В русле этих исканий и развивается творчество Ольги Калюжной. Долгие годы работы с керамикой, позволили не только освоить нелёгкий путь приобретения мастерства, но найти и утвердить авторскую индивидуальность. Используя глубинный духовный опыт народа, традиционность техники и фактуры материала, глина в её руках воплощается в нетрадиционные формы, наполняется разнообразными сюжетами и персонажами, от которых одновременно возникают ощущения вневременности и современности.
Представленные на выставке декоративные композиции, пласты, блюда овеяны любовью к окружающему миру, его неповторимой красоте. Диапазон образов, созданных Ольгой Калюжной покоряет жизненностью, неординарностью интерпретации натуры, неповторимостью авторской интонации. В её произведениях органически соединяются конструктивная форма и лаконичный пластический язык, вместе с одухотворённостью образов привносится глубоко личностное восприятие окружающего мира. А оптимизм, которым овеяны работы, это не только плод поэтического взгляда на мир, это результат духовных исканий, размышление о случайности и ценности жизни, добытая жизнью философская позиция умудрённого человека. Ольги Калюжная — художник, который тонко воспринимает мир, но не расплескивает свои эмоции, ничего не навязывает собеседнику-зрителю, а мягко делится с ним своими мыслями и переживаниями, приглашая к размышлению. Здесь ее судьба, ее неистовое творчество.»
Алёна Даценко, искусствовед, главный хранитель
Приморской государственной картинной галереи
Режим работы галереи в новогодние праздники:
31 декабря 2009 г., 1-4 января и 7 января отдыхаем
5 января, 6 января, 8 января и далее, галерея работает по расписанию.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Всеволод Мечковский
1945 — родился 13 декабря в г. Новосибирске
1963 — 1968 — учёба в Архитектурной академии г. Новосибирск.
1971 — стал членом Союза архитекторов СССР/России
1979 — получил творческую категорию с правом исполнения художественных работ
1994 — член международной ассоциации художников «Fantastica e Visionaria»
«СеМечко — на четверть глубже» — авторское название выставки. Расшифровать его можно так: «Се-ва Мечко-вский укоренился на четверть века глубже». Несмотря на остроту и образность, такое определение мне как куратору показалось односторонним. Ведь задача семечка — не только углубиться, но и прорасти новыми побегами. Собственно, этим занят был Всеволод все эти годы. И на самом деле, «углубил интеллектуально приморскую живопись», как выразился Андрей Калачинский, процитированный Мечковским в анонсе выставки в журнале «City». В том же анонсе упоминалось об уже состоявшихся в его биографии 12-ти персональных выставках. Эта — тринадцатая. То есть, практически каждые два года Всеволод отчитывался перед зрителем о проделанной работе. И ни один показ не проходил незамеченным — задевал всех, увеличивал и число почитателей, и число гонителей. Поскольку сам автор заявил тринадцатую экспозицию как итоговую, мы серьёзно отнеслись к ней, попытались создать художественный проект. Получились «Визуальные парадоксы». Парадокс — основа личностного и художнического «Я» Мечковского. Его мощный алчущий деятельности интеллект постоянно занят «разъятием» на составные части понятий, образов, явлений, тасованием этих частей и составлением на их основе новых образов и понятий — свежих, ядрёных, крепко ударяющих по мозгам (прошу прощения за просторечие) и глазам зрителя. Так было всегда. Однако, на мой взгляд, обязательное присутствие эротической составляющей в произведениях, поднимающих этические, социальные и даже политические проблемы, рассеивало внимание публики, становилось ахиллесовой пятой Всеволода, притягивающей стрелы критики. Поэтому в данном случае мы постарались минимизировать число работ, в которых имеет место быть «обнажёнка». И ещё — в экспозицию вошли произведения, ранее не выставлявшиеся. Цели проекта две: продемонстрировать высокий уровень мастерства и таланта художника, его отличную творческую форму и дать пищу визуальным и мыслительным способностям зрителя.
Наталья Левданская,
куратор
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Тема новой выставки, экспонируемой сегодня в галерее АРКА, напрямую связана с главной задачей любого вида искусства — с передачей художником, артистом, музыкантом собственного познания мира и личных чувственных ощущений через призму того таланта, которым он владеет. Неслучайно экспозиция коллекции авторских украшений, созданных хабаровским ювелиром Натальей Ковалевской, носит название «Ощущение мира».
Много веков назад украшение появилось именно как символ, религиозный или магический. И по сей день, достойное ювелирное произведение является не просто аксессуаром: оно всегда имеет свою символику и некий потаённый смысл. Французы говорят: «Le diamant — pour te dire j’aime», что в вольном русском переводе означает: «подарить бриллиант-значит признаться в любви».
Неиссякающий публичный интерес, как к популярным ярмаркам ювелирного искусства, так и к витринам престижных ювелирных бутиков, только подтверждает тот факт, что каждая женщина мечтает иметь то украшение, которое в самой высшей степени способно выразить её стремление быть оригинальной и неповторимой всегда и во всём. И поэтому, по сравнению с фабричными изделиями и произведениями многочисленных ювелирных мастерских, именно авторские украшения являются непосредственным выражением как таланта и творческого потенциала самого художника, так и особой индивидуальности их владельца.
Член Союза Художников России, участник многих выставок, ювелир Наталья Ковалевская — создатель самых разнообразных по их формальному решению произведений из серебра и золота, воплотивших в металле и драгоценных камнях красоту, фантазию и изысканность. Её искусство стало весьма заметным явлением на Дальнем Востоке, прежде всего, благодаря оригинальной и часто необычной стилистике её произведений. В одних её кольцах и браслетах тонко смешаны этнические мотивы, в других ясно обнаруживают себя элементы модерна; в одних перстнях оживают образы византийской древности, в других -западноевропейского средневековья. Серьги и кольца, эксклюзивные колье, подвески и браслеты привлекают внимание не только исключительной красотой своих форм. В авторских украшениях Ковалевская использует камни высокого качества, редкие даже для ювелиров — разноцветные сапфиры, цитрины, топазы, бриллианты. Ни одно сравнение не может передать уникальной игры света на прозрачных переливающихся гранях и ощущение внутреннего сияния, которое исходит из самого сердца натурального камня ручной огранки!
На выставке в галерее АРКА представлены уникальные ювелирные изделия ручной работы из личной коллекции автора, а также произведения её учеников, которые сегодня успешно осваивают все секреты ювелирного мастерства, закладывая вместе с мастером традиции региональной ювелирной школы. Поэтому каждое изделие, созданное Натальей Ковалевской и её учениками, это сочетание прекрасного художественного вкуса, уникального исполнения и достойного материала.
Выставка «Ощущение мира» для тех, кто ценит индивидуальность, красоту и мастерство исполнения. Поэтому новая встреча с творчеством хабаровского мастера Натальи Ковалевской вновь подтверждает известное: искусство, особенно ювелирное, делает прекраснее мири нас в этом мире.
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Календарь с репродукциями Заслуженного художника России Сергея Черкасова
Сергей Черкасов родился в 1948 году в г. Артеме.
Член Союза художников России с 1987 года. Звание «Заслуженный художник России» получил в 1999 году. Работает в технике графики, акварели, живописи, много лет посвятил книжной графике.
Выставочная деятельность началась в 1988 году. В творческой биографии художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в Международной ярмарке «Арт-Шанхай». Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, Объединенного Музея им. Арсеньева, галереи «Арка», в корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
В последние месяцы уходящего года галерея «Арка» традиционно представляет календарь с репродукциями Заслуженного художника России Сергея Черкасова. Презентация новогоднего календаря, выставка новых работ и встреча с автором будет проходить в галерее три дня 24, 25, 26 ноября.
Создавая новые серии пейзажей города Владивостока, Cергей Черкасов продолжает главную тему своего творчества. Практически все календари художника только по форме могут быть названы календарями. По сути, это художественные произведения. В 1990 вышел его первый календарь с пейзажами Владивостока. С тех пор, каждое его календарное издание уникально. Многолетняя профессиональная деятельность Сергея Черкасова как книжного графика, художника с абсолютным графическим вкусом, делает листы календаря графически красивыми до изысканности.
В новом издании 13 репродукций натюрмортов, жанровых картин и пейзажей такого знакомого и незнакомого Владивостока. «Все имеет свою красоту, но не всякий ее видит…» Простое, незамысловатое изречение имеет самое прямое отношение к художнику, который как раз и заставляет эту красоту увидеть. В работах мастера знакомые улицы и морские пейзажи претерпевают образное смещение, в них присутствует множество скрытых смыслов. Художник предлагает каждому зрителю соотнести свое пространство, свой поток времени с теми, что живут в его картинах. Холодноватый, ровный, неяркий колорит полотен заставляет пейзажи представать перед нами в странных, зазеркальных образах. Меняются времена года, дуют ветра перемен, ломается городской ландшафт, исчезает вековая архитектура. В его работах только размышления о вечном, бесконечном и конечном. Поэтому городские пейзажи кажутся порой непривычными и неузнаваемыми. Художник сознательно не обращает внимания на современные здания, будто специально построенные на улицах Владивостока, чтобы закрыть море и небо, которые помогают человеку мечтать. Нет приземленности, суетности, подавленности. Мастер восторженно относится к тому, что видит: улицы, щербатые стены, ступени, корабли, и, глядя на его работы, сам немеешь от обожания старины и ощущения величия этого города на краю России.
Его достижения и успехи продолжают, обогащают дальневосточное искусство оригинальными творческими находками. Сергей Михайлович — единственный художник Владивостока, чьи полотна практически ежегодно ложатся в основу новогоднего календаря, оставляя нас целый год предаваться воспоминаниям об остановленных мгновениях ушедшего года.
Людмила Чеснокова
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Видео-проект «В поисках аппендикса» представляет собой социологический тест: более 80 художников Санкт-Петербурга и Владивостока по памяти сделали рисунки контура границ России. Видео в наглядной форме сравнивает эти наброски и через них – различные представления художников из двух крайних точек РФ о размерах просторов своей родины.
В рисунка питерцев «аппендиксом» обычно становится п-о Муравьева-Амурского, карты владивостокчан «удаляют» Кольский п-о и Калининградскую область… о чем это говорит? Возможно, простая невнимательность, а, возможно, признак того, что мы живем в разных странах – «до Урала» и «после»…
Художники в данном проекте выбраны не случайно – это люди, ответственные за культуру, у которых, и это немаловажно для нашего исследования, есть профессиональные навыки изображать на бумаге свои представления о мире.
Видео-проект «В поисках аппендикса»
Арт-сообщество 33+1 – коллектив художников, работающий с контекстами бытования искусства в неком заданном пространстве (городском или галерейном). Цель нашего искусства: понять «дух» места, понять и учесть мнения всех людей, кто находится или будет находиться в пределах данного пространства (подготовленных и неподготовленных к восприятию искусства), потом, как итог этого исследования, найти некий символ места, и воплотить данный символ в художественный образ произведения искусства. Мы не исповедуем некий узнаваемый стиль, мы пропагандируем «контекстуальное» (а потому – экологическое) отношение к тому, что нас окружает.
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Приморский краевой общественный благотворительный фонд «Мама» представляет
С 3 по 14 ноября в галерее современного искусства «Арка» пройдет фотовыставка «За нами — будущее». Это итог конкурса на лучшую любительскую фотографию с одноименным названием, организованном Приморским краевым общественным благотворительным фондом «Мама» в рамках IV Форума Матерей Приморского края «Счастье мамы — благополучие её детей».
На конкурс с 25 октября по 25 ноября принимались фотографии детей до 18 лет, которые сделали их счастливые и молодые родители. Основные цели проводимого мероприятия — развитие творческого потенциала молодежи, акцентирование её внимания на укрепление лучших семейных ценностей и традиций, любви и верности, создание предпосылок для возрождения духовности, приобщение молодых семей к идеалам морали и нравственности.
До 30 октября члены компетентного жюри отберут лучшие фотографии, наиболее полно отвечающие таким серьезным требованиям, как соответствие работы теме конкурса, уровень художественного исполнения, новизна и неординарность подхода, оригинальность замысла и творческое решение, яркость и выразительность сюжета, композиционное решение, текстовое сопровождение.
Выбор жюри будет непростым — ведь все работы делались с любовью и нежностью, и каждые родители мечтают увидеть фотографии своих чад на стенах выставочного зала престижной галереи. Но конкурс есть конкурс, и только авторам самых достойных любительских фото будут вручены памятные подарки и почетные грамоты на торжественном мероприятии, которое состоится 27 ноября в концертном зале «FESСO-hall».
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
В рамках проекта «Фотомарафон» персональная выставка фотографии Антона Бубновского
Антон Бубновский родился в 1973 году в городе Санкт-Петербург. В 1997 году окончил Дальневосточный государственный технический университет, где по сей день работает доцентом на кафедре радио, телевидения и связи. Кандидат физико-математических наук. Всю свою сознательную жизнь интересовался фотографией. Этот интерес однажды привел к тому, что он целый год изучал фотографию на факультете журналистики в Университете штата Канзас (США) и работал фотожурналистом в двух американских газетах. С 2000 года преподает фотографию в университетах города Владивостока.
Автор декларирует, что все его работы – это серия экспериментов в области восприятия изображения, цель которых – нахождение формулы хорошей фотографии. По мнению Антона Бубновского, хорошая фотография – это фотография, которая вступает в коммуникацию со зрителем и заставляет его смотреть. Причем меньше всего его интересует запечатленный объект. Интересен лишь результат – зритель посмотрел на фотографию, и в его голове в процессе восприятия возник сигнал, своеобразная команда: «смотреть». Ссылаясь на современные представления о физиологии зрения, Антон утверждает, что в процессе восприятия человеком изображения в области головного мозга возникает электрический сигнал. И чем правильней построено изображение, тем сильнее этот самый сигнал. Более того, он утверждает, что сигнал этот – это сигнал КРАСОТЫ. Именно чувствуя его, человек, глядя на изображение, восклицает: «КРАСОТА!»
Антон потратил много времени, изучая тот импульс, который заставлял его нажать на спуск. И хотя он научился реагировать на этот сигнал, это непонятное и необъяснимое чувство до сих пор плохо поддается анализу. Автор лишь отдает себе отчет в том, что желание снимать часто возникает в первую секунду восприятия. Но уже буквально через несколько мгновений то, что привлекло тебя в первый момент, утрачивает свою красоту. Для Антона Бубновского, как для фотографа, это практически катастрофа: не успел нажать на спуск в первую секунду – больше не захочешь. В чем же причина? При взгляде на изображение в первые секунды сознание тратит много усилий на построение пространства, его анализ и удержание в голове – происходит серьезный физиологический процесс, который и рождает этот сигнал. Антон Бубновский выставляет на суд зрителя работы, рожденные в первую (или даже часто единственную) секунду восприятия, потому сделаны они были во время непрерывного движения. Он утверждает, что все они вызывают тот самый сигнал КРАСОТЫ.
Очевидно, что сигнал по форме может быть различным, как и сама КРАСОТА. Сколько хороших фотографий – столько же и форм сигналов. Но если же провести параллели с музыкой или поэзией, то можно сделать вывод: для того, чтобы произвести впечатление, в сигнале должна быть гармония. Гармония может быть создана различными способами. Предмет и его символичность сильно отвлекают зрителя и часто мешают услышать эти звуки. Понимая это, автор иногда пытается избегать узнаваемости предметов. Гармония, если она есть в снимке, заставляет смотреть на фотографию долго и рождает ощущения, которые, по мнению автора, лучше всего можно описать поэтическими строками. Поэтому Антон Бубновский будет признателен зрителю, если он попытается выразить впечатления стихами.
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
«Работы созданы в пространстве, наполненном Морем,
Солнцем, Песками, Звёздами, Небесами и Горизонтами». В. Хмелик
Виктор Хмелик родился в 1959 году во Владивостоке. В 1985 г. окончил Владивостокское художественное училище. Работает в жанре фотографии, инсталляции, графики, дизайна. Победитель в региональном семинаре «Реклама-96», призер фестиваля «Реклама-97» в номинации «Графический дизайн». Победитель «Реклама – 98» в номинации «Фирменный стиль. В 1988 – 92 гг. оформил ряд книг в Дальневосточном книжном издательстве и параллельно занимался керамикой. 2000 г.- Гран-При, Международный фотосалон в Новосибирске. 2002 г. — бронзовая медаль в номинации «Компьютерная фотография» Международный фотосалон в Новосибирске. Работы выставлялись в Новосибирске, Москве, Санкт-Петербурге, Шанхае, Венеции, Майами.
Галерея Арка представляет выставку графических работ известного художника, романтика и философа Виктора Хмелика, более известного зрителю выставками фотографии, а также стильными дизайнерскими работами и календарями. Поводом для выставки произведений 1990-х годов, которые уже давно находятся в частных коллекциях, послужила юбилейная дата автора: Виктору Хмелику исполнилось 50 лет. Графику Виктора Хмелика можно было видеть на молодежных выставках, которые проходили во Владивостоке в конце 80-х – начале 90-х годов. С тех пор, автор, если и обращался к этому направлению своего творчества, то нигде не представлял работы. Творческое и человеческое кредо Виктора Хмелика в его словах: «Человек, как бабочка – чтобы не происходило, его постоянно тянет к свету. Исходя из этого постулата, мне всегда хочется делать различные вещи, которые приносили бы ему радость бытия».
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Галерея «Арка» представляет выставку, приуроченную к VII Международному Кинофестивалю стран АТР «Pacific Meridian».
Bullet Russe
В 1909 году, ровно 100 лет назад в Париже прошли первые гастроли балетной антрепризы Сергея Дягилева, получившей название «Русские Сезоны». Взыскательная европейская публика увидела несколько великолепных постановок, в которых принимали участие ведущие российские танцоры.
Вместе с единомышленниками — художниками Александром Бенуа и Леоном Бакстом, композитором Николаем Черепниным, князем Аргутинским-Долгоруковым, балетным критиком Валерианом Светловым и другими — Дягилев создал новый тип русского балета. Основной ставкой был синтез нескольких художественных практик — гармоничное соединение музыки, танца и визуального искусства.
В разное время с «Русскими сезонами» сотрудничали всемирно известные композиторы, музыканты и художники.
«Русские сезоны» просуществовали два десятилетия и определили развитие мирового балета, а солисты антрепризы Дягилева впоследствии возглавили труппы крупнейших мировых театров.
Выставка из коллекции Александра Васильева, представит зрителям уникальные фотоматериалы, репрезентирующие знаковые этапы развития балетного искусства. От документации репертуара «Русских сезонов», в которых блистали Ирина Баронова, Анна Павлова, Тамара Туманова до кадров из фильмов, где главные роли сыграли такие звезды как Михаил Барышников, Александр Годунов и Рудольф Нуриев.
Courtesy by Alexandr Vassiliev collection
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
