Галерея Арка представляет выставку памяти Старовойтова Виктора Никоновича (1927-2007 г.г.), художника, преподавателя Владивостокского художественного училища.
Старовойтов В.Н.
Старовойтов Виктор Никонович родился в 1927 г. в селе Васильевка Хабаровского края. В 1961 г. окончил Владивостокское художественное училище. С 1962 по 1967 гг. учился в Дальневосточном педагогическом институте искусств (г.Владивосток). Работал в системе кинофикации. С 1972 г. работал преподавателем спецдисциплин в ВХУ. Участник городских, краевых, зональных выставок. Главное направление его творчества – военно-историческая тема. Персональные выставки состоялись в 1966, 1979, 1997, 1998 годах в г. Владивостоке. Награжден почетным знаком Министерства культуры РФ «За достижения в культуре».
На выставке представлены портреты, городские пейзажи, натюрморты в авторских рамах, подготовленные к экспозиции Надеждой и Виктором Старовойтовыми, дочерью и сыном художника. Он был не только прекрасным живописцем, графиком, талантливым портретистом, но и удивительным человеком: энергичным, добрым и мудрым учителем.
Много лет Виктор Никонович преподавал во Владивостокском Художественном Училище, передавая знания, умение видеть красоту в обычных вещах и умение радоваться каждому дню.
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
В рамках проекта «Фотомарафон» персональная выставка фотографии Константина Аликина
До последнего времени фотография завоевывала свое место на территории искусства. Казалось бы, совсем недавно, в 60-х годах прошлого века, она воспринималась только как фотография, была интересна своей плоскостью, и несла свою важную социальную миссию — технику увековечения и возможности переживания событий вновь и вновь. Картинки прошлого, расположенные хронологически, являются разумным порядком социальной памяти, который пробуждает к жизни и передает дальше память о событиях, заслуживающих сохранения. Появление новых технологий и доступность сделали цифровую фотографию достаточно утилитарной вещью. Компьютер дает возможность не только откорректировать сделанный снимок, но и придать ему совершенно необычный вид. Классические жанры — портрет, пейзаж, натюрморт — предстают в непривычном облике, видоизменяются, теряют непосредственную связь с предметом, превращаясь в качественно новое изображение. Предел здесь — лишь предел воображения и скурпулезности в работе автора.
Галерея Арка продолжает проект «Фотомарафон» выставкой Константина Аликина, приглашая к диалогу всех, для кого фотография является профессией, любимым делом и просто хобби. Необходимые условия участия в проекте: дебютный показ автора и наличие концепции, объединяющей экспонаты. Выставка фоторабот Константина Аликина отвечает обоим требованиям. Константин Аликин прежде не пытался сделать свои снимки объектом внимания широкой публики, считая их интересными только для себя и своих близких. На самом деле, хороший вкус, острый глаз и искрений интерес автора к окружающему миру, умение увидеть, вычленить и запечатлеть нечто особенное в местах, которые посещаются ежегодно туристами, привели к тому, что количество перешло в качество. В экспонатах выставки данные детали городской планировки могут принадлежать как очень известным и узнаваемым местам, так и обычным объектам, обойденным интересом истории — это совершенно неважно! Важно то, что задело струны души автора, а теперь заставляет сопереживать зрителя: иногда грустить, иногда улыбаться, а иногда и удивляться: как же это ему удалось?
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
В рамках проекта «Фотомарафон» персональная выставка фотографии Надежды Антышевой
Надежда родилась в 1977 г. в Молдове. Закончила факультет журналистики ДВГУ, ВПЛ № 38 (по классу фотография). Работает журналистом и фотографом в СМИ.
Участие в художественных проектах: Неоднократный участник коллективных выставок приморских фотографов и художников. Соавтор проекта «Пушкина галерея», образованного в рамках фестиваля «Лабиринты острова Русский» 2007-2008г.
Полароид не ушел от нас навсегда. Это — заблуждение. Разве может умереть такое чудо?
Бесспорно другое: полароид стал редким явлением в нашей жизни. Но он вернется. Он уже возвращается…
29 июля в галерее АРКА откроется выставка Надежды Антышевой «Под небом золотым есть город голубой». Серия работ создана автором под огромным впечатлением от рождения чуда моментальной фотографии. Причем, художник не ограничился просто созерцанием волшебства, а попытался проникнуть в его истоки…
Что из этого вышло? Секреты своего мастерства создатель оставит за кадром, а вниманию зрителя явятся несоизмеримо большие по сравнению с полароидной карточкой многослойные и полупризрачные картины, напоминающие полотна древних мастеров — так много на них запечатлелось физических проявлений времени.
Миф о городе вне времени и пространства. Городе, улицы которого уютно, как сытая кошка, свернулись на морском берегу. Городе, в котором девушки сказочно-прекрасны, а мужчины колоритны и сильны духом. Городе, где деревья и дома давно сплелись своими корнями, и оттого они умирают вместе, один за другим, потревоженные чьей-то извращенной мыслью. Городе, в котором все наоборот: небо до горизонта золотое, а берег, и дома, и люди, и кошки, и апельсины — все утонуло в голубом волшебном тумане…
Этот город обозначен точкой на карте. А Вы бывали в этом городе?
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Найденные фотографии путешественника Шарля Вапро (1847-1925).
Шарль Вапро
Французский культурный центр в Москве, Альянс-Францез-Владивосток и галерея Арка при поддержке Посольства Франции представляют выставку фотографии французского путешественника Шарля Вапро, которая возьмет старт во Владивостоке и далее будет представлена в других городах России.
В 1892 году Шарль Вапро отправляется в путешествие, во время которого он пересечет весь континент от Пекина до Парижа за 112 дней. Избегая привычный маршрут, который проходит через Улан-Батор, он выбирает наиболее длинный путь, добравшись до Японского моря.
Вместе со своей женой Мари и китайским помощником Ханом они посещают Японию, Корею, Владивосток, Сахалин и выходят к устью реки Амур, вдоль которой они проходят от Николаевска до реки Шилка. После этого они пересекают Сибирь, побывав в Иркутске, Красноярске, Томске, Тобольске, Тюмени, а затем в Нижнем-Новгороде, Казани, Москве и Санкт-Петербурге.
Из своей экспедиции Шарль Вапро привозит 150 негативов 18х24, которые он снял благодаря фотоаппарату, выбранному самим Полем Надаром. Эти фотографии вместе с рассказом о путешествии были опубликованы в 1894 году в журнале «Тур дю монд». Эти же снимки появились в последствии в 1896 году в статье, посвященной Амурскому краю в энциклопедии «Живописная Россия», но без указания на автора фотографий.
Спустя сто лет забвения, негативы этих фотографий были приобретены на аукционе коллекционером Арно Жибо, увлекающимся Китаем. Проданные за 10 евро, эти негативы, сваленные в коробку, были, таким образом, спасены от неминуемого уничтожения. Только в 2006 году Патрисия Шишманова отнесет авторство этих фотографий Шарлю Вапро.
Коллекция Жибо представляет собой 60 фотографий, среди которых не только фотографии, сделанные во время путешествия Шарля Вапро, но, кроме того, и фотографии, снятые во время его пребывания в Китае, а также снимки Китайского Павильона во время Всемирной Выставки в 1900 году.
P.S. На второй странице публикации статья Патрисии Шишмановой, повествующая о почти детективной истории обнаружения этих фотографий.
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Горбачев Сергей Дмитриевич. Родился в 1952 году в г. Котовск Одесской области.
1976-80 – Владивостокское художественное училище.
1981-99 Дальневосточный институт искусств.
Член Союза художников СССР. Участник арт-круизов на шхуне «Аллегро». Участник городских, краевых, зональных, зарубежных, международных выставок. Работы хранятся в Приморской государственной картинной галерее, музее современного искусства Артэтаж, частных коллекциях России и зарубежья.
Очередная выставка Сергея Горбачева — вторая в серии, последовательно представляющей этапы творческого пути художника от 1980-х по настоящий момент и включает творчество 1990-х.
1990-е для художника, пожалуй, наиболее знаменательное время, в которое произошла кристаллизация его устремлений. Студенческие пленэры, Академическая дача в Вышнем Волочке, творческие поездки на Шикотан, романтическое освоение приморской натуры, проба себя в разных жанрах и разных техниках — все, что наполняло ранний период творчества, осталось позади. Наступила пора зрелости, когда перед каждым человеком, а перед творческим — особенно, встает вопрос самоопределения, выбора сугубо индивидуального пути. И этот момент наступил для Горбачева.
В то время, когда стремительно уходила в прошлое эпоха социалистического реализма, и стало возможным следование самым разным стилевым течениям, Сергей Горбачев не делает резких поворотов. Его не привлекает абстракция, хотя попытки предпринимались еще в студенчестве. Не находят места в его творчестве и сложные ассоциативные сюжеты, метафорически передающие причудливую действительность с ее открывшейся вдруг пугающей своей тотальностью свободой.
Он отталкивается от абсолютно реалистических мест и событий, от образов природы, которую все настойчивей исследует на предмет разнообразия цветовых комбинаций.
Индивидуальная манера заключалась в подчеркивании идеи цветом. Цвет становится главным инструментом в воплощении образов людей, стран, природы. В 1990-е Горбачев активно путешествует. Корея, Вьетнам, Япония, Приморский край с его живописными островами и берегами являются пунктами творческого маршрута.
В 1990-х С. Горбачев выступил инициатором арт-круизов на шхуне «Аллегро», сегодня ставших страницей истории в изобразительном искусстве Приморского края. Пленэры были своего рода творческой лабораторией, где рождались удивительные идеи, а итоговые выставки неизменно притягивали внимание зрителей. В эти годы морской пейзаж становится излюбленной темой художника. Она звучит в живописных полотнах и графических листах и подтверждает право на жизнь романтической ноте в преддверии наступающего рубежа столетий…
Зотова Ольга,
искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Джон Кудрявцев родился в 1955 году в Свердловской области.
1971-1975: Свердловское художественное училище.
Частная студия Бориса Витомского — 1973-1975 гг.
1975-1978: служба в ВМФ.
1978-1983: художник-постановщик, Приморское телевидение.
1978-1983: художник-постановщик, Народный театр Музыкальной комедии
С 1986 года оформил несколько десятков книг в Дальневосточном книжном издательстве, а также в издательской программе В. М. Тыцких «Новая книга».
Член Союза художников России. В биографии художника более 20 коллективных и 5 персональных выставок. Работы хранятся в Приморской государственной картинной галерее, музее современного икусства Артэтаж, галерее «Арка», частных и корпоративных коллекциях в России, США, Австралии, Японии, Германии.
Галерея «Арка» представляет пятую персональную выставку Джона Кудрявцева, художника искреннего и тонко чувствующего, опытного экспериментатора, не устающего придумывать и совершенствовать оригинальные графические техники. В экспозиции выставки около тридцати работ, выполненных в рамках реалистического искусства и напрямую связанных с пейзажем.
Пейзаж является для художника не просто местностью, а тем, что он может увидеть, находясь в такой-то местности, и «как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение». Джон Кудрявцев, освоив новые рубежи мастерства и новых творческих убеждений, создает художественные произведения понятные и доступные восприятию зрителем. Творческий разговор, который ведет автор с почитателем своего таланта, всегда остается диалогом, всегда имеет обратную связь, и поэтому работы из мастерской Джона Кудрявцева с легкостью находят новых владельцев и разлетаются по всему миру.
«Графика Джона Кудрявцева — это в прямом смысле слова сотворение иной реальности, начиная от летучих образов и лично приготовленных в мастерской материалов до воплощенного в листах замысла. Собственно, главная тема художника, которую он начал разрабатывать еще в 1991 году и продолжает вести по сей день, так и называется — Земля снов. Сам автор, по аналогии с известной книгой академика Обручева и замечательным фильмом, для собственного творческого осмысления определяет созданную им страну еще и как «Землю Санникова». Хотя с полным основанием ее можно назвать и Землей Джона Кудрявцева, где он одновременно и творец, и первопроходец, и картограф, и художник. И нынешняя выставка «Берёзовые уси, или Последняя вода», по сути, художественный дневник только что завершенного маршрута по Земле снов. Это значит, перед зрителем откроются новые ландшафты с неизвестными миру деревьями, животными и птицами…» (Александр Лобычев).
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Персональная выставка живописи Погребняка Владимира
Погребняк Владимир
Владимир Погребняк родился в 1956 году на Украине. В 1975 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1980 году окончил Дальневосточный институт искусств. Член Союза художников России с 1990 года. Участник объединения художников «Штиль». В творческой биографии художника участие в 57 групповых проектах и 6 персональных выставок. Произведения находятся в музейных, корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Новое высказывание Владимира Погребняка без сомнения приведет к диалогу художника и зрителя. В рамках камерного пространства галереи будет представлено 22 работы известного приморского автора, выполненные за последний год и объединенные социальной темой. В экспозиционном пространстве выставки — две стилистические линии художественного осмысления автором темы пресловутого гламура: образно-повествовательная и абстрактно-созерцательная.
Образно-повествовательная линия выстроена монументальными полотнами и составляет собой связанный рассказ, а вернее повесть о настоящем и приходящем в человеке в свете современного, новомодно-рекламируемого качества жизни: гламура. Автор на полном серьёзе иронизирует и плачет, негодует и улыбается, но в целом по-доброму — в лучших традициях федотовской школы русского бытового жанра — высмеивает это укореняющееся в российской жизни явление. Картины созданы в гамме серого цвета, сильно напомаженного розовым. Это серый быт грезящих у телевизора о красоте и роскоши и примеривающих на себя выдуманную розовую реальность.
Надеемся, взыскательному зрителю очевидно, что тело человека во всех своих формах и частях используется Владимиром Погребняком как семантический знак (отсюда упрощение его изобразительности до «точка, точка, огуречик…»), фиксирующий авторскую мысль изобразительными средствами искусства живописи.
Особенно примечательным является, на наш взгляд, художественный язык произведений небольшого формата — другой стилистической линии выставки — где предметом изображения является не столько бытовая российская реальность, сколько философская категория объединения противоположностей (тёмного и светлого, круглого и острого, дня и ночи, женского и мужского) в единую целостность жизни. Это язык сочетания характерной для художника образной повествовательности с абстрактно-созерцательной геометрической знаковостью. Это пластика форм и объёмов человеческого тела (вечный предмет вдохновения) структурируемая автором в обобщающие архетипные символы посредством геометрических знаков. Не случайно у всех произведений одно название: «Про это» под номерами с 1 по 13. Номерные обозначения своих работ часто использовали художники абстракционисты (родоначальник — В.Кандинский) и беспредметники (родоначальник — К.Малевич). Владимир Погребняк продолжает русскую философскую художественную традицию обоих мастеров авангарда, но создавая собственный художественный язык осмысления мира и места человека в этом мире!
Елена Герасимова, художник по костюмам, окончила Владивостокский технологический институт (ВГУЭС). Работала в Доме моделей, Приморском театре молодежи, Приморском академическом театре им. М.Горького кабаре «Зеленая лампа», ансамбле «Ритмы века». В творческой биографии участие в городских и российских выставках, совместный проект с Ольгой Калюжной в галерее Арка (2001 год).
Галерея Арка приглашает всех на новую встречу с Еленой Герасимовой, художником, мастером работы с тканью, автором театральных костюмов, создателем множества нарядов и аксессуаров для любимых моделей и тех, кто предпочитает авторскую одежду.
«Входите смелее! Неспешно оглянитесь вокруг себя. Вы попали в «Бутик Елены Герасимовой» — дивный мир художественных образов. Каждый наряд, каждый аксессуар индивидуален, неповторим, энергетически наполнен. Ведь рождаются они в творческом союзе модели и художника.
Ваш характер, темперамент, профессия, увлечения благодаря уникальному умению Елены прочувствовать личность своей модели воплотится в цвете и фактуре ткани, в линиях эскиза будущего платья, костюма, блузы, шарфа, пояса…
Романтическая прозрачность, элегантная изысканность, ироничное кантри, этнос, трогательное ретро – палитра фантазии Елены безгранична. Но это не значит, что каждый наряд рождается легко, муки творчества – непременное составляющее работы художника. Этнические мотивы последнее время входят в десятку хитов любого модного сезона. Неизменным остаётся интерес Елены Герасимовой к загадочному и древнему Востоку с его привлекательными традиционными одеждами.
На этой территории Елена работает путём синтеза, смешивая привычные для нас варианты с чужими элементами других народностей. При этом Елена старается не цитировать, а создать модели по мотивам национальной одежды. Получается ненавязчиво, с органичным вплетением красочных витражей чужого этноса в стилевые тенденции моды сегодняшнего дня.
В музыке есть такое определение: человек-оркестр. В мире создания стильного образа такого определения достойна Елена Герасимова».
Татьяна Батова
В период работы выставки галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов в выходные дни воскресенье и понедельник с 12 до 18 часов.
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Выставка живописи Гончаренко Вениаимина и Бутусова Ильи
И.Бутусов и В.ГончаренкоВениамин Алексеевич Гончаренко родился в 1929 г. в г. Кадиевка Луганской области. Окончил Всероссийскую Академию художеств (Мастерская Б.В.Иогансона), г. Ленинград. С 1962 года – член Союза художников СССР. С 1973 по 1993г.г. — Ректор Дальневосточного педагогического института искусств. В 1985 г. присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств России». С 1959 г. – участник региональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. В творческой биографии 7 персональных и более 50 групповых выставок.
Илья Бутусов родился в 1963 г. в поселке Усть-Нера, Якутия. С 1981 по 1984 год учился в Хабаровском педагогическом институте. С 1986 года продолжил обучение в Дальневосточном педагогическом институте искусств (мастерская В.А.Гончаренко), который окончил в 1992 году. С 1988 г. — участник региональных, всероссийских и международных выставок. В творческой биографии две персональные и более 20 групповых выставок.
Одним из приоритетных направлений выставочной деятельности галереи Арка является наблюдение за творческим состоянием художника на сегодняшний день. В основе взаимоотношений галереи и художника лежит именно этот тезис. Новая выставка двух замечательных мастеров, Вениамина Алдексеевича Гончаренко и Ильи Бутусова, учителя и ученика, результат творческого созвучия, интересного концептуального поиска и экспериментирования в живописи.
«Что превращает колер в цвет? Отношения колеров на плоскости. Все художники пишут одними и теми же красками, краски определенного колера имеют одинаковые наименования. Это — как семь основных нот, из которых состоит и простая гамма, и Девятая симфония Бетховена. Как колер превращается в цвет? Как в цвете возникает светоносность? И где это происходит — на палитре или в подсознании художника? Вот загадка, которую постоянно приходится решать художнику и над которой предлагается поразмышлять не только профессионалам, но и любому посетителю выставки.
Гончаренко считает, что пытаться запомнить цвет в натуре, попробовать смешать его на палитре и затем положить на холст значит заведомо обречь себя на неудачу. Нужный и верный цвет возникает только за счет отношений. Отношения выстраиваются в голове художника, вернее, в подсознании. Именно там поэт находит нужные и верные слова-образы, а у композитора рождаются чудесные мелодии.
Заставить цвет светиться — еще более сложная задача. Вениамин Алексеевич до сих пор сожалеет, что пришлось расстаться с одной из работ, где ему удалось добиться свечения за счет оставленного незакрашенным фрагмента холста!
Илья Бутусов — один из немногих учеников Гончаренко, которому удалось «ухватить» суть концепции учителя и взять её на вооружение. Это и объединило двух авторов в проекте «Огни Владивостока». На первый взгляд, их произведения выглядят очень похожими, тем не менее, внимательный зритель различит в экспозиции два индивидуальных почерка, каждый из которых по-своему интересен. Они единомышленники, но, следуя одному принципу работы с цветом, каждый из них нашел собственный способ создания художественного образа».
Наталья Левданская,
искусствовед.
В период работы выставки галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов.
Глеб Телешов родился в 1966 году в г. Алма-Ата. С 1972 года живет и работает в г. Владивостоке. В творческой биографии Глеба Телешова несколько персональных выставок, участие в международных ярмарках и проектах. Из последних работ: оператор-постановщик фильмов «Небесное затмение» (производства Франция- Россия, режиссер Эф.Джей Оссанг), «В поисках рифмы», «Весельчаки» (режиссер Феликс Михайлов, г. Москва), Международная ярмарка галерей в Пекине 2008 (стенд галереи «Арка»).
Экспозицию выставки «Перераспределение чувственного» составят новые серии фотографий Глеба Телешова, условно названные «ню», «ангелы», «цветы» и объединенные в одном проекте особо пристрастным отношением фотографа к свету. Для него свет не только условие фотопроцесса, но и дополнительный ход в решении новых художественных задач, а также возможность окрасить чёрно-белое произведение особым настроением, необходимой экспрессией. Иногда сам свет становится для автора предметом съёмки, и тогда всё произведение приобретает неожиданные метафорические черты. Серия работ, которая жанрово обозначена как «ню», как раз тем и интересна, что именно свет становится в них основной эмоциональной и смысловой доминантой. В фотографиях мужских и женских обнажённых торсов можно найти и цитаты из классики, и элементы провокативности современного искусства, и сюрреальное отстранение близкое эффекту сна или грёзы. В серии «ню» автор вовсе не навязывает свою этику видения. Он просто расширяет и меняет наши представления о том, что стоит созерцания. Потому что именно в этих в произведениях, он выступает как романтик, мыслящий категорией шедевра.
Циклы фотографий, условно обозначенные как «цветы» и «ангелы», по сути, продолжают уже ранее обозначенную автором линию — и в теме, и в эстетике произведений. Концепция открытости, уязвимости, незащищённости, в той или иной мере, проявляется в каждом из снимков этих циклов. Хрупкость ребёнка на фотографиях Телешова подобна хрупкости цветка. А сами цветы, увидены автором, как антропоморфные объекты. Они способны повторять линии человеческого тела: мягкие, округлые, без резких углов и жёсткого супрематизма. Как и человек, цветок может представлять собой красоту порока, а может являть собой венец божественного творения. Обаяние работ Глеба Телешова не в превосходном владении техникой, не в умении угадать модную тему, а в объективном и глубоком видении предмета. В его работах, несмотря на их действительную или кажущуюся сложность, есть простое открытие простых аспектов жизни. И не важно — что это: зондирование Вечности в серии его произведений на архитектурную тему или фотосвидетельство «обыкновенного чуда» — рождение из бутона прекрасного цветка. Внимательный взгляд Телешова фиксирует реальность такой, какой, с его помощью, она становится видимой и зрителям. Реальность, увиденная через стекло объектива, и контуры которой давно и навсегда размыты. Реальность, в которой всегда что-то смутно, что-то ясно.
Для Глеба Телешова искусство — это, прежде всего, способ исследования окружающего мира. И неважно, с какой профессиональной стороны он его исследует: как режиссёр, как сценарист или фотограф. В конечном итоге, всё это — вопросы интереса и любви. Пытливого интереса к окружающему миру, удивительному, в каждом из своих проявлений, и непреходящей любви к искусству.
Людмила Козлова,
арт-критик
В период работы выставки «Перераспределение чувственного» галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов.
