Сергей Кирьянов родился в 1966 году в Калининграде. С 1988 года живет во Владивостоке. Окончил Владивостокское художественное училище. Занимается фотографией более 20 лет. С 1998 года сотрудничает с полиграфическими издательствами и СМИ. В 1999 году был издан авторский фотоальбом «Владивосток». Работал в Приморском академическом краевом драматическом театре им. М. Горького художником-бутафором. Сергей — участник групповых выставок c 1997 года, проекта «Лица театра» в 2007 году (галерея «Портмэй»). Серебряный призер I Международного фотофестиваля «Океан-2006». Две персональные выставки прошли в галерее «Арка» (г. Владивосток) — «LIVE» (2005 г.), «Встречи» (2008 г.). Нынешняя экспозиция «Другой город» стала третьей в творчестве автора.
Третью персональную выставку в галерее «Арка» Сергей Кирьянов назвал «Другой город». Заинтриговать зрителя он не пытается — в экспозиции нет фотографий, представляющих незнакомый, принципиально неузнаваемый Владивосток. Напротив, город видится родным существом, со знаемым нами соленым дыханием, туманами, линией берега… И все же название это имеет полное право на жизнь, поскольку, не взирая на устоявшийся образ, у каждого из нас Владивосток вызывает индивидуальные ощущения. Следовательно, у каждого город получается другим.
Экспозиция полностью посвящена городу. В юбилейном году это более чем уместно. А для Сергея такое творческое высказывание — продолжение давно любимой им темы. Город прочно вписан в творчество художника, признававшегося в свое время: «Я махровый репортажник, моя студия — улица, и открытия для меня происходят в ежедневном процессе».
Сергей признается, что его «охота» может начаться ранним утром, когда едва брезжит рассвет. Очертания предметов, растворяющихся в тумане, он отыскивает едва ли не на ощупь, наводя объектив с крыши дома. И может продолжаться целый день, который он проводит на улице в ожидании подходящего кадра.
Но репортажный подход на этот раз не проявляется явно. Настроение автора, скорее, лирическое. В таком настроении происходит долгий, не прерывающийся диалог с предметом съемки — Владивостоком. Он длится вне сиюминутной реальности, уводя автора в его Город.
Ольга Зотова,
искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Илья Бутусов родился в 1963 году в посёлке Усть-Нера, Якутия. В 1992 году окончил Дальневосточный институт искусств, мастерская Заслуженного деятеля искусств России В.А. Гончаренко. С 1988 года участник городских, краевых, всероссийских и международных выставок. С 2007 года член Союза художников России. Произведения художника находятся в собраниях: Приморской краевой государственной картинной галереи (г. Владивосток); Государственном музее Республики Саха (г. Якутск, Россия); Государственном музее изобразительного искусства провинции Хей-лудзян (г. Харбин, КНР); галереи современного искусства Арка (г. Владивосток); Музее современного русского искусства Лю Мин Сю (г. Харбин, КНР); корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Сказать, что Илья Бутусов — один из своеобразнейших художников современного Владивостока — это почти ничего не сказать. Отчасти потому, что Владивосток, в целом, отмечен особой индивидуальностью в развитии собственных живописных традиций. И поэтому, если не каждому приморскому живописцу, то, к счастью, многим из них свойственен редкий дар не только видеть мир по-своему, но и выражать своё отношение к нему очень характерно и акцентировано лично.
В силу вышесказанного, говоря о творчестве Бутусова, к числу значимых отличий его произведений следует отнести хорошо узнаваемые авторские интонации, которыми пронизана вся живописная ткань его странных, завораживающих взгляд полотен. Его произведениям, на первый взгляд, свойственна импровизация и удивительно лёгкая свобода живописного письма. Чаще всего, время в его холстах теряет хронологическую привязку к году или времени суток, а сюжетные сцены — топографическую определённость. Персонажи «девичников», случайные «прохожие», многочисленные «сидящие» конечно же имеют смысловую привязку к различным жанрам, но, объединённые единой изобразительной манерой, они видятся скорее действующими лицами единого авторского монолога о жизни, о месте художника в ней и о малой устроенности этого мира для нас с вами.
И, тем не менее, холсты Ильи Бутусова неизменно узнаются по особому романтическому строю его искусства, по кругу тем, связанных с любимыми образами, словно погруженных в радужную дымку воспоминаний. В изображении моделей, лиц, условной среды обитания своих героев художнику присуще особого рода изящество. Но несмотря на эту внешнюю лёгкость — всё в них материально: вода, человек, воздух, отражения в зеркале. И тогда сюжет отходит на второй план и остаётся только энергия, жизненная сила, цветовая мощь и выверенность цветовых сочетаний бутусовских полотен.
Для его зрелой сегодняшней манеры живописного изложения характерно свободное совмещение техник русского реализма, немецкого структурализма, французского пуантилизма и ещё многих иных достижений и находок ХХ столетия, обращение к которым приобретает у него то характер фривольной игры, то аналитического эссе. Но что бы художник ни делал, кем бы себя ни называл, ключевой категорией своей эстетики Илья Бутусов считает понятие «пластики». Мир в изображении Бутусова стал прозрачнее и пронзительнее, что обозначило стилистику произведений, проживаемого им времени.
Людмила Козлова,
искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Международная акция «Ночь музеев» в галерее Арка: презентация проекта Юрия Васильева «Отец наш»
«Отец наш»
Видео-работа Васильева «Отец наш» впервые была представлена на выставке «Художник и оружие», организованной Е.Уманским в рамках «Российской ярмарки вооружений» в городе Нижний Тагил. Этот сибирский город известен как крупнейший центр военной промышленности. Его население материально зависит от производства оружия и во многом сохраняет верность милитаристскому образу мысли. Однако выставка проходила в помещении современного боулинга с его баром, цветными огнями и т.п. Посетители попадали в зал, пройдя через обычный портал-металлоискатель. В данном случае он символизировал не просто контроль, но более широко трактованный запрет на оружие, по крайней мере, на настоящее железное оружие. Сразу за порталом на полу посетителя встречало пятно видео-проекции с глухонемым, читающим «Отче наш». Люди были вынуждены шагать прямо по «видео-ковру», так сказать, попирая его ногами.
Вторая презентация работы состоялась в Калининградском музее Янтаря, который располагается в бывшем немецком фортификационном сооружении 19 века — башня Дона. Внешний облик и атмосфера внутреннего пространства башни — грозные, являются воплощением героизированного милитаризма позапрошлого века. По периметру башню прорезает довольно низкая и темная сводчатая галерея. По полу художник вытянул в одну линию текст молитвы (наклеенные белые буквы строгого классического шрифта). Получилась «бегущая строка» и направляющая линия кругового движения, словно разделительная полоса на асфальте. Автор говорит, что, делая надпись, он вспоминал слова Экклезиаста — и о том, что «все возвращается на круги своя», и другие, может быть, подобные следующим: «И возвратится прах в землю, чем он и был; а дух возвратится к Богу, Который дал его. Суета сует, сказал Эклезиаст, все — суета!»
Видео-проекция была расположена в башне Дона ассиметрично, в виде разорванных пятен «видео-фрески», сочетаясь с некрашеными, покрытыми подтеками стенами галереи. Эта инсталляция была тесно увязана с архитектурой. Угрожающий низкий звук видео гулко раздавался под сводами здания, наверное, еще помнящего раскаты настоящей канонады, 1945 года.
Третий раз «Отец наш» Васильева был показан на «Первой Московской биенналле современного искусства». Здесь работа стала составной частью выставки «Человеческий проект». В ней, как и в других частях этого коллективного проекта, человеческое тело как материал и тема для художественных манипуляций, а также размышлений находится на переднем плане. Своей инсталляцией художник еще больше подчеркнул и проблематизировал так называемый «человеческий аспект».
В помещение выставки публика поднималась по эскалатору, покинуть же зал она могла только, спустившись по небольшой пологой лестнице, наступая прямо на видео-изображение больного человека, читающего одну из главных христианских молитв. Некоторые люди испытывали неловкость, искали обходного пути, но его не было. Сам художник говорит, что мотив лестницы был навеян чтением Библии, страниц о «лествице Иаковля». Таким образом, можно считать, что ступавшие по «Отцу нашему» уподоблялись не только осквернителям его лика, иконоборцам, но и ангелам, что снуют с небес на землю по световой лестнице во сне Иакова.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Калининградский филиал Государственного центра современного искусства представляет во Владивостоке в рамках Международной Музейной ночи проект Юрия Васильева «Russian Red».
Юрий Васильев родился в 1950 в г. Кингисепп, Россия. В 1974 году окончил Ленинградское художественное училище им. В.А.Серова. С 1980 года член Союза художников России. Заслуженный художник России. Произведения художника находятся в собраниях: Государственного Русского музея (Санкт-Петербург, Россия); Музея современного искусства «KIASMA» (Хельсинки, Финляндия), Государственного центра современного искусства (Москва, Россия).
С 2001 года художник реализует авторский проект «Russian Red» (видео, фото, перформанс, инсталляция), впервые показанный на выставке «Прусский синий», Дворец Сан-Суси, Германия. Проект оперирует одним из самых распространенных стереотипов массового сознания, связанным с восприятием образа и истории России 20 века, как мифологического, так и идеологического — тотальностью красного.
«Russian Red» был представлен в более 50 российских и международных выставках, в том числе: Московской Международной Биеннале современного искусства, ГЦСИ, Москва, Россия; «Brusland. Brussie. Brussia» в рамках фестиваля «Europalia. Russia», Королевский Парк, Брюссель, Бельгия (2005); «ARS-06», Музей современного искусства «KIASMA», Хельсинки, Финляндия (2006); «Transitland»: Видеоарт Центральной и Восточной Европы 1989-2009, Германия, Болгария, Венгрия (2009); «Видео Серенада» Избранные произведения видео художников Норвегии, Сербии, России и Великобритании, Центр EFA Project Space, Нью-Йорк, США (2010). В 2005 году в конкурсе Благотворительного Фонда В.Потанина на лучшее воплощение образа России видео работа Юрия Васильева «Березовая роща» из проекта «Russian Red» стала одним из победителей и экспонировалась на выставке «Россия!» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США.
Красный цвет для русской культуры избирательно харизматичен. Драматизм интонаций красного, как символа жизни и смерти, наивысшего напряжения достигает в 20 веке, сменившем вектор концентрации от красного красивого (Красная площадь) и цвета жизни, жертвенности и героизма (древнерусская иконопись), к знаку трагических предзнаменований («Красный квадрат» К.Малевича), революционных настроений и преобразований (русский конструктивизм), впоследствии идеологически окрашенному 70-летней эпохой построения коммунизма.
Проект Юрия Васильева «Russian Red» представляет собой свободную незаконченную последовательность мотивов, и отдельных выставочных выступлений художника, объединенных общим девизом, темой и некоторыми структурными и техническими моментами. Проект так же многосоставен и ярок, как наш красный, так же трудно поддается окончательным определениям, страстен и холоден одновременно. Этот проект помогает нам в опыте нашей русской мысли, раскинувшейся на широких пространствах восточной Европы и не только Европы, он помогает нам дистанцироваться от красного, сохраняя ему верность как жизненной форме мысли-чувства.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Тема: Медиаискусство в галерее. Феномен возрастающей популярности видео, видео-инсталляции
«…музейная видео-инсталляция создаёт идеальное пространство для аналитического, языкового обращения с образами видео и кино. Видео-инсталляция изменяет условия демонстрации фильма: зритель получает возможность свободно перемещаться в пространстве, где показывается фильм, в любой момент выходить из этого пространства и возвращаться в него, и, прежде всего, увидеть весь технический аппарат, обычно остающийся скрытым от зрителя. Одновременно, видео-инсталляция вырывает видео-образ из повседневности телевидения и придает ему музейную привлекательность. В свою очередь медиа художник разбивает материал фильма на куски и деконтекстуализирует его с тем, чтобы позже вновь ввести в некий новый контекст, рассредоточив показ фильма на много различных мониторов, постоянно повторяя отдельные фрагменты, выстраивая соотношение образов фильма с объектами в реальном пространстве. Это свободное и одновременно аналитическое обращение с кино и видео образом подводит зрителя к тому, чтобы взять на себя избирательные, аналитические стратегии художника и стать самому активным потребителем искусства».
Борис Гройс, «Медиаискусство в музее»
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Марсель Динаэ родился в 1943 г. в Плуинё, департамент Финистер. Живет в г. Ренн, Франция. Автор около 30-ти персональных выставок в Италии, Франции, Португалии, Великобритании, Испании, России (Москва, Калининград, Владивосток). Автор принимал участие в многочисленных коллективных выставках в Нидерландах, Франции, Англии, России, Швейцарии, Бельгии, Соединенных Штатах, и других странах. Его работы входят в коллекции Региональных фондов современного искусства Бретани, Лангедока, Руссийона, Шампани, Нормандии, Бургундии, Корсики, Эльзаса.
Оставляет ли он камеру качаться на волнах или берёт её с собой в путешествия по побережью, Марсель Динаэ всегда придаёт первостепенное значение спонтанности, свободе и интуиции. У него нет точного плана, программы или подготовительных эскизов. Он стремится к неизвестному, неожиданному, импровизированному. Его короткие записи, появляющиеся после его путешествий и погружений в Бретани, Шотландии, Португалии, на Кипре, в России или ещё где-то говорят о его интересе к пейзажу, который его окружает и особенно к морскому побережью, пляжам и дну моря. Лишённые документального или повествовательного аспекта эти видео далеки от всяких животрепещущих экологических забот. Художника привлекают скорее границы между физическими элементами, составляющими пейзаж и то, как эти границы могут быть стерты движениями камеры. Глядя на эти изображения, где смешиваются вода, воздух и земля, обычное восприятие зрителя нарушается, он теряет свои ориентиры.
Описание видеозаписей, представленных в галерее «Арка», Владивосток.
На краю земли, 1998-2000 , из коллекции Национального фонда современного искусства.
Съёмки проходили с 1998 по 2000 год на западном побережье Европы. Идея заключалась в том, чтобы снять маршрут следования по прибрежным районам, хотя и удаленным от городских и культурных центров, но очень посещаемым. Записи коротки и быстро сменяют друг друга, места съёмок не указаны, чтобы создать эффект общего целого.
Ватерлинии, 2000, из коллекции Регионального фонда современного искусства Бретани.
Это видео было снято после проекта «На краю земли». Съёмки осуществлялись плавающей фотокамерой, которая была установлена во многих портах западной Европы — Сен-Назере, Лиссабоне, Бильбао, Бресте, Сен-Мало и Роттердаме. Фокус съёмки этой камеры установлен прямо на линии, разделяющей воду и воздух. Движения камеры создают впечатление вовлечённости в бурные потоки воды, которые воздействуют на зрителя, слегка дестабилизируя его восприятие пространства.
Прибрежные скалы, 1998
Этот проект был снят на острове Уэссан, который является самой западной точкой Франции в Атлантическом океане. Съёмки производились в разное время дня, во время приливов и отливов, что позволяло увидеть морские пейзажи в различном освещении и с разными цветовыми нюансами. Из этой точки, несмотря на пластическую красоту картины, остров кажется недосягаемым, враждебным.
«Источники», 1999
Проект реализован во время пребывания в аббатстве Бон Репо в центре Бретани, где тема воды очень актуальна. Это цистерианское аббатство расположено в непосредственной близости к источникам, которые обеспечивают водой всю общину.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Горбачёв Сергей родился в 1952 году в г. Котовск Одесской области.
Образование: 1976-80 — Владивостокское художественное училище. 1981-99 — Дальневосточный государственный институт искусств Владивостока (ДГИИ). 1986 по 2010 г.г. — участник более 30 городских, краевых, зарубежных выставок. Автор 10 персональных выставок в России, Японии. Член Союза художников России. Работы хранятся в Приморской государственной картинной галерее, галерее современного искусства «Арка», музее «Артэтаж-ДВГТУ», частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Галерея «Арка» представляет персональную выставку Сергея Горбачёва «Живопись. 2000-е» — третью из серии выставок, представляющих творчество художника за без малого тридцатилетний период. В экспозицию включены живописные полотна последних десяти лет. В их числе написанные уже в 2010 году («Япония. Праздник Хатимана»).
Идея такого трехчастного, длящегося во времени проекта, родилась в 2007 году в мастерской художника. Год для Сергея был юбилейный, когда по сложившейся традиции подводятся итоги. Самый хороший повод для персональной выставки, которых во Владивостоке у С. Горбачёва было всего две. Материал для отбора — благодатнейший: самые ранние работы начала 1980-х (время окончания Владивостокского художественного училища), лиричные, тёплые, не лишённые подчас ученической наивности и влияния общих тенденций художественной жизни того времени, соседствовали с полотнами 1990-х и 2000-х, в которых определился собственно Сергей Горбачёв. Художник взрослел — менялась стилистика и темы, другим становился даже буквальный масштаб: в последние годы Сергей пишет большеформатные холсты. В отдельных папках хранились графические листы: рисунок и тиражная графика. По размышлении стало понятно, что совместить все в рамках одной экспозиции невозможно: работы каждого десятилетия имели особенное лицо. Таким образом, вместо одной выставки получилось три, две из которых — осенью 2008-го, летом 2009-го — зрители уже оценили.
В рыночные 2000-еСергей Горбачёв не утратил ясности творческого высказывания. Более того, его живопись приобрела ту звучность и выразительность, которые появляются у зрелого, состоявшегося художника. Соблазна писать для салона не возникло: «Рынок ломает художника, если он не очень серьёзно подготовлен к творческому процессу, — считает Сергей. — Мне никто не может диктовать, как и что писать».
В работах последних лет звучит тема путешествий, не новая, казалось бы, для Сергея. Но приобретает эта тема в последние годы совершенно иное качество: новизна и свежесть впечатлений от разных стран, которую художник спешил занести на холст, сменились углублённым созерцательным интересом к культуре в общечеловеческом смысле.
Зрителю предлагается путешествие в Японию, Китай, в исторически далекую колыбель человечества Египет, в неяркую туманность Приморья.
Сегодняшнюю идею своего творчества Сергей лаконично охарактеризовал: «Все стороны света». Это своего рода отклик на острую проблему глобализации, отвергающую границы. Но отклик лирический: Япония, Китай, Приморье, Владивосток у Сергея Горбачёва перестают быть конкретными географическими точками. Это единое пространство Земли — обиталища человека, где ментальные различия обличены в цвет и композицию.
Ольга Зотова, искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Сергей Черкасов родился в 1948 году в г. Артеме.
Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году присвоено звание «Заслуженный художник России». Работает в технике графики, акварели, живописи, много лет посвятил книжной графике, работал в Дальневосточном книжном издательстве, проиллюстрировал более 300 книг. Вышли в свет 21 издание календарей с репродукциями акварельных и живописных работ художника, посвященных Владивостоку и природе Приморья. Выставочная деятельность началась в 1988 году. В творческой биографии художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в Международной ярмарке «Арт-Шанхай». Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, Объединенного Музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях.
Персональная выставка Заслуженного художника России Сергея Черкасова открывается в первый весенний месяц. Такое смещение в существующей закономерности выставочной деятельности известного приморского художника связано с планами презентаций в зарубежных галереях.
В преддверии празднования 150-летия города Владивостока в галерее «Арка» будет представлен новый цикл городских пейзажей, натюрмортов, жанровых работ, композиционная особенность которых дает возможность взыскательному зрителю вновь ощутить постоянную новизну близкого и знакомого, увидеть множество скрытых смыслов, восхититься красотой и романтизмом, пронизывающими картины. Стиль и индивидуальный почерк определяют авторскую принадлежность, увидев однажды работы Сергея Черкасова, их не спутаешь ни с чьими другими. Ежегодные персональные выставки являются результатом кропотливого труда, постоянной творческой мысли и открытий. Занимаясь простыми делами, художник продолжает создавать образы, запоминать мотивы и ракурсы.
По мнению Сергея Черкасова, делать открытия в творчестве ежедневно невозможно, нужны месяцы тяжелого труда. «Создание шедевра происходит только в состоянии душевного покоя. Я умею так работать над собой, чтобы отрицательные эмоции не брали верх. Вот уже 50 лет как я ежедневно беру в руки мольберт и кисти и ухожу на пленэр. В год я пишу около 100 картин», — говорит о себе художник.
Циклы картин, привезенные Сергеем Черкасовым из путешествий в Венецию, Париж, Санкт-Петербург, Соловецкие острова, Египет, Шанхай, занимают достойное место в частных коллекциях.
Но главным в творчестве художника всегда был и остается любимый Владивосток.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
«Творить может каждый, нужно только сделать первый шаг, не бояться экспериментировать и идти вперед, получая от самого процесса максимальное удовольствие»: — основная идея, которой следуют художник Лилия Зинатулина и ее успешные ученицы Татьяна Ахоян, Леля Бабакехян, Светлана Покидова, Оксана Попова.
В преддверии весеннего праздника галерея «Арка» представляет выставку работ участников студии, начавшей свою работу весной 2008 года и положившей начало еще одному направлению своей деятельности в деле популяризации творчества художников.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Евгений Лучинский родился 1 августа 1977 в пос. Лучегорск Приморского края. 1994-1999 – студент Дальрыбвтуза. 2000-2001 – работал на Камчатке в КамчатНИРО. 2002-2006 – работал младшим научным сотрудником в ГосНИОРХе г. Санкт –Петербург. С 2005 года по настоящее время –член Agency Photographer г. Москва. 2006 по настоящее время – фотожурналист газеты «Невское Время» г. Санкт –Петербург.
Галерея «Арка», арт-сообщество «33+1» приглашают всех интересующихся современной фотографией на трехдневную выставку фотографа из Санкт-Петербурга Евгения Лучинского.
В экспозиции выставки автор представит серию из 30 работ. Евгений Лучинский — профессиональный фоторепортер, работающий в газете «Невское время», сотрудничающий с изданиями The Rolling Stone, The New York Times, Berliner Zeitung, Sonntags Zeitung, Art+Auction, Black Square, Афиша, Огонек, Эксперт. На открытии выставки, 25 февраля, запланировано выступление автора с рассказом об особенностях репортажной фотосъемки, о современных тенденциях развития этого направления и путях реализации отснятого материала.
Автор о серии «Повседневная жизнь»
«Что является сегодня основным трендом в журналистике? Захватывающие дух сенсации, экстраординарные события и жизнь знаменитостей доминируют в заголовках. Войны, восстания, массовые демонстрации, разрушительные наводнения, ужасные землетрясения и другие драматические события рассматриваются как основной сюжет для новостей на телевидении.
Без сомнения современные средства массовой информации предоставляют людям ощущение сопричастности к историческому процессу и заставляют их мыслить глобально. В то же самое время основанный на сенсационности подход современной прессы превращает мир в «глобальную деревню», в которой люди смотрят те же новости, обсуждают тех же знаменитостей, те же слухи и сплетни и поэтому часто имеют одинаковые мысли, чувства и эмоции. Разве это не опасно для интеллектуального и духовного состояния человечества? Но, что является более неутешительным — это чрезмерная концентрация на «больших проблемах», это делает людей безразличными к тому, что происходит вокруг них и делает события повседневной жизни менее значимыми в их глазах. Люди предпочитают убегать от действительности в удобный, но мертвый виртуальный мир. Поступая, таким образом, они, конечно, избегают многих вопиющих проблем, но в то же не могут быть по-настоящему счастливыми. Современные средства массовой информации частично виноваты в этой довольно опасной тенденции.
Моя миссия как фотожурналиста призвать людей более внимательно относиться к своим соседям, обратить внимание на маленького человека с его простыми радостями и печалями. Вы узнаете из российских СМИ о таких людях только, когда они будут стоять перед серьёзными проблемами, такими как наводнения, землетрясения, пожары, ураганы и другие стихийные бедствия. Или, что более вероятно, можно будет узнать кое-что об их проблемах, достижениях, мечтах и планах относительно будущего, когда какой-нибудь политический деятель посетит их во время избирательной кампании, чтобы выиграть голоса наивных соотечественников. В стороне от информационного потока вы могли бы обнаружить целый мир, полный обычных и экстраординарных событий, радостей и печалей, побед и поражений, любви и ненависти, счастья и страданий. Я полагаю, что мои фотографии позволяют нам совершать небольшое путешествие в этот мир, который может помочь нам научиться больше узнавать не только об окружающих, но и о себе. Все, что нам нужно это только любопытство, готовность слушать и наблюдать, внимательность к людям, которые кажутся обычными, неинтересными и скучными.
Повседневная жизнь в русской провинции редко привлекает внимание СМИ, она никогда не доминирует в заголовках газет в больших городах. Преодоления этого разрыва является одним из моих приоритетов как фотожурналиста».
Евгений Лучинский
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
