С 13 по 30 августа в галерее «Арка» пройдет выставка Аллы Дуль «Antare», что означает в переводе с санскрита «Между».
Основная тема живописи Аллы Дуль — человек. Но не конкретные персоналии, не физическая красота или особенности лица интересуют художницу. На старинных деревянных досках зритель наблюдает людей вне социального положения, вне времени и внешних атрибутов. Через обобщенные образы, через изображения тела, рук, ликов, порой сосредоточенные, медитативные, иногда крайне напряженные, происходит разговор со зрителем о божественном в нем. О пути духовном, о внутреннем мире, без которого краткий промежуток между рождением и смертью не имеет никакого значения.
Алла Дуль пишет картины на протяжении девяти лет, за это время ее работы выставлялись в Музее современного искусства Эрарта, в бастионе Петропавловской крепости, в Музее-усадьбе Рериха в Нагаре, в рамках специального проекта Пятой Московской биеннале. Тема ее картин неизменна, как не меняется и стиль. Она использует холст и доски разных пород дерева. Последнее — уникальный для автора материал, поскольку хранит память прошлого, его энергетику, которую невозможно игнорировать. Алла Дуль выбирает доски, ориентируясь исключительно на собственное чувственное восприятие, и неудивительно, что выбор часто падает на доски, возраст которых достигает трехсот лет.
Картины не имеют названий. Это обусловлено тем, что затрагиваемая тема относится не к рацио, логике, а находится на другом уровне восприятия, где задействована исключительно чувствительность, эмоциональность и духовное сознание. Поэтому и словесные формы тут неуместны. «Живопись — это искусство, которое позволяет обходиться без словесных концепций. В медитации ясное видение появляется только тогда, когда уходят словесные концепции. Я не могу объяснить, что такое Человек. У меня нет ответа, этот ответ в том, кто смотрит на картины».
Творчество художницы обладает уникальным сочетанием — оно традиционно и самобытно одновременно. А энергетика, искренность придают ее живописи ту единственную силу, благодаря которой визуальное искусство способно обращаться не к уму, а напрямую взаимодействовать с чувственным миром зрителя.
На протяжении последних пяти лет художница живет в Индии, занимаясь медитативной практикой на высоте 4300 метров в монастыре десятого века в Гималаях.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
5 августа 13.00 в залах Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России» состоится открытие Русско-Китайской выставки живописи, графики и исторической фотографии, посвященной Китайско-Восточной железной дороге и Транссибирской магистрали. 2014 год объявлен годом Русско-Китайского дружественного обмена в области искусства и культуры. Также в этом году отмечается 111 годовщина основания Китайско-Восточной железной дороги. В выставке принимают участие художники из г. Суйфэньхе и г. Владивостока
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Тихоокеанское издательство «Рубеж» представляет вышедший в свет новый издательский проект: двухтомник известного дальневосточного литературного критика и арт-критика Александра Лобычева «Шествие с Востока». Первый том называется «Отплытие на остров Русский: Дальневосточная литература во времени и пространстве». В литературной истории Приморья — это единственная в своем роде книга литературной критики, которая охватывает двадцатый век и начало нынешнего.
В книге три раздела. В первом, который называется «Россия отошла, как пароход», собраны рецензии и статьи о русской эмиграции в Китае. Автор рассказывает о судьбе и творчестве Арсения Несмелова, Альфреда Хейдока, Бориса Юльского, Лариссы Андерсен, касается произведений других поэтов и писателей Русского Китая. Второй раздел «Раковина улитки» посвящен японской литературе. Там несколько героев — знаменитые японские писатели Ясунари Кавабата, Юкио Мисима и Харуки Мураками. Автор смотрит на их творчество в сравнении, прослеживая, как традиционная японская культура, в частности, философия и эстетика дзэн-буддизма отражается в их произведениях. И в третьем разделе «Курильский жестокий романс» представлены рецензии и портреты современных поэтов и прозаиков Дальнего Востока. Среди них Геннадий Лысенко, Александр Романенко, Вячеслав Протасов, Раиса Мороз, Иван Шепета, Сергей Нелюбин, Валерий Янковский, Борис Черных, Виктор Пожидаев и многие другие авторы, чье творчество прочно связано с Тихоокеанскими берегами России.
Главная цель книги — возвращение в современный культурный контекст ранее скрытых и мало известных широкой публике имен и произведений дальневосточных авторов — от времен харбинской эмиграции до наших дней. Жизнь писателей, о которых говорится в книге, порой трагична, порой авантюрна, а порой и фантастична, как и сюжеты их произведений.
Второй том называется «Автопортрет с гнездом на голове: Искусство Приморья на рубеже веков» и рассказывает о современной художественной жизни Приморья, ее участниках и всем разнообразии течений и стилей. В книге собрано порядка пятидесяти эссе, в которых идет речь о творчестве более тридцати ведущих живописцев, графиков и скульпторов Приморья конца прошлого и начала нового веков.
В первом разделе книги «Персоналии» представлены художники разных поколений, среди них уже ушедшие мастера: Ким Коваль, Рюрик Тушкин, Андрей Камалов, Виктор Федоров… А также и по сей день плодотворно работающие Валерий Ненаживин, Сергей Черкасов, Геннадий Омельченко, Владимир Олейников, Всеволод Мечковский, Евгений Макеев, Джон Кудрявцев, Владимир Старовойтов, Олег Подскочин, Лидия Козьмина, Илья Бутусов, Валерий Шапранов…
Во втором разделе «Коллективные экспозиции» автор рассказывает о коллективных выставках приморских художников, например, о выставке приморского авангарда «Шествие с Востока», выставке эротического искусства «Русская мандала», выставке «Хорошо сидим», посвященной водке и русскому застолью, и других, которые необычно и выразительно представляют стилевое и тематическое разнообразие приморского искусства.
Эссе Александра Лобычева, в свое время арт-директора галереи PORTMAY, представляют собой не искусствоведческие академические статьи, а написанные в свободной форме творческие портреты художников. Отличительная особенность двухтомника в целом — это его живой авторский стиль, яркий и образный язык, когда рассказ о писателе или художнике становится увлекательным путешествием по островам дальневосточной культуры.
Двухтомник издан в подарочном варианте: оба тома напечатаны на мелованной бумаге, содержат порядка шестисот страниц, снабжены иллюстративным материалом и находятся в специальном футляре. В книге «Отплытие на остров Русский» содержится около двухсот фотографий, а в книге «Автопортрет с гнездом на голове» собрано более трехсот живописных и графических произведений приморских художников. В книге об искусстве есть раздел с портретами художников и краткими биографиями. Автор оформления книг и футляра художник Лидия Козьмина.
Тихоокеанское издательство «Рубеж»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Петра Великого, 4, офис 28
Телефон: +7 (423) 222-3458, факс: +7 (423) 222-3458
URL: www.almanahrubezh.ru
Книжный клуб «Невельской»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Адмирала Фокина, 10а
Телефон: +7 (423) 222-0551
2 августа на набережной Цесаревича галерея «Арка» и фонд «Талант» при поддержке банка «Приморье» и Дальневосточного центра судостроения и судоремонта представляют выставку «Арт-Променад», в которую вошли полотна Александра Пыркова, Геннадия Омельченко, Евгения Макеева, Ильи Бутусова, Владимира Погребняка, Сергея Горбачева, Валерия Шапранова, Сергея Симакова, Марии Холмогоровой. И скульптуры из проекта «12», выполненные Олегом Батухтиным в соавторстве с Геннадием Омельченко, Виктором Серовым, Владимиром Погребняком, Владимиром Старовойтовым, Сергеем Горбачевым. Имена этих авторов, несомненно, многим хорошо знакомы. За плечами каждого – далеко не одна персональная выставка. Их работы находятся как в коллекциях музеев, так и частных коллекциях Японии, Южной Кореи, Китая, США, Австралии, Германии и других стран.
На этот раз выставочное пространство таит особое очарование – оно открыто. Открыто воздуху, людям, Городу. Ровно 24 часа. Выставка, своего рода, — приключение, неповторимый колорит которого заключается в том, что открытое городское пространство и выставочное превращаются в единое целое. «Арт — променад» — название достаточно условное, подразумевающее прогулку по городу, уводящую в мир искусства, в личное культурное пространство, в котором каждый зритель, глядя на полотна или скульптуры, может найти свои собственные ответы на извечные вопросы, и каждый при этом будет по-своему прав, поскольку картины могут нам доставлять эстетическое наслаждение, а могут будоражить душу. Могут удовлетворять потребность в приятном развлечении рассматривать некие образы, а могут пробуждать такие состояния, как напряжение, легкость, уравновешенность или беспокойство. Искусство, как бы высокопарно это ни звучало, глубоко проникает в сердце, реализуя художественный замысел автора наполнять содержанием жизнь современного человека.
Юлия Климко,
искусствовед
Выставка «Арт — Променад» проходит в рамках праздничных мероприятий, посвященных 20-летию банка «Приморье».
Кураторы проекта: Александр Долуда, Мария Приставка
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
В четверг, 31 июля в 15:00, в Приморском краевом отделении ВТОО «Союз художников России» по адресу Алеутская, 14а, состоится обсуждение итогов молодёжной выставки «Месторождение».
В экспозиции представлены работы молодых художников, студентов Академии искусств, Дальневосточного Федерального университета, Владивостокского художественного училища и уже ставших членами СХ молодых художников от 17 до 30 лет, созданные за последние 4 года.
Живопись, графику, декоративно-прикладное искусство (керамика, горячая эмаль, металлопластика и др.) представила молодежь Приморья на выставке.
В Приморском союзе художников с 2010 года работает молодежное объединение, вновь воссозданное Александром Пырковым, и прием в него происходит именно по итогам таких выставок.
К участию в обсуждении приглашаются художники, искусствоведы и все заинтересованные лица.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Графика Елены Никитиной, бесспорно, уникальна. Уникальна, поскольку автор как художник самобытен, незауряден и ни на кого не похож, и, как следствие, работы олицетворяют нечто особенное, выходящее за пределы визуальных образов. Но в данном случае словосочетание «уникальная графика» может и должно восприниматься как термин, означающий графику, относящуюся к уникальной по способу исполнения и возможностям воспроизведения (тиражирования).
«Уникальная графика существует в единственном экземпляре. Как правило, это рисунок, набросок, акварель, гуашь, монотипия, коллаж и другие способы создания композиции с помощью различных материалов, дающие в итоге графическое произведение как единственный, неповторимый образец». Пояснение, взятое из энциклопедии, обращает внимание на то, как часто нам необходимо точно знать определения различных понятий, чтобы верно воспринимать информацию, и, исходя из нее, соглашаться, дискутировать, диспутировать или все отрицать. Как часто возникают разночтения от непонимания или незнания… Отсюда и название выставки «Определение понятия».
Выставка графики разных лет не ретроспективна, не смотря на то, что представленные работы охватывают 20-летний период творчества. Это не концептуальный проект, хотя Елена Никитина – из тех представителей современного искусства, кому они удаются и в интеллектуальном плане, и в эстетическом. На этот раз организаторы выставки решили напомнить зрителям о наиболее успешных графических сериях Елены и показать не новое, но неизвестное, как в буквальном смысле, так и в переносном. Некоторые листы можно будет увидеть впервые, а на некоторых найти новые смыслы. Определить для себя, что знает художник, что знаем мы о себе, о мире, о вселенной. Определить понятие «художник» и «реальность».
Выставка призвана стать поводом поговорить о колористических, композиционных поисках Елены Никитиной. Вспомнить ее творчество в целом и не подводить итогов. Доставить удовольствие зрителю талантом Елены находить золотую середину между ее поисками причин мироздания и передачи всего того прекрасного, что окружает людей в природе. Ее умению выходить за рамки бытового философствования и не пренебрегать даром живописца.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
В фирменный книжный магазин Тихоокеанского издательства «Рубеж» — Книжный клуб «Невельской», поступило сразу пять новых подарочных изданий. Презентации и встречи с авторами состоятся в ближайшие дни.
1. Франкьен, Ив.; Хисамутдинов, А.А. Архитектор Владимир Плансон: от Владивостока до Сан-Франциско. — Владивосток: Издательство «Рубеж», 2014. — 160 с., илл.
Фотоальбом посвящён архитектору Владимиру Антоновичу Плансону (1871-1950, Сан-Франциско), построившему в 1900-1921 гг. во Владивостоке немало зданий, которые ныне входят в число архитектурных памятников. Используя неизвестные факты, по-черпнутые из личного собрания архитектора, хранящегося в Музее русской культуры в Сан-Франциско, авторы рассказали об истории строительства этих зданий, а также предприняли первую попытку реконструировать биографию В.А. Плансона. О его судьбе и наследии до последнего времени владивостокцы практически ничего не знали.
В книге также даны сведения и о том, как в ходе Гражданской войны россияне покидали Владивосток и уезжали через Китай в Америку. В книгу вошли фотографии из Архива В.А. Плансона. Перевод на английский Ива Франкьена (Сан-Франциско).
2. Двухтомное юбилейное подарочное издание посмертных записок адмирала Геннадия Ивановича Невельского
Первый том. Невельской Г.И. Подвиги русских морских офицеров на крайнем Востоке России. 1849-55 гг. При-амурский и При-уссурийский край. Посмертные записки адмирала Невельского.
Второй том. Высоков М.С., Ищенко М.И. Комментарий к книге Г.И. Невельского «Подвиги русских морских офицеров на крайнем Востоке России. 1849-55 г. При-амурский и При-уссурийский край». Владивосток: издательство «Рубеж», 2013.
Книга Г.И. Невельского имеет непростую судьбу. Первые ее издания имели успех, но позже интерес к «Подвигам русских морских офицеров» стал ослабевать. Только в 1947 г. с выходом в свет 3-го издания книга Г.И. Невельского оказалась вновь востребована российским читателем. Однако во второй половине 40-х — 60-е гг. прошлого столетия она была подвергнута цензуре и лишилась почти шести процентов текста. Но то была не самая большая потеря. Гораздо хуже было то, что редакторы того времени считали, что имеют право произвольно заменять текст Г.И. Невельского на его произвольное изложение.
В год 200-летия со дня рождения Геннадия Ивановича Невельского издательство «Рубеж» впервые после 1897 года возвращает российскому читателю не искаженный цензурой и излишней редакторской заботой текст книги «Подвиги русских морских офицеров на крайнем Востоке России», в основе которой лежит 1-е издание 1878 года.
Подготовленный специально для настоящего юбилейного издания , подробный комментарий сахалинских историков Михаила Высокова и Марины Ищенко призван помочь читателю лучше понять текст книги «Подвиги русских морских офицеров на крайнем Востоке России». Он представляет интерес для историков, географов, филологов и всех тех, кто интересуется историей Дальнего Востока и историей географических открытий. Издание оформил известный московский книжный график Иван Лукьянов.
3. Ирина Бриннер Что я помню. Владивосток: Издательство «Рубеж», 2014 Серия Port May
Впервые выходящие на русском языке, мемуары известного художника и ювелира Ирины Феликсовны Бриннер (1917, Владивосток — 2003, Нью-Йорк), члена Американской академии искусств, уроженки Владивостока, друга издательства «Рубеж» и двоюродной сестры знаменитого голливудского актера Юла Бриннера.
Мемуары Ирины Бриннер продолжают новую мемуарную серию издательства — Port May. Перевод с английского Максима Немцова.
4. Александр Лобычев. Шествие с востока: двухтомник о писателях и художниках Дальнего Востока (в футляре). Владивосток: Издательство «Рубеж», 2013.
Первый том называется «Отплытие на остров Русский: Дальневосточная литература во времени и пространстве». Книга стала естественным продолжением предыдущего издания известного дальневосточного критика — «На краю русской речи» (2007).
В литературной истории Приморья — это единственная в своем роде книга литературной критики, которая охватывает двадцатый век и начало нынешнего. Главная мысль книги — возвращение в современный культурный контекст ранее скрытых и мало известных широкой публике имен и произведений дальневосточных авторов — от времен харбинской эмиграции до наших дней. Александру Лобычеву важно показать подлинное своеобразие дальневосточной литературы в ее историческом развитии, ее немеркнущую художественную ценность в новом веке. Жизнь писателей, о которых говорится в книге, порой трагична, порой авантюрна, а порой и фантастична, как и сюжеты их произведений. Но свою дальневосточную кровь и русский голос эта литература сохраняет там, где жил или живет талантливый автор, где рождаются его книги. «Где русская литература, там и родина», — утверждает автор.
Второй том называется «Автопортрет с гнездом на голове: Искусство Приморья на рубеже веков» и рассказывает о современной художественной жизни Приморья, ее участниках и всем разнообразии течений и стилей. В книге собрано порядка пятидесяти эссе, в которых идет речь о творчестве более тридцати ведущих живописцев, графиков и скульпторов Приморья конца прошлого и начала нового веков. Эссе Александра Лобычева, в свое время арт-директора галереи PORTMAY, представляют собой не искусствоведческие академические статьи, а написанные в свободной форме творческие портреты художников, где исследуются истоки их творчества, раскрывается художественная индивидуальность стиля, рассказывается о конкретных периодах творческой жизни, анализируется эстетическое содержание отдельных серий, циклов работ и произведений. Автор подчеркивает, что на общем фоне современного российского и дальневосточного искусства, приморские художники отличаются художественной самостоятельностью, которое во многом связано не только их взаимодействием с отечественной и европейской традицией, но и с культурой восточных стран. В этом смысле приморское искусство — явление во многом уникальное, единственное в своем роде.
Двухтомник издан в подарочном варианте: оба тома напечатаны на мелованной бумаге, содержат более пятисот страниц, снабжены иллюстративным материалом и находятся в специальном футляре. В книге «Отплытие на остров Русский» содержится порядка двухсот фотографий, а в книге «Автопортрет с гнездом на голове» собрано более трехсот репродукций живописных и графических произведений приморских художников.
В оформлении книг и футляра использованы работы известного приморского художника Лидии Козьминой.
5. Тихоокеанский альманах «Рубеж» № 13/875
Очередной номер ежегодного литературного и исторического альманаха издательства «Рубеж». В нем опубликованы новые рассказы Лоры Белоиван (Тавричанка), Рассела Уоркинга (Чикаго), Эдуарда Русакова (Красноярск) и цикл новелл «Чилима» Игоря Кротова (Санкт-Петербург) — о «городе нашенском» 1990-х; песни из поэмы выдающегося поэта дальневосточной российской эмиграции Валерия Францевича Перелешина (1913-1992) «Поэма без предмета», публикуемые в России впервые; очерк Валерия Маркова «Очевидец» — к 75-летию гибели во Владивостоке Осипа Мандельштама; мемуары старообрядца из Аргентины Данилы Терентьевича Зайцева. Семья автора — выходцы из Приморья, поэтому право первой публикации предоставлено нашему альманаху; главы из книги Алексея Коровашко «Дерсу Узала»; статья Александра Лобычева о творчестве замечательного прозаика Виктора Пожидаева, живущего в приморском селе Чугуевка, а также многое-многое другое…
Тихоокеанское издательство «Рубеж»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Петра Великого, 4, офис 28
Телефон: +7 (423) 222-3458, факс: +7 (423) 222-3458
URL: www.almanahrubezh.ru
Книжный клуб «Невельской»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Адмирала Фокина, 10а
Телефон: +7 (423) 222-0551
Рюки Фукао — современный японский художник, работающий в различных жанрах и направлениях: живопись, графика, фотография и мелкая пластика. Его проект «Мори бито» — это множество небольших фотоисторий из жизни лесных духов, вместе образующих единую волшебную сказку. На фотографиях изображены мори бито – «лесные человечки», сделанные вручную самим Рюки Фукао, каждый из которых имеет собственное имя, характер и воплощает различные проявления природы.
По словам автора выставки (Рюки Фукао): «Мори бито – это духи леса. Наверное, лес, в котором они обитают, находится в наших сердцах. Быть может, и ты сумеешь его отыскать?».
Фукао Рюки родился в городе Осака в 1969 году. Учился в колледже дизайна, Нанива. Живет и работает в Осаке.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
«Юбилейная»
За более чем четверть века участия Виктора Игоревича Серова в выставках всех уровней данная персональная — только третья. Причина тому одна — отрицательное отношение к «персоналкам» самого художника. Это первый ретроспективный показ, который, представляется, не только для зрителей, но и для самого автора готовит немало открытий.
У Виктора Серова были отличные учителя — Виктор Никонович Старовойтов во Владивостокском художественном училище, Юрий Валентинович Собченко в Дальневосточном государственном институте искусств, позже — Виктор Михайлович Шлихт.
Юрий Собченко и Виктор Шлихт работали в киносети, писали афиши, привлекали к этой работе молодежь. Серов считает такую деятельность мощной школой: из небольших черно-белых фотографий, присылаемых вместе с фильмом, нужно было сделать рекламный щит в цвете.
В.М. Шлихт заметил работы Серова на молодёжной выставке в конце 1980-х, выделил их. Это и стало отправной точкой их многолетней дружбы. Шлихт приглашал Серова на этюды в Сидеми, учил «брать» натуру, уметь видеть не плоскую кальку природы, а сложные взаимоотношения отдельных составляющих мотива между собой, выявляя связывающие их отношения гармонии, или соперничества, или агрессии. Будучи художником-нонконформистом, Виктор Михайлович Шлихт тем не менее настаивал на необходимости работать на пленэре, считая, что без этого невозможно создать заряженную живой энергией работу.
Творческая биография Виктора Серова насыщена самыми разнообразными событиями и проектами. После окончания института в 1990-е годы экипаж яхты «Аллегро» в составе: Горбачев С.Д., Камалов А.В. и Серов В.И. каждое лето отправлялся в «Арт-круиз» вдоль побережья южного Приморья — узнавали новые места, копили впечатления, писали этюды. Во время одного из путешествий на Курилы, своего рода Мекку для приморских художников, у Виктора Серова и Андрея Камалова родился замысел одной из самых известных картин приморского изобразительного искусства конца ХХ века — диптиха «Гостинка». Плавание длилось двенадцать дней, делать было нечего. Поскольку оба в то время жили в домах гостиничного типа, начали придумывать и рисовать сюжеты из жизни жильцов «гостинок». В 1992 году диптих успешно экспонировался на международной выставке в г. Тояма (Япония). Позже «Гостинка» — яркий пример приморского соц-арта — была приобретена Приморской картинной галереей. В 1993 году, по приглашению Вашингтонского государственного университета (штат Вашингтон, США) Виктор Серов и Александр Куценко первыми из приморских художников побывали в творческой командировке в Америке.
В целом, 1990-е для Виктора Игоревича — время поисков стиля, технических приемов, новых решений. Он глубоко изучает технику старых голландских мастеров. «Гостинка», например, написана с применением «вульгаризованной» техники малых голландцев — как бы оставлена на стадии гризайля. Некоторое время Серов увлекался этим оригинальным приемом, отсылающим к голландцам, но не следующим за ними.
Серов считает, что свобода стиля — это свобода художника. В России все постоянно меняется. Вынуждая меняться и художников.
В 2000-е Серов обращается к натурным этюдам, следуя заветам В.М. Шлихта, который считал, что только от природы художник получает энергию. Однако натурные этюды в графических произведениях Серова нового века претерпевают довольно основательную переработку, превращаясь почти в абстрактные композиции. Тем не менее, любимые приморские мотивы легко угадываются в них. Как это удается художнику — остается догадываться. Возможно, разгадка в том, что у Серова есть желание работать и в реалистической, и в модернистской, иногда и в постмодернистской манерах. С одной стороны, ему все интересно, а с другой, — не следует забывать ещё об одной стороне его деятельности -педагогической. Серов принял эстафету руководства народной художественной студией Дворца культуры железнодорожников у Сергея Симакова, Симаков — у Виктора Шлихта, Шлихт сменил на этом посту основателя студии (1960) Григория Цаплина. К студийцам В. Серов относится очень серьезно, и они отвечают ему беспредельным доверием и уважением.
Уже в раннем периоде творчества В.И. Серова были заложены основы его индивидуальности — поиск начался с освоения модернистского постимпрессионизма («Осень на берегу»), затем шло кратковременное увлечение соц-артом — индивидуальное («Двенадцать половых заповедей») и в компании с Андреем Камаловым («Гостинка» (собственность ПГКГ), «Житие-1», «Житие-2») практически в то же время — постижение сложной техники письма старых голландских мастеров («Прибрежная старость-1», «Прибрежная старость -2», «Корабль. День рыбака») и прелести наивного искусства («Ноу проблем-1», «Ноу проблем-2»). В графике 2000-х Серов предстает перед зрителем мастером, для которого главное не рассказ о жизни, людях, событиях, окрашенный доброй иронией или сочувствием, а создание метафизического образа края, с которым связала его судьба.
Как это часто бывает в современном искусстве, неоспоримое отнесение к тому или иному стилистическому течению таких произведений как «Урок», «Автопортрет с «Неизвестной», «Ночная дорога» и многих других представляется практически невозможным, что не мешает зрителю проявить к ним интерес, внимание, заставляет его размышлять по поводу замысла художника в каждом конкретном случае. А это — главное!
Наталья Левданская,
Искусствовед, зав. научным отделом ПГКГ
С Виктором Серовым познакомился в 1989 году, когда я встал на галерейную тропу и симпатии притянули к художникам группы «Штиль», участником которой он был. Группа «Штиль», это отдельная песня в изобразительном искусстве Владивостока. Каждый был там одарен впечатлительным ярким талантом, молодым задором и с выплеском свежих идей. Добавим здесь, что дело происходило в разгар «перестройки». Художники оглядывались в далекое и недалекое прошлое, с восторгом воспринимали настоящее и будущее. В ход шли все накопленные веками мировые достижения и стили изобразительного искусства, подвластные на тот момент молодым художникам. Виктора Серова нельзя было не заметить! Добрая душа и одаренный художник, проявлял себя в ногу со временем, живо изображал социальные перипетии тогдашней жизни. «Урок», «Не кури», «Кто не работает, тот не ест», «ХХ11 половых заповедей революционного пролетариата» и др.работы конца 80-х отражали суть времени и были понятны каждому, от капризного эстета до простого обывателя, включая иностранца. Нужно отметить, немаловажно, что находясь здесь, в далеком приморском краю, и будучи оторванными от мировых цивилизаций, наши художники умудрялись идти в ногу и в авангарде современного искусства. Последовавшие многочисленные выставки в столицах и за границах, убедительно доказали это, меня же, как галериста, сподвигли на создание во Владивостоке музея современного искусства. Время, и тот же задор, бежали стремительно… Портреты Виктора Серова перерастали в живые сценки на холстах и деревянных досках, появились инсталляции, в ход пошел соц-арт, лубок, экспрессионизм и давняя любовь к малым голландцам. Последние, у Серова исполнены в «коричневом стиле», в технике старых мастеров, и отражают быт и чаяния народа: «Прибрежная старость», «День рыбака», «Летайте самолетами Аэрофлота, «Храните деньги в Сберегательной кассе» и др. В городе у него были старшие, авторитетные учителя – В.М.Шлихт, Ю.И.Собченко, а так же друзья-художники Сергей Симаков, Андрей Камалов, Сергей Горбачев мнением которых он очень дорожил и воспринимал их философию. Когда не стало Виктора Шлихта, и уехал на запад Сергей Симаков, Серов продолжил их дело, и уже много лет, по настоящее время, успешно руководит народной студией в краевом ДК железнодорожников. Отдельно, в творчестве художника необходимо отметить тему приморского пейзажа, которую он непрерывно демонстрирует: в живописи, это монументальные и камерные «Стихии Приморья-1», «Стихии Приморя-2», «Охота» и т.д. , а в последние годы, циклы графических листов выполненных под впечатлением арт-круизов на яхте «Аллегро» и на пленэрах со своими студийцами. Серов здесь, с экспрессией и любовью отражает нашу приморскую природу, раскрывает душу зрителю, проникает в её суть — дикой и одновременно привлекательной, незабываемой красоты. В настоящей, юбилейной выставке, представлена ретроспектива работ автора из личной коллекции, а так же Приморской государственной картинной галереи, Музея современного искусства Артэтаж.
Александр Городний,
директор музея Артэтаж
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Светланская, 38/40
Палеонтологическая выставка проводится в рамках Года культуры в Российской Федерации и посвящена 130-летию Приморского краевого отделения Русского географического общества (Общества изучения Амурского края).
Центральным экспонатом является мамонтенок Юка, найденный в Усть-Янском улусе Республики Саха (Якутия) на берегу моря Лаптевых представителями общины «Юкагир». Это особь женского пола, предположительный возраст которой — от 6 до 11 лет. Юка жила 39 000 лет назад. Считается, что данный образец шерстистого мамонта — лучше всех сохранившийся из тех, что когда-либо были найдены за всю историю мировой палеонтологии.
Важными экспонатами выставки, помимо Юки, являются скелет Чурапчинского мамонта, шкура, фрагмент желудка, бивень, ноги мамонта и различные костные останки других животных, относящихся к мамонтовой фауне. Выставка — интерактивная, часть экспонатов можно трогать руками. В ней доступным и наглядным образом отображена эволюция мамонта.
Выставочная деятельность является значимым направлением работы Академии наук РС(Я). Так, в 2013 году в рамках международного соглашения Академии наук РС(Я) с Японией и Тайванем, выставка «YukaMammoth» с июля по сентябрь прошла в г. Йокогама (Япония) и имела ошеломительный успех у публики. В общей сложности экспозицию посетило более 340 тысяч жителей и гостей Японии. С ноября 2013 по март 2014 года выставка продолжила свою работу на о. Тайвань. Более 200 представителей мамонтовой фауны, найденных на территории Якутии, экспонировались в г. Тайбэй в мемориальном зале Чан Кайши.
Выставка «Мамонт Юка» в г. Владивостоке является важным итогом работы экспозиции в Азиатском регионе и даст жителям Приморского края уникальную возможность ознакомиться первыми в России с представителями фауны, обитавшими на нашей планете десятки тысяч лет назад.
Организаторы выставки: Академия наук Республики Саха (Якутия), КГАУК «Приморская государственная картинная галерея», Приморское краевое отделение Всероссийской общественной организации Русское географическое общество и компания Nature`s Network (Япония).
Партнеры выставки: Администрация Приморского края, Владивостокский морской торговый порт, ООО «Рефтерминал».
Выставка работает до 31 августа с 11:00 до 20:00. Понедельник — выходной.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
