С 3 по 26 июля 2014 года галерея «АРКА» в рамках «Года культуры в России» при поддержке Администрации г. Владивостока представляет выставку Сергея Кирьянова «Знакомые незнакомцы».
Данная выставка включает в себя 75 художественных фотопортретов представителей творческого сообщества города Владивостока. Экспозиция, выстроенная по принципу повествования о культурной жизни города через истории конкретных личностей, выходит за пределы «документальности» и становится ярким переживанием и поводом к рефлексии над собственной идентичностью.
Серия портретов, накопленная Сергеем Кирьяновым за 15 лет работы над ней, стоит особняком в его творчестве. Главная задача фотографа, создающего портреты, заключается в том, чтобы убедить зрителя на них посмотреть. Внушить ему, что это интересное занятие — разглядывать изображения людей, о которых он в лучшем случае что-то слышал, но, скорее всего, почти ничего не знает. Сергей не прибегает к эффектным мизансценам, расстановке источников света, «глянцевым» приемам постобработки кадров. Он не работает на «разрыв», стремясь шокировать, ослепить или вызвать другую мгновенную (необдуманную) ответную реакцию зрителя. Он сдержан, ненавязчив и доброжелателен в стремлении показать чувства, эмоции и сильные стороны «внутреннего человека», запечатленного на снимке.
Сергей всегда хотел и любил снимать людей. Начал фотографировать, будучи подростком. Позже детское увлечение переросло в большее, чем в профессию — образ жизни. Как уже было сказано, Сергей Кирьянов использует естественное освещение без спецэффектов. Предпочитает нейтральный фон для своих персонажей, которых фотографирует только при взаимном человеческом расположении. Ему важно исключить все внешнее. Его камера обычно располагается максимально близко к портретируемому, оставляя за кадром второстепенные детали, которые могут отвлечь от лица. Двойные (семейные) портреты, в этом смысле, одно из немногих исключений. Заметна принципиальная зависимость построения кадра от светографики, образуемой игрой теней в пространстве фотоснимка. Невозможно сказать, что она является сквозной нитью творчества Сергея, но, пожалуй, является определяющей идеей создания серии портретов. Объективность, к которой стремится автор, дополняется фотографической «честностью»: он снимает не всегда на профессиональную технику. Бывает, что встреча со следующим героем происходит неожиданно, то есть к съемке Сергей, как правило, не готовится целенаправленно и редко договаривается о встречах с портретируемым. По словам автора, «его студия — это улица». А улица не всегда гарантирует выигрышный фон, обстановку, продуманность деталей, подчеркивающих тот или иной замысел фотографа. По этой причине Сергей прибегает к постобработке отснятого материала, но принципиально не касается лиц.
Фокус и обаяние кирьяновского снимка состоит в том, что автор сеет в нас легкое сомнение — все ли заметил он в персоне, все ли заметили мы в снимке?! Важнее все-таки реальность, или наше представление о ней?! И эта неудовлетворенность все снова и снова побуждает рассматривать лица, расширяя границы понимания, увеличивая «словарный» запас фотографического языка…
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
28 июня, в канун дня рождения Приморской государственной картинной галереи, после десятилетнего перерыва в Главном здании галереи на улице Алеутской, 12 открывается долгожданная постоянная экспозиция «Русское и западноевропейское искусство XIV – начала XX веков». В девяти залах размещены более 150 произведений древнерусского, русского и западноевропейского искусства – работы итальянских, французских, голландских, фламандских мастеров из собрания Приморской государственной картинной галереи.
Древнерусское искусство представлено иконами XVI – XIX веков. Зрители увидят произведения Фёдора Рокотова, Владимира Боровиковского, Ореста Кипренского, Василия Тропинина, Ильи Репина, Валентина Серова и других известных мастеров русского портрета XVIII — начала XX веков. Великолепны пейзажи Василия Поленова, Руфина Судковского, Льва Лагорио, Ивана Шишкина. Отдельный зал посвящён морскому пейзажу, где центральное место занимает картина Ивана Айвазовского «Восход солнца на Чёрном море».
Различные художественные течения начала ХХ века представлены произведениями Константина Сомова, Мартироса Сарьяна, Николая Фешина, Петра Кончаловского, Роберта Фалька.
В ходе подготовки к открытию главного художественного музея Приморья, с более 80-тью произведениями проведены реставрационные работы разной сложности. И вот теперь картины, поступившие в тридцатые годы прошлого столетия из Государственного Русского музея, Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, Музея изящных искусств (ныне ГМИИ им. А.С. Пушкина) и приобретённые в последующие годы, вновь занимают своё место в постоянной экспозиции.
Впервые Галерея вводит новый формат предоставления информации — QR–коды к 30 произведениям, представленным в экспозиционных залах – теперь у посетителей появится личный гид в мобильном телефоне. Все посетители смогут воспользоваться бесплатной сетью Wi-Fi, доступной в каждом зале экспозиции. Каждую субботу и воскресенье в 12.00 и в 16.00 проводятся обзорные экскурсии.
Режим работы музея: Ежедневно с 11:00 до 19:00. Выходной – понедельник.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Приморский краевой центр народной культуры совместно с музеем современного искусства «Артэтаж, ДВФУ» представляет вниманию зрителей 4 июля 2014 года в 22:00 международный проект арт-объектов и коллажей «Инструкции» от Виктории Коваленко (Лондон) в дополнении с перфомансом от театральной студии «Этюд» (худ. руководитель Р.И. Рабаева, г.Владивосток). В перекрестный Год культуры Великобритании и России, Владивосток, как дальневосточная столица, будет проводить мосты культуры с помощью on-line связи в выставочном пространстве двух галерей — «Hundred Years Gallery» (Лондон) и «Артэтаж» (ДВФУ, Владивосток).
Экспозиция Виктории Коваленко, искусствоведа и фотографа, включает эксперименты с современными формами искусства. Художница объединяет в арт-работах средства коллажа, плаката и дизайна. Руководствуясь приемами и методами ready-made (впервые термин использовал Марсель Дюшан), Виктория открывает новые, неожиданные стороны вещей, представленные на выставке в качестве инструкций. Она создает инструкции к применению не только бытовых вещей, но и повседневных явлений. Для нее, это изображение, которое сегодня остается без внимания и не используется функционально. Так, инструкция и сам объект (фен, сушка для белья, дрель), визуализированный на этой технической бумажке, становится ненужным, бесполезным. Вдохновляясь философией остатков Энди Уорхолла, художник создает межжанровые композиции и показывает отчужденность изображенных объектов. Э. Уорхолл находил отброшенные вещи, единогласно признанные никчемными, забавными. Основываясь на безликих технических инструкциях, она изменяет их цвета на яркие, чистые и простые. Виктория признается, что она вносит цвет в будничные монотонные события. Ответы на актуальные вопросы, решение повседневных проблем с точки зрения современника, предлагает В. Коваленко. Как использовать технику, которая стала ненужной и превратилась в хлам? Но еще злободневнее – как совершить безрассудный поступок или монотонный ежемесячный шопинг, которые не имеют целей и последствий?
Визуализацию инструкций представит в своей интерпретации театральная студия «Этюд» под руководством Р.И. Рабаевой, участника ежегодных краевых конкурсов «Свет рампы», «Моя любовь — моя Россия». Артисты, художественным языком пантомимы, будут применять и преобразовывать арт–работы В.Коваленко в театральный перфоманс. Соединение различных видов искусства в единый проект станет еще одним средством коммуникации между двумя странами.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
27 июня Центр современного искусства «Заря» вместе с Московским музеем современного искусства представят первую персональную выставку художника Павла Пухова (1983-2013), работавшего под псевдонимом Паша 183. Это первый в российской выставочной практике проект, в котором встретятся музейное пространство и уличное искусство на примере творчества одного художника. Выставка продлится до 31 августа, вход свободный.
В выставку вошли воссозданные уличные инсталляции, фотографии стен и объектов, живописные работы, выполненные Пашей 183 в последние годы жизни. Также в экспозиции будут представлены документальные и телевизионные видеоматериалы, созданные художником и при его участии. На время выставки, музейные залы станут своего рода продолжением улиц, с присущими им атрибутами: снегом, остановками, телефонными будками, камерами видеонаблюдения и стальными заборами.
Паша 183 не ограничивался только граффити, к которому он обращался в начале творческой карьеры в 2002 г. На выставке предстанут иные грани уличного искусства, проявившиеся в последующих работах художника — монументальные инсталляции с использованием световых и оптических эффектов. Паша 183 размышлял о подавляющей роли индустрии в современном обществе, о пошлости и коммерциализации («Индустрия», «Аленка»), об одиночестве («Взаперти») и выходе из зоны комфорта («Поджигателям мостов — посвящение»), в память об августовском путче 1991 года превращал стеклянные двери метро в ОМОНовцев («Правда на правду — (19.08.91 — напоминание)»), в дань памяти жертвам и подвигам Великой Отечественной войны помещал на стену проекцию артиллерийского залпа 1945 года («День победы»). Работы, созданные Пашей 183 вне улиц, находятся в частных собраниях в Париже, Лондоне и Москве.
Паша 183 стал известен всему миру в 2012 году, благодаря публикациям в ряде зарубежных изданий, в том числе The Guardian, The Huffington Post, The Telegraph. В 2013 году в пригороде Парижа, он впервые показал свои живописные работы на совместной выставке с французским художником Nebay, в рамках фестиваля RussenKo. Британский художник Бэнкси посвятил Паше 183 одну из своих работ, названную «P183. R.I.P».
Характерной особенностью творчества Паши 183 было гармоничное сочетание уличного антуража и ярких, лаконичных образов. Особое место в его работах занимала музыка: он вдохновлялся лирикой русских рок-музыкантов и хип-хоп исполнителей и создавал их портреты. В 2012 году он выступил в качестве художника-оформителя рок-мюзикла TODD. Стимулируя активность зрительного и смыслового восприятия с помощью самых неожиданных выразительных средств, он предлагал выйти за мысленные пределы предложенных обстоятельств.
О кураторах выставки:
Кирилл Лебедев — художник, организатор и участник проектов, пропагандирующих уличное искусство. Занимался стрит-артом в составе арт-групп «Зачем» (2002-2009) и «No Future Forever» (2005-2009). Курировал проект «Стена» вместе с Игорем Поносовым, с 2010 по 2012 г.. В 2012 году вошёл в Топ-50 самых влиятельных лиц в Российском искусстве по версии журнала «Артхроника», а в 2013 — в Топ-20 самых влиятельных художников в Российском искусстве по версии журнала «Артгид».
Полина Борисова — куратор. С 2008 по 2012 гг. — директор Сибирского центра культурных инноваций. Автор идеи и организатор граффити-фестиваля «The Others» (Тюмень).
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
В Приморском отделении союза художников России проходит молодежная выставка «Месторождение». В экспозиции представлены работы молодых художников, студентов Академии искусств, Дальневосточного Федерального университета, Владивостокского художественного училища и уже ставших членами СХ молодых художников от 17 до 30 лет, созданные за последние 4 года.
Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство (керамика, горячая эмаль, металлопластика, и др.) представит молодежь Приморья на выставке. В Приморском союзе художников с 2010 года работает молодежное объединение, вновь воссозданное Александром Пырковым и прием в него происходит именно по итогам таких выставок.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС, Генеральное консульство Японии, Японский фонд приглашают на выставку «Сяраку в интерпретации современных японских». На выставке будут представлены графика, живопись, фарфор, керамика, шелкография, инсталляция.
Передвижная выставка «Сяраку в интерпретации современных японских художников», организованная Японским фондом, предлагает современный взгляд на искусство Тосюсая Сяраку. Одни из известнейших художников Японии, мастер гравюры укиё-э, портретист периода Эдо, Сяраку оставил потомкам образы актеров национального театра Кабуки. В своих листах Сяраку верен стилю театра, основанному на строгом каноне, условности образов.
Графичные линии и цветовой строй портретов Сяраку пробуждают фантазию современных художников и дизайнеров, готовых создать собственное произведение-парафраз, трансформировав укиё-э в современный формат. Для них творчество Сяраку – отправная точка для собственного высказывания, поиска метода, увлекательного процесса.
В рамках выставки состоится мастер-класс по чайной церемонии 5 июля (суббота), начало в 12 часов.
В программе:
- Краткая история и особенности чайной культуры Японии
- Демонстрация и подача «усутя» (лёгкий чай)
Справка:
В 1794 году, когда спустя почти 200 лет после образования сёгуната Токугава его устои уже начали расшатываться, воображение жителей Эдо потрясла серия из 28 гравюр, на которых крупным планом были изображены лица актёров кабуки. Их автором был Тосюсай Сяраку. В то время популярные актёры кабуки изображались на картинах укиё-э в образах, отвечавших общепринятым в обществе канонам красоты, как сегодня фотомодели на страницах глянцевых журналов. В противоположность этому, Сяраку рисует портреты актёров кабуки, как известных, так и не очень, без прикрас, с беспощадным реализмом, выворачивая наружу внутренний мир актёра.
Нет сомнения, что для актёров, которые скрывали своё настоящее лицо под толстым слоем грима, Сяраку был настоящим бедствием и нежелательной персоной. Однако с тех пор, как в 1910 году Юлиус Курт опубликовал книгу «Сяраку», эти необычные, непропорциональные портреты стали очень популярны за рубежом и в Японии, и сегодня их можно встретить во многих уголках мира в качестве своеобразных проспектов, рекламирующих традиционный образ Японии. Сяраку, без сомнения, является одним из наиболее известных японских портретистов.
Нынешняя выставка «Новая встреча с Сяраку спустя 200 лет» представляет собой не коллекцию из выдающихся картин укиё-э эпохи Эдо, написанных Тосюсай Сяраку. В основе данной выставки лежат произведения, созданные самыми успешными и деятельными в настоящее время 28 графическими дизайнерами и 11 художниками в знак уважения этому авангардному мастеру картин укиё-э.
Выставка представлена 80 произведениями в трёх разделах — «Реплика. Сяраку окуби-э», «Графика Сяраку», «Продолжение мастерства Сяраку». В разделе «Реплика. Сяраку окуби-э» выставлены 28 гравюры окуби-э, точно перепечатанные с оригинала в последние годы в Исследовательском центре гравюр Адати. Надеемся на то, что вы сможете уловить необыкновенные цветовые ощущения Сяраку, спрятанные за мимикой и позой героев.
Раздел «Графика Сяраку» так же, как «Реплика. Сяраку окуби-э», представляется 28 плакатами, взятыми из выставки «67 работ графики Сяраку». В укиё-э эпохи Эдо и сегодняшнем графическом дизайне существует не только сходство в изображении и технике. Также, в этих произведениях можно обнаружить единство в демонстрации красоты повседневной жизни и в наглядном показе обществу потребностей определенного времени. Благодаря разнообразным подходам, таким как выражение чувства симпатии в отношении Сяраку как к «коллеге», изобразительный анализ окуби-э и обращение на детали, укиё-э встретилось с сегодняшним графическим дизайном спустя 200 лет.
В целом, участвующие в разделе «Продолжение мастерства Сяраку» художники, формируют мир собственных произведений. Это выполнено путем современного подхода, далёкого от традиций. Укиё-э относится к далёкому миру прошлого. Однако эти 11 художников, относящихся к сравнительно молодому поколению, приглашают Сяраку в свои жанры, такие как живопись, скульптура, инсталляция, фотография, гончарное искусство, печать, звуковой объект, выполняют с этими жанрами совместную работу, пытаются добавить новое толкование к произведениям Сяраку. Таким образом, художники осуществляют личный диалог с Сяраку, придерживаясь своего стиля. Почти все представленные здесь работы выполнены специально для этой выставки.
Данная выставка является попыткой представить посредством Сяраку уникальные выдающиеся работы японских графических дизайнеров и современных художников. Здесь Сяраку исполняет роль «посредника», связывающего прошлое и современное японское искусство. Однако, вместе с тем, современные художники, участвующие в выставке, извлекли новое очарование Сяраку. Следовательно, Сяраку все же является главным героем этой выставки. Она была включена в программу передвижной выставки Японского фонда и обходит страны мира. Волна переоценки мастерства Сяраку пришла когда-то в Японию из Европы. Что же теперь принесет миру новое толкование произведений Сяраку, представленных работами современных японских мастеров?
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
17 июня в 16:00 Приморская государственная картинная галерея на Партизанском проспекте, 12 открывает персональную выставку художника Геннадия Грицына.
Геннадий Александрович родился в Барнауле в 1938 году. Окончив Фрунзенское художественное училище, работал в Художественном фонде Киргизской ССР, в г. Фрунзе. В 1973 году переехал во Владивосток, где работал в области промышленного и рекламного дизайна, проектирования интерьеров.
На выставке представлено около 50 живописных работ, выполненных методом романтического реализма в излюбленных для автора жанрах – пейзаже и натюрморте. Доминирует в творчестве Геннадия Грицына пейзаж: художник регулярно совершает продолжительные вояжи в глубь Приморского края и средней полосы России, Крыма. В его произведениях плотно разрабатываются сельский и городской мотивы, отчего в экспозиции уютные деревенские домики соседствуют с тихими кварталами русских старинных городков и южных курортных мест.
Натюрморты автора наполнены терпким ароматом калины, головокружительной сладостью сирени, нежным благоуханием майских роз. Геннадию Грицыну нравится писать натуру в разных её состояниях, он стремится ухватить миг жизни мира в круговерти времён года.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
С 17 по 28 июня в галерее «Арка» зрителю будет представлен персональный проект Михаила Павина «18+», состоящий из 20 фотографий в стиле ню. На протяжении более 10 лет галерея ежегодно выставляет работы известного фотографа, предоставляя возможность почитателям его творчества наблюдать развитие и раскрытие тех тем, которые попадают в зону видения и интересов М. Павина, через визуализацию его размышлений и переживаний.
Касаясь идеи созданного проекта, автор поясняет: «Мы привыкли ходить на выставки, чтобы на что-то смотреть. Я приглашаю на выставку, где смотреть будут на вас. В галерею, где стены имеют «глаза и уши». Не волнуйтесь, пища для вашего пытливого взгляда тоже найдется – 20 фотографий в стиле ню, надеюсь, доставят вам эстетическое удовольствие, если вы, конечно, не разучились его испытывать».
Название фотоинсталляции, ограничивающее круг зрителей взрослой аудиторией, в то же время поднимает важную тему определения, что есть искусство. Может ли и должно искусство выходить за рамки эстетического наслаждения. Как правило, люди воспринимают реальность через образы. Начиная с древности, философы пытались эту зависимость ослабить, найти ту норму постижения мира, которая была бы связана не с визуальными категориями. В ХХ веке после всех научных и технических революций казалось, что гуманистические и научные мысли поднимут знания и их влияние на новый уровень освоения реальности. Однако новый XXI век пока только продолжает укреплять привязанность к образам. Более того, одно из главных занятий современного общества стало производство и потребление изображений, которые сегодня обладают исключительной способностью определять наши требования к жизни.
Проект «18+» — образы и изображения, которые могут нашу реальность узурпировать, а могут стать поводом для осмысленного переживания реальности, формируя наше отношение к искусству, к фотографии, к теме обнаженного тела и к рамкам «дозволенной» эстетики.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
14 и 15 июня с 12:00 до 18:00 в Центре современного искусства «Заря» пройдет первый воркшоп из программы летней школы «Стрелки» во Владивостоке. Специалист по стратегиям Ричард Троваттен и методолог Лия Сафина помогут участникам определиться с направлением профессиональной деятельности, научат делать ставку на свои сильные стороны и планировать дальнейшее образование и карьеру. Участие бесплатное, требуется предварительная регистрация.
Этим летом Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (Москва) и ЦСИ «Заря» проведут во Владивостоке серию из 8 мастер-классов. Эти события представляют собой единый курс, цель которого — предоставить участникам все необходимые знания для воплощения в жизнь собственных городских проектов.
Каждый из мастер-классов направлен на развитие навыков, необходимых для понимания города и своего места в нем: начиная с первых шагов, идеи и общих планов работы над проектом и заканчивая советами по визуализации и презентации результатов. Ведущие — сотрудники и выпускники «Стрелки» — расскажут, как нужно правильно проводить полевые исследования, находить нужные городские сообщества, проводить эффективные интервью и, главное, как из полученной информации сделать что-то существенное и превратить ее в реальный продукт.
Первый бесплатный двухдневный воркшоп состоится уже 14 и 15 июня с 12 до 18 часов. Для участия необходимо предварительно зарегистрироваться по ссылке: http://strelka.timepad.ru/event/127621/. Мастер-класс будет интересен горожанам в возрасте до 35 лет. Датский специалист Ричард Троваттен и методолог Лия Сафина помогут участникам определиться с направлением профессиональной деятельности, научат делать ставку на свои сильные стороны и планировать дальнейшее образование и карьеру.
Ричард Троваттен — специалист по стратегиям (Дания). Окончив Университет Роскилле, он изучал менеджмент цифровых медиа в магистратуре школы Hyper Island, работал советником министра культуры Дании. Учитывая существующие социальные, экономические и технологические тренды, исследовал актуальное состояние системы высшего образования в США. Занимается стратегией развития проектов Exchang.es и Third-Place.ru в компании Dream Industries.
Лия Сафина — архитектор, специалист в сфере неформального образования, журналист из Минска. Закончив «Стрелку», запустила экспериментальный проект Liquid Strelka, за который была отобрана в шорт-лист инноваторов года по версии фонда/конференции Falling Walls. Работает в образовательной программе института.
Для справки:
Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» — международный негосударственный образовательный проект с 9-месячной постдипломной программой в области урбанистики и городского развития. Институт расположен в Москве. «Стрелка» входит в топ-100 лучших европейских школ в области дизайна и архитектуры по версии журнала Domus. Институт представляет Россию на Венецианской архитектурной биеннале 2014 года.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Музейно-выставочный центр имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
14 июня в 21:30 в Музее города (Музейно-выставочный центр, ул. Петра Великого, 6) в рамках проекта «Синематека» запускается программа «Летний кинотеатр». Первым сеансом программы станет комедия Фрэнка Капра с участием Гарри Лэнгдона «Силач» (The Strong Man, 1926).
Поль Берго, бельгийский солдат, воюя на фронте Первой мировой, знакомится по переписке с американкой Мэри Браун. После войны он едет в Америку ассистентом циркового силача Зандоу Великого. Он тщетно ищет свою возлюбленную, показывая её фотографию каждому встречному. Герой находит её, когда становится известно, что Зандоу обессилен, а ассистент должен занять его место на сцене.
Стоимость билета — 100 рублей.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
