В рамках проведения Года культуры в 2014 году в России, в г. Владивостоке организована презентация выставки под названием: «9000», Член-корреспондента Российской академии художеств Бубела-Масловой Вероники Сергеевны.
Бубела-Маслова В.С. окончила Владивостокское художественное училище, Дальневосточную государственную академию искусств. Обучалась у Заслуженного художника России Гончаренко Вениамина Алексеевича, посещала мастер-класс Зураба Церетели в Москве. В настоящее время: Член-корреспондент Российской академии художеств, Член Московского Союза художников (МСХ) и Творческого союза художников России.
Ее картины находятся в государственных и частных коллекциях в Москве, Владивостоке, Японии, Корее, Китае и музеях Московской области. Она постоянный участник международных выставок, а также выставок проводимых Московским Союзом Художников и Творческим Союзом Художников России.
За свою активную творческую работу Бубела-Маслова В.С. награждена серебряной медалью Российской академии художеств, Дипломом и медалью Московского Союза художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства», Серебряной и Бронзовой медалями Творческого Союза Художников России, от Администрации г. Владивостока юбилейной медалью «В честь 145-летия образования города Владивостока», многими грамотами, благодарностями и дипломами.
На выставке будут представлены: Пейзажи, написанные художником в творческих поездках по России, натюрморты отображающие быт и настроение современного русского художника.
Художественная школа № 1
Адрес: Владивосток, ул. Верхнепортовая, 40
Телефон: +7 (423) 251-1779
Выставка международной ассоциации женщин-художников «Цветы мира» в рамках акции «Мост на Запад», поддержанной фондом «Русский мир» и Дальневосточным федеральным университетом, состоялась в галерее «Моховая, 18» в Санкт-Петербурге с 6 по 20 октября. Подготовка к выставке длилась около полугода, так в выставке кроме российских художниц — Ольги Никитчик, Лидии Козьминой, Марии Холмогоровой, Людмилы Убираевой, Аллы Гринченко, Анны Щеголевой — приняли участие художницы из Ю. Кореи, Японии, Вьетнама, КНР. Период формирования выставки показал, что интерес к России у художников стран Азиатско-Тихоокеанского региона огромен, особенно к той части России, где проявляются глубокие корни русской культуры. Это побудило организаторов выставки сделать ее в Санкт-Петербурге, культурной столице России. На открытии выставки слова благодарности по этому поводу звучали из уст представителей каждой из стран. Также об этом сказал в приветственном слове консул по культуре Генерального консульства Японии в Санкт-Петербурге. Теплая атмосфера царила на вечернем ужине после открытия выставки, художники разных стран вместе пели русские песни «Катюша», «Подмосковные вечера», которые любимы в КНР и Японии.
Но не только выставка была проведена в ходе визита. Русские художники подготовили для своих коллег большую культурную программу, которая начала реализовываться после открытия. 6 октября было днем посещения Русского музея. Художники из Японии, Ю. Кореи, КНР стремились увидеть работы И. Репина, И. Айвазовского, И. Шишкина, специально уделив внимание этим залам. В залах корпуса А. Бенуа очень внимательно слушали об искусстве ХХ века, в частности таких мастерах как П. Филонов, К. Петров-Водкин. А. Дейнека. Привлек внимание период 1960-х, связанных с «суровым стилем» и творчеством таких мастеров как А. Левитин, В. Гаврилов. Один из дней стал музейным днем: художники с огромным интересом посетили выставочные залы Союза художников Санкт-Петербурга, где проходили выставки А. Левитина и П. Фролова. Подлинные работы Левитина 1960-х годов японские художники приняли с особым теплом, так как в Токийском национальном музее есть его работы в постоянной экспозиции.
Огромный интерес вызвали графические листы П. Фролова, художника из Перми, в частности, те, которые были выполнены к циклу «Русский алфавит». В целом художники оценили выставку и связанный с ней визит в Санкт-Петербург, как возможность узнать страну не с туристической стороны, но гораздо глубже, так как все эти дни их сопровождали русские художники.
Возвращаясь к выставке, хотелось бы сказать, что по многочисленным откликам она оказалась чрезвычайно привлекательной и интересной. Вот лишь несколько отзывов в адрес организаторов и художников из Книги отзывов галереи: «Спасибо Вам ! Помогаете видеть, узнавать, чувствовать. Много нового, интересного. Спасибо.», «Большое спасибо за выставку. Получили огромное впечатление. Разнообразие тем и техник исполнения соединяются со стремлением передать красоту природы и человека», «Большое спасибо, что показали свои работы в Санкт-Петербурге. Спасибо организаторам». Но не только обычным зрителям выставка показалась достойной внимания, но и для тех, кто причастен к Востоку в профессиональной деятельности.
В частности, по просьбе профессора восточного факультета Санкт-Петербургского университета А. М. Фарзалиева в рамках выставки состоялась встреча преподавателей факультета и художников Японии и КНР. На встрече отмечалось, что возможность увидеть современное искусство стран Дальнего Востока в Санкт-Петербурге представляется редко, а выставка ассоциации «Цветы мира» такую возможность дает. Кроме того, личное присутствие художников дает ценную возможность непосредственного общения и комментирования своих работ самими художниками. Так, одна из работ японской художницы Акико Кондо, выполненная в технике текстильного коллажа, посвященная теме землетрясения в 2011 году, привлекла большое количество зрителей необычной эстетикой и породила желание узнать у автора, как создавался обобщенный образ трагических событий, связанных с землетрясением и аварией на атомной станции в Фукусиме.
В процессе общения преподаватели факультета живо интересовались историей создания международной ассоциации женщин-художников, включающей разные страны, и тем, насколько тесным является общение художников в перерывах между выставками. Ведь именно этот процесс – непосредственного общения — помогает создать новую выставку.
Если говорить о результатах, имеющих не только художественное, но о общегуманитарное значение, то главным, пожалуй, является то, насколько ценным для художников Южной Кореи, КНР, Японии, Вьетнама оказалась личная встреча с русской культурой и визит в Санкт-Петербург . Так, японская художница Наоко Морита работает над книгой о другой японской художнице Рин Ямасита. Она была первой японской художницей-иконописицей, чья художественная одаренность проявилась довольно рано и была связана с Санкт-Петербургом. Рин Ямасита приняла православие в Токио, а в 1881 году прибыла в Петербург и поселилась в Новодевичьем монастыре, чтобы изучать основы иконописи. В ее личном дневнике часто встречается фраза «Хочу рисовать!», что позволяет судить о мере увлеченности художницы, преодолевшей трудности непривычной для нее монастырской жизни.
Наоко Морита не случайно обратилась к теме творчества Рин Ямасита, так она сама также исповедует православную веру. Визит в Санкт-Петербург позволили ей посетить монастырь, где жила в свое время Рин Ямасита, и отыскать тех, кто поможет японской художнице продолжить работу над книгой.
Вторая участница выставки Акико Кондо также непосредственно увлечена русской культурой, так как тема, которой она занимается (помимо художественного творчества), связана с Ф. М. Достоевским. Акико Кондо посетила Александро-Невскую лавру, чтобы почтить память русского писателя у его могилы на Тихвинском кладбище.
Особый интерес китайских художников вызвала редкая по масштабам выставка российских императорских костюмов в Эрмитаже из коллекций музея. Впечатление от поездки оказалось столь сильным, что китайские художники решили непременно поделиться им со своими коллегами в Китае сразу после возвращения. Россию они назвали страной с теплым сердцем, а русский язык (переводчики, сопровождавшие китайских и японских художников общались на русском языке) связующим мир звеном.
Выставку положительно оценили и с российской стороны: галерею посетили Олег Леонидович Муковский, директор Санкт-Петербургского филиала фонда «Русский мир», Сергей Игоревич Богданов, проректор Санкт-Петербургского государственного университета, доктор филологических наук, профессор, председатель наблюдательного совета Российского общества преподавателей русского языка и литературы, заместитель председателя правления Фонда и Татьяна Владимировна Ласка, директор «Института искусств» Санкт-Петербургского государственного университета и заместитель генерального директора по научной работе Новгородского объединенного музея-заповедника. По их мнению «Мост на Запад» (так назывался проект, поддержанный фоном «Русский мир», в рамках которого проводится выставка) состоялся. Итогом выставки стало приглашение русских художников с выставками в Киото на ежегодный арт-фестиваль и Пекин в 2015 году.
Куратором выставки явилась кандидат искусствоведения, доцент кафедры журналистики и издательского бизнеса Школы гуманитарных наук ДВФУ Зотова Ольга.
Масштабная выставка, включающая произведения художников всего Приморского края, открывается сразу в нескольких залах Владивостока: 22 октября в 16 часов в залах Приморской организации Союза художников России (Алеутская, 14-а), 23 октября в 14 часов в Доме офицеров флота (Светланская, 48), 23 октября в 16 часов в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС (Гоголя, 41) и 24 октября в 16 часов в Музее современного искусства «Артэтаж-ДВФУ» (Аксаковская, 12). Это беспрецедентное событие в современной художественной жизни, подобного которому не было с 1990-х годов.
В настоящее время на Дальнем Востоке насчитывается двенадцать творческих организаций художников: три из них работают в Приморском крае. Владивосток, Находка и Уссурийск — три города, история которых тесно связана с историей изобразительного искусства не только Приморья и Дальнего Востока, но и всей России. Долгие годы существовавшие как единый организм, сегодня Приморская, Находкинская и Уссурийская организации обладают статусом самостоятельных, формально никак не связанных друг с другом, организаций. Однако в каждой из них мыслят свое начало от общей даты создания профессионального союза художников в 1938 году, помнят вехи развития изобразительного искусства, связанные с именами мастеров, проживавших во Владивостоке, Находке и Уссурийске и влиявших на общую картину художественной жизни.
Идея провести в Год культуры совместную выставку произведений художников всех трех организаций возникла на прошедшей в 2013 году 11-й региональной выставке «Дальний Восток» в Комсомольске-на-Амуре: именно там во время совместной работы председателей творческих организаций над экспозицией было решено провести большую выставку во Владивостоке. Тогда же было определено время — осенью 2014, через год после региональной.
События последних лет говорят о логичности и обусловленности временем этого движения навстречу друг другу: за последнее время в залах Приморской организации ВТОО «Союз художников России» прошли выставки Уссурийска и О. и И. Никитчик (Уссурийская организация ВТОО «Союз художников России»), передвижная выставка «Грани реализма» (автор проекта В. П. Лаханский, Находкинская организация ВТОО «Союз художников России»), российско-вьетнамская выставка «Маевка», объединившая художников Уссурийска и Владивостока. В галерее «Вернисаж» (Находка) и Доме художника (Уссурийск) также регулярно проходят выставки художников Владивостока и Приморского края.
Регулярно проводятся совместные пленэры, в том числе на о. Русский, что актуализировало идею творческой дачи в кампусе ДВФУ. В сентябре 2014 года произошло беспрецедентное для небольшого поселка событие — в Андреевке открылся Художественный музей им. К.П. Коваля с постоянной экспозицией, включающей произведения художников, работавших и работающих в Андреевке.
Большую роль в художественной жизни играет Дальневосточная государственная академии искусств, выступая инициатором конкурсов, выставок и изданий, которые объединяют художников разных территорий и позволяют наблюдать развитие традиций в области художественного образования. О стремлении к созданию общего пространства говорит инициатива, проявленная художниками и обеспеченная современными технологиями: весной 2014 года была создана специальная страница в социальной сети Facebook, которая пополняется силами художников, в том числе историческими фотографиями.
Эти процессы побудили художников Находки, Уссурийска, Владивостока, Артема, Кавалерово, г. Большой Камень, Преображения, Лесозаводска, Арсеньева представить свое творчество в рамках большой выставки, которая бы возродила традицию ежегодной краевой выставки, существовавшую в советское время. К выставке приурочен выход альбома, который издается при поддержке Дальневосточного филиала фонда «Русский мир».
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
17 октября в 16:00 Приморская государственная картинная галерея открывает выставку, посвящённую 70-летнему юбилею Владивостокского художественного училища.
Исполнительный комитет Владивостокского городского Совета депутатов трудящихся принял решение об открытии в г. Владивостоке художественного училища в военном 1944 году. Бывшие фронтовики и выпускники приморских школ, рабочие и моряки стали его первыми студентами. Это была единственная школа изобразительного искусства на территории Дальнего Востока.
В разные годы в училище работали удивительные педагоги: живописцы Ф.Н. Бабанин, И.И. Васильев, В.М. Кричевцев, В.И. Прокуров, Н. И. Клянин, В.С. Чеботарев, искусствовед В.И. Кандыба, историк Н.В. Медведская, скульптор З.И. Пипекина.
За 70 лет из стен училища вышло около двух тысяч молодых художников и дизайнеров. Многие его выпускники: Д.П. Косницкий, В.И. Прохоренко, В.Н. Старовойтов, П.Я. Рогаль, Г.М. Цаплин, Л.И. Яценко, Е. И. Дацко, А.К. Жоголева, Н.М. Тимофеев, Л.Т. Убираева, А. Ф. Литценбергер вернулись после окончания Дальневосточного педагогического института искусств и стали преподавателями в «Alma mater»
Экспозиция выставки, посвящённая юбилею Владивостокского художественного училища (ныне – Приморского краевого художественного колледжа) составлена из разноплановых произведений живописи и графики советского времени и последних лет.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
С декабря 2014 года Центр современного искусства «ЗАРЯ» предоставит возможность художникам из любой точки России и мира жить и работать во Владивостоке в течение двух недель или одного месяца на условиях реализации собственного художественного проекта.
Арт-резиденция на базе Центра современного искусства «ЗАРЯ» – это первое на Дальнем Востоке место интенсивного художественного обмена и важный шаг в сторону развития локальной художественной среды и оживления культурного ландшафта. Ключевая задача резиденции – поддержка профессионалов в области современного искусства.
«Арт-резиденция дает возможность удовлетворить две самые важные потребности современных художников – воплощать проекты и налаживать профессиональные связи, – отметила куратор ЦСИ «ЗАРЯ» Алиса Багдонайте. – Мы надеемся, что проект станет тонизирующей инъекцией творческих сил во Владивосток. Это поможет раскрыть потенциал города как места реализации художников, которые получат здесь институциональную поддержку. Важно, что такой проект дает одинаково мощный импульс как для тех, кто приезжает, так и для тех, кто живет здесь».
К участию в художественной резиденции при Центре современного искусства ЗАРЯ приглашаются художники, работающие в жанре живописи, графики, фото, видео, скульптуры, инсталляции, перформанса, хореографии, театра, музыки и уличного искусства. Приоритет отдается проектам, ориентированным на работу с локальным контекстом.
Продолжительность резиденции – на выбор 2 недели или 1 месяц. Участнику предоставляются бесплатно студия для проживания и оборудованная мастерская на территории Центра современного искусства «ЗАРЯ», а также частично оплачиваются расходы на материалы. Резиденция готова полностью или частично покрыть авиаперелет и/или ж/д билет, а также предложить грант успешным кандидатам. Каждая заявка рассматривается индивидуально, а также потенциально служит материалом для будущих выставочных проектов ЦСИ «ЗАРЯ».
Набор заявок на первое полугодие (декабрь 2014 — май 2015) будет осуществляться до 30 ноября. Программа резиденции на этот период будет обнародована в начале декабря.
Второй набор заявок (на лето-осень 2015) будет производиться с 10 января по 28 февраля. Программа резиденции на этот период будет сформирована до конца весны.
Форма заявки и требования к остальным документам доступны на сайте ЦСИ ЗАРЯ в разделе «Художникам».
Контактное лицо: Яна Гапоненко,
координатор программы арт-резиденции
Телефон: +7 (914) 680-8280
e-mail: yana.gaponenko@gmail.com
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
«Идеальная среда. Lensmodern» — выставочный проект, в экспозицию которого вошло более 40 фотографий авторов, чьи имена можно с полным правом отнести к самым громким в мире современной фотографии. Имена — ставшие примером и источником вдохновения для последователей, в числе которых не менее прославленные мастера. И каждое из них – это свой особый стиль и уникальный путь в фотографии. Однако данная выставка — это не просто отбор «правильных» фотографий. В первую очередь, это дорога нашего восприятия и осмысления реальности, познания себя и своего ближнего.
Наша «встреча» с фотографией может быть мимолетной, но при этом каждый раз запускается некая реакция, будоражащая нашу мысль, наш интеллектуальный и культурный опыт. Очарование или отторжение, скука, интерес или восторг всегда берут начало в более или менее осознанных внутренних моделях, которые в свою очередь являются результатами постоянного взаимодействия с культурой. И все же этим не ограничиваются наши чувства. Их спектр, возникающий при просмотре визуальных образов, может быть намного больше, что способно удивить нас самих…
Выставку во Владивостоке представляет один из основателей и директоров Lensmodern Рольф Гобитс (Лондон, Великобритания), приглашенный профессор ДВФУ. На сегодняшний день Lensmodern пользуется заслуженной славой международного фотографического агентства, которое ставит своей целью архивировать, систематизировать, показывать и распространять наиболее значимые снимки наиболее талантливых авторов со всего мира. Lensmodern был задуман и создан группой фотографов, которые не смотря на их всевозможные награды и признание как в профессиональной среде, так и среди широкой общественности, постоянно сталкивались с трудностями в поиске агентов, ценящих качество выше количества, которые могли бы продавать не только репортажные или заказные изображения, но и фотографии как произведения искусства. Поскольку их поиски оставались многие годы бесплодными, они пришли к выводу, что единственное решение – стать самим во главе необходимой им организации. Созданное фотографами для фотографов, Lensmodern включает в себя он-лайн галерею, представляющую лучшие снимки, что, в свою очередь, обеспечивает агентству уникальное место в фотографическом сообществе. Одной из гарантий высоких стандартов агентства является то, что войти в список фотографов Lensmodern можно только по приглашению директоров тем авторам, чьи работы уже имеют статус «исключительных».
Юлия Климко
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
30 сентября в 16 часов в выставочном зале Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России», накануне профессионального праздника «Дня учителя», состоится торжественное открытие необычной детской выставки «Я не художник, я только учусь!».
Свои удивительные работы представят учащиеся муниципальных художественных школ и школ искусств, в возрасте от 10-16 лет. Данная выставка — это продолжение творческого проекта, в рамках которого свои творения на тему «Летние приключения» смогли представить более 100 юных художников. Подготовка конкурсных работ началась еще в июне месяце. За это время ребята художественных отделений школ искусств города написали порядка трехсот работ, из числа которых на суд зрителей и жюри были отобраны самые яркие и удивительные рисунки. Юные художники работали в различных техниках: акварель, гуашь, мелки, графические материалы. С большой теплотой и любовью рисовали девчонки и мальчишки прошедшие каникулы.
Глядя на детские рисунки мы понимаем, что летом у ребят была масса необыкновенных приключений. Вместе с детьми взрослые смогут совершить увлекательные путешествия по странам и городам, полюбоваться красотой родного Приморья, окунуться в прохладные воды океана и просто хорошо отдохнуть.
Теперь жюри — искусствоведам, художникам, преподавателям школ искусств — предстоит выбрать лучшие из лучших работ.
Познакомиться с творчеством маленьких художников приглашаются все желающие.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Тихоокеанское издательство «Рубеж» организует творческий вечер, посвященный выходу в свет двухтомника известного дальневосточного литературного критика и арт-критика Александра Лобычева «Шествие с Востока» — о художниках и писателях Дальнего Востока. Это издание, не имеющее аналогов в других регионах страны, стало ярким культурным событием и хорошим поводом для большого сбора художников и писателей Приморья, многие из которых являются настоящими героями двухтомника.
В последние времена писатели и художники не столь уж часто встречаются с широкой публикой, тем более в таком творческом тандеме, хотя играют в культурной жизни города и края весьма заметную роль. Книги А. Лобычева выводят их на авансцену культурной жизни Приморья, а на вечере с ними можно будет и увидеться, и пообщаться вживую.
Первый том называется «Отплытие на остров Русский: Дальневосточная литература во времени и пространстве». В литературной истории Приморья – это единственная в своем роде книга литературной критики, которая охватывает двадцатый век и начало нынешнего. Главная цель книги – возвращение в культурный контекст имен и произведений дальневосточных авторов прошлого века, а также представление наших современников – от времен харбинской эмиграции до наших дней. Жизнь писателей, о которых говорится в книге, порой трагична, порой авантюрна, а порой и фантастична, как и сюжеты их произведений.
Второй том называется «Автопортрет с гнездом на голове: Искусство Приморья на рубеже веков» и рассказывает о современной художественной жизни Приморья, ее участниках и всем разнообразии течений и стилей. В книге собрано порядка пятидесяти эссе, в которых идет речь о творчестве более тридцати ведущих живописцев, графиков и скульпторов Приморья конца прошлого и начала нового веков. Эссе автора, в свое время арт-директора галереи PORTMAY, представляют собой написанные в свободной форме творческие портреты художников.
Отличительная особенность двухтомника в целом — это его живой авторский стиль, яркий и образный язык, когда рассказ о писателе или художнике становится увлекательным путешествием по островам дальневосточной культуры.
На вечере выступят писатели, поэты, художники, журналисты, другие представители творческой интеллигенции города. Ведущие вечера: директор Тихоокеанского издательства «Рубеж» Александр Колесов, критик Александр Лобычев.
Презентация состоится 2 октября в 18:00 в Большом зале Приморской краевой филармонии. Приглашаются все желающие.
Тихоокеанское издательство «Рубеж»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Петра Великого, 4, офис 28
Телефон: +7 (423) 222-3458, факс: +7 (423) 222-3458
URL: www.almanahrubezh.ru
Книжный клуб «Невельской»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Адмирала Фокина, 10а
Телефон: +7 (423) 222-0551
Персональную выставку художника Олега Гулевича (Благовещенск) «Серый день» представляет Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС. Открытие состоится 4 октября (суббота) в 12 часов.
Как и многие будущие художники, Гулевич впервые взял карандаш еще в детстве. Благовещенское художественное училище, одно из старейших художественных учебных заведений на Дальнем Востоке, изваяло художника вдумчивого, чуткого к натуре, который следует традициям русской пейзажной живописи. Творчество Олега Гулевича большей частью посвящено дальневосточному пейзажу. Благовещенск и его окрестности, амурские земли — речные заводи, таежные распадки, перелески воплощаются в работах Гулевича в образ территории, ставшей российской лишь в 19 веке. Посредством живописи художник делает эту территорию обжитой и узнаваемой, очень русской. В тонких и гармоничных цветосочетаниях отражены все времена года: неброское зимнее небо, заснеженные берега реки, осеннее солнце и стылость талой воды. Благовещенск, в котором живет и работает художник, является той средой, где природа ощущается едва ли не на вкус, поэтому жанр пейзажа вполне оправдан. Просто и сложно одновременно: просто, поскольку нет нужды искать экзотический материал, сложно, потому что вроде бы тысячу раз написано. Однако Олег находит свою интонацию, являясь одним из интересных и перспективных живописцев Дальнего Востока России. В экспозицию вошли работы последних лет: представлено около 40 полотен. Выставка проходит при поддержке Министерства культуры Амурской области.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Тема выставки «Цепная реакция» кроется в размышлениях художника о том, что же происходило на Украине на протяжении последних месяцев. Владимир затрагивает тему, которая, несомненно, волнует сегодня всех в нашем обществе. Вот, что он сам говорит о том, что его побудило к созданию этой серии картин: «Выставка «Цепная реакция» — моя рефлексия по поводу событий на Украине, переведенная на изобразительный язык. Здесь я не за «красных» и не за «белых», здесь нет ничьих фамилий. В рамках пространства, созданного холстами, я говорю не о личных симпатиях или антипатиях, скорее, о тревоге, хаосе, безумии и абсурде происходящего… Это рассуждения на тему добра и зла. Меня интересует моральный аспект, а не политический или военный. В братоубийственной войне не может быть победы… Цепи, птицы, люди… — каждая работа сама по себе может ни о чем и не говорить, но в целом выставка должна вызывать вполне определенные эмоции».
Тема понятна и, по большому счету, не требует лишних слов. Так, сюжетом одноименной с выставкой картины «Цепная реакция» являются два брата, скованные цепью, и поэтому неразлучные. Работа «воспоминание об Украине» — подсознательный образ художника идеальной, идиллической Украины – Украины для него утраченной. В целом, все 11 картин, представленных зрителю, подкупают своей искренностью, простотой, целостностью и яркой выразительностью. Нарочитая простота делает изображения его картин кросскультурными, позволяя понять его символику людям, воспитанных в разных культурных традициях и имеющих любой уровень образования.
Владимир Погребняк – известный приморский художник. В 1956 году родился на Украине. В 1980 году окончил Дальневосточный институт искусств (преподаватели: профессор Гончаренко В.А., Собченко Ю.В.). С 1978 года участник городских, зональных, республиканских и международных выставок. Член Союза художников России с 1990 года. Участник объединения художников «Штиль». Его работы хранятся в Приморской государственной картинной галерее (г. Владивосток), Дальневосточном художественном музее (г. Хабаровск), Читинском и Сахалинском художественных музеях, Дирекции художественных выставок (г. Москва), Музее современного искусства «Артэтаж-ДВФУ» (г. Владивосток), галерее «Арка» (г. Владивосток), в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
