Выставка Виктора Убираева «Храм и мастерская» (живопись) откроется 7 февраля 2018 года в 16 часов в Музейно-выставочном комплексе ВГУЭС. Новая выставка Виктора Убираева в начале календарного года — продолжение традиции, задуманной автором: не итог сотворенного, а новые впечатления, перенесенные на холст художником, от которых рождается ощущение светлого дня, воздуха, солнца, которое делает зримой линию горизонта…
Большая часть работ выставки вновь написана в Сидими. Сидиминские земли — одно из красивейших мест Приморья. Бухты, каменные россыпи, соседствующие с изумрудными травами, склоны сопок, будто затянутые бархатом, с темнеющими пятнами редких деревьев, наводят на мысль о гениальном дирижере, создавшем удивительную природную симфонию. Сюда ежегодно выезжает на пленэр Виктор Убираев. Природа для него — то место, в котором удивительно артистично пишутся этюды, где художник напитывается естественным чувством совершенства природы, вечной гармонии, вбираемой внутренним взором творческой личности.
Здесь происходит оттачивание живописных приёмов, поиск новых, творческая проверка своих ощущений в использовании цветовой палитры. Зная наизусть натуру, художник открывает каждый раз новое и для себя, и для зрителя. И не только в сюжете, но подчас в созерцательном подходе к миру. Классическая фраза «Природа не храм, а мастерская…» получает новую интерпретацию в творчестве Виктора Убираева: и храм, и мастерская.
Куратор выставки, искусствовед Ольга Зотова
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
ДВФУ, Медицинский центр,
2 этаж, воздушный переход
«Молодёжка» для взрослого – это возможность увидеть и узнать нечто, что ЕЩЁ или УЖЕ не знаешь. Не знаешь о другом ВРЕМЕНИ жизни: о параллельном тебе настоящем, которое для тех, кто уже не молодёжь, есть и прошлое, и будущее одновременно))
В их почти закрытом от нас мире сосуществуют на равных балбесизм и философские думы, детскость удивления и взрослые сомнения, помноженные на уже профессиональный взгляд художника — и мы, зрители, имеем возможность увидеть глазами молодых наше общее сегодня. Именно это интересно и ценно: художественное обобщение настоящего в событийном контексте жизни взрослеющих людей.
Представленные на выставке работы – начало большого пути.
Пути художника, что постигает и особым образом, по-своему, выражает всю многогранную полноту личных и общечеловеческих переживаний реальности.
Авторам выставки от 17 до 22 лет. И им очень повезло: в их жизни есть тот, кто мудро ведёт по пути пластического и философского осмысления реальности. Это заслуженный художник России Е.Е.Макеев.
Его ученики (предвыпускной курс ВХУ): Глеб Нестреляев, Виктория Поезд, Евгения Павленко, Виктория Радюкова, Дарья Дёмина, Анастасия Каптенор, Тарас Драбязг, Злата Вязникина, Анастасия Бампоки, Евгения Мамоток.
Горазда Лунекова,
куратор, искусствовед
Благотворительная галерея МЦ ДВФУ «MC Gallery»
Адрес: г. Владивосток, о. Русский, ДВФУ, корпус 25, 2-й этаж (Мед. центр ДВФУ)
Телефон: +7 (908) 448-47-83
График работы: с 09 до 21, вход бесплатный
В галерее Арка с 24 января по 17 февраля представлена выставка приморского художника, члена Союза художников России Александра Гунзенова «Эйдосова мельница», которая познакомит зрителя с еще одним авторским жанром – портретом.
Александр Гунзенов – заметная личность художественного сообщества Сибири и Дальнего Востока. Родился в Бурятии, с детства рисовал, окончил Иркутское художественное училище и Дальневосточный государственный институт искусств. Более 20 лет работал в Приморском краевом академическом драматическом театре им. М. Горького. Александр работал в разных художественных техниках, занимаясь декорациями, костюмами, реквизитом, афишами.
Портреты, написанные Александром Гунзеновым, обладают особым свойством – изображения, как знакомых, так и незнакомых людей, словно магниты, притягивают взгляд, побуждая возвращаться к каждому произведению, чтобы проникнуть в тайны человеческой души. Александр, воспитанник традиционной школы живописи, придерживается реалистической манеры: в его картинах легко узнаваемы черты лица моделей, время, эпоха. Отличает портреты драматичность, переданная через выражение лиц героев, интерьеры, в которые художник их поместил. Острота внутренних переживаний, заложенная в произведения, не дает отмахнуться от внутреннего стремления проникнуть в суть смысла жизни, значимости семьи, потребности одиночества, быть счастливым – вопросов, которые дают почву под ногами, определяют цель и путь к ней.
На выставке представлено двадцать пять портретов, написанных в период с 1989 года по 2017 год, включая автопортрет «Моя мельница», который рассказывает о мире художника, поиске самого себя и созерцании сложного мира образов.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 27 января в ЦСИ «Заря» проходит тотальная инсталляция группировки ЗИП «Хрустальный тигр». Её частями станут экспозиция в одном из выставочных пространств Центра «Заря», уличная скульптура на территории фабрики, а также сооружение «бара» совместно с московским ночным клубом Untitled. Проект продлится до 11 марта.
«Хрустальный тигр» — это интерактивная тотальная инсталляция, которая заимствует название у единственного в Приморской игровой зоне казино. В пространстве «Хрустального тигра» всё наделено двойным значением. В основе инсталляции — знаковая система, шифр, ключом к которому становится сам Владивосток — город, сочетающий в себе приметы Европы и Азии, китайский курорт и русский Сан-Франциско, огромный международный порт и закрытая в прошлом территория.
«Интерактивное искусство и открытые модели работы постоянно находятся в фокусе внимания «Зари», потому что они могут многое дать зрителю и художественному сообществу, — говорит главный куратор Центра современного искусства «Заря» Алиса Багдонайте. — Проект ЗИПов даёт нам представление об арт-группе как художественной платформе, которая способна включаться в контекст и отталкиваться от него, создавая новое высказывание, перерабатывать реальность и одновременно задавать импульс к созданию чего-то нового».
«Работы группировки ЗИП всегда сайт-специфичны — их почти невозможно представить вне контекста, в котором и для которого они были созданы. Во Владивостоке никто из участников группы не был, и потому задача «представить образ города» стала ещё более интересной, — рассказывает куратор проекта Елена Ищенко. — Мы много говорили с местными жителями и теми, кто был во Владивостоке, читали исторические очерки и информационные сводки. Прийти к какому-то цельному образу никак не удавалось — он распадался на фрагменты — русский язык превращался в китайский, за решётками тюрьмы обнаруживалась автономия, за фасадами дешевого жилья — уют уединения, а за люксом ресторанов и казино — пустота смыслов. Так родилась идея двойственности, «перевёртыша», новое значение за привычной формой, и над всем этим — знак хрустального тигра, хорошо собирающий многие контексты и вписывающийся в огромное количество знаковых систем».
Для справки:
Группировка ЗИП — российская художественная арт-группа, созданная в 2009 году в Краснодаре. Название группы — аббревиатура Краснодарского завода измерительных приборов (ЗИП), где до 2015 года находилась мастерская художников. В своих работах группировка ЗИП обращается к темам труда, сообщества и самоорганизации, превращая свои тотальные инсталляции в утопические пространства для работы, отдыха и взаимодействия. В 2017 году группировка ЗИП стала победителем премии Кандинского в номинации «Проект года».
Группировка ЗИП является основателем Краснодарского института современного искусства (КИСИ), независимого фестиваля уличного искусства «МОЖЕТ», арт-резиденции «Пятихатки» и со-основателем Краснодарского центра современного искусства «Типография».
Над проектом «Хрустальный тигр» работали Евгений Римкевич, братья Василий и Степан Субботины.
Елена Ищенко — куратор, художественный критик. Со-основательница независимого журнала о современном искусстве России aroundart.org, главный куратор центра современного искусства «Типография» (Краснодар). Работала в музее современного искусства «Гараж» (Москва). Автор текстов о культуре и искусстве для изданий The Calvert Journal, Colta.ru, «Афиша», «Теории и практики» и других. Занимается исследованием современного искусства, уделяя особое внимание самоорганизованным инициативам, развитию искусства за пределами Москвы и художественным сообществам.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Рождественская выставка 2017 года является совместным проектом Приморского отделения Союза художников России и выставочного центра Администрации Владивостока «Артэтаж» и проходит с 26 декабря 2017 в залах Приморского отделения Союза художников России по адресу: Алеутская, 14а и с 29 декабря в залах выставочного центра «Артэтаж» (Океанский проспект, 9).
Рождественская выставка является традиционной. Она открывается в конце года, чтобы подарить зрителям праздничное настроение в канун самых ожидаемых праздников – Нового года и Светлого Рождества Христова и всего периода новогодних каникул.
В живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве авторы воплощают всеобъемлющую идею обновления, с которой всегда связаны наступление следующего года и Рождество. Она прочитывается и является объединяющей в произведения разных жанров, выполненных в различной стилистике.
Этой выставкой художники продолжают традицию, заложенную в Приморском крае мастерами кисти еще в дореволюционный период. В это же время подводятся итоги года уходящего. Этот год был для Приморской организации Союза художников России интересным и насыщенным арт-проектами в России и за рубежом. В их числе большая международная выставка «Художественный текстиль», выставка-конкурс «Арт-Владивосток», объединившая молодых художников разных стран, межрегиональная выставка «Урал, Сибирь, Дальний Восток», прошедшая в Новосибирске и выставка, посвящённая 85-летию Драматического краевого театра им М. Горького. «Артэтаж» представил зрителю не менее интересные проекты, ряд которых был осуществлен в рамках Владивостокской международной биеннале визуальных искусств.
Выставка продлится:
по 14 января 2018 года (в залах ПО «Союз художников России»)
по 21 января 2018 года (в залах «Артэтажа»)
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Завершающий проект 2017 года – выставка Елены Никитиной «Любовь к Пабло Пикассо» проходит в галерее Арка с 20 декабря по 20 января. Автор предлагает свою интерпретацию выставки как художественного события и диалога со зрителем.
В современном мире все есть концепция. Концепция, как определенный способ понимания или трактовки явлений, как руководящая идея для их освещения, является неотъемлемой частью актуального искусства, да и не только его. Теперь для того, чтобы понять произведение искусства, необходимо прочесть сопроводительную статью арт-критика, которая является красивой и изощренной оберткой для работы художника. Подобный принцип распространяется и на другие сферы деятельности человека.
Если еще лет десять назад художник искал концепцию для своей живописи, то сегодня настало время искать саму живопись. Потому что живопись для художника и есть жизнь. Свобода от концепций и навязанных тенденций, возврат к истинному удовольствию от живописи, к тотальному раскрепощению, к медитативному не размышлению в процессе творчества, к освобождению от необходимости изобретать теории и красивые слова вокруг своей работы – вот то, что художник ищет сегодня. Так что работы, которые вы видите сегодня, это своеобразный протест против концепций.
Почему выставка называется «Любовь к Пабло Пикассо»? Изначально было опасение, что такое название приведет к тому, что зритель будет считать, что это только подражание или своего рода обращение к творчеству великого художника. Однако «Пабло Пикассо» в данном случае всего лишь метафора, символ свободы, самореализации и погруженности в жизнь. Следовать Пикассо или подражать ему нет никакого смысла. В принципе мы все живем в его пространстве, хотим мы этого или нет. Кроме этого Пикассо действительно мой любимый художник. Его работы, особенно когда видишь их в оригинале, буквально сметают своей мощью, идущей изнутри. Выставка – это своеобразный hommage или дань уважения великому художнику, самому великому реалисту 20 века, писавшему конструкцию вещей и старавшийся увидеть самую суть мира. (Елена Никитина)
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
С 16 декабря в ЦСИ «Заря» проходит выставка российской художницы Татьяны Антошиной «Холодная земля. Северные рассказы». Она представляет собой инсталляцию, которая необычным образом включает в себя небольшие объекты и скульптуры – целую коллекцию воспоминаний и снов о Сибири, где прошли детство и юность художницы. Экспозиция продлится до 14 января. Вход свободный.
Каждая скульптура или объект стоит на вагонном столике, прикрепленном к стене выставочного зала. Фоном для северных снов служат бесконечные снежные поля, проплывающие за окном поезда – они написаны краской на стене. Вся инсталляция представляет собой одно и то же купе, но в разные моменты времени: так по ходу движения поезда приходят новые и новые сны.
«Этот проект посвящен Сибири. Холодная — потому что земля в Сибири промерзает насквозь, и лед на глубине никогда не тает. И в то же время Сибирь — это место ссылки, культурной изоляции, непонимания — бесконечная снежная пустота. Большая часть экспозиции посвящена ссыльным, оставившим заметный след в культуре Сибири», — говорит Татьяна Антошина.
Для справки: Татьяна Антошина — известная российская художница, занимается современным искусством. Обладательница золотой медали OLYMPIC LANDSCAPE SCULPTURE CONTEST (Пекин, 2008), лауреат видеофестиваля MAGMART (Неаполь, 2005), победитель СЕРЕБРЯНОЙ КАМЕРЫ, организованной Московским музеем «Дом Фотографии» в 2002, 2003 гг.; победитель конкурса СОВРЕМЕННАЯ РОССИЯ, организованного Фотоцентром на Гоголевском бульваре, Москва, 2001: обладательница серебряной медали ВДНХ за преподавательскую работу, 1985. Работает в различных медиа. Создательница Музея Женщины. Участница более 200 выставок, в том числе музейных и международных. Работы Татьяны находятся в музейных, галерейных и частных коллекциях. Татьяна многократно выступала в роли куратора выставочных проектов, Член СХ и МХФ, кандидат искусствоведения. Родилась в Красноярске. Живет и работает в Москве.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Персональная выставка Олега Петухова включает работы последних лет, выполненные в разных жанрах и техниках: пейзаж, портрет, натюрморт, это и живопись маслом, и гуашь, и пастель. Творчество автора отличает экспрессивная манера письма и яркий дальневосточный колорит. Морские просторы, просоленные песчаные пляжи с россыпью морских ежей и ракушек созданы со знанием натуры и любовью, так же как натюрморты, в которых цветы и фрукты, выписанные глубокими драгоценными оттенками, воспевают радость и полноту жизни.
Опыт работы О. Петухова в качестве преподавателя побудил его включить в выставку работы учеников — студентов ВГУЭС, колледжа FIS ВГУЭС, участников творческой студии, таким образом, в экспозиции оказались объединены произведения начинающих авторов и их учителя.
Петухов Олег Олегович
Родился во Владивостоке в 1966 году
1981-1985 — Благовещенское художественно-графическое педагогическое училище
1988-1993 — Дальневосточный государственный институт искусств
С 1993 года по сегодняшний день работает во Владивостокском государственном университете экономики и сервиса. Доцент кафедры дизайна и технологий ВГУЭС, ведет практические занятия по дисциплинам: «Рисунок», «Живопись», «Скульптура и пластическое моделирование».
2006-2014 – заведующий кафедрой рисунка и живописи ВГУЭС
2004 — член Творческого Союза художников России
2010 — награжден Золотой медалью за вклад в отечественную культуру (Москва)
2014 — благодарность за участие в академических проектах последних лет – Российская академия художеств (Москва)
2016 — член Союза художников России
Автор и участник многочисленных коллективных и персональных выставок городского, всероссийского и международного уровня.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
ДВФУ, Медицинский центр,
2 этаж, воздушный переход
Экспозиция из более 60 работ в различных техниках и стилях — оригинальное видение этой вечной темы молодыми художниками Владивостока.
Точно ответить на этот вопрос: «Что такое сон?» — не могут даже учёные. Загадочным образом сны передают реальность, фантазии и страхи человека, создавая особый мир – мир грёз, где открываются, или скрываются, тайные уголки подсознания личности.
«Такая вечная тема, как сновидения, всегда рождает массу идей и фантазий. На наше приглашение принять участие в выставке откликнулись 30 художников. Немало работ было создано специально для этой экспозиции. В итоге выставка вышла очень интересной», — рассказала организатор и участник «Снов» Анастасия Шиверских.
В экспозиции представлены живопись, графика, инсталляции, декоративно-прикладное искусство. Все работы выполнены молодыми многообещающими художниками Владивостока, многие из которых — активные участники межрегиональных, краевых и международных выставок. Среди участников члены Союза художников России: Милослава Снигарь и Дарья Шошина; члены молодёжной секции при Союзе художников России: Артём Братухин, лауреат международных конкурсов Кристина Ровная; активный участник выставок Центра современного искусства Заря Марина Давидович; Екатерина Чуракова, Глеб Нестреляев, Анастасия Шиверских и многие другие молодые авторы.
Благотворительная галерея МЦ ДВФУ «MC Gallery»
Адрес: г. Владивосток, о. Русский, ДВФУ, корпус 25, 2-й этаж (Мед. центр ДВФУ)
Телефон: +7 (908) 448-47-83
График работы: с 09 до 21, вход бесплатный
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Приморский краевой центр народной культуры представляет выставку художественных работ «Краски изобилия» АРТ-мастерской Натальи Силютиной творческого центра «Лориэль». На выставке представлены работы художников, для которых живопись – это хобби. Творчество объединило представителей разных профессий и возрастов, создало сообщество единомышленников, ауру красоты и вдохновения для каждого.
Тема изобилия – неисчерпаема! Яркость урожая, достатка, любви наполняет и вдохновляет нас! Многие работы написаны по впечатлениям авторов, другие – по фотографиям или картинам известных художников. На выставке представлены не только классические послойные натюрморты, но и фантазийные работы на эту тему. Здесь Вы увидите многогранность даров и красок, выберите стиль и автора по душе! Уверены, равнодушных не будет!
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
