С 15 ноября в здании Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу: ул. Алеутская, 14-а, проходит городская выставка–конкурс «Страна Фантазия». На выставке представлены работы учащихся детских художественных школ и художественных отделений школ искусств г. Владивостока.
Открытие выставки стало возможно благодаря поддержке Администрации города Владивостока.
Тема выставки «Страна Фантазия» — свободная, интересная и творческая, не ограничивающая яркую фантазию детей. Участники – ученики от 5 до 11 лет. Дети способны создавать особый мир Фантазии – красочный, образный, восхитительно целостный и выразительный. В нем – невиданные растения, здания, животные; в нем – буйство красок и трогательное, нежное отношение к окружающему.
Мир детской фантазии огромен и многообразен. Из мечтателей о розовых слонах вырастают художники, скульпторы, писатели, дизайнеры, ученые, режиссеры и многие другие. Маленькие художники изобразили все, что волнует их сердца. Работы были выполнены в различных техниках: живопись, графика, есть коллективные работы.
За время подготовки к выставке — конкурсу ребята выполнили порядка трехсот композиций, из числа которых на суд зрителей и жюри были отобраны самые яркие и удивительные произведения.
Несомненно, эта выставка — конкурс для многих наших участников станет первой ступенькой в волшебный мир изобразительного искусства, подарит уверенность в своих силах, волю к победе, и, конечно, первую награду! Приглашаем всех желающих посетить нашу выставку.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
С 21 ноября по 16 декабря в галерее Арка пройдет выставка талантливого приморского художника Екатерины Архиповой «Состояния». В экспозиции будут представлены живопись и графика, написанные в последние годы, так и работы начала 2000-х.
Выставка «Состояния», приуроченная к 50-летию Екатерины Архиповой, представляет зрителю ряд работ последнего двадцатилетия – портреты, композиции, серию полотен в жанре «ню», натюрморты и акварели – характеризующих автора как сложившегося мастера со своей особой ярко-выраженной художественной манерой, открытым взглядом на мир и неустанной внутренней работой. Название выставки неслучайно. Состояние – всего лишь отвлечённое понятие, обозначающее множество устойчивых значений переменных параметров объекта. Этой выставкой Екатерина Архипова предоставляет искушенному зрителю уникальную возможность увидеть последовательную смену состояний и быть вовлеченным в сам этот процесс.
Екатерина Архипова достаточно громко заявила о себе в художественных кругах Владивостока и Находки в середине 90-х прошлого века недюжинным мощным талантом, неповторимой живописной интонацией, только ей присущими колористическими решениями, откровенными смелыми аллюзиями в сторону Сезанна, Модильяни и Матисса, которые, к слову, читаются и в ее нынешних работах, высоким уровнем всего, к чему прикасается, в творчестве и в жизни. Стиль ее и сейчас узнаваем, индивидуален, однако юношеский кураж сменился задумчивой мудростью, взрыв чувств – глубоким эмоциональным переживанием, желание доказать всем, что она лучшая, – сосредоточенностью на самосовершенствовании.
«Состояния» Екатерины Архиповой – особая выставка – некая точка входа в личное внутреннее состояние художника, в котором стена между ним и миром рухнула, и стало очевидным, что внешнее – всего лишь катализатор внутреннего, отражение ее жизненного кредо: «Искусство для меня – это возможность не просто украсить мир, а помочь ему стать добрее и прекраснее». (Ольга Щукина, искусствовед).
Екатерина Архипова родилась в 1967 г. в г. Александрия, Египет. Окончила Екатеринбургское художественное училище (живописно-педагогическое отделение) в 1991 году. Член Союза художников РФ с 2000 года. В творческой биографии художника 12 персональных выставок, участие в 62 коллективных региональных и международных выставках. Работы находятся в коллекциях Приморской Государственной картинной галереи, галерей современного искусства Артэтаж, Арка, Портмэй, в частных собраниях (Россия, США, Канада, Япония, КНР и др.)
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставка, посвященная 85-летию Академического театра драмы им. М. Горького, открывается 24 октября в 16 часов в залах Приморского отделения Союза художников России. К юбилею одного из старейших на Дальнем Востоке театров художники представили живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, театральные эскизы, коллекцию кукол, а также театральные костюмы, в которых актеры театра играли роли в наиболее значительных спектаклях.
Это первая подобного рода выставка, предлагающая зрителю не только работы театральных художников, чье творчество имеет свою специфику и напрямую подчинено режиссерскому замыслу, но и произведения живописцев и графиков, раскрывших тему театра широко, с большой фантазией, в разных жанрах. Идея тематической выставки побудила художников к созданию сюжетов, героями которых явились Петрушка и Карабас, танцовщики, фокусники, а также реальные персонажи, как например Заслуженные художники России Лариса Белоброва и Николай Тимошенко в сцене из спектакля «Tovarish» в работе Е. Фомина, Народные артисты России Ефим Звеняцкий и Александр Славский в рисунках А. Гунзенова, Народный артист РСФСР Вадим Мялк в работе Ю. Рачева, актриса Мария Лысенко в работе А. Терехова.
Тема премьеры и настроения, связанного с посещением спектакля, воплощена в коллекции ювелирных украшений, созданных художниками к выставке. Также представлены куклы художников Краевого театра кукол и авторского театра «Патапуфф», запомнившиеся юному зрителю по любимым спектаклям «Соловей», «Аленький цветочек», «Чудесная история», «Сказки моря».
Отдельным блоком будут представлены эскизы костюмов московских художников В. Колтунова и А. Климова, давно и плодотворно работающих для театра им. М. Горького. Замечательные спектакли «Инкогнито из Петербурга», «Ханума», «Шут Балакирев» и другие полюбились зрителю, благодаря таланту этих художников. Исторический пласт театрально-декорационного искусства будет представлен, благодаря коллекции Приморской государственной картинной галереи, предложившей для выставки эскизы художника С. Арефина, долгие годы работавшего главным художником театра им. М. Горького, художников театра Н. Дацко, Б. Локтина, Е. Пыжова. Всего в выставке представлено около 200 работ.
Выставка в залах Приморского отделения Союза художников России открывает цикл юбилейных торжеств, которые с 25 по 28 октября пройдут в Приморском государственном музее им. В. К. Арсеньева и на сцене Академического театра драмы им. М. Горького.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 6 октября в Приморской государственной картинной галерее (Алеутская, 12) в рамках 9-ой Биеннале визуальных искусств в г. Владивостоке проходит выставка графических работ «Моя любовь к цветам и солнечному свету» художника Чжэн Шуан — члена Ассоциации художников Китая, члена Союза художников гравюрной живописи, заместителя председателя Ассоциации художников провинции Гуандун, руководителя Союза художников гравюрной живописи.
«Моя любовь к цветам и солнечному цвету» – выставка-ретроспектива одной из наиболее известных и авторитетных современных китайских художников Чжэн Шуан – посвящена несравненной красоте природы, которую автору удалость передать через изысканную цветовую гамму и сдержанность форм. В её произведениях прекрасные цветы, живописные уголки природы, животные предстают перед зрителем в естественной среде. При этом каждому образу Чжэн Шуан свойственна тонкость и глубина, вызывающие желание погрузиться в состояние созерцания и покоя.
Чжэн Шуан родилась в семье представителей последней императорской династии Цин (1644 – 1911 гг. правления) в 1936 году, и её детство прошло в лишениях. Однако горести не сломили силу духа и природного оптимизма – художнику удалось через всю жизнь пронести любовь к цветам и солнечному свету, которые всегда были для нее источником вдохновения. В 1963 году Чжэн Шуан уехала работать на юг, в Академию изящных искусств Гуанчжоу. Именно здесь было создано множество впечатляющих работ, пронизанных любовью к цветам. Будучи профессором графики и руководителем магистратуры в Академии изящных искусств Гуанчжоу, Чжэн десятки лет жизни посвятила преподавательской деятельности. Многие из её учеников стали знаменитыми художниками-графиками. В 2001 и 2003 годах она организовала две передвижные выставки в Гуанчжоу, чтобы познакомить широкую публику с графическим искусством.
В экспозицию выставки «Моя любовь к цветам и солнечному цвету» вошло 74 акварельные и печатные работы из коллекции Художественного музея провинции Гуандун, в котором хранится наиболее полное собрание работ Чжэн Шуан, представленное китайскому зрителю впервые в 2015 году.
Стоимость: 200 руб., студенты, пенсионеры — 150 руб.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Персональная выставка Олега Подскочина «Искушение святого Антония» откроется 4 октября в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России.
Это пятая по счету персональная выставка художника, над которой он работал около десяти лет. И она на сегодняшний день стала самой масштабной, концентрирующей в себе многие мотивы и сюжеты автора, разработанные им исторические и мифологические метафоры, найденные композиционные и живописные приемы.
Искушение святого Антония, начиная со средневековья, стало одним из самых популярных христианских сюжетов в европейском искусстве. История монаха и отшельника Антония Великого, испытуемого в пустыне дьяволом, когда ему пришлось бороться с различными соблазнами, среди которых искушение плоти видениями женщин, пожалуй, центральное, на века и вплоть до сегодняшнего дня завладела воображением художников.
Если собрать в некоем виртуальном музее произведения на эту тему, то это будет галерея, потрясающая воображение не меньше, чем Апокалипсис, то есть Откровение Иоанна Богослова: Иероним Босх и Лукас Кранах-Старший, Маттиас Грюневальд и Сальваторе Роза, Сальвадор Дали и Макс Эрнст… Десятки знаменитых имен и картин, наполненных готическим ужасом, фантасмагорическими существами, сводящими с ума, и переживанием греха в самых изощренных эротических образах.
Подскочин выбирает из всего этого сонма чудовищ именно образ женщины, но помещает его в широкий исторический и мифологический контекст. На выставке порядка пятидесяти работ, причем многие из них крупных форматов, а сами картины, словно созвездия, образуют отдельные циклы, собираются в диптихи и триптихи, перекликаются с произведениями предшественников и друг с другом, сводят в одном художественном пространстве исторических и мифических героинь.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка «Дальневосточное наследие» входит в специальную программу Владивостокской международной биеннале визуальных искусств (VIBVA) и является результатом одноименного фотоконкурса.
Конкурс «Дальневосточное наследие» проводится при поддержке Аппарата Полномочного Представителя Президента Российской Федерации в Дальневосточном федеральном округе, Министерства культуры Российской Федерации, Общественного совета Министерства культуры Российской Федерации, Российского комитета Международного совета музеев, Агентства по управлению и использованию памятников истории и культуры и Управления Минкультуры России по ДФО с 20 февраля 2017 года по 23 сентября 2017 года.
Призванный привлечь внимание к вопросам сохранения культурного и исторического наследия Дальнего Востока России, конкурс вызвал большой интерес как у профессионалов, так и у любителей, объединив фотографов со всего Дальнего Востока: Приморья, Хабаровского края, Якутии, Амурской области, Сахалина, Камчатки, Магадана. В объективе участников конкурса — уникальная дальневосточная природа, тайга и морские просторы, маяки и крепости, заповедники, памятники истории и архитектуры.
Выставка «Дальневосточное наследие» представляет избранные работы участников и победителей конкурса по семи номинациям: «Наш Дальний Восток», «В надежных руках», «Ускользающее наследие», «Черно-белое наследие», «Мой дом — памятник», «На краю земли», «Символ Великой победы». Работы, прошедшие отборочный тур и опубликованные на сайте конкурса, демонстрируются на проекционной панели.
По завершении экспонирования во Владивостоке выставка будет показана в других городах Дальневосточного федерального округа.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
V Международная выставка-конкурс творческих работ студентов и молодых художников Дальнего Востока, России и стран АТЭС, организованная Дальневосточным государственным институтом искусств пройдет с 19 сентября по 02 октября 2017 года в залах Приморского отделения Союза художников России в г. Владивостоке. Конкурс инициирован Дальневосточным государственным институтом искусств в 2009 году и проводится каждые два года.
Оргкомитет выставки – конкурса допустил до II тура (непосредственно выставки) работы молодых художников и преподавателей из 15 городов России: Санкт-Петербурга, Белгорода, Омска, Красноярска, Новосибирска, Кемерово, Благовещенска, Якутска, Хабаровска, Находки, Владивостока, Южно-Сахалинска, Петропавловска-Камчатского, Невельска.
Иностранные участники из Китайской народной республики представлены городами Харбин, Циндао, Японию и Узбекистан представляют на выставке – конкурсе студенты высших учебных заведений в номинациях «Графика», «Живопись», «Декоративно-прикладное искусство».
Этот международный проект направлен на сохранение традиций русской живописной школы, выявление и поддержку молодых дарований, сохранение художественной среды, необходимой для существования и дальнейшего развития профессиональных художников-живописцев, создание единого культурного пространства для творческого общения и обмена опытом между русскими и зарубежными участниками, способствует сохранению и развитию отечественной системы художественного образования.
Председатель жюри конкурса Вера Евгеньевна Глазкова – директор галереи современного искусства «Арка»;
Члены жюри:
Попович Наталья Анатольевна (Владивосток) – художник – живописец, доцент кафедры живописи и рисунка, декан художественного факультета ДВГИИ, член союза художников России;
Бутусов Илья Иванович (Владивосток) – художник – живописец, председатель Приморского отделения СХ России, доцент кафедры живописи и рисунка ДВГИИ, член союза художников России;
Даценко Алена Алексеевна (Владивосток) – искусствовед, директор ПГКГ, член АИС, ИКОМ, член союза художников России;
Енин Александр Александрович (Владивосток) – художник – живописец, заведующий кафедрой живописи и рисунка, доцент кафедры живописи и рисунка ДВГИИ, член союза художников России;
Обухов Игорь Борисович (Владивосток) – художник – живописец, доцент кафедры живописи и рисунка ДВГИИ, член союза художников России;
Ольга Лялякина (Санкт – Петербург) – директор галереи искусств «Март»;
Медведев Виталий Викторович (Владивосток) – художник – живописец, доцент кафедры живописи и рисунка ДВГИИ, член союза художников России;
Глинщиков Александр Владимирович (Владивосток) – художник – живописец, старший преподаватель кафедры живописи и рисунка ДВГИИ, член союза художников России.
Выставка-конкурс проводится по следующим категориям и номинациям:
Категория «Студенты и молодые художники»
Номинации: графика, живопись, декоративно-прикладное искусство
I возрастная категория: от 17 до 21 года, II возрастная категория: от 22 до 35 лет
Категория «Профессиональные художники» (преподаватели школ, училищ, колледжей).
Номинации: графика, живопись, декоративно-прикладное искусство
Категория «Учитель и ученик»: по результатам конкурса преподаватели лауреатов I, II и III степени получают звание «Лауреат»
Присуждаются лауреатские звания: «Гран-при», I, II, III место и звание Дипломанта (IV место).
Организация выставки-конкурса
I тур – проводится на местах, в учебных заведениях, творческих организациях, местах работы.
II тур – конкурсный отбор работ для выставки.
III тур – выставка
Работы отбираются членами профессионального жюри.
Критерии оценок: а) профессиональное мастерство; б) художественная выразительность. Конкурсные работы оцениваются по 10-ти бальной системе.
Открытие состоится 20 сентября 2017 года (среда) в 16:00 в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу: Алеутская, 14а
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
24 сентября в Центре современного искусства «Заря» откроется выставка «К Востоку прилагается Запад или к дивану прилагается хвост» российского дуэта художников «ЕлиКука». Художники Олег Елисеев и Евгений Куковеров адаптируют свои произведения, а также шедевры мирового искусства под культурный контекст Владивостока. Выставка станет специальным проектом Владивостокской международной биеннале визуальных искусств (VIBVA) и продлится до 12 ноября. Вход свободный.
Арт-дуэт «ЕлиКука», названный по первым буквам фамилий участников — Олега Елисеева и Евгения Куковерова, работает в разнообразных направлениях: от живописи и графики до инсталляций и перформансов. В рамках выставки в ЦСИ «Заря» «ЕлиКука» будет адаптировать свои произведения, а также шедевры мирового искусства под культурный контекст Владивостока и наоборот; выяснять, что к чему прилагается, «закатывать Европу», раскатывать Дао и многое другое.
Так, на территории Фабрики «Заря» художники воспроизведут одну из своих работ под названием «Восстание тренажеров миропорядка». В ней «ЕлиКука» в свойственной им манере испытывают на прочность существующий миропорядок, обнажая и усугубляя его абсурдность, внося в него изрядную долю хаоса и приглашая зрителей принять активное участие в этом увлекательном процессе. Расхожее высказывание о том, что «в мире все взаимосвязано», получит в проекте буквальное воплощение: все объекты в их интерактивной инсталляции связаны между собой канатами, и зритель волен по собственному усмотрению вмешиваться в порядок, установленный художниками. По словам авторов, «если соединить все предметы и всех людей этого мира с помощью веревок, пропущенных через систему роллер-блоков, то каждый человек и каждый бесчувственный чурбан, и даже президент, уже не будут ощущать себя так чудовищно одиноко». При этом зрителю нужно иметь в виду, что художники оставляют за миропорядком право нанести ответный удар. Специально для ЦСИ «Заря» привычные веревки художники заменят на канаты, сделав отсылку к портам и торговым связям во Владивостоке.
Справка. Группа «ЕлиКука» — Олег Елисеев (1985 г.р.) и Евгений Куковеров (1984 г.р.) — заявила о себе на художественной сцене в 2007 году. На первой персональной выставке художники иронично обыгрывали идею фетишизации предметов современного искусства: в стеклянных аквариумах с растительным маслом были выставлены шпроты, аналогично «акуле» Демиана Херста, также на выставке были представлены искусственные усы на черном бархате в золотых рамах и «жирные камни» на черном квадратном рушнике. После этого художники реализуют ряд персональных проектов в Москве, Париже, Вене, участвуют в групповых выставках в России и за рубежом.
В 2011-2013 гг. группа «ЕлиКука» делает серию интерактивных кинетических инсталляций, где нарушаются привычные правила поведения на выставке: зрителю предлагается трогать, передвигать с места на место произведения искусства, выстраивать экспозицию по его усмотрению («Тренажеры миропорядка» галерея Риджина Москва; «Восстание тренажеров миропорядка» МАММ). Продолжая экспериментировать, развивая идею непосредственного взаимодействия зрителя и произведения искусства, художники реализуют проект «Пропаганда фотографирования» (Красноярск КИСИ 2013, Москва ММОМА 2014): произведения художников становились фоном для желающих сфотографироваться. Группа работала в коллаборации с художниками: Георгием Литичевским, Валерием Чтаком, группой Желатин (Австрия) и др. «ЕлиКука» является участниками московского панк-коллектива «I.H.N.A.B.T.B»., интернационального музыкально-художественного образования «ANUSRIOT» и группы «Женя Куковеров».
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
С 11 по 29 сентября 2017 года в галерее Арка в рамках культурной программы 15-го Международного Кинофестиваля «Меридианы Тихого» проходит выставка фотографий Андерса Петерсена «Кафе Лемитц», представленная Шведским институтом и Посольством Швеции в Российской Федерации. Проект подготовлен совместно c арт-директором Новосибирской международной биеннале современной фотографии «Different Dimension» Андреем Мартыновым. Куратор – Энджи Острём. Фотографии для российского тура выставки были подобраны вместе с автором, некоторые из них выставляются впервые.
«Кафе «Лемитц», серия снимков, сделанных Андерсом Петерсеном с 1967 по 1970 гг., считается родоначальницей субъективной фотографии. Документируя гамбургского бара в конце шестидесятых, художник дает волю своей интуиции и сомнениям, чтобы ярче высветить многогранность его завсегдатаев. В баре сходятся портовые грузчики, окрестные жители, представители социального дна. Фото серия напоминает семейный альбом, запечатлевший разнообразные встречи с людьми в привычной для них обстановке. Фотограф живет среди них и общается с ними на протяжении нескольких лет, благодаря чему люди проникаются доверием и принимают Петерсена за своего. Это доверие и эта близость хорошо просматриваются на фотографиях.
Андерс Петерсен входит в число лучших шведских фотографов. Международное признание пришло к нему в 1978 году, когда он выпустил фотокнигу «Кафе «Лемитц». Сейчас на его счету уже более двадцати пяти книг. Фотограф удостоен множества премий, а его работы представлены в коллекциях многих музеев мира.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
2 сентября в читальном зале Центра современного искусства «Заря» презентована инсталляция «Сеть» художницы Ольги Киселевой. Работа раскроет аналогии между строением рыболовных сетей и новейших сетевых технологий. Выставка продлится до 1 октября. Вход свободный.
Как известно, сети являются одним из основных орудий добычи водных биоресурсов, и эта тема особенно актуальна во Владивостоке, одном из центров рыболовной индустрии. Несмотря на то, что в настоящее время использование сетей в любительском рыболовстве ограничивается законодательством, и уже далеко не каждый может воспользоваться этим простым и одновременно результативным инструментом, теперь сеть представляется универсальным символом, к которому можно подвести множество аналогий.
Как отмечает художница, русское слово «сеть» обозначает одновременно рыболовную, компьютерную и социальную сеть, а также объединение различных структур: торговых, транспортных, производственных и т.д. Эта семантическая особенность присутствует также в английском, но отсутствует во французском, немецком, японском и в большинстве актуальных языков. Тем не менее, сравнивая форму этих абсолютно разных как по воплощению, так и по назначению структур, можно обнаружить ряд сходств. В некоторых случаях структура компьютерной сети, с ее соединениями, ответвлениями, узлами, ячейками и кластерами-гроздями может полностью повторять структуру сети рыболовной.
Проект «Сеть» создан Ольгой Киселевой в тесном сотрудничестве со специалистами компьютерных технологий, а также с рыбаками и специалистами по производству инструментов для рыболовного промыслы. Сравнительное исследование было проведено на Атлантическом и Средиземноморском побережьях Франции, и на Тихоокеанском побережье во Владивостоке. Работа над проектом продолжится в форме академических, социологических и технологических разработок по предложению новых форм и новых функций сети.
Выставка также позволит ознакомиться с предыдущими проектами художницы, представленными в формате интерактивной презентации.
Справка: Ольга Киселева (р.1965) – один из центральных представителей международного сайенс-арта – искусства, использующего научные знания и технологии. Киселева родилась в Санкт-Петербурге, закончила Художественно-промышленное училище им. В. Мухиной и Ленинградский государственный университет. Продолжила обучение в Университете Калифорнии и Колумбийском университете (Нью-Йорк), где сфокусировала свое внимание на видео-арте и мультимедиа, защитила диссертацию на степень PhD по теме видео и компьютерного искусства. В 1998 г. была приглашена к преподаванию в Сорбонне, где с 2007 года занимает должность директора Международного Института Искусства и Науки. Является также членом научного совета Сорбонны и основателем лаборатории Art&Science, которая выступила пионером в сфере современного искусства исследования.
Работы Ольги Киселевой были представлены в Парижском Музее современного искусства, Музее современного искусства Рейна София в Мадриде, Центре Помпиду, Музее современного искусства KIASMA в Хельсинки, MOMA в Нью-Йорке, Музее современного искусства Гуггенхайм в Бильбао, ГЦСИ в Москве и Нижнем Новгороде, Русском Музее в Санкт-Петербурге, а также на многих международных выставках и биеннале. Художница примет участие в 9-й Владивостокской международной биеннале визуальных искусств в октябре 2017 г. В своей работе Ольга Киселёва обращается к точным наукам, генетической биологии, геофизике, а также к политическим и социальным наукам. Она проводит научные эксперименты, делает подсчёты и анализы, строго соблюдая методы, принятые в той или иной научной области. Так, с помощью чисто научного метода она проверяет и подтверждает свою художественную гипотезу.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
