Тут, дети мои сердешные-сметливые, не просто огород да культивация.
Не успел тятенька плёнкой прозрачной теплицу обтянуть, а мамка землицу вскопать да посеять кой-чего, как тут же и жабка небольшенькая поселилась. А как рассада на вершок поднялась, так жилица наша и забеременела. Кто уж к ней подкрался — не заметила я.
Подробнее →
Говорят, Рождество – праздник детский. В самом деле, в новогодние дни все мы становимся немножко детьми, ожидающими добрых перемен, волшебных подарков и сказочных превращений. Именно таким зрителям адресована выставка молодых художников Владивостока, выпускников и студентов ДВГАИ, которые в канун Нового года решили представить владивостокцам рождественскую сказку.
«В этот вечер Девушка, как обычно, пришла на берег моря. Она уже почти не верила в исполнение своей мечты, но в который раз загадала, чтобы приплыл, наконец, корабль с ее возлюбленным…»
Этот вечный для морского города сюжет разворачивается перед нами в галерее графических и живописных работ, в которых реальность становится ярче, а мечта – отчетливее. Милые сердцу вещицы — открытки, свечи, ёлочные игрушки в авторском исполнении – наполняют сказку волшебными подробностями. Необычная инсталляция с парусами и тросами позволяет зрителю почувствовать себя на палубе того самого корабля, который ведёт влюблённый Капитан. Особое место в экспозиции занимает Арка Исполнения Желаний — все, кто верит в чудесную силу искусства, смогут загадать здесь своё желание…
По меньшей мере одно из них точно исполнится: любую из представленных работ можно приобрести в качестве подарка – себе и своим близким.
Скоро Новый год! Пора покупать подарки и доставать с антресолей милые сердцу вещицы. Случалось ли Вам находить на чердаке старый бабушкин сундук? Закрытый сундук – всегда загадка. Никто не знает, что можно найти под тяжелой деревянной крышкой.
Свой «Волшебный сундучок» открывают для нас мастерицы из клуба «Сияние бисера» и их партнеры – художник-дизайнер Славинская Ж.В., мастера Оболенская Л.В. и Васильева Е.В. Чего там только нет! Украшения из бисера, вышивка, дамские наряды, расшитые бисером, сувениры, и даже карнавальные маски.
В вещах, сделанных вручную, — свое волшебство и магия. Как верно заметила одна из участниц выставки Оболенская Людмила Васильевна: «Вышивание – это очень интересное, старинное дело, почти обряд».
Ежедневно, кроме понедельника, с 12 до 14 часов на выставке работает «Мастерская Деда Мороза»: в короткое время Вы освоите начальный курс по бисероплетению и сможете сделать подарок к Рождеству или Новому году своими руками.
Мы приглашаем детей старше 6 лет и взрослых (студентов, пенсионеров, работающих, туристов), ведь никогда не поздно научиться чему-то новому.
Стоимость мастер-класса – 160 рублей (включая материалы).
С 22 декабря по 22 января Дом-музей В. К. Арсеньева приглашает посетить выставку в интерьере «Рождественская сказка, созданная руками». Свои работы представит творческое объединение «Макошь». Основное направление деятельности — это декоративно-прикладное творчество: вязаная игрушка, текстильная кукла, а также изготовление различных сувениров и предметов народного творчества в славянском стиле.
Древняя традиция изготовления куклы присуща многим народам. Сначала на Руси это занятие было связано языческими верованиями, обожествлением различных предметов. Позднее самодельная игрушка из ткани, меха и других подручных материалов перешла в разряд народного творчества и стала неотъемлемой частью русской культуры.
Ёлочные игрушки, рождественские ангелочки, Дед Морозы, снегурочки, рождественские сапожки, пряничные человечки, салфетки-снежинки и другие увлекательные поделки создадут атмосферу Нового года и подарят незабываемые впечатления.
В рамках работы выставки можно сделать заявку на мастер-класс.
Ждём жителей и гостей города в Доме-музее В. К. Арсеньева со вторника по воскресенье с 10.00 до 17.30 часов, по адресу: ул. Арсеньева, 7б. Справки по тел. 251-58-53.
Дом-музей В. К. Арсеньева приглашает жителей и гостей города с 20 декабря по 20 января посетить выставку «Цветочная метель». На ней представлены эксклюзивные работы мастеров редкого искусства – вышивки шёлковыми лентами – Галины Легановой и Валентины Ильковой.
Это искусство пришло к нам из далёкого XVIвека, когда в Европе получило широкое применение шёлковых лент. В эпоху рококо король Людвиг XV, законодатель мод, любил вышивать и часто дарил придворным дамам милые безделушки, в том числе с вышивками шёлковыми лентами.
К середине Х1Х века искусство распространилось по всему миру.
В наше время вернулся интерес, и практически началось новое возрождение этой оригинальной техники вышивки. Объёмный рисунок вышивки лентами настолько привлекателен, что можно, без всякого сомнения, утверждать: в ближайшие годы этот вид вышивки ждёт широкое распространение и успех.
Оригинальные, эксклюзивные работы Галины Легановой и Валентины Ильковой могут стать хорошим подарком и достойным украшением вашего дома.
Я люблю работать в жанре пикториальной фотографии, потому что она передает игру света, мерцающих зыбких тонов, работа с фильтрами и моноклями придают снимку эмоциональность, атмосферность.
Понятие «пикториальная» («живописная») фотография было введено в мировую практику в самом конце XIX века. Это направление фотографии является творчеством, базирующимся на законах живописи, на ее традициях и опыте. Стирая предметность изображаемого, пикториалисты боролись и с его детальностью. Мягкий фокус — самая узнаваемая черта пикториальной фотографии. Ее творцы смягчали образы, чтобы выделить их среди обычных четких снимков и придать им эмоциональность.
Художественные монокли: ручной работы,собранные из разных объективов.Фильтры из витражного стекла.
Фотоаппараты: canon 50d, canon 30d, agfa isolette.
Фотобумага: Lomond.
Пленка: 6/6 см. Ilford 400 Delta.
Мне нравится создавать пространство в котором предметы растекаются, меняют форму и цвет, делаются почти невидимыми, оставляя само пространство вполне узнаваемым. Для этого не обязательно пользоваться компьютерными программами, которых существует в изобилии, а простыми способами, такими как: монокли, витражные стекла, фильтры, что придает фотографии живописное восприятие.
Пикториализм представляет собой эстетическое течение, которое стремится к пикториальному (картинному, подражающему живописи) фотографическому изображению. Часто пикториальную фотографию называют фотоимпрессионизмом.
Художественные монокли: ручной работы, собранные из разных объективов. Фильтры из витражного стекла.
Фотоаппараты: canon 50d, холст.
15 декабря в 15:45 в холле главного корпуса Морского Государственного Университета имени адмирала Г.И. Невельского состоится открытие фотовыставки «Индия глазами моряков и путешественников».
Инициаторами проведения выставки выступило Генеральное Консульство Индии во Владивостоке, Центр гуманной педагогики и Музей истории морского образования МГУ имени адмирала Г.И. Невельского. В рамках фотовыставки будут представлены в большей степени любительские работы сотрудников, бывших студентов и преподавателей МГУ.
Посетители смогут увидеть Индию глазами моряков и капитанов дальнего плаванья, посетивших Индию еще в советские времена; отправиться в экспедицию по следам Николая Рериха вместе с сотрудниками информационно-методологического центра, прошедших часть его пути; проникнуться памятными снимками бывших студентов МГУ им. адмирала Г.И. Невельского, а ныне профессиональных моряков, запечатлевших своих индийских коллег во время прохождения практики на иностранных торговых судах.
Среди экспонатов выставки представлены фотографии как в цифровом формате, так и снятые на пленку, и охватывающие широкий исторический диапазон, начиная с 60-х гг. XX века и заканчивая сегодняшним днем.
В первую очередь организаторы стремятся представить авторам работ возможность поделиться своими наблюдения со зрителями, продемонстрировать свой талант и творческий подход, а главное показать «свою» Индию. Ведь в Индии так много прекрасного!
Выставка продолжится концертом, посвященным индийской и российской культуре в исполнении творческих коллективов. По окончании концерта, гости смогут пообщаться с авторами работ и организаторами мероприятия.
Русский декабрь, плотно запеленавший окрёстный мир в снега, очень похож на гигантский белый загрунтованный холст, ещё не тронутый ни угольной линией, ни первым мазком кисти, — он ждёт прихода Рождества. И хотя сюжет будущего полотна известен вот уже два тысячелетия — Вифлеемская звезда, бредущие на её путеводный свет волхвы с дарами, соломенные ясли с ребёнком, это произведение всякий раз рождается как в первый раз. И в этом волшебное свойство праздника, его тайна — он действительно всегда случается впервые, потому что это Рождество.
От воловьих ноздрей подымается в воздухе пар,
Млечный путь в небесах наподобье висит полотенца.
И стоят у пещеры Каспар, Мельхиор, Бальтазар,
Из заплечных мешков вынимая дары для Младенца.
Светлана Кекова
Вот и Рождественский вернисаж в галерее PORTMAY давно уже стал традиционным, но всякий раз он обретает новые черты, на нём появляются неизвестные ранее темы, персонажи, появляются новые участники. Можно сказать, холст Рождественского вернисажа грунтуется целый год, а в душе художников зреют замыслы, которые и воплощаются затем в этой новогодней выставке. И когда смотришь на уже состоявшуюся экспозицию, всякий раз действительно неожиданную, как новый орнамент в детском калейдоскопе, то она похожа на снежную бабочку, залетевшую в пространство галереи. Словно весь год выставка хранилась в яслях, была куколкой, хризалидой, как говорили в прежние времена, а сейчас превратилась в бабочку и расправила крылья, способные закрыть весь зимний загрунтованный холст нашей жизни. Собственно, этого преображения мы и ждём, на него и надеемся. Да и само чудесное слово «хризалида», звенящее словно звуки старинной музыки и будто инкрустированное драгоценными узорами, образованное от латинского слова chrysallis, которое в свою очередь произошло от греческого chrysos (золото), необычайно подходит и русской зиме и самому празднику — золотая куколка Рождества.
На этот раз в экспозиции представлены произведения более тридцати художников, созданные в самых различных жанрах: здесь и пейзаж, и сюжетные картины, и натюрморты, и абстрактная живопись. Среди участников вернисажа есть авторы, которые впервые выставляются в галерее. Наверное, о них и стоит сказать в первую очередь, к новичкам в галерее PORTMAY отношение особое, можно сказать, нежное. Холсты Александра Селиванова притягивают внимание уже на расстоянии, настолько они цельные и по композиции, и по цветовой гармонии, образ пейзажа или натюрморта не нужно собирать взглядом — он возникает сразу же. В самой манере его живописного письма — тщательной, мягкой, с тонкой проработкой деталей и нюансировкой цвета и вполне реалистической по своим приметам, есть всё же некая метафизическая отстранённость, когда привычный вроде бы ландшафт с полем, деревьями, облаками, луговым озерцом воспринимается как земной пейзаж вообще, красота, преподнесённая нам в своих вечных формах. В этот пейзаж нельзя войти, его можно только созерцать. А две акварели Татьяны Матюхиной с цветами, напоминающие раскрытые крылья бабочки, какие-то изумленно детские по своей фантастичности, когда цветки роз или лилий больше чем вазы, в которых они стоят, но изысканные по рисунку и оттенкам прозрачного цвета воплощают, по моим ощущениям, сам переливающийся сказочный дух Рождества.
Вообще, на этой выставке само собой, словно по мановению магической кисти, появилась красивая серия работ, посвященных цветам, которые, конечно, особенно трогают сердце среди зимы. Здесь хочется сказать о натюрмортах Александра Бондаря, написанных свободно, эмоционально, когда цвет по холсту течёт, а каждый лепесток сияет. Его желтые хризантемы и васильки способны освещать даже январские сумерки. А декоративные холсты Ирины Ненаживиной — «Ирисы» и «Бутон», даже к натюрмортам трудно отнести, скорее, это освещённые вечерними лучами витражи, они излучают свет и поэзию таинственных встреч где-нибудь на побережье Японского моря.
Да можно ли вообще на этой выставке обойтись без волшебства и сказки, превращений и карнавала, без подарков, которые приготовили зелёные ежи на обаятельном графическом листе Лидии Козьминой. Эти странные, но, судя по всему, добрые ёжики принесли на праздник подарки, а какие именно остается секретом — они держат их в зажатых лапках, даже подсмотреть невозможно. Но от этого только радостней, значит, Рождество продолжается, и тайны не все раскрыты.
Рождество под многовековым христианским покровом сохранило и своё народное содержание. И Святки, святые вечера — это главный праздник русской зимы, это колядованье и ряженье, хождение со звездою, гадания, игры с переодеванием, то есть развернувшийся во всю Россию зимний карнавал. В это время «позволено всё, чего в обыденной жизни не позволено», так говорил в своей книге «Месяцеслов» приморский поэт и писатель Юрий Кашук. Картина Юрия Аксёнова так и называется «Карнавал», и как всегда у этого художника, на карнавале у него просто фейерверком расцветает безудержная фантазия. В одном хороводе оказались и фантастические существа с птичьими головами, и окружённые магическим ореолом женщины с узорами боди-арта на груди, и прочие персонажи в самых необычных обличьях и масках.
На этом же маскараде толпятся и уже поддатые поселковые жители Александра Шалагина, и отважные купальщики в крещенской иордани Александра Арсененко, и Буратино с Пьеро Лили Зинатулиной, и экстравагантная гламурная дама Всеволода Мечковского, и золотокудрая, напоминающая огненный цветок богиня Флора Юрия Платонова, и средневековые рыцари Олега Подскочина, замершие в своих печальных доспехах на его полотне «Старое письмо»…
Конечно, у трезвомыслящих, сторонящихся праздника зрителей может возникнуть вопрос: у вас тут, собственно, что — художественная выставка, или послепраздничные галлюцинации? Это Рождественский вернисаж, а значит, как уже говорилось, можно позволить всё, что отмечено художественной индивидуальностью и мастерством, свободным воображением и фантазией, юмором и поэзией. И, конечно же, в экспозиции не обойтись без картин Владимира Погребняка с их откровенной иронией и умной наблюдательностью. Ну вот куда, скажите на милость, тащат три угорелых красных человечка срубленную предпоследнюю ель — на главную площадь страны, на площадь Борцов Революции во Владивостоке?.. А кто под ней будет плясать — эти дамы полусвета в сетчатых чулках с его работы «Батман, ещё батман!»… Впрочем, и они тоже — карнавал есть карнавал.
Ну а проникая в самую сердцевину праздника неминуемо окажешься в мире художественных метафор и абстрактных образов, наделённых между тем живописной красотой и эмоциональной силой. Именно таковы абстрактные работы Валерия Шапранова из его серии «Безграничное число», произведения Геннадия Омельченко и Сергея Дробнохода. Казалось бы, странно, необъяснимо, но вместе с тем и естественно, что именно чистая абстрактная живопись способна принести столь же чистую и необъяснимую эстетическую радость. Можно даже обойтись без слова «эстетическая», просто радость, какую нам доставляет полет бабочки, взмах её абстрактных цветных крыльев. Например, бабочки адмирал (Vanessa atalanta), или боярышницы (aporia crataegi), или даже простой капустницы (pieris brassicae).
Дай бабочкам такие имена,
чтоб цвет их крыл звучаньем был угадан.
Дай зимним пчёлам мёда и вина,
а детям — смирну, золото и ладан.
Светлана Кекова
Графические листы, коллажи, объекты, можно, наверное, ещё подобрать какие-то термины, когда речь заходит о произведениях Александра Киряхно, больше всего напоминают диковинных, ещё просто не известных науке бабочек. Именно таковы его работы, представленные на Рождественском вернисаже, хотя сам художник назвал свой триптих «Инфузория туфелька и её игрушка». Эти покрытые таинственными письменами, линиями, пятнами и пришитыми цветными лоскутками листы в сознании каждого зрителя способны раскрыться самым неожиданным образом — они могут быть инфузориями, хризалидами, бабочками, а могут обернуться и женщинами, скрытыми за кружевом ветвей, оконным переплётом, мелькающими в пространстве городских арок. Куда они летят — конечно, за город, прямиком в пейзаж.
Опять же по традиции, почти целиком один из залов отдан пейзажной живописи. «Воспоминание о пленэре» — так называется работа Андрея Обманца, и она, словно заветный ключ, открывает пространство прошедшего пленэра. Как правило, здесь собраны новые работы, привезённые именно с пленэрных путешествий, но есть и прежние, прибережённые как раз к Рождественскому вернисажу. Таковы, например, картины Геннадия Кунгурова: «Зимник», «Покров» и очень владивостокская, даже цвет и фактура снега здесь наши, городские, картина «Зимняя Миллионка».
Вообще, география пейзажей на вернисаже довольно обширна. Сочные, свежие работы Виталия Медведева были написаны на озере Ханка, этюды Маши Холмогоровой — на мысе Песчаном, гуаши Михаила Фролова с берёзовыми рощами, полными лиловых и синих теней, — в Шмаковке, а серия этюдов Евгения Пихтовникова — очень живописных, созданных в его артистичной манере — запечатлела пейзаж Подмосковья и северного Приморья. Центральной России посвящены и картины Николая Большакова, они и написаны в традициях русской пейзажной живописи, столь свойственной этому художнику. Акварели Владимира Олейникова — это окрестности его родного Артёма, как всегда, мастерски выполненные, лиричные, исполненные тонкого настроения.
У Владимира Набокова, писателя, поэта, великого поклонника и знатока бабочек, есть ранний рассказ «Рождество», пронизанный острым, ранящим переживанием этого праздника именно как чуда преображения и рождения для новой жизни. Сюжет незатейлив, как, в общем, незатейливы радость или горе: герой по фамилии Слепцов приезжает в свою деревенскую усадьбу накануне Рождества, чтобы похоронить в семейном склепе умершего сына, совсем ещё отрока, подростка. Онемевший и ослепший от свалившейся беды, в сочельник он заходит в комнату сына, где тот жил летом и страшно увлекался бабочками, и находит там коробку с куколкой индийского шелкопряда, о которой сын всё вспоминал в своем простудном бреду: «Слепцов зажмурился, и на мгновение ему показалось, что до конца понятна, до конца обнажена земная жизнь — горестная до ужаса, унизительно бесцельная, бесплодная, лишённая чудес…» Он заносит эту коробку в натопленный флигель, и там внезапно для героя, в деревенском тепле, из треснувшей куколки на белый свет появляется бабочка, происходит чудо Рождества: «И тогда простёртые крылья, загнутые на концах, тёмно-бархатные, с четырьмя слюдяными оконцами, вздохнули в порыве нежного, восхитительного, почти человеческого счастья». Иисус Христос — это бабочка, именно поэтому к вам непременно придут ежи с подарками. Не гоните их сразу с порога…
