Владивостокское художественное училище большинству художников Дальнего Востока подарило жизнь в искусстве. История училища тесно связана с историей развития изобразительного искусства в Приморском крае. Лучшие традиции русской реалистической школы живописи всегда были, и в настоящее время являются базой для подготовки специалистов.
Художественное училище во Владивостоке было открыто в 1944 году по инициативе В.В.Безродного. В разные годы в нем преподавали известные художники и прекрасные педагоги, многие из них окончили Владивостоское художественное училище и внесли большой вклад в развитие дальневосточного искусства.
В этом году училище отмечает свое 65-летите. За годы своего существования оно выпустило более 1700 специалистов, среди которых учителя ИЗО и черчения, художники театра, скульпторы, художники-промграфики, дизайнеры, художники-модельеры, гримеры, художники живописи.
Ранние выпуски
Поздние выпуски
Адрес училища: 690075. г. Владивосток, ул. Хабаровская 18, ул. Светланская 65-А.
Телефон: +7 (4232) 26-11-62
Выставка живописи Гончаренко Вениаимина и Бутусова Ильи
И.Бутусов и В.ГончаренкоВениамин Алексеевич Гончаренко родился в 1929 г. в г. Кадиевка Луганской области. Окончил Всероссийскую Академию художеств (Мастерская Б.В.Иогансона), г. Ленинград. С 1962 года – член Союза художников СССР. С 1973 по 1993г.г. — Ректор Дальневосточного педагогического института искусств. В 1985 г. присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств России». С 1959 г. – участник региональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. В творческой биографии 7 персональных и более 50 групповых выставок.
Илья Бутусов родился в 1963 г. в поселке Усть-Нера, Якутия. С 1981 по 1984 год учился в Хабаровском педагогическом институте. С 1986 года продолжил обучение в Дальневосточном педагогическом институте искусств (мастерская В.А.Гончаренко), который окончил в 1992 году. С 1988 г. — участник региональных, всероссийских и международных выставок. В творческой биографии две персональные и более 20 групповых выставок.
Одним из приоритетных направлений выставочной деятельности галереи Арка является наблюдение за творческим состоянием художника на сегодняшний день. В основе взаимоотношений галереи и художника лежит именно этот тезис. Новая выставка двух замечательных мастеров, Вениамина Алдексеевича Гончаренко и Ильи Бутусова, учителя и ученика, результат творческого созвучия, интересного концептуального поиска и экспериментирования в живописи.
«Что превращает колер в цвет? Отношения колеров на плоскости. Все художники пишут одними и теми же красками, краски определенного колера имеют одинаковые наименования. Это — как семь основных нот, из которых состоит и простая гамма, и Девятая симфония Бетховена. Как колер превращается в цвет? Как в цвете возникает светоносность? И где это происходит — на палитре или в подсознании художника? Вот загадка, которую постоянно приходится решать художнику и над которой предлагается поразмышлять не только профессионалам, но и любому посетителю выставки.
Гончаренко считает, что пытаться запомнить цвет в натуре, попробовать смешать его на палитре и затем положить на холст значит заведомо обречь себя на неудачу. Нужный и верный цвет возникает только за счет отношений. Отношения выстраиваются в голове художника, вернее, в подсознании. Именно там поэт находит нужные и верные слова-образы, а у композитора рождаются чудесные мелодии.
Заставить цвет светиться — еще более сложная задача. Вениамин Алексеевич до сих пор сожалеет, что пришлось расстаться с одной из работ, где ему удалось добиться свечения за счет оставленного незакрашенным фрагмента холста!
Илья Бутусов — один из немногих учеников Гончаренко, которому удалось «ухватить» суть концепции учителя и взять её на вооружение. Это и объединило двух авторов в проекте «Огни Владивостока». На первый взгляд, их произведения выглядят очень похожими, тем не менее, внимательный зритель различит в экспозиции два индивидуальных почерка, каждый из которых по-своему интересен. Они единомышленники, но, следуя одному принципу работы с цветом, каждый из них нашел собственный способ создания художественного образа».
Наталья Левданская,
искусствовед.
В период работы выставки галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов.
В 2008 году во Владивостоке в галерее «PORTMAY» прошла выставка Олега Подскочина «Роза и крест». Коллектив галереи «Арт Владивосток» предлагает ее вашему внимаю. В качестве вступительного слова хотелось бы привести цитату из описания выставки Александра Лобычева (арт-директор галереи «PORTMAY»): «Выставка «Роза и крест» связана либо с миром искусства, либо с античными и христианскими мифами, либо с реальными событиями и личностями, которые навсегда остались в истории человечества. А имперская тема — стержень экспозиции, некая художественная сверхидея, объединяющая персонажей исторической галереи Олега Подскочина».
Персональная выставка Валерия Шапранова «Лабиринты абстрактной луны», что открывается в галерее PORTMAY 13 марта, впервые столь широко представляет творчество одного из самых интересных и плодотворно работающих на сегодняшний день художников Приморья. Начиная с конца восьмидесятых годов прошлого века, автор много и успешно выставляется в крае, России и за рубежом. Он участвовал в коллективных выставках в Москве и других городах страны, в Америке, Китае, Японии, Корее. Произведения Шапранова хранятся в престижных галереях и собраниях, в частности, в Музее современного русского искусства в Джерси-Сити и в Музее Табакмана в Нью-Йорке.
В жизни каждого художника наступает время выбора. Валерий Шапранов сделал его в конце восьмидесятых годов прошлого века, после окончания Дальневосточного института искусств. Он забрал из института свою дипломную работу, выполненную, понятное дело, в духе социалистического реализма, как того требовали неукоснительные правила, и уничтожил ее. А все скопившиеся альбомы советского искусства просто выбросил на помойку.
Конечно, как сегодня становится ясно всем, искусство уникального в своем роде социалистического реализма ни перед кем не виновато, и академическая школа Дальневосточного института искусств заслуживает всяческого уважения и поддержки именно потому, что она академическая. Но это был для молодого художника необходимый радикальный жест — он делал свой самостоятельный выбор. Валерий Шапранов, подчиняясь интуиции и живописным пристрастиям, погрузился в глубины абстрактного искусства. Это был проявлением личной творческой воли, свободной от любого внешнего давления.
С годами художник выработал не только индивидуальную манеру рисования и письма, точнее, довольно различные манеры, но и определил круг излюбленных тем и жанров. Предпочитая в основном чистую абстракцию, Шапранов вместе с тем движется в разных художественных направлениях, куда его манят собственные идеи и поиски новых пластических и живописных возможностей. Галеристов и зрителей всегда привлекал именно разносторонний талант художника.
Есть у него целые серии декоративных пейзажей и натюрмортов, написанных виртуозно, изящных по цвету и фактуре. А вот другие его работы вполне можно назвать символическими, хотя любые определения в данном случае весьма условны. Шапранов, как правило, пользуется сложной палитрой при выборе стилей и жанров, он смешивает их, что вообще характерно для мирового искусства последней четверти века. Произведения подобного плана монументальны по композиции и сюжету, философичны по содержанию и призывают зрителя к напряженному диалогу.
Здесь можно сказать о таких полотнах как «Демоны», «Печать века» или «Конец империи». В этой последней работе интерес художника к римской империи и размышления о судьбе советской воплотились в образ цивилизации, от которой остались только уходящие в бесконечность руины, до сих пор величественные и увиденные автором словно из космоса. Темно-коричневый, какой-то архаичный колорит картины, напоминающий извлеченные из-под толщи эпох куски античной терракоты, разлитое в пространстве грозное безмолвие вырывают зрителя из сиюминутной суеты и заставляют ощутить зов вечности.
А в некоторых произведениях Шапранова античность оживает, и там козлоногий сатир склоняется над пойманной трепещущей нимфой, а величественный бык уносит похищенную Европу. Черный, спокойный и локальный фон этих живописных листов, заставляющих вспомнить древнегреческую вазопись, выгодно подчеркивает порывистую динамику мазка, каким написаны сами персонажи, полные страсти и экспрессии.
И, наконец, абстрактные работы автора — это, с одной стороны, стремительный, кипящий хаос цвета, музыки и поэзии, а с другой — созвездия кристаллических структур, сверкающих холодной геометрической красотой, поскольку освобожденная энергия способна обращаться в самую непредсказуемую форму. Помимо небольших циклов и отдельных произведений, автор с начала девяностых годов создает абстрактную серию живописи и на холсте, и на бумаге, которую он назвал «Безграничное число». Ясно, что кроме прочих смыслов это название предполагает безграничное количество этих произведений. Сейчас их уже около трех сотен. Хотя, действительно, зачем считать — чистая абстракция, как и искусство в целом, не имеет пределов ни в числе, ни во времени, ни в пространстве.
Принцип спонтанности, импровизации изначально заложен в абстрактном искусстве, и Шапранов превращается в шамана живописи всякий раз, когда стремительно выливает, выдавливает, разбрызгивает краску на лист или кладет очередной мазок, повинуясь только импульсу эмоционального напряжения. Но в сердцевине его художественной интуиции таится гармония, соединяющая пятно, линию и цвет в единое целое — и живописная поверхность начинает жить, дышать, она меняет тональность и фактуру, движется как воздух. Тайна и обаяние его живописи раскрываются не сразу, но те, кто вслед за автором, не страшась незнакомых окрестностей, отправятся в путешествие по лунным лабиринтам его абстрактных произведений, откроют для себя не изведанные ранее эстетические чувства и ощущения.
Александр Лобычев
Арт-директор галереи «PORTMAY»
Галерея «PORTMAY». Адрес: Владивосток, ул. Алеутская, 23А.
Телефон: +7 (4232) 302-493, 302-494.
URL: www.portmay.ru
Галерея работает без выходных с 10 до 19. Вход бесплатный.
Персональная выставка пейзажной живописи Косенко Виктории Вячеславовны
В.В. Косенко работает в нескольких жанрах: пишет портреты, натюрморты. Но все большее место в ее творчестве занимает пейзаж — источник неиссякаемого вдохновения художницы.
Пейзажи В.В. Косенко очень разнообразны по своему содержанию. Поле, раскинувшееся до горизонта, березовые рощи, леса и проселки, зеленые луга, неспешные реки, бескрайнее море. Но на этой выставке представлены работы, посвященные уходящей зиме. «Зимка» с искрящимся снегом, с деревьями, усыпанными инеем, и голубизной солнечного неба — благоприятно и успокаивающе влияют на зрителя.
В каждом полотне художницы присутствует свое, одной ей присущее настроение, своя цветовая и композиционная настроенность. Она умеет найти единый музыкальный ключ пейзажа, его композиционно-живописное звучание. Динамика вертикалей и горизонталей, стройный ритм плавно уходящих вдаль планов вводит нас в атмосферу особого, нередко призрачного бытия начала зимы. Белым кружевом свадебного убора украшены деревья, дома; в снежных сугробах утонули атласные стволы стройных берез.
Автору этих замечательных произведений удается создать больше, чем простой изобразительный репортаж: ей присуще видение романтики изображаемого. Она представляется в ее полотнах то сияющая всеми красками, то лирическая, нежная, спокойная. Своим мастерством она умеет затронуть душу зрителя, взволновать ее, перенести в свой мир, мир искусства.
Когда ближе знакомишься с работами художницы, то узнаешь, как она требовательна к себе. Порой казалось бы уже законченные работы вновь переписываются заново, полностью. Она редко бывает довольна собой, постоянно стремясь к некоему совершенству, одной ей ведомой.
Виктория живет и работает в г.Владивостоке.
P.S. Информацию о Виктории Косенко, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, прикладное искусство, графика.
Глеб Телешов родился в 1966 году в г. Алма-Ата. С 1972 года живет и работает в г. Владивостоке. В творческой биографии Глеба Телешова несколько персональных выставок, участие в международных ярмарках и проектах. Из последних работ: оператор-постановщик фильмов «Небесное затмение» (производства Франция- Россия, режиссер Эф.Джей Оссанг), «В поисках рифмы», «Весельчаки» (режиссер Феликс Михайлов, г. Москва), Международная ярмарка галерей в Пекине 2008 (стенд галереи «Арка»).
Экспозицию выставки «Перераспределение чувственного» составят новые серии фотографий Глеба Телешова, условно названные «ню», «ангелы», «цветы» и объединенные в одном проекте особо пристрастным отношением фотографа к свету. Для него свет не только условие фотопроцесса, но и дополнительный ход в решении новых художественных задач, а также возможность окрасить чёрно-белое произведение особым настроением, необходимой экспрессией. Иногда сам свет становится для автора предметом съёмки, и тогда всё произведение приобретает неожиданные метафорические черты. Серия работ, которая жанрово обозначена как «ню», как раз тем и интересна, что именно свет становится в них основной эмоциональной и смысловой доминантой. В фотографиях мужских и женских обнажённых торсов можно найти и цитаты из классики, и элементы провокативности современного искусства, и сюрреальное отстранение близкое эффекту сна или грёзы. В серии «ню» автор вовсе не навязывает свою этику видения. Он просто расширяет и меняет наши представления о том, что стоит созерцания. Потому что именно в этих в произведениях, он выступает как романтик, мыслящий категорией шедевра.
Циклы фотографий, условно обозначенные как «цветы» и «ангелы», по сути, продолжают уже ранее обозначенную автором линию — и в теме, и в эстетике произведений. Концепция открытости, уязвимости, незащищённости, в той или иной мере, проявляется в каждом из снимков этих циклов. Хрупкость ребёнка на фотографиях Телешова подобна хрупкости цветка. А сами цветы, увидены автором, как антропоморфные объекты. Они способны повторять линии человеческого тела: мягкие, округлые, без резких углов и жёсткого супрематизма. Как и человек, цветок может представлять собой красоту порока, а может являть собой венец божественного творения. Обаяние работ Глеба Телешова не в превосходном владении техникой, не в умении угадать модную тему, а в объективном и глубоком видении предмета. В его работах, несмотря на их действительную или кажущуюся сложность, есть простое открытие простых аспектов жизни. И не важно — что это: зондирование Вечности в серии его произведений на архитектурную тему или фотосвидетельство «обыкновенного чуда» — рождение из бутона прекрасного цветка. Внимательный взгляд Телешова фиксирует реальность такой, какой, с его помощью, она становится видимой и зрителям. Реальность, увиденная через стекло объектива, и контуры которой давно и навсегда размыты. Реальность, в которой всегда что-то смутно, что-то ясно.
Для Глеба Телешова искусство — это, прежде всего, способ исследования окружающего мира. И неважно, с какой профессиональной стороны он его исследует: как режиссёр, как сценарист или фотограф. В конечном итоге, всё это — вопросы интереса и любви. Пытливого интереса к окружающему миру, удивительному, в каждом из своих проявлений, и непреходящей любви к искусству.
Людмила Козлова,
арт-критик
В период работы выставки «Перераспределение чувственного» галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов.
Персональная выставка фотографии Байнетова Сергея Дмитриевича
Байнетов С.Д.
Галерея «Арка» и студия «Крост» представляют выставку фотографии, посвященную Дню Защитника Отечества. Выставка приурочена к празднику не только благодаря теме представленных фотографий, а главным образом тому, что автором их является «Заслуженный военный летчик Российской Федерации» Байнетов Сергей Дмитриевич.
Представленные в экспозиции фотографии не имеют аналогов. Уникальность заключается в том, что они выполнены из кабин самолетов СУ-27 и МИГ-29, выполняющих высший пилотаж в составе групп.
Автор работ Байнетов Сергей Дмитриевич родился 17 июля 1955 года в г. Таганроге в семье военного летчика. Окончил Черниговское высшее военное авиационное училище летчиков (1976 г.), Военно-воздушную академию им. Ю. А. Гагарина (1989 г.), Военную академию Генерального штаб Вооруженных Сил Российской Федерации (2000 г.).
Прошел путь в строевых частях от летчика до заместителя командующего 11 армией ВВС и ПВО. В 2005 году назначен начальником Службы безопасности полетов авиации Вооруженных Сил Российской Федерации.
С ноября 1981 года по сентябрь 1985 года Байнетов Сергей Дмитриевич проходил службу в 22 Гвардейском ИАП (аэр. Центральная Угловая) в должностях командира авиационного звена и заместителя командира авиационной эскадрильи. Освоил 11 типов самолетов, в том числе Су-30, Су-27 и МиГ-29. Имеет общий налет более 2500 часов.
Имеет почетное звание «Заслуженный военный летчик Российской Федерации» и классификацию «Военный летчик-снайпер». Службу проходил в 14 военных гарнизонах различных регионов России и СНГ. Побывал в 12 зарубежных странах. С 2005 года регулярно выполняет полеты в составе пилотажных групп «Русские витязи» и «Стрижи».
В период работы выставки «Высший пилотаж» галерея открыта для посетителей со вторника по субботу с 11 до 18 часов, а также в выходные дни (воскресенье, понедельник) с 12 до 18 часов.
Выставка «Восток и Восток». Япония, Токио музей Современного искусства
В сентябре 2008 года, группа художников из Владивостока приняла участие в выставке в рамках международного проекта «Восток и Восток».
Участники проекта с Российской стороны: Евгений Макеев, Олег Подскочин, Мария Холмогорова, Анна Щёголева, Сергей Горбачёв, Лидия Козьмина, Ольга Никитчик, Владимир Старовойтов. С японской стороны главные организаторы: Kou Maeda, Shotaro Yoshino.
Китай. Сегодня он настолько прочно вошел в нашу жизнь, что уже кажется чем-то близким и хорошо знакомым. Мы привыкли к тесному соседству с его жителями, к их постоянному присутствию, и думаем, что все о них знаем. Но стоит окунуться в атмосферу жизни небольшого китайского городка, запрятанного вглубине страны, как ты начинаешь открывать для себя много нового. В его жителях скрыта какая-то загадка. Она манит, увлекая пришельца вглубь переулков, сотканных из тысяч жизней незнакомых людей. Как живут эти люди, чем живут? Что скрывается за следующим изгибом улочки?
Прячась в узких закоулках, наблюдаешь за плавным течением жизни китайского городка. Щелчки затвора фиксируют мимолетные сцены, лица, кусочки пейзажей. Стоит только свернуть вглубь жилого квартала от современного техногенного сегодня, как ты попадаешь в совершенно иной мир, откуда доносятся отголоски вчера. Тысячи лет живут эти люди в гармонии с древностью и традицией. Можно отчетливо увидеть, как древность просвечивает сквозь современность, создавая манящие образы. Картинки, выхваченные из сегодняшнего дня, дышат прошлым. В них отражается история. Так было сотни лет назад и порой кажется, что с тех пор ничего не изменилось. Сегодняшний день уводит тебя глубоко на дно колодца Древности. Теряется ощущение времени. Ты растворяешься в этом потоке, похожем на большую плавную реку.
Спокойствие и простая мудрость. Непосредственность и умение радоваться жизни в любом ее проявлении, терпеливо принимать все, что она тебе преподносит. С непосредственностью ребенка радоваться каждому дню, забывая о бытовых тяготах. Умение в любых условиях сохранять человеческое тепло. Вот черты, присущие этим людям. Из этих особенностей рождается красота. Строгая. Глубокая. Вечная. Достойная быть запечатленной.
Меньшикова Анна / Китай, Вэньчжоу, 2008 г.
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
P.S. Информацию об Анне Меньшиковой, а так же ее графические и живописные работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика, фотография.
