Предлагаем вашему вниманию выставку графики Лилии Зинатулиной. Работы, представленные в экспозиции, были созданы в середине девяностых годов, что достаточно смело для того периода, учитывая отсутствие готовности зрителя воспринимать абстрактное искусство и консервативный настрой со стороны коллег по цеху.
Мир не всегда такой, каким кажется. В работах Лилии отсутствует концентрация внимания на осязаемом, предметном мире, она создает однородные и разряженные фактуры, силуэты, очертания, едва различимые намеки. Контрастные цветовые сочетания и пятна разбивает паутина линий, чёрного контура. Прозрачность и легкость акварели мирно, а иногда противоречиво, соседствует с жёсткими, звенящими и дребезжащими формами.
Рисунки открывают эмоциональные каналы, затягивают в лабиринт переживаний, рождают множество ассоциаций. В некоторых из них угадывается некий морской пейзаж, ландшафт, в других можно увидеть красоту потрескавшейся стены, камня, скалы. Образы то выплетаются, то исчезают, уходя вглубь фактуры, растворяясь в линиях и пятнах. Кажется, что картина смотрит на вас множеством спрятанных героев, зашифрованных, замаскированных лиц. Они сплетены, срощены, они наблюдают за вами. Иногда, кажется, что если отвернуться – они как будто начинают своё движение, меняются местами, изменяют своё положение на рисунке и застывают, как только вы начнете их рассматривать снова, выплетают новый узор из тел и глаз, складываются в новый калейдоскоп, как цветные сны.
Эти работы позволяют отпускать сознание по тропам бытия, перенося нас в реальность сна, где можно до бесконечности разгадывать ассоциативные загадки, где перед внутренним взором предстают образы, зачастую не связанные с действительностью, но отражающие её.
Кира Лукьянчук, Артём Теняков
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
P.S. Информацию о Лилии Зинатулиной, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах «графика«, «живопись«.
Джон Кудрявцев родился в 1955 году в Свердловской области.
1971-1975: Свердловское художественное училище.
Частная студия Бориса Витомского — 1973-1975 гг.
1975-1978: служба в ВМФ.
1978-1983: художник-постановщик, Приморское телевидение.
1978-1983: художник-постановщик, Народный театр Музыкальной комедии
С 1986 года оформил несколько десятков книг в Дальневосточном книжном издательстве, а также в издательской программе В. М. Тыцких «Новая книга».
Член Союза художников России. В биографии художника более 20 коллективных и 5 персональных выставок. Работы хранятся в Приморской государственной картинной галерее, музее современного икусства Артэтаж, галерее «Арка», частных и корпоративных коллекциях в России, США, Австралии, Японии, Германии.
Галерея «Арка» представляет пятую персональную выставку Джона Кудрявцева, художника искреннего и тонко чувствующего, опытного экспериментатора, не устающего придумывать и совершенствовать оригинальные графические техники. В экспозиции выставки около тридцати работ, выполненных в рамках реалистического искусства и напрямую связанных с пейзажем.
Пейзаж является для художника не просто местностью, а тем, что он может увидеть, находясь в такой-то местности, и «как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение». Джон Кудрявцев, освоив новые рубежи мастерства и новых творческих убеждений, создает художественные произведения понятные и доступные восприятию зрителем. Творческий разговор, который ведет автор с почитателем своего таланта, всегда остается диалогом, всегда имеет обратную связь, и поэтому работы из мастерской Джона Кудрявцева с легкостью находят новых владельцев и разлетаются по всему миру.
«Графика Джона Кудрявцева — это в прямом смысле слова сотворение иной реальности, начиная от летучих образов и лично приготовленных в мастерской материалов до воплощенного в листах замысла. Собственно, главная тема художника, которую он начал разрабатывать еще в 1991 году и продолжает вести по сей день, так и называется — Земля снов. Сам автор, по аналогии с известной книгой академика Обручева и замечательным фильмом, для собственного творческого осмысления определяет созданную им страну еще и как «Землю Санникова». Хотя с полным основанием ее можно назвать и Землей Джона Кудрявцева, где он одновременно и творец, и первопроходец, и картограф, и художник. И нынешняя выставка «Берёзовые уси, или Последняя вода», по сути, художественный дневник только что завершенного маршрута по Земле снов. Это значит, перед зрителем откроются новые ландшафты с неизвестными миру деревьями, животными и птицами…» (Александр Лобычев).
Адрес: ул.Светланская, д.5 Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63 www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Выставка учебных работ студентов художественного факультета
Приглашаем вас посетить выставку работ студентов художественного факультета ДВГАИ, выставка будет проходить с 18 по 20 мая 2009 года на четвертом этаже Академии Искусств. 18 числа выставка работает с 13 до 17 часов, 19 и 20 — с 10 до 17.
На выставке будут представлены работы, сделанные студентами в текущем семестре. Добро пожаловать!
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22, 22-16-32
URL: www.dv-art.ru
12-я открытая региональная выставка-конкурс архитектурно-дизайнерского творчества молодежи «Параллели-2009»
«Параллели-2009»
С 12 по 21 мая во Владивостоке в выставочном зале Музея современного искусства Артэтаж, ДВГТУ пройдет традиционная региональная выставка-конкурс «Параллели-2009». Уже в 12-ый раз наш город традиционно пробуждается майской творческой выставкой молодежи. Название этой выставки символично: здесь представлены различные параллели: восприятия, новизны и традиционности, возрастов, подходов и талантов. В школе нас учили, что параллельные линии не пересекаются. Наша выставка опровергает все стереотипы: параллели сходятся здесь и сейчас, привнося свежие идеи в любые архитектурные и дизайнерские решения.
Инициатором проведения выставки-конкурса является Дальневосточный государственный технический университет совместно с Администрацией Приморского края, Приморской организацией Союза архитекторов России, ДВРО Российской академии архитектуры и строительных наук. Принять участие в выставке приглашены вузы, осуществляющие архитектурно-дизайнерскую подготовку, а также художественные школы и студии города и края.
Каждый год весной на выставке «Параллели» Владивосток получает своеобразную «прививку» новизны, красоты и уюта. Каждый может найти здесь для себя что-то интересное. Дети научатся любить и ценить свой город, быть активными в благоустройстве среды своего обитания, найти свое призвание и определиться в выборе творческого пути. Профессиональные архитекторы и дизайнеры смогут найти и поддержать талантливых студентов, помогут им начать творческую профессиональную деятельность. Студенты — найти единомышленников, получить признание самых смелых своих идей, а, возможно, и реализовать какие-то интересные проекты. Жители нашего города могут приобщиться к сфере созидания, оценить новые идеи. Но только все вместе мы найдем пути развития нашего города, сможем разглядеть его будущие черты, постараемся бережно сохранить его историческую архитектуру и создадим его неповторимое современное лицо.
Выставка включает в себя 2 раздела: 1. Выставка студенческого архитектурно-дизайнерского творчества. Конкурс проводится по номинациям, объединенным в 3 раздела: архитектура, дизайн и изобразительное искусство. Сформировать «банк архитектурных идей» для решения насущных и будущих проблем города и края — такова цель этого раздела выставки. 2. Выставка детского архитектурно-художественного творчества. На выставке будут представлены художественные фантазии детей в возрасте от 5 и до 17 лет. На этот раз юным творцам предложена современная тема «Мобильная архитектура».
Выставка «Параллели» ежегодно вызывает неизменный интерес у молодежи, профессионалов и широкой общественности города. Более 300 детей стали призерами в различных номинациях. Многие из них успешно поступили в Институт Архитектуры, искусства и дизайна ДВГТУ, где в настоящее время обучаются по выбранным специальностям. Первые участники и призеры этих выставок уже стали выпускниками нашего вуза. Студентов, награжденных по итогам выставки-конкурса, еще больше. Для них выставка становится своеобразным полигоном идей и стартовой площадкой на профессиональном поприще. Самые талантливые студенты получают именные, губернаторские и государственные стипендии.
Загляните в «Артэтаж», поддержите первые весенние «ростки» будущей архитектуры и дизайна. Пусть на этой выставке будет как можно больше параллелей — хороших и разных!
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12 Телефон: 8 (4232) 60-89-02
Ощущение необъятного, переливающегося через край богатства Юго-Запада Северной Америки возвышает и уносит с собой… Сколько же удивительной красоты скрыто в нехоженных просторах этой Молчаливой Земли, в этом приюте мечтателей… И как иначе ей говорить с нами, если не через неуловимые изменения погоды, не через тех редких искателей, отважившихся взглянуть в глаза природе?
Этот наблюдатель — терпеливый свидетель, готовый запечатлеть через свой объектив мимолетную улыбку Матери Природы… Глеб Тарасенко не только увлекает нас в путешествие по зачарованным просторам, но и завораживает высоким мастерством, с которым он ловит ускользающие мгновения этого чудесного сна.
Он переносит нас туда… в пустынные земли… на лист раскаленного метала, где раскинулось озеро Моно… окруженное куполами активных вулканических образований. Вода его вдвое солонее морской, а его дыхание — соленые испарения… и единственное, чем радует оно себя в одиночестве, это создание подводных туфовых башен… восстанавливая одно за другим воспоминания последнего ледникового периода… кристаллизуя время… непрерывно меняя картину мира… пока мы стоим, освещенные небесным светом, перед раскинувшейся панорамой из наших снов.
Автор: Олена Инграм, арт-критик, Даллас (США)
Перевод: Ольга Тенякова
P.S. Информацию о Глебе Тарасенко, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе «фотография«.
Представляем Вашему вниманию серию экспозиций, освещающих деятельность художественного факультета Дальневосточной Государственной Академии Искусств.
Факультет с его учебными программами, с его моделью специалиста «художник-живописец», был для всех студентов несущим стержнем и указующим перстом, суровым учителем и творческим наставником, направляющим к одной заветной цели – к владению мастерством реалистического изображения жизни и человека. Можно сказать что здесь предлагают всем до одного, как от печки, плясать от реализма. Потом, за стенами Академии, в ходе самостоятельного творчества, молодой художник мог пойти в сторону авангардистских «измов», уклониться в разновидности концептуально – метафизических изысков в живописи. Но присмотритесь к работам подобных «антиреалистов» нашей выделки, имена их вам известны. При всех сдвигах и дистанцированности относительно реальности, при всех ее «искажениях» они бывают художественно интересны, благодаря школе реализма, пройденной в прошлом. Для понимающего взгляда тонкого зрителя видно, — их субъективное творчество подспудно опирается на культуру реалистического знания природы, которая в неявном виде присутствует как оживляющий фермент в творческом процессе. Причастность реализму, и это его коренное и таинственное свойство, накладывает отпечаток благородного происхождения на творчество самого радикального художника, заставляет оценивать автора в сторону повышения. Парадоксальным образом, по принципу от противного, художественный факультет Академии воспитан на традиции целую плеяду авангардистов.
Автор: В. Кандыба
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL: www.dv-art.ru
Персональная выставка живописи Погребняка Владимира
Погребняк Владимир
Владимир Погребняк родился в 1956 году на Украине. В 1975 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1980 году окончил Дальневосточный институт искусств. Член Союза художников России с 1990 года. Участник объединения художников «Штиль». В творческой биографии художника участие в 57 групповых проектах и 6 персональных выставок. Произведения находятся в музейных, корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Новое высказывание Владимира Погребняка без сомнения приведет к диалогу художника и зрителя. В рамках камерного пространства галереи будет представлено 22 работы известного приморского автора, выполненные за последний год и объединенные социальной темой. В экспозиционном пространстве выставки — две стилистические линии художественного осмысления автором темы пресловутого гламура: образно-повествовательная и абстрактно-созерцательная.
Образно-повествовательная линия выстроена монументальными полотнами и составляет собой связанный рассказ, а вернее повесть о настоящем и приходящем в человеке в свете современного, новомодно-рекламируемого качества жизни: гламура. Автор на полном серьёзе иронизирует и плачет, негодует и улыбается, но в целом по-доброму — в лучших традициях федотовской школы русского бытового жанра — высмеивает это укореняющееся в российской жизни явление. Картины созданы в гамме серого цвета, сильно напомаженного розовым. Это серый быт грезящих у телевизора о красоте и роскоши и примеривающих на себя выдуманную розовую реальность.
Надеемся, взыскательному зрителю очевидно, что тело человека во всех своих формах и частях используется Владимиром Погребняком как семантический знак (отсюда упрощение его изобразительности до «точка, точка, огуречик…»), фиксирующий авторскую мысль изобразительными средствами искусства живописи.
Особенно примечательным является, на наш взгляд, художественный язык произведений небольшого формата — другой стилистической линии выставки — где предметом изображения является не столько бытовая российская реальность, сколько философская категория объединения противоположностей (тёмного и светлого, круглого и острого, дня и ночи, женского и мужского) в единую целостность жизни. Это язык сочетания характерной для художника образной повествовательности с абстрактно-созерцательной геометрической знаковостью. Это пластика форм и объёмов человеческого тела (вечный предмет вдохновения) структурируемая автором в обобщающие архетипные символы посредством геометрических знаков. Не случайно у всех произведений одно название: «Про это» под номерами с 1 по 13. Номерные обозначения своих работ часто использовали художники абстракционисты (родоначальник — В.Кандинский) и беспредметники (родоначальник — К.Малевич). Владимир Погребняк продолжает русскую философскую художественную традицию обоих мастеров авангарда, но создавая собственный художественный язык осмысления мира и места человека в этом мире!
18 апреля 2009 года в музее современного искусства Артэтаж публике был представлен сценический арт-проект хабаровской группы «Натюрлих» под названием «Сахарный Ади». Координаторы галереи «Арт Владивосток» присутствовали на этом замечательном событии и с удовольствием представляют вам фотоотчет. Мы очень надеемся, что «Натюрлих» посетит нас еще раз и порадует другими своими проектами! Это было классно!
P.S. Отдельное спасибо Александру Городнему за организацию мероприятия.
P.P.S. Авторы фотографий — координаторы галереи «Арт Владивосток».
К линии, царящей в рисунках отца, замечательного скульптора и блистательного рисовальщика, Ирина Ненаживина добавила цвет — столь же определенный и графичный по своей художественной сути, то есть без игры полутонов и объемов, с четкой организацией цветовых плоскостей. Ее манера довольно аскетична, поскольку только цвет и линия создают живопись художницы. А если еще точнее, линия в ее полотнах определяет границы и формы локального цвета, сдерживает его прилив — так черта прибоя отделяет берег от океана. Орнаментальные живописные работы Ирины Ненаживиной, пейзажи и натюрморты, оставляют впечатление витражей, которые хочется назвать именно вечерними, когда деревья, сопки, острова теряют в сумерках детали, но приобретают выразительность своими силуэтами и контурами, а цвет утрачивает прозрачность, но становится насыщенным, как старое выдержанное вино.
Сила цвета не выплескивается наружу холста, а словно таится в глубине картины, достигая поверхности матовым свечением лилового, пурпурного, красного, зеленого. Уже сами названия работ ясно говорят, что цвет для автора — это и содержание, и форма, и художественная цель произведения: «Сплошное зеленое», «Все окрасилось розовым», «Лиловая волна». Мир для Ирины Ненаживиной изначально создан не из воздуха, огня, земли и воды, а сразу из цвета, будь это натюрморт или пейзаж. Красный стул или залитая багряным закатом сопка — это всего лишь воплощение именно в этих формах цвета. Даже сам воздух в ее работах лишен привычной пленэрной легкости, он звенит густым цветом — синее стекло неба, желтые кроны деревьев, темно-зеленые тени. Нельзя сказать, что художница совсем отказывается от реалистического взгляда на действительность, а цветом пользуется как бог на душу положит, но она сводит приметы ландшафта к минимуму, отбирая знаковые детали, а цвет акцентирует и усиливает, создавая таким образом не столько конкретные окрестности, например, бухты Витязь, сколько символический, а можно сказать, и архетипичный пейзаж морского Приморья.
И в этом смысле Ирина, конечно же, художник побережья, она выбрала для себя основные его символы — море, острова, берег, облака, сопки и скалы, редкие деревья, и уже из них создает собственный образ приморского пейзажа. И в этом она верная ученица Виктора Федорова, творческое общение с которым явно помогло ей обрести свою стиль, свою палитру цветов и выстроить принципы композиции, осью которой становится, прежде всего, горизонт — сердцевина пейзажа, его нерв и струна. Единственно верная, напряженная линия горизонта, да еще, пожалуй, береговая черта способны собрать все полотно воедино, превратить его в звучащее пространство, сотворенное цветом и линией. Так, например, звучит у Ирины картина «Грань», где белая, чуть наклоненная полоса прибоя отделяет синюю громаду моря от золотой охры берегового песка. Так линия горизонта становится линией творчества, линией жизни, которая не умещается на ладони…
Александр Лобычев
P.S. Информацию о Ирине Ненаживиной, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе: живопись.
