Ректорат Дальневосточной государственной академии искусств выражает искреннюю благодарность участникам, их преподавателям и руководителям учебных заведений, принявших участие в I Международной выставке-конкурсе творческих работ студентов и молодых художников Дальнего Востока, России и стран АТЭС «Арт Владивосток».
Выставка-конкурс была проведена при поддержке Министерства культуры РФ (ФЦП «Культура России 2006-2011»), Управления культуры Приморского края.
В качестве членов жюри были приглашены: Чибисов Николай Петрович (председатель жюри) — заслуженный художник России, председатель Секции иконописи Творческого Союза Художников России (г. Москва). Участник многих художественных выставок в России (в т.ч. в Академии художеств, Третьяковской галерее, музеях Кремля) и за рубежом. Джанг Габ Джу (Jung, Gab-Ju) — председатель Всекорейской ассоциации художников Кореи, профессор Университета Донг-А (г. Пусан, Республика Корея). Участник художественных выставок в Сеуле, Пусане, Франкфурте, Вене. Гончаренко Вениамин Алексеевич — профессор, Заслуженный деятель искусств России. Участник международных выставок в России, Китае, Японии. И.С. Ажимова — директор Приморской государственной картинной галереи. Н.А. Попович — декан художественного факультета ДВГАИ, член Союза художников РФ, доцент. Преподаватели кафедры живописи и рисунка ДВГАИ, члены Союза художников России: И. И. Бутусов, А. В. Глинщиков, В. В. Медведев, И.Б. Обухов.
Первый тур конкурса проходил на местах, в учебных заведениях. Отобранные работы были присланы для участия во втором туре, который проходил в Дальневосточной государственной академии искусств. В этом туре приняли участие около 130 человек из Владивостока и Приморского края, Южно-Сахалинска, Комсомольска-на Амуре, Хабаровска, Благовещенска, Москвы, Санкт-Петербурга, Якутска, Омска. Петропавловска-Камчатского, Ниигаты (Япония), Чань-Чуня и Харбина (КНР). Из трехсот работ, присланных на второй тур, было отобрано 73 работы для участия в выставке-конкурсе (III тур). Эти работы вошли в каталог.
Победителям конкурса были присуждены звания Лауреатов I, II и III премий, звания Дипломантов, Бронзовые медали ТСХ России. Остальные участники III тура получили грамоты за участие в выставке-конкурсе. Преподаватели награждены Дипломами за подготовку участников выставки-конкурса.
Первая Международная выставка-конкурс предоставила возможность молодым художникам начать свою выставочную деятельность с масштабного мероприятия, обеспечила возможность почувствовать себя в едином культурном пространстве с художниками из разных регионов России и из-за рубежа. Надеемся, что эта выставка-конкурс станет традиционной, будет проводиться один раз в два года, и будет способствовать сохранению и развитию отечественной системы художественного образования, стимулированию творческого развития учащихся, выявлению и поддержке молодых дарований, укреплению и развитию традиций русской живописной школы, сохранению художественной среды, необходимой для существования и дальнейшего развития профессиональных художников-живописцев.
И.о. ректора ДВГАИ
А.М.Чугунов
Список награждения участников выставки-конкурса вы можете посмотреть на второй странице публикации.
Персональная выставка фотографии Бранка Такахаши (Япония)
Кимоно, гета, велосипед… или (не) постижимость целостности картины
Бранка Такахаши
Бранка Такахаши (1970) по происхождению сербка, по образованию — японовед. Занимается литературными переводами (преимущественно с русского языка на сербский и обратно), увлекается беллетристикой (в 2008 году во Владивостоке вышел сборник коротких рассказов «Первые 37»), постигает мастерство фотохудожника (персональные выставки в Приморье: 2007 год — Музей современного искусства «Артэтаж», Владивосток, 2008 год — галерея «Арка», Владивосток, 2009 год — ВЦ «Галерея», Артём).
… «Какая целостность?! — она вообще, в принципе, непостижима!» — скажет наш брат, мыслящий бамбук. Ну, да-а-а… Не разгадан секрет «Чёрного квадрата», веками не перестаёт волновать загадочная улыбка Моны Лизы. А как быть с русской душой, не менее загадочной?! Как ни крути — только домыслы, теории и множественные вероятные трактовки. Что уж тут говорить о Японии, в которой ВСЁ по-другому?! Едят не то, ездят не так, когда пишут — не пишут, а рисуют, когда разговаривают, не смотрят прямо в лицо собеседнику; улыбаются, но в гости к себе не приглашают. Стало быть, негостеприимные, да? Или может быть дело в чём-то другом? Что вы говорите? А-а, стесняются своих маленьких квартир?!
Многие ездили в Японию, большинство вернулось с хорошими впечатлениями, тогда как некоторые сурово критиковали, но заметьте: эта страна ещё никого не оставила равнодушным. До глубинного понимания Японии и японцев нам, может, ещё далеко, но для начала предлагаем хотя бы прогуляться по улицам Токио, и обещаем, что чужими (как ни странно!) вы себя не почувствуете.
Бранка Такахаши,
Владивосток, июль 2009
Артэтаж — музей современного искусства, ДВГТУ
График работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 11 до 17
Адрес: 690950, г.Владивосток, ул.Аксаковская, 12
Телефон: 8 (4232) 60-89-02
20 июля 2009 г. в 15.00 Приморская государственная картинная галерея организует пресс-конференцию с известным специалистом по ювелирному искусству Валентином Скурловым, Кавалером Ордена Карла Фаберже, экспертом Министерства культуры Российской Федерации и консультантом Русского отдела Аукционного дома «Кристи», членом редколлегий специализированных журналов «Антикварное обозрение» и «Русский ювелир».
В наш город авторитетного эксперта и историка, автора ряда солидных альбомов и книг, посвященных истории знаменитой фирмы Карла Фаберже и русского ювелирного искусства привели его научные интересы. По сведениям Выставочный зал
Партизанский проспект, 12, «…из Владивостока генерал Дитерихс вывез из банка в 1922 году около сотни предметов Фаберже, которые там хранились с 1917 года. Еще какая-то часть предметов Фаберже из Владивостока была обнаружена русским эмигрантом в Шанхае в 1926 году, о чем эмигрант сообщил Е.К. Фаберже в Париже». Валентин Васильевич уверен, что его поиски сведений об этих фактах, здесь, в нашем городе, могут увенчаться успехом.
Для всех интересующихся историей ювелирного искусства — музейщиков, экспертов, антикваров, представителей прессы 20 и 21 июля в 15 часов в выставочном зале Приморской государственной картинной галереи (Партизанский пр-т, 12) В.В. Скурловым будет прочитаны лекции «История фирмы Фаберже» и «Антикварный рынок». Валентин Скурлов готов ответить на вопросы присутствующих также по теме «Современный русский антиквариат и экспертиза».
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
Приморская государственная картинная галерея представляет выставку живописных и графических работ «Великолепие натюрморта. Века. Страны. Стили» из собственной коллекции галереи. Подобный показ, представляющий в одной экспозиции произведения, написанные мастерами Западной Европы и России в XVII – XX веках, наши зрители увидят впервые.
Натюрморт — наиболее любимый публикой жанр, понятный и привлекательный своей доступностью, красотой, близостью к жизни и быту человека, хотя в большинстве случаев предметы, изображенные на классических натюрмортах, наделены дополнительным — символическим смыслом.
В экспозицию вошли свыше 50 работ, которые позволят проследить развитие жанра в различных национальных школах — голландской (Неизвестный художник ХVII), французской (Жан-Батист Моннуайе, Жан Жувено), российской (А.В. Грищенко, А.В. Куприн, В.В. Лебедев, В.В. Рождественский и др.)
Истоки приморской школы живописи тесно связанны с отечественной традицией изобразительного искусства. Однако в лучших натюрмортах известных приморских художников (К.И. Шебеко, И.А. Ионченкова, В.М. Медведского, В.П. Лаханского и др.) неизбежно появляются непривычные вещи, своеобразные ракурсы, оригинальные цветовые и светотеневые эффекты, продиктованные особенностями природной среды края.
Сотрудники картинной галереи постарались сделать выставку интересной и для семейного просмотра — дети и родители смогут сами попробовать себя в роли создателей картин в жанре натюрморт!
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
В этом блоке графики представлены пять авторских техник, придуманных мной из чувства противоречия и от большой любви к графике как таковой. Мысль о том, что графика более древний инструмент изобразительного искусства, чем другие пластические языки мне кажется бесспорной, по крайней мере, для меня. Исходя из этой личной формулы, я пытаюсь хотя бы так остаться самим собой, имея ввиду, что художник это всегда отдельный мир.
Внимание к художнику и уж тем более отклик на его труд, по сути, важнейшая сторона его творчества, потому как зритель, несомненно, его соавтор. Спасибо!
Фоторепортаж с открытия персональной выставки Чжен Хун (Китай).
30 июня 2009 года в музее современного искусства Артэтаж, прошло открытие выставки китайской художницы Чжен Хун, представившей на суд зрителей свою живопись.
На выставке представлены пейзажи и натюрморты, умело выполненные в традиционном китайском стиле. В китайской живописи существует два основных стиля письма: гунби — прилежная кисть и сей — живопись идей. Первому стилю присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием красок. Второму — свободная эскизная манера письма широкой кистью. Весь мотив выставки глубоко проникнут любовью к народному искусству, которое неразрывно связано с впечатлениями и переживаниями молодого автора.
Выставка картин Чжен Хун без сомнения несет положительные эмоции, передает благожелательные настроения, которые автор посвящает Владивостоку и горожанам.
Фотографии предоставил директор Артэтажа Городний Александр.
Коллективная выставка дипломных работ, выпуск 2009 года
В этом году Дальневосточная государственная академия искусств выпустила 13 живописцев. Студенты поступали в группу под руководством Литвинова С.А., но на третьем курсе, после его смерти, перешли к Медведеву В.В. Для Виталия Викторовича это был первый выпуск, что не мешает с уверенностью констатировать хороший уровень подготовки курса.
Академия старается держать планку и ориентировать молодых художников к более сложной задаче — написанию полноценной картины.
Работа над дипломом проходит в несколько стадий. В течение обучения продумывается композиция, и уже к пятому курсу, тема сформировывается окончательно. Студенты собирают материал, делают этюды, зарисовки, с которыми выходят на диплом. Затем получают рекомендации к теме и её трактовки, так как одну и ту же тему трактовать можно по-разному. После начинается работа над «картоном», который представляет из себя черно-белый вариант картины, выполненный в натуральную величину углем. Часто бывает, что «картон» получается лучше, чем живописное полотно, так как итоговая работа усложняется цветом. Кафедра даёт последние рекомендации и студенты переходят на холст.
На защите комиссия оценивает композицию, раскрытие образа, темы, компоновку, колористическое решение, связанность цвета. Очень важно, чтобы не было «литературщины», то есть когда художник просто пересказывает сюжет, потому что у творца, композитора более сложная задача — выявить в теме самое главное и воздействовать на зрителя эмоционально.
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL: www.dv-art.ru
Факсимильные произведения Эль Греко из коллекции «Шедевры музеев мира» Нади Леже
С 1 июля по 27 сентября в Малом зале экспонируется часть хранящихся в фондах Приморской государственной картинной галереи факсимильных репродукций произведений Эль Греко из коллекции Надя Леже. Настоящее имя художника Доменико Теотокопули (1541-1614).
В 2009 году исполняется 395 лет со времени смерти выдающегося испанского художника, грека по происхождению большого мастера портрета, автора религиозных, аллегорических и жанровых картин.
Этот мистический мечтатель, стремившийся проникнуть в неведомое, не до конца был понят современниками. Его творчество не нашло последователей и оказалось совершенно чуждым эстетическим идеалам последующих эпох.
«К любимым жанрам возвращаясь»
Продолжает работу выставка произведений приморских художников. В экспозиции представлены живописные работы художников Приморья: Виталия Лаханского, Евгения и Оксаны Осиповых, Владимира Олейникова, Виктора Убираева, Сергея Чурсина, Людмилы Конончук и др.
«Русское и западноевропейское искусство XIV-XX вв»
Работает постоянная экспозиция для жителей и гостей города Владивостока. Представлены подлинные работы мастеров живописи Италии, Франции, Голландии, Германии, Испании, Бельгии, а также известных русских художников: Ф.С. Рокотова, В.А. Тропинина, В.Д. Поленова, И.И. Шишкина, И.Е. Репина, М.В. Нестерова, В.А. Серова и др. Принимаются заявки на экскурсии для детей и взрослых.
Дополнительную информацию можно найти на сайте www.primgallery.com или в собственной газете «Картинная галерея».
В наш век стремительного движения, постоянных изменений, век трансформаций так важно архитектуре успевать за этими процессами, уметь приспосабливаться к изменяющимся условиям жизни.
Примерами идеального приспособления к изменяющимся внешним условиям может служить сама природа и явления, происходящие в ней: цветок поворачивается вслед за солнцем, дерево сбрасывает листву осенью, трава клонится к земле по ветру, не ломаясь, улитка перемещает свой домик на себе, лиана всегда находит себе опору в виде дерева…
Архитектор может использовать эти гениальные находки природы в своих целях. Так появились идея создания дома, который может «раздеваться» летом и «обрастать одежками» зимой, идея движения здания вслед за солнцем или от него, если оно слишком назойливо, идея растущего здания подобного живому растению или перемещающегося дома.
Но не только природа, но и технические изобретения могут подсказать идеи: пружина, шарнир могут легко деформироваться, телескопическая труба легко выдвигается, складной ножик может увеличиться в размерах и стать компактным, трость-зонтик может быстро разложиться и быть собрана.
Темы:
* Вслед за солнцем;
* Против ветра;
* Динамика роста;
* Семь одежек;
* Небоскреб-телескоп;
* Пружинный город;
* Компактный домик;
* Мобильная ярмарка;
* Бесконечное движение;
* Фонтан «вечный двигатель».
Работы победителей конкурса, часть 1.
Адрес Оргкомитета конкурса:
Дальневосточный государственный технический университет
Россия, 690950, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 10
Дальневосточный государственный технический университет
Институт архитектуры, искусства и дизайна
Адрес института: Владивосток, пер. Аксаковский, 3а (ост. Фуникулер)
Телефон: +7 (4232) 223-115, Факс: +7 (4232) 455-782
Организаторы выставки: Ерышева Елена Андреевна, Демидова Татьяна Анатольевна
Плывущее воздушное марево приморской осени часто формирует из привычного пейзажа неземные ландшафты красной планеты. Здесь, на краю материка, все мы немного «марсиане», а наш Край с его контрастным солнцем, скорее «марс», чем «земля». Все-таки Солнце, Солнце – здесь главное!
Жаркий полдень. Кроющее марево. Звонкий глянец листьев, то отражает, отзеркаливает свет, то сочится им. Растения, как будто, включены в розетку, предметы заряжены солнцем.
Закат. Зелень устала цвести, наэлектризованные поверхности предметов полны энергии, они переливаются зеркальными всполохами, деревья рассыпают искры, блики уходящего тепла.
Густой свет, косые лучи уходящего солнца выявляют графичность теней. Остывающие поверхности и кроны. Жар уходит, сплавив точки напряжения. Темперамент солнца стихает, оставляя вас вдохновленным этим днем. Бархатная «марсианская» ночь…
Кира Лукьянчук, Артём Теняков
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
P.S. Информацию о Ирине Ненаживиной, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе: живопись.
