18 июня в галерее «Арка» откроется выставка «Премия Пасифика» (США — Россия), организованная Дальневосточной государственной академией искусств, Институтом общественной дипломатии «ТРЕК II» (Сан-Франциско, Калифорния) и Институтом Эсален (Биг Сур, Калифорния).
На выставке будут представлены работы четырех молодых художниц — Римы Гхулум, Сары Хотчкисс (США, Сан-Франциско) и Дарьи Бонет, Ольги Булгаковой (Россия, Владивосток), которые с помощью живописных картин, скульптур и арт — объектов продемонстрировали свой взгляд на природные красоты, взаимосвязь человеческих отношений и существующей реальности, надежды и устремления обществ, культуры которых неразрывно связаны с Тихим океаном.
Принято считать, что искусство наиболее ярко иллюстрирует отличия менталитетов людей разных культур, но в век глобализации именно в области искусства можно найти наибольшее количество точек пересечения, способствующих взаимопониманию. Насколько художникам за месяц проживания в арт-резиденции Эсален удалось воплотить оригинальные идеи с помощью художественных приемов, владивостокский зритель сможет увидеть с 19 июня по 5 июля 2013 года в галерее «Арка».
«Премия Пасифика» была учреждена в области искусства с целью укрепить отношения между двумя городами по разные стороны Тихого океана – Сан-Франциско и Владивостоком.
В феврале 2013 года выставка «Премия Пасифика» состоялась в Сан-Франциско.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Mimi Ferzt Gallery, США, Нью-Йорк, март 2012
Так совпало, что накануне встречи с Ольгой Ненаживиной в галерее Mimi Ferzt в Сохо я прогуливался по дивному японскому саду Мориками во флоридском раю под названием Бока-Ратон. Там завораживают природные ассамбляжи, называемые «садами камней», мостики, карликовые деревья, огромные золотые и чёрные рыбины в пруду и прочие японские чудеса. И выставка новых работ Ольги в Нью-Йорке тоже стала живым мостиком в японскую духовность и декоративность. Полтора года назад, на выставке в той же Mimi Ferzt Gallery, я открыл для себя этого уникального художника — Ольгу Ненаживину. И поразился глубине восприятия чужой культуры, которую Ольга приняла как свою, досконально изучила и благодарно растворилась в ней. Редкий случай полной этнокультурной реинкарнации. Я знаю ещё только одного художника, Валентину Баттлер, которая с той же самозабвенностью растворилась в культуре Китая и стала фактически китайским художником.
Ольга Ненаживина, уроженка Саратова, переехала в Нью-Йорк из Владивостока, где она жила долгие годы и где живет её отец, скульптор Валерий Ненаживин, автор первого памятника Осипу Мандельштаму. При первой встрече она мне рассказала, как ребёнком, в компании друзей, собирала на океанском берегу японский мусор, восхищаясь яркими упаковками и красочным дизайном. Рисует она с четырёх лет. Работает тушью и акрилом, в первом случае её композиции преимущественно монохромны, во втором — многокрасочны.
На выставке полтора года назад особо запомнился её автопортрет. В высокой причёске поместилась лодка с шестью японцами. Сейчас, на новой выставке, есть другой портрет, под названием «Исследуя молчание», — тоже женщины, в вычурной причёске которой на этот раз угнездилась лодка с четырьмя гребцами. Людей в причёске меньше, а декоративности, переходящей в абстракцию, больше. Вообще, замечаю, что в её творчестве, помимо изысканной эстетизации в духе японского канона, появилась какая-то повышенная драматичность, подробная сюжетность. Почему?
«Год был сложный, — говорит Ольга. — Если раньше многое шло от головы, то сейчас больше от чувств, эмоций. От этого и больше работ в цвете, а раньше их было всего две-три».
Я вовсе не настаиваю на том, что работы Ненаживиной стопроцентно аутентичны японской традиции. Конечно, нет. Она создаёт свой мир по мотивам японского искусства. Этот мир красив, сюрреалистичен, полон грации и загадок. Он требует сосредоточенного внимания, а лучше — медитации. Как в «садах камней» в Киото и Мориками, где по мере погружения в созерцание открываются новые пласты смыслов и красоты. Кстати, работа «Отражение» очень тонко передаёт любование природой, окультуренной человеком. Японка созерцает воду, в которой плещется золотая рыбка. Благоухают цветы. А в отдалении — изящный мостик, и горы, полускрытые туманом.
«У каждого художника накапливается багаж образов и предметов, — размышляет Ольга. — По ним можно узнавать художника. У кого-то это ложки и вилки, у кого-то лошади, у меня это рыбы и сопки. Меня интересует сущность мира, которая охраняет всех нас, живущих и плывущих. Надо остановиться, отстраниться от суеты. Всё равно будет так, как предписано судьбой».
Часть работ Ненаживиной, представленных в Mimi Ferzt, довольно далеко отплыла от японской традиции в сторону европейской декоративности, схожей с комедией дель арте. В каких-то вещах чувствуется влияние иранской миниатюры. Но когда я поделился возникшими ассоциациями с художником, она призналась, что не различает, что в её вещах японское, а что нет.
«Всё это на бессознательном, каком-то генном уровне рождается, — говорит она. — Я забываюсь, а рука сама выводит эти линии и образы».
Центр экспозиции — цикл из четырёх больших работ, которые художник условно называет «Временами года» — в приложении к человеческому существованию. Ведь есть весна жизни человека, есть лето, осень и зима. Конечно, всё достаточно условно. Ольге Ненаживиной это видится так. Но не исключены и, конечно, не возбраняются иные прочтения.
Олег Сулькин
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
14 июля во Владивостоке, в залах Международного выставочного центра Приморского объединённого государственного музея им. В.К. Арсеньева стартует международный арт-проект «…Высоко в глубине…». В его основе – творческие работы художника и профессора фотографии из США Виктории Крейхон. Виктория, стипендиат программы Фулбрайта, приехала в наш город с курсом лекций по истории фотографии. Во Владивостоке она обрела новых друзей и естественно вписалась в местную художественную ситуацию. Активно общаясь как с коллегами по искусству фотографии, так и с художниками, работающими в традиционных техниках, Виктория вышла на оригинальный комбинированный арт-проект. Побывав в студиях ведущих приморских мастеров, Виктора Фёдорова, Валерия Ненаживина и Фёдора Морозова, она сумела запечатлеть ту неповторимую обстановку, в которой рождаются и формируются творческие замыслы. В итоге были созданы серии фоторабот и 30-минутный медиапроект – путешествие в мастерские наших мэтров. Особый интерес представляет то, что для медиапроекта задействован макет фюзеляжа воздушного лайнера. Музей имени Арсеньева имеет уникальную, единственную среди музеев России возможность наполнять художественные проекты особым звучанием. Зрители «взлетают» и, совершив путешествие по Владивостоку, прибывают в художественные студии, в гости к художникам. «Полёт» сопровождается кураторским комментарием и приятной музыкой.
Приведённый ниже текст Виктории Крейхон помогает понять те чувства и эмоции, которые сопутствовали пребыванию гостьи в нашем городе и привели к созданию проекта:
Мой интерес к Владивостоку возник по мере того, как росли мои знания о России. Я выросла в Америке во времена Холодной войны в доме, где было много книг об истории, войне и политике. Мой отец изучал историю России и Германии и писал об этом.
Когда я была маленькой, у меня было сокровище – вращающийся глобус, и порой я выбирала нам нем самые дальние точки, а потом читала про них в энциклопедии. Владивосток был одной из таких точек на огромном покрывале пространства этого глобуса под названием Россия, и мне казалось, что этот город полон военных секретов и далекой экзотической тайны.
Как же мне повезло, что сегодня я могу увидеть этот город своими глазами, и досконально его исследовать. То, что я вижу – это город с ярко выраженным характером, в основе которого лежит его удаленность от остальной России. Это самодостаточный город во многих смыслах. Владивосток и его жители обладают независимым духом, на который оказывает влияние его нынешнее положение и история, а также тот факт, что это важный военный порт и вход в Россию для других стран азиатско-тихоокеанского региона, не говоря уже об исторических связях с западом Соединенных Штатов. Поэтому, в каком-то смысле, он был обособленным многие десятилетия.
Три художника, с которыми мне довелось познакомиться во Владивостоке, обладают теми же качествами самодостаточности. Они преданы этому месту. Они могут ездить куда угодно, показывать свои работы, но ни за что не оставят свой город ради других мест. Они такие, какие есть, и они творят на этой земле. Все, что влияет на них видно повсюду: ландшафт, океан и залив, погода, архитектура и люди, все это и есть город, который дарит ощущение чего-то большего, чем горожане могут даже представить. Но есть еще кое-что, чего так просто не увидеть, но что столь ярко представлено в произведениях художников: это удаленность и загадка, которые в большей степени воплощают идею Владивостока, чем город сам по себе, а также то, как непросто быть художником в России в ХХ веке.
В заключение необходимо отметить, что данный проект стал возможен благодаря гранту, выделенному Генеральным консульством США во Владивостоке, а также любезной поддержке компанией «Корпус» и издательством «ЛИТ».
Выставка продлится до 30 августа и станет ещё одним свидетельством крепнущих культурных связей между Россией и США.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
25 марта в 17:00 в Синем зале Государственного музея имени В.К. Арсеньева состоится презентация книги-билингвы (на русском и английском языках) «Солнечный дворик. Владивостокская повесть», выпущенной издательством «Рубеж». Автор книги — известная американская славистка, большой друг Владивостока Биргитта Ингемансон (Пулман, США). Книга не случайно имеет подзаголовок «владивостокская повесть». Это своего рода продолжение бестселлера «Письма из Владивостока» и попытка Биргитты Ингемансон — на примере судьбы Элеоноры Прей и «Дома Смитов» — разгадать уникальный феномен любви и подлинной привязанности человека к месту, в котором он живет. В презентации принимают участие автор книги Биргитта Ингемансон (США), переводчик книги Максим Немцов (Москва), историки Владимир Соколов и Виктор Шалай, а также генеральный директор издательства «Рубеж» Александр Колесов.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Мир полон случайностей. Иногда они выстраиваются удивительным образом и становятся дорогой, мостом, соединяющим разные события. Соединять — цель и задача фонда развития визуальных искусств «Мост». Идея консолидации творческих сил соединила людей, любящих и переживающих за наш город, желающих сделать его чище, в высоком смысле этого слова. Символично, что дебютом фонда «Мост» стала рождественская благотворительная выставка «Дары волхвов», организованная при поддержке музея Арсеньева, Приморского отделения союза художников России, Некоммерческого партнерства «Творческий город», а так же нескольких коммерческих организаций и просто хороших людей. Проект «Дары волхвов», по словам Светланы Руснак, был призван поддержать тех горожан, кто оказался в непростой жизненной ситуации, привлечь внимание общественности и представителей власти к проблеме создания в нашем городе публичных пространств доступных для горожан с ограниченными физическими возможностями.
Конечно же 20 художников надеялись, что их искренний шаг не останется незамеченным, что они обретут единомышленников в различных творческих союзах, учреждениях культуры и бизнеса, да и в кабинетах. Единомышленники нашлись. Они мужественно пробирались по сугробам и ледяным торосам в музей Арсеньева на Петра Великого. 12 работ обрели счастливых благотворителей. Случайно среди гостей вернисажа оказалась Силва Этьян (Sylva Etian), руководитель отдела печати и культуры Генерального консульства США во Владивостоке, мужественная женщина, знающая что такое инвалидное кресло из личного опыта. Так случилось. Идея, мотивы и устремления устроителей акции оказались ей особенно понятны и близки, и она рекомендовала меня в проект Института международного образования Государственного департамента США, под названием «Проявление сообществом своей активной жизненной позиции с помощью культуры, взаимосвязь между искусством окружающей средой и участием граждан в жизни сообщества». Случайно, но это почти цитата из учредительного документа фонда «Мост».
А в Америке инвалидные коляски встречались мне в музеях и ресторанах, в метро и самолетах, в театре и на концерте. Я был свидетелем необычного марша протеста. Мимо, минут 15, в сторону Капитолия двигалась колонна колясочников, а полиция перекрыла движение автотранспорта. В последний день визита в США я сам катил коляску по Нью-Йорку. В коляске сидела Галя. 16 лет назад она тяжело заболела и ей, с семьей, пришлось уехать из Владивостока. Дома её диагноз был равносилен приговору. Случайно мой приезд совпал с Галиным юбилеем.
Дружеские объятья, разговоры, воспоминания. Рассказываю о грандиозных переменах, о мостах, дорогах, приглашаю в гости и думаю: А как же она будет преодолевать новые гранитные бордюрины?
«Люди с ограниченными физическими возможностями, взаимодействие их с общественными и государственными структурами»; это лишь один из вопросов, интересовавших меня. В этом месте хотелось бы поблагодарить госпожу Силву Этьян (Sylva Etian) и её очаровательных сотрудниц и сотрудников во Владивостоке, а так же госпожу Айву Смит, руководителя этой программы в США, за высокий профессионализм и внимание к моим пожеланиям. Все вопросы, интересовавшие меня, были учтены и включены в программу визита. Я получил возможность ознакомиться с организацией и работой больших музеев и центров искусств, и с работой совсем скромных галерей и музеев. У индейцев Пенсаколы есть музей в автобусе. Привет, вождю Медвежье сердце!
Еще один интерес — живопись на стенах зданий. Пожалуйста. Нью-Йорк. Бруклин. Рыжеволосый парень водит нас по району от стены к стене, показывает, рассказывает, отвечает на мои нескончаемые вопросы. Приходим к выводу, что в Нью-Йорке и во Владивостоке, есть ещё стены для совместных проектов. Поскольку я попал в программу благодаря поддержке моих коллег, естественно, старался познакомить американцев с творчеством приморских художников (буклеты, фото, фильмы). Интерес — неподдельный. Наше искусство выглядит достойно, с ним хотят познакомиться в Америке. О серьезности этих намерений подтвердили две галереи, а один чудесный джазовый квинтет, узнав о нашем джазовом фестивале, захотел приехать к нам и порадовать своим творчеством. Они уже и фонограмму прислали. Сейчас я пытаюсь найти заинтересованных людей, которые помогли бы этим музыкантам приехать к нам на взаимовыгодных условиях. Но самым главным остается совместный проект с музеем штата Нью-Мехико из города Санта Фе. Удивительный город, с развитой индустрией искусства. 300 галерей, оперный театр, архитектура в мексиканском стиле привлекают туристов со всего мира, которые с удовольствием пополняют казну города и дают работу его жителям. С некоторыми из местных мне посчастливилось познакомиться. Секретарь департамента развития культуры господин Стюард Ашман (Stuart Ashman) с интересом отнесся к идее строительства «моста» между представителями культуры наших городов. Я заметил, что в нашем городе мосты начинают строить с двух берегов, на что он, с улыбкой ответил: «Так поступают во всем мире, когда интересы совпадают». На данный момент к обсуждению проекта «Песни русских индейцев» подключились Том Ааджесон (Tom Aageson) директор фонда музеев Нью Мексика и Мэри Кершау (Mary Kershaw) директор музея искусств из Санта Фе. Во Владивостоке эту идею (обмен выставками с американцами) горячо поддержали известные художники: Лидия Козьмина, Евгений Макеев, Геннадий Кунгуров, Маша Холмогорова и другие. Мы понимаем, насколько сложно будет осуществить то, что мы задумали, поэтому хотелось бы через данное издание обсудить этот проект, узнать мнение наших земляков о положении и роли изобразительного искусства в нашем городе, где открываются всё новые и новые ночные клубы, где вот уж 10 лет ремонтируется картинная галерея, где живет много умных и талантливых людей, но на праздники зовут «варягов», где общественная инициатива часто вызывает насмешку, а то и раздражение. Мы не призываем искать виноватых. Мы убеждены — порядок в доме должны наводить его жители. Когда в доме уют и приветливые хозяева, можно и гостей звать. А угощать у нас есть чем. И так, мы приглашаем к разговору не равнодушных людей, представителей туриндустрии, мостостроителей, общественных организаций. Вместе у нас всё получится.
Александр Арсененко
Генеральное Консульство США во Владивостоке и Галерея Арка представляют двусторонний международный проект — выставку карикатуры Дэрила Кэйгла (США) и Джона Кудрявцева (Россия). Два уникальных художника объединены международным проектом «Картинки для взрослых: отражение жизни», который проводится под эгидой Двусторонней Российско-Американской Президентской комиссии.
Для россиянина Джона Кудрявцева карикатура была и творческим этапом, и средством заработка в первой половине 80-х, в период работы в редакции приморской краевой газеты «Красное Знамя». Сегодня он, вольный художник, живёт в самом сердце старого Владивостока. Мощёный булыжником дворик упирается в дверь мастерской, за порогом которой открывается пространство иных измерений, другой мир, частичку которого можно увидеть на выставке.
Для его американского коллеги карикатура — не этап, а дело всей жизни. Сегодня Дэрилл Кэйгл (Daryl Cagle) — редакционный карикатурист в компании MSNBC.com, до этого вёл ежедневную карикатурную рубрику «Правда!» («True!») для Tribune Media Services, работал в издании Hawaii’s Midweek newspaper, в интернет-журнале Slate. В 2001 году образовал компанию Cagle Cartoons, Inc. Его работы изящны и элегантны, наполнены тонким добрым юмором. Его аудитория — миллионы зрителей, как в США, так и за их пределами.
Художники высокого творческого полёта, Дэрил и Джон, живущие на разных берегах Великого океана, дают нам ещё одну возможность почувствовать, то, что нас сегодня объединяет и помогает стать чуточку добрее.
Отцом современной карикатуры некоторые историки искусства считают Леонардо да Винчи, который глубоко изучал «идеальный тип деформации» — гротеск в рисунке. Однако формальным создателем жанра стал итальянский художник второй половины ХIХ века Аннибале Карраччи. Он первым начал преподавать искусство карикатуры. В эпоху Реформации «весёлыми картинками» в Европе увлекались такие серьёзные мастера как Альбрехт Дюрер и Лукас Кранах-старший.
В России и США «потешные рисунки» светского содержания появились практически одновременно, во второй половине ХVIII в., и с тех пор являются важной неотъемлемой частью обеих национальных культур. Неслучайно в США с 1922 г. художникам-карикатуристам даже стали вручать Пулитцеровскую премию — одну из самых престижных в области журналистики.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63
www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Персональная выставка живописи
В рамках мероприятий, приуроченных к 150-летнему юбилею Владивостока, галерея «Арка» и Генеральное Консульство США во Владивостоке представляют выставку американского живописца Джорджа Уммена. Джордж Уммен родился в Керала (Индия), обучался в Индии, Мексике и США. Он окончил Гарвардский Университет в Бостоне по специальности архитектура, где работал в течение 30 лет. По образованию, полученному в Дели, он архитектор и художник. Сейчас Уммен живет в Бостоне, штат Массачусетс. Автор занимается искусством не одно десятилетие и изучал различные художественные стили и направления. Его работы находятся в личных коллекциях в США, Великобритании, Индии, а также в художественном собрании Гарвардского Университета. Выставка в галерее Арка — первая презентация работ художника в России.
Каждый год, зимой, Джордж Уммен отправляется в Кералу, область на юго-западе Индии, которая считается «самой индийской» в стране, в которой расположены популярные курорты и где с неизменным постоянством Уммен черпает творческое вдохновение. Столь же неизменно местом создания его картин является Бостон. Американские искусствоведы указывают на родство искусства Уммена с живописью Анри Матисса и современного английского художника Говарда Ходжкина (последний несколько раз бывал Индии, природа и искусство этой страны оказали на него заметное влияние).
Говоря об искусстве Уммена, нельзя забывать, что он рождён в Индии, что его менталитет тесно связан с древнеиндийской философией, что он, в отличие от европейцев, обладает даром созерцания. В то же время, художник отнюдь не является романтиком, бегущим от цивилизации, каким был, например, Поль Гоген. Городская среда Бостона вполне его устраивает. Его мастерская находится в специально переоборудованном гараже, выходящем в заросший сад. Он использует для создания своих изысканно красивых картин яркие дешёвые оформительские краски. Причудливая фактура создаётся художником с помощью пульверизаторов с отверстиями разных размеров. Ими он разбрызгивает краски, скипидар или воду на картину, в зависимости от того, маслом или акрилом она пишется и от того, какого эффекта автору необходимо добиться в данном случае.
Тропические леса, муссонные дожди, водные глади разлившихся рек, таинственный мистический полумрак древних индийских храмов — вот те реалии, которые питают воспоминания художника после ежегодного возвращения в Новую Англию. По словам Вильяима Зоммера, «искусство Джорджа Уммена представляет собой ностальгию в лучшем, лишённом сентиментальности, смысле. Его живопись пробуждает чувство чистой, неземной красоты…» Его картины существуют на грани фигуративной и абстрактной живописи: добросовестная попытка точно изобразить изумительный свет, отражающийся в реках Кералы, оборачивается для непривычного глаза мастерски выполненным эффектом абстрактного свечения.
Безусловно, существует генетическая связь живописи Джорджа Уммена с индийской миниатюрой. Однако Уммен безусловно наделён особым даром, одному ему присущим почерком, что делает знакомство с его творчеством занимательным и полезным времяпрепровождением.
Наталья Левданская,
искусствовед
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63
www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Персональная выставка фотографии Глеба Тарасенко
Следы животных давно канули в Лету, а плоскогорье подарило новую сказку девочке Навахо, заблудившейся в поисках отбившегося от стада козленка. «Место, где вода бежит сквозь камень» — так назвали Верхний каньон индейцы. Именно бурные потоки воды и ветра создали эту музыку в камне. Стены каньона почти смыкаются над головой, окружают волшебными изгибами, словно застывшие в движении кулисы гигантского театра, свет льется сверху и, отражаясь, создает непередаваемые оттенки цвета.
Игра теней и необыкновенная текстура стен завораживают. Входя под своды каньона, по неволе замолкаешь и, затаив дыхание, просто стоишь, не в силах поверить в реальность этой сказки. К сожалению, теперь уже почти невозможно оказаться наедине со струящимися потоками света и полупрозрачными тенями. Обратная сторона чуда — его популярность среди туристов, которые стремятся сюда со всего мира. Но иногда шаги и восхищенные возгласы затихают и терпеливому зрителю открываются причудливые образы в камне и разворачивается безмолвное представление в театре природных стихий.
Каждый раз это удивительное место дарит мне новое вдохновение и желание поделиться этой красотой через мои фотографии.
Глеб Тарасенко
P.S. Информацию о Глебе Тарасенко, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе «фотография«.
Персональный сайт Глеба: www.fotowalk.com.
Персональная выставка фотографии Глеба Тарасенко
Ощущение необъятного, переливающегося через край богатства Юго-Запада Северной Америки возвышает и уносит с собой… Сколько же удивительной красоты скрыто в нехоженных просторах этой Молчаливой Земли, в этом приюте мечтателей… И как иначе ей говорить с нами, если не через неуловимые изменения погоды, не через тех редких искателей, отважившихся взглянуть в глаза природе?
Этот наблюдатель — терпеливый свидетель, готовый запечатлеть через свой объектив мимолетную улыбку Матери Природы… Глеб Тарасенко не только увлекает нас в путешествие по зачарованным просторам, но и завораживает высоким мастерством, с которым он ловит ускользающие мгновения этого чудесного сна.
Он переносит нас туда… в пустынные земли… на лист раскаленного метала, где раскинулось озеро Моно… окруженное куполами активных вулканических образований. Вода его вдвое солонее морской, а его дыхание — соленые испарения… и единственное, чем радует оно себя в одиночестве, это создание подводных туфовых башен… восстанавливая одно за другим воспоминания последнего ледникового периода… кристаллизуя время… непрерывно меняя картину мира… пока мы стоим, освещенные небесным светом, перед раскинувшейся панорамой из наших снов.
Автор: Олена Инграм, арт-критик, Даллас (США)
Перевод: Ольга Тенякова
P.S. Информацию о Глебе Тарасенко, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе «фотография«.
Персональный сайт Глеба: www.fotowalk.com.
Персональная выставка графики Ольги Ненаживиной
Согласно Доктрине Дзен, художник выражает правду в своей работе, и правда существует всюду: в сердце человека, и в каждом углу нашего мира. Чтобы отразить действительность, нужно чувствовать дух жизни, слиться с ее средой. Отделяясь от собственного «Я», сливаясь со средой, возможно почувствовать дух вещей. Предназначение художника — не копировать, но выразить собственное видение действительности вплоть до отдельного элемента; чувствовать в собственном «Я» все нюансы изменяющейся природы. Если ткань порвана силой ветра, аромат нежных цветов касается сердца, если улыбка напоминает о прошлом, и зеленый стебель заставляет думать о будущем — все эти события должны пройти через сердце. Только тогда, как в это верят на Востоке, возможно создание шедевра, и это единственный способ выразить дух жизни и ее бесконечных конфигураций.
Восток и Запад
Впервые статья опубликована на NRS.com, 14.08.2007
В Нью-Йорке откроется выставка графических работ Ольги Ненаживиной
Прежде чем рассказать о творчестве молодой художницы Ольге Ненаживиной, выставка работ которой будет проходить с 16 августа в галерее Мими Ферст в Нью-Йорке, напомню: западные искусствоведы считают русскую реалистическую живопись XIX века малозначительной, утверждая, что она не создала ничего формально нового, а вот русский художественный авангард начала XX века, включая графику, иллюстрацию, плакат, Запад высоко ценит, из чего, как мне кажется, можно сделать следующий вывод: там, где русский художник движется в сторону сублимации, символизма, там он сильнее и оригинальнее. В нашем национальном самосознании материализм Запада часто противопоставлялся духовности Востока, Россия же — это Евразия, и в ее духовной культуре мы видим сильное влияние Востока.
Все это имеет прямое отношение к искусству Ольги Ненаживиной. Ее работы можно считать продолжением — в ее личной интерпретации — славных традиций русского графического искусства. Обладая большим формальным воображением, блестящей техникой и безупречным вкусом, художница создает работы, которые одновременно эстетически привлекательны и полны символизма.
Если говорить о влиянии Запада и Востока, то большие графические композиции Ольги Ненаживиной чем-то напоминают гобелены эпохи Возрождения, в которых содержание и декоративный эффект создают единое целое. Но это же слияние формы и содержания мы находим и в японской, китайской и тибетской живописи.
Словосочетание «декоративный эффект» часто связывают с чем-то приятно-поверхностным. Между тем древняя живопись всегда бы-ла плоскостной и декоративной. Иллюзорность, глубина, игра света и тени пришли в искусство значительно позже, и их можно считать именно тем материализмом, который с русской точки зрения и отличает западное искусство от восточного. Иными словами, Ольга Ненаживина в своем творчестве следует путем древних традиций, которые вновь по достоинству оценены в нашу эпоху.
Дочь известного скульптора Валерия Ненаживина, Ольга выросла в мире искусства. Ее первая персональная выставка состоялась во Владивостоке, когда ей было всего пять лет. Приморский край — ее родина, хотя она родилась в Саратове, откуда родители вскоре уехали на Дальний Восток. Я узнал также, что в жилах художницы течет восточная кровь.
Неудивительно, что ее работы пользуются большим успехом в Японии, где, помимо Дальнего Востока, Канады и Нью-Йорка, проходили ее выставки. Не буду перечислять множество наград, полученных художницей, а расскажу о методах ее работы.
Она зачастую начинает рисунок с одного края бумаги и дает ему «идти своим путем» без поправок и помарок. Для этого необходим не только большой внутренний контроль, но и большая внутренняя свобода. И, пожалуй, бесстрашие — одно из редких достоинств твор-ческой индивидуальности.
Одна из серий рисунков Ольги Ненаживиной озаглавлена «Восточный дневник». Каждый рисунок в этой серии сопровождает текст, рождавшийся уже по завершении графической композиции. Принцип «форма определяет содержание» действует здесь в полную силу. Приведу несколько текстов, которые дадут представление о чувствах художницы.
Ярко-синяя надежда
Между белым обалденьем,
И развеют это нечто
Мысли все о неизбежном…
***
Я отрекаюсь от сюжета,
А в белом небе белый дом…
***
Я жду тебя
и мну в ладонях
благоухающий жасмин,
на нежной шее ожерелье
из рваных строчек и морщин.
Я жду тебя,
застыло время
в плену печали и тоски…
У поэта Николая Заболоцкого, автора прекрасных строк <любите живопись, поэты, ведь ей единственной дано души изменчивой приметы перенести на полотно>, есть не менее замечательные строки:
Два мира есть у человека:
Один, который нас творил,
Другой, который мы от века
Творим по мере наших сил.
Мир, который творил Ольгу Ненаживину, — это Россия и Восток. А мир, который творит она своими большими творческими силами, — это мир сложных взаимодействий чувства и формы, мысли и символа, а иногда — просто игры воображения. Ольга еще очень молода, и ей предстоит пройти долгий и увлекательный путь.
Сергей Голлербах
Восточный дневник
Впервые статья опубликована на НоМИ 04.2007
Славянофилы, западники, евразийцы — кто только не спорил у нас о том, что такое Россия, ее культура и ее исторический путь? Куда ей двигаться — в сторону Запада или на Восток, или оставаться самой собой, ни на кого не похожей и самодостаточной?
Не будем ломать себе голову над этими вопросами и скажем только, что в области изобразительного искусства реалистическая живопись пришла к нам с Запада. Несмотря на то, что в XIX веке она дала ряд выдающихся мастеров, многие западные искусствоведы все же считают ее подражательной и не давшей ничего формально нового. С другой стороны, русский авангард начала XX века, русское театральное искусство, графика и плакат Западом высоко оценены. Можно предположить, что там, где русские художники удаляются от реализма (западного и материалистического, сказали бы славянофилы) и идут по пути философского и духовного постижения окружающего мира, там они сильнее и самобытнее.
Опять-таки не будем спорить — так это или не так, но именно в свете этих вопросов нам надо рассматривать графику молодой русской художницы Ольги Ненаживиной, выставка работ которой проходит сейчас в Галерее Мими Ферцт в Нью-Йорке. Дочь известного скульптора Валерия Ненаживина, Ольга родилась в Саратове в 1966 году, но семья вскоре переехала на Дальний Восток, и Ольга росла, училась и начала свой путь в искусстве во Владивостоке. Выражение «вся жизнь в искусстве» более чем подходит к ней. Ее первая персональная выставка состоялась, когда ей было всего пять лет. В дальнейшем работы художницы широко выставлялись в Приморском крае, а также в Японии, Канаде (Торонто) и Соединенных Штатах (город Плейн, штат Техас, Нью-Йорк — нынешняя выставка россиянки в Галерее Мими Ферцт уже вторая). Перечень всех наград и призов, полученных Ольгой Ненаживиной, слишком велик для журнальной статьи, да он и не нужен: важнее определить место художницы как в русском, так и в современном западном и восточном искусствах. И вот здесь-то, пожалуй, надо добавить, что в жилах Ольги Ненаживиной помимо русской крови течет также восточная кровь. Следовательно, восточное влияние в ее творчестве не есть что-то заимствованное, взятое напрокат, а является естественной частью ее мироощущения.
Сергей Голлербах
