Альянс Франсез представляет проект «Городские Культуры»: после Казани, Ростова, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга и Иркутска во Владивосток на два дня приезжают французский брейкдансер и граффити-художник. В программе: мастер-классы, выступления, открытые лекции по современному искусству во Франции и роспись одной из стен в центре города совместно с владивостокскими граффитчиками.
Французские представители стрит-арта Bouba Colorz (Буба Колорз) — брейк/хип-хоп и NEBAY (Небе) — граффити — проведут серию встреч с молодёжью города 18 апреля (15:00 — танцевальная школа UNIDANCE, ВГУЭС — факультет дизайна среды, 20:00 — встреча в антикафе Отдел Культуры) и 19 апреля (11:00 — совместная роспись стены на Покровском парке, 19:00 встреча в научной библиотеке ДВФУ)
Проект проводится при поддержке Посольства Франции в России, арт-сообщества «33+1», мостостроительной компании FREYSSINET и Rotary Club — Vladivostok.
Bouba (брейк данс)
- 18 апреля с 15:00 до 17:30 — Танцевальный центр UNIDANCE (ул. Посьетская, 45, 1 этаж)
15:00: Начало
15:00-16:00: Мастер-класс
16:15-17:30: French Cypher
- 18 апреля в 20:00 — French Cypher встреча друзей! В антикафе Отдел культуры (ул. Светланская, 5, 2 этаж)
- 19 апреля с 13:00 до 15:00 — Мастер класс в фитнес центре «Седьмое небо» (пр-т 100лет Владивостоку, 40, ТЦ Сотка, 4 этаж)
- 19 апреля в 22:00 — Battle/вечеринка в ночном клубе «LP» (ул. Октябрьская, 12)
Nebay (граффити)
- 18 апреля с 15:10 до 16:40 — Открытая лекция «Современное уличное искусство» (ВГУЭС, аудитория 1501)
- 19 апреля с 11:00 до 18:00 — Совместно с группой «33+1» роспись подпорной стены (р-н Покровского парка)
- 19 апреля в 19:00 — Открытая лекция «Современное уличное искусство» (Научная Библиотека ДВФУ, ул. Алеутская, 65б, 4 этаж)
Альянс Франсез-Владивосток
Адрес: 690090, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 224-0624
URL: www.afrus.ru/vladivostok
Был пастухом, бродягой, вельможей
Но кто я на самом деле в этой жизни ничтожной?
Рядился в одежды лиловые и чёрную рясу —
Всеми путями прошёл, но в ком моё сердце забьётся?
Хайтэй, бохайский поэт, IХ век
Нанесение сакральных символов на живую основу, в данном случае на женскую плоть, выбрав её как носительницу зашифрованного письма, нельзя назвать боди-артом.
Это поэма, открывающая дверь в межпространственный коридор ритуальных энергий к истокам символа-знака. Стражем магических зеркал и проводником этого вояжа всегда является женщина, белая женщина-птица.
Совершенно логично при проведении этого арт-проекта было воспользоваться тайными знаниями и опытом шаманов Шуби. Именно Бохайская цивилизация была хранительницей секрета зеркальной поэтической левитации (ZPL) шаманов Шуби, почти безвозвратно утерянной в наши дни.
Место и время проведения акции:
- Европа, Франция, г. Ториньи (пригород Парижа, 20км), вилла мадам Эмануэль Питу (Emmanuelle Pithoud)
- 09 апреля 2011, t= +77°F (по Фаренгейту), радиационный фон не превышающий обычный
- Начало акции: 16:03 по Гринвичу, окончание акции: 16:49 по Гринвичу
Участники акции:
- Соня Гриб — Sonia Grib (икона)
- Иггоp — Iggor (иконописец)
- Карин Бюркель — Karine Burckel (фотограф)
- Мэтр Чивельотана Рогги II – Maître Chiveliotana Roggi II (шаман, консультант по Бохайской цивилизации)
Цель акции:
- Документальное подтверждение шубийской теории зеркальной поэтической левитации (ZPL)
Результат акции:
- 46 фотографий, зарегистрированных прибором Canon EOS 1Ds Mark III, подтверждающих левитационное состояние модели Сони Гриб в течении 46 минут
- Максимальная высота левитации зарегистрированная альтиметром — 16 метров 42 сантиметра
Резюме:
- Вашему вниманию предлагаются 20 документов из арт-акции БО (action BÔ)
- Артефакты: бубен шамана, набор магических зеркал, лук и стрелы пространства, настой из крепких трав, к вниманию зрителя не могут быть представлены по причине их дематериализации
Авторы проекта приносят глубокую благодарность за содействие:
- Мадам Эмануэль Питу, Франция
- Мадам Соня Гриб, Франция
- Мэтр Чивельотана Рогги II, Лхаса
- Господин Александр Ф., Хайфа, Израиль
- Мадам Лау Ронс, Тайвань
- Ассоциация 59 Риволи, Париж
- Консэй дю картье де 1 аррондисмо, Париж
Игорь Гутник
Рашель Лабасти родилась в 1978 году в г. Байонне, Франция. Закончила Академию искусств в г. Лионе в 2003 году. Работы автора находятся в музейных коллекциях Франции.
Под одним названием выставки «Оболочка» французской художницы Рашель Лабасти объединены два проекта художника — «Скульптура» (1999) и «Храм» (2006), в которых она раскрывает темы, характерные для всего ее творчества – темы ускользающего времени и заточения.
По словам автора, наша жизнь может полностью оказаться под контролем других людей, если мы не возьмем её в свои руки. Обращаясь к своему зрителю, она говорит: «Я изучаю общество потребления, меня интересуют современные формы потери свобод и стратегии ухода от реальности: способы саморазвития, культура Нового века, общественная идеология, эзотерика, мистицизм, экстази и прочие проявления искусственного рая. Это мягкое, завуалированное насилие, которое за красивой формой скрывает глобальную угрозу.
Для создания фильма «Скульптура» я сначала фотографировала девушку-модель, которая принимала различные, характерные для классической скульптуры, позы. Затем, полученный диапозитив, проецировался на пелену дыма, что придавало движениям тела необыкновенную чувственность. Зритель может только частично заметить появление женского тела, стараясь угадать его контуры, прежде чем они снова растворятся в дымке, чей ритм движения не прекращает меняться. Проекция, снятая на камеру, создает нематериальный образ, источниками которого одновременно являются античная скульптура, история фотографии (с точки зрения снимков на основе проекции) и кинематограф (создание иллюзорного движения при отсутствии звука, что придает произведению некоторую старомодность).
Фильм «Храм» снят в едином ритме с раздражающей музыкой, в котором 8 белых полос ткани вздымаются и опускаются, изображая простенки аудио системы или колонны античного храма. Так я изображаю мир СМИ, наносящий сокрушительный удар по самой идее свободы в потоке квазиевангелических слов, которые, однако, далеки от беспристрастности».
Видео проект «Оболочка» как никогда актуален и социально значим для нашего города. Посредством искусства «обсуждается» экология жизненного пространства, экология души и тела и бесконечность всего живого.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Спустя ровно год после открытия персональной выставки Марселя Динаэ «Ватерлиния» галерея современного искусства «Арка» показывает три видеоработы французского художника «Портреты», «Остров Русский» и «Порт Владивосток», снятые во время его пребывания в нашем городе.
Марсель Динаэ говорит о своем проекте:
В прошлом году мне удалось приехать во Владивосток и показать несколько своих видеоинсталляций в общем проекте под названием «Ватерлиния» в галерее «Арка». Работы были сделаны на атлантическом побережье и в портах западного морского фасада Европы.
Я был счастлив получить приглашение во Владивосток, потому что давно мечтал об этом городе, чье положение на востоке у Тихого океана символично, и хотел показать здесь свои работы, сделанные на западном побережье Атлантики, а также снять новое видео в порту Владивостока.
Что мне показалось интересным во Владивостоке, так это то, что город и порт похожи на Брест — город, расположенный на крайней западной точке Европы. Порты обоих городов являются военными и открывают выход в широкие бухты — Золотой Рог и рейд Бреста соответственно. В обоих городах много приезжих, как жителей, так и моряков. Архитектура также немного похожа, потому что многие постройки в Бресте появились недавно — Брест был заново отстроен после второй мировой войны 1939-1945 гг. Также в обоих городах есть много зданий постройки 50-60-х годов.
В соответствии с этими своими впечатлениями я снял серию портретов, все эти люди для меня являются частью пейзажа Владивостока. Я также снял порт и остров Русский. Эти работы, представленные в галерее «Арка» отражают мои впечатления от пребывания во Владивостоке в мае 2010 года и мое видение этого города.
Ренн, апрель 2011
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Ярмарка современного искусства «Арт Париж 2011» уже тринадцатый раз выходит в свет. В прошлом году мероприятие посетило примерно сорок семь тысяч человек, в этом году число превысило сорок восемь тысяч зрителей. По словам стратегического директора Лоренцо Рудольфа: «Мы не хотим революции, но — эволюции».
Идея этого мероприятия сделать искусство открытым для рынка, привлечь новые дисциплины и коллекционеров. Также это культурное событие ставит целью привлечение молодых художников и открытие новых горизонтов для прямого сотрудничества «художник-коллекционер».
В этом году приняли участие 118 галерей, треть из них интернациональные, Россию представляла галерея «Орёл Арт». Очень активно выступили страны АТР: Китай, Камбоджа, Тибет, Корея.
Игорь Гутник
Игорь Гутник
Происхождению этой серии графических листов, я отчасти обязан моему другу Александру.
В конце 90-х годов, прошлого века, после многолетних неудачных попыток стать рядовым миллионером в России, Александр сделал свой выбор в пользу Земли Обетованной.
Устроился он с семьёй в Хайфе, позже приобрёл небольшой участок земли под застройку.
Одному Богу известно почему Александр, ранее не замеченный ни в каких тяжёлых работах, в одно солнечное израильское утро, появился с киркой на своём участке… И после нескольких ударов из земли вырвался фонтан нефти.
Александр немедленно позвонил мне в Париж и объявил, что он теперь владелец нефтяной скважины со всеми вытекающими из неё последствиями: яхтами, виллами, самолётами и т.д.
Меня он объявил своим любимым придворным живописцем с одновременным приобретением всех моих прошлых, настоящих и будущих работ и постройкой неподалёку от Хайфы музея моего Имени.
В доказательство серьёзности своих намерений Александр срочной курьерской службой, в качестве задатка, отправил мне литровую бутылку настоящей Хайфской нефти со своих виноградников.
Нефть закончилась очень быстро. Оказалось Александр пробил киркой 200 литровую цистерну, спрятанную на его участке обкуренными арабами.
Два года эта бутылка настаивалась и набиралась сил в моих парижских погребах, после чего я решил её приобщить к делу.
Вот так и возникла серия «Нефтебум» (нефть и бумага) датированная 2007-2008 годами.
Игорь Гутник,
Париж, 2011
Картофельные Эльфы / Elfes de potates / Эльф дэ потат — это микрокосмы, подсмотренные мною на внутренней стороне века
Black trombone
Monotone
Le trombone
C’est joli
Tourbillonne
Gramophone
Et bâillonne
Mon ennui…
Serge Gainsbourg
Однажды я обнаружил удивительную способность зрительного нерва: при нажатии на глазное яблоко, с внутренней стороны сетчатки начинают появляться неясные, трансформирующие и скользящие в пространстве объекты, чаще всего сферической формы.
Я смешал красное французское вино с порошком сангины и Аполлинером и перенёс эти объекты на бристольскую бумагу. Этим галлюциногенным микрогалактикам я присвоил название «Картофельные Эльфы».
Et voila, le résultat est devant vous, bon voyage allors! (И вот, результат перед вами, приятного путешествия!)
Игорь Гутник,
Париж, апрель 2010
P.S. Информацию о Игоре Гутнике, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика.
Тема: Медиаискусство в галерее. Феномен возрастающей популярности видео, видео-инсталляции
«…музейная видео-инсталляция создаёт идеальное пространство для аналитического, языкового обращения с образами видео и кино. Видео-инсталляция изменяет условия демонстрации фильма: зритель получает возможность свободно перемещаться в пространстве, где показывается фильм, в любой момент выходить из этого пространства и возвращаться в него, и, прежде всего, увидеть весь технический аппарат, обычно остающийся скрытым от зрителя. Одновременно, видео-инсталляция вырывает видео-образ из повседневности телевидения и придает ему музейную привлекательность. В свою очередь медиа художник разбивает материал фильма на куски и деконтекстуализирует его с тем, чтобы позже вновь ввести в некий новый контекст, рассредоточив показ фильма на много различных мониторов, постоянно повторяя отдельные фрагменты, выстраивая соотношение образов фильма с объектами в реальном пространстве. Это свободное и одновременно аналитическое обращение с кино и видео образом подводит зрителя к тому, чтобы взять на себя избирательные, аналитические стратегии художника и стать самому активным потребителем искусства».
Борис Гройс, «Медиаискусство в музее»
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63
www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
Марсель Динаэ родился в 1943 г. в Плуинё, департамент Финистер. Живет в г. Ренн, Франция. Автор около 30-ти персональных выставок в Италии, Франции, Португалии, Великобритании, Испании, России (Москва, Калининград, Владивосток). Автор принимал участие в многочисленных коллективных выставках в Нидерландах, Франции, Англии, России, Швейцарии, Бельгии, Соединенных Штатах, и других странах. Его работы входят в коллекции Региональных фондов современного искусства Бретани, Лангедока, Руссийона, Шампани, Нормандии, Бургундии, Корсики, Эльзаса.
Оставляет ли он камеру качаться на волнах или берёт её с собой в путешествия по побережью, Марсель Динаэ всегда придаёт первостепенное значение спонтанности, свободе и интуиции. У него нет точного плана, программы или подготовительных эскизов. Он стремится к неизвестному, неожиданному, импровизированному. Его короткие записи, появляющиеся после его путешествий и погружений в Бретани, Шотландии, Португалии, на Кипре, в России или ещё где-то говорят о его интересе к пейзажу, который его окружает и особенно к морскому побережью, пляжам и дну моря. Лишённые документального или повествовательного аспекта эти видео далеки от всяких животрепещущих экологических забот. Художника привлекают скорее границы между физическими элементами, составляющими пейзаж и то, как эти границы могут быть стерты движениями камеры. Глядя на эти изображения, где смешиваются вода, воздух и земля, обычное восприятие зрителя нарушается, он теряет свои ориентиры.
Описание видеозаписей, представленных в галерее «Арка», Владивосток.
На краю земли, 1998-2000 , из коллекции Национального фонда современного искусства.
Съёмки проходили с 1998 по 2000 год на западном побережье Европы. Идея заключалась в том, чтобы снять маршрут следования по прибрежным районам, хотя и удаленным от городских и культурных центров, но очень посещаемым. Записи коротки и быстро сменяют друг друга, места съёмок не указаны, чтобы создать эффект общего целого.
Ватерлинии, 2000, из коллекции Регионального фонда современного искусства Бретани.
Это видео было снято после проекта «На краю земли». Съёмки осуществлялись плавающей фотокамерой, которая была установлена во многих портах западной Европы — Сен-Назере, Лиссабоне, Бильбао, Бресте, Сен-Мало и Роттердаме. Фокус съёмки этой камеры установлен прямо на линии, разделяющей воду и воздух. Движения камеры создают впечатление вовлечённости в бурные потоки воды, которые воздействуют на зрителя, слегка дестабилизируя его восприятие пространства.
Прибрежные скалы, 1998
Этот проект был снят на острове Уэссан, который является самой западной точкой Франции в Атлантическом океане. Съёмки производились в разное время дня, во время приливов и отливов, что позволяло увидеть морские пейзажи в различном освещении и с разными цветовыми нюансами. Из этой точки, несмотря на пластическую красоту картины, остров кажется недосягаемым, враждебным.
«Источники», 1999
Проект реализован во время пребывания в аббатстве Бон Репо в центре Бретани, где тема воды очень актуальна. Это цистерианское аббатство расположено в непосредственной близости к источникам, которые обеспечивают водой всю общину.
Адрес: ул.Светланская, д.5
Тел.: +7 (4232) 41-05-26, факс: +7 (4232) 32-06-63
www.arkagallery.ru и www.artnet.com/arka.html
Галерея открыта со вторника по субботу с 11:00 до 18:00
