Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
25 марта в 17:00 в Синем зале Государственного музея имени В.К. Арсеньева состоится презентация книги-билингвы (на русском и английском языках) «Солнечный дворик. Владивостокская повесть», выпущенной издательством «Рубеж». Автор книги — известная американская славистка, большой друг Владивостока Биргитта Ингемансон (Пулман, США). Книга не случайно имеет подзаголовок «владивостокская повесть». Это своего рода продолжение бестселлера «Письма из Владивостока» и попытка Биргитты Ингемансон — на примере судьбы Элеоноры Прей и «Дома Смитов» — разгадать уникальный феномен любви и подлинной привязанности человека к месту, в котором он живет. В презентации принимают участие автор книги Биргитта Ингемансон (США), переводчик книги Максим Немцов (Москва), историки Владимир Соколов и Виктор Шалай, а также генеральный директор издательства «Рубеж» Александр Колесов.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
24 марта в 14:00 в Приморском государственном объединенном музее им. В.К. Арсеньева открывается выставка «Народная игрушка: вчера, сегодня, завтра».
На выставке будет представлены более 100 кукол и игрушек в традиционной и современной техниках: текстиль, трава, бисер, бумага, картон, глина и др. Участники выставки – ученики и педагоги МОУДОД «Центр детского творчества Советского района г. Владивостока», Православной гимназии, педагоги дошкольных образовательных учреждений, профессиональные художники и мастерицы.
В рамках выставки планируется проведение мастер-классов:
«Сувенирная кукла» — педагог Евдоченко Т.Н. — 28 марта в 11:00
«Игрушка из фруктовой упаковки» — педагоги Боднар Т.В., Бодунова Е.А. — 29 марта в 11:00
«Игрушка из бисера» — педагог Комова В.В. — 30 марта в 11:00
«Куколка в технике модульного оригами» — педагог Колбасина С.В. — 31 марта в 11:00
«Кукла-скрутка. Текстиль» — педагог Полякова И.Н. — 01 апреля в 12:00
«Славянские обереги. Текстиль» — мастерица Ковалёва Г.И. — 2,3,9,10 апреля в 11:00
«Ручное ткачество» — художник Габаева Л.Я. — 5,15 апреля в 14:00 (телефон 258-036)
«Славянские обереги» — художник Запорожец М.В. — 7,14 апреля в 14:00 (запись по телефону 427-287)
«Игрушки из воздушного текстиля» — педагог-психолог , арт-терапевт Доманюк Е.О. — 8,13 апреля в 12:00 (телефон 522-076)
«Кукла. Пластик-дерево, паперклей» — художник Киречевская О. — 9,10,16,17 апреля в 12:00 (телефон 8-908-992-9245)
«Кукла-грелка. Текстиль» — мастерица Борисова Е.М. – 10 апреля в 14:00
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Илья Бутусов и Евгений Осипов посетили Индонезию в ноябре 2010 года в рамках подготовки выставки живописи, приуроченной к саммиту АТЭС 2012 во Владивостоке, при поддержке Государственного Музейного и Выставочного центра РОСИЗО. Выставка является своеобразным отчётом о творческой поездке художников.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (4232) 410-526, факс: +7 (4232) 320-663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Префектура Тоттори и Приморский край подписали соглашение о дружественных связях и сотрудничестве и продолжают углублять дружеские связи в различных направлениях. С 19 марта (вс) по 4 апреля (пн) в г. Владивостоке пройдут «2-е Дни культуры Тоттори». В программе — выставка оригами из традиционной японской бумаги «инсю-васи», демонстрации и мастер-классы по кимоно и уроки оригами.
Церемония открытия состоится 19 марта (вс) в 13 часов
Место: Музей им. В.К.Арсеньва (ул. Светланская, 20, тел.: 41-40-89)
Мастер-класс по кимоно пройдет 19 марта (вс) 13:20 — 14:30
Место: Музей имени В.К.Арсеньева (ул. Светланская, 20, Синий зал)
Выставка оригами: 19 марта (сб) — 4 апреля (пн)
(Музей имени В.К.Арсеньева, ул. Светланская, 20)
В рамках дней культуры 19 марта в 13:00 откроется выставка оригами. Мастера оригами: Фусаясу Сумиэ, Садатани Такако, Утида Юко представят жителям Владивостока выставку своих работ (цветы, настенные украшения и другое), изготовленных из разноцветной японской бумаги «инсю васи», и проведут демонстрации и мастер-классы по складыванию оригами. Префектура Тоттори занимает лидирующее место в Японии по производству традиционной бумаги «инсю васи». Инсю – старое название окрестностей города Тоттори.
В 14:30 в выставочном зале музея начнется мастер-класс по оригами для начинающих.
Кроме того, посетители смогут принять участие в мастер-классе по кимоно. Его будут проводить мастера кимоно: Курода Маюми, Ёнэмура Миюки, Мисудзу Канэко, Адати Хироко. Все желающие смогут прийти в Синий зал музея с 13:20 до 14:20. Во время проведения мастер-класса будут демонстрироваться парадные кимоно, которые японцы одевают только по случаю проведения важных церемоний в их жизни. Искусство ношения кимоно — «содо» — наряду с искусством чайной церемонии (садо) и искусством аранжировки цветов (кадо) преследует цель не только повысить уровень мастерства человека, но и усовершенствовать саму человеческую жизнь. Через освоение искусства ношения кимоно, чайную церемонию или икэбана выражается стремление человека постичь истинную красоту жизни.
В Дни культуры Тоттори Владивосток посетит Глава филиала «Всеяпонской ассоциации кимоно» в г. Тоттори – единственной организации, за которой официально закреплено право по популяризации «культуры кимоно» в Японии, а также мастера, владеющие собственными мастерскими кимоно.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Дом-музей семьи Сухановых
г. Владивосток, ул. Суханова, 9
15 марта в 16:00 в Доме-Музее семьи Сухановых состоится открытие художественной выставки «Мир Алисы», посвященной 140-летию книги Л.Кэррола «Алиса в зазеркалье». Около 50 графических работ учеников Детской художественной школы № 1 стали новыми иллюстрациями к вечному произведению.
Именно это произведение становится первым философским текстом, с которым мы встречаемся в детстве. «Мир Алисы» — это мир, где все возможно. Сложный иносказательный язык страны «Выдумляндии» располагает к игре, в которой можно легко выйти за пределы возможного и взглянуть на мир с неожиданной стороны.
Многоликость удивительных персонажей рождает толчок к творчеству, в данном случае — к изобразительному искусству в жанре иллюстраций.
На открытии выставки предполагается театрально-игровая «реплика» участников выставки, реплика — это краткое высказывание персонажа, за которым, как правило, следуют слова другого персонажа — то есть участники «переговариваютcя» своими произведениями.
Кроме того, на выставке будет звучать мелодия из известной рок-оперы «Алиса в стране чудес» с участием Высоцкого. Осмысливать сюжет, а также просто поиграть «в Алису» придут Приморские художники-иллюстраторы.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Приморский государственный объединенный музей им. В.К. Арсеньева (ул. Светланская, 20) приглашает ребят и взрослых поучаствовать в программе экологического праздника «Всемирный День воды», который состоится: 22 марта в 11:00 для детей младшего школьного возраста
24 марта в 14:00 для старшеклассников и студентов.
Вас ждет увлекательное путешествие с Капелькой в необыкновенный мир воды, знакомство с ее удивительными свойствами и качествами — загадки, викторины, игры. Для дегустации будет предложена кристально чистая вода из нескольких разных источников, предоставленная компанией «Серебряный ключ».
Программа 22 марта.
Программа для младших школьников.
11:00-12:30 — Зал природы. Увлекательное путешествие с капельками по водным заводям:
загадочная
жемчужная
экологическая
опытно-физическая
Программа 24 марта
Программа для старшеклассников.
14:00 — Актовый зал. Встреча с журналистом ПТР Еленой Щедриной (участники узнают о морских экспедициях с демонстрацией авторского фильма «Десять уроков о воде»).
Демонстрация фильма о дайверах от фирмы «Влад-скубо».
Цена билета — 100 руб.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Приморская государственная картинная галерея приглашает Вас посетить персональную выставку акварели Ирины Миклушевской художника, кандидата искусствоведения, члена Ассоциации искусствоведов.
Постижение мастерства
Акварельный мир, где яркие натюрморты с цветами и фруктами поражают сочностью и насыщенностью красок, а морские пейзажи с их утесами, бескрайним небом и особым коричневато-перламутровым воздухом перенесут к побережью, открывается на выставке Ирины Миклушевской в Приморской государственной картинной галерее.
Это первая персональная выставка художницы, ученицы Московской государственной специализированной Школы акварели Сергея Андрияки. Народный художник РФ, действительный член Российской Академии художеств, педагог, художественный руководитель школы, Сергей Андрияка входит в число ведущих мастеров современной акварельной живописи. Ирина, одна из лучших его учениц, также работает в технике акварели, но не той, знакомой нам всем, легкой и прозрачной alla prima, а классической многослойной акварели, обладающей огромными выразительными возможностями, секрет которой был почти утрачен в прошлом веке.
Акварель существует с давних времен: ею раскрашивали папирусы в Древнем Египте, была эта техника знакома этрускам, использовалась в Китае. В средние века акварельными красками выполняли иллюстрации и украшения рукописных книг (миниатюры, орнаменты). В XV веке с появлением гравюры на дереве, акварелью стали раскрашивать оттиски, чертежи, рисунки. В эпоху Возрождения появляются акварельные пейзажи, но лишь в XVIII столетии она становится самостоятельной живописью. Привычную для нас прозрачность и эфемерность акварельная живопись приобрела во второй половине ХХ столетия. Именно тогда большую популярность получила техника по-мокрому и утвердилась традиция вести такую живопись «alprima» (итал. alla prima), то есть делать работу за один сеанс, которая у большинства людей ассоциируется с атмосферой легкости и воздушности.
Оригинальность техники, в которой работает Ирина, состоит в многослойности акварели, которая выполняется постепенным наложением слоев краски друг на друга, иначе говоря — лессировками. Лессировки (от немецкого lasierung — покрытие глазурью) — прием живописной техники, состоящей в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх высохшего красочного слоя. Такой приём дает возможность ослабить или сделать более насыщенными краски, добиться синтеза и гармонии колорита, сделать его более богатым. Чаще всего многослойная акварельная живопись – это живопись с предварительным общим или моделирующим тоном, в некоторых случаях называемым подмалевком, поверх которого художник постепенно накладывает прозрачные слои краски, достигая определенной световой силы. Это так называемая классическая многослойная акварель, сегодня оказалась практически везде забыта, продолжая существовать лишь в Англии.
Во второй половине XVIII века началось мощное развитие английской школы акварельной живописи, которая по сей день считается самой выдающейся. Английская акварель большеформатная, панорамная, монументальная. В этой акварели встречаются и приемы масляной живописи, но здесь ничего невозможно исправить. Если в масле возможно при постепенном нанесении красочных слоев что-либо изменить, то в акварели все нужно заранее продумать и просчитать, поправить что-то потом уже невозможно. Английская школа акварели оказала огромное влияние на дальнейшее развитие искусства. Английские художники первые стали использовать акварель как живописное, а не только графическое средство. Техника акварели стала широко применяться прежде всего в пейзажной живописи, так как быстрота работы акварели позволяет фиксировать непосредственные наблюдения, а воздушность её колорита облегчает передачу атмосферных явлений.
К середине XIX века школы акварельной живописи появились практически во всех странах Европы, включая Россию. В России, развитие техники плотного многослойного письма акварелью по сухой бумаге связано с именами Карла (1799-1852) и Александра (1798-1877) Брюлловых, Александра Иванова (1806-1858), Петра Соколова (1791-1848) и других. Акварельная живопись России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. К сожалению, в XX веке эта акварельная техника была почти забыта, отчасти потому, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными и быстро выцветающими.
Проблема здесь заключается в том, что часто и современные художники, и мастера прошлого не заботились о выборе качественного материала для своих творений. Поэтому вопрос о долговечности акварели вызывает жаркие споры. Но при внимательном и требовательном отношении мастера к материалам и соблюдении технологии живописи получаются произведения, способные прожить долгие столетия. И самое важное — это качество бумаги: её бескислотность и малый процент проклеенности. Современные недорогие сорта бумаги выполнены с использованием древесно-целлюлозной массы. В результате в толще листа остаются кислотно-щелочные остатки, которые как и метод глубокого проклеивания бумаги, под воздействием света и кислорода воздуха приводят к пожелтению и разрушению основы, ослаблению красочных пигментов. В связи с этим хочется подчеркнуть, что Ирина пишет на особой бумаге французского производства, выполненной вручную из натурального хлопка с бескислотной основой. Это означает, что срок хране ния акварелей практически неограничен, ибо им не страшны ни солнечный свет, ни перепады температур. В настоящее время в нашей стране уже давно не выпускают бумагу, пригодную для акварельной живописи. Зная это, опытные мастера используют те сорта, которые по старым технологиям производятся в ряде западных стран (Англия, Франция, Германия). Такая бумага дорогая, однако и произведение, на ней созданное, способно прожить долгие столетия. К примеру, в английских замках старые акварели и сегодня, начиная с XVIII века, висят на своих привычных местах, не боясь света и воздействия времени.
Ирина Миклушевская, как и её учитель, стремятся возродить технику, приемы, жанры русской классической многослойной акварели. Интерес Ирины к акварели имеет не только практический, но и научный подход. Тема её успешно защищённой диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения также связана с акварелью — «Романтические традиции русской акварельной живописи в первой половине XIX века».
Представленные на выставке пейзажи и натюрморты художницы написаны как с натуры, так и по памяти. Сделанные на пленэре многочисленные этюды являются важным подготовительным этапом при создании станковых акварелей. Пейзажи, выполненные летом, зимой, осенью, передают различные состояния природы, каждое из которых удивительно и привлекательно для художницы. В жанре пейзажа предпочтение отдаётся изображению морской стихии. Многочисленные этюды с видами моря отражают состояние, когда художница один на один общается с природой. Как пишет сама Ирина: «Изображение моря, возможно, является самой романтической темой в живописи. Ведь безбрежная гладь волн зовёт в дальние странствия к открытиям чего-то нового не только в неизвестных странах, но и в душе путешественника. Морская стихия позволяет человеку в полной мере проявить свои личностные качества. То есть именно море в любом своём состоянии созвучно душе романтика». Непосредственное общение с природой даёт возможность отказаться от стереотипов, передать увиденные состояния природы и воздуха, что становится результатом глубокого чувственного переживания автора.
Сложился круг излюбленных мотивов художницы: бескрайнее, волнующееся море и огромное небо над ним, утёсы, покрытые плотной растительной массой, и морская гладь; деревья, стоящие сплошь, или одинокие, с мощными купами и причудливым сплетением их теней на земле или снегу; залитые солнечным светом или затянутые грозовыми облаками морские пейзажи; волны, бьющиеся о берег или вспенивающиеся барашками от лёгкого ветерка. Каждый пейзаж, будь это станковая акварель или этюд, передают сиюминутное состояние природы, движение облаков в небе, колорит, свет, тень, а главное — бесконечное любование автора красотами земли.
Особое место в творчестве художницы занимают натюрморты. Акварельный натюрморт – явление редкое. В XVIII-XIX веках, когда техника многослойной акварели переживала свой расцвет, в ней, в основном, выполнялись портреты и пейзажи. Педагог Ирины Сергей Андрияка сумел вывести акварель на большой формат, доступный прежде только масляной живописи, развил жанр натюрморта, выполненного в технике многослойной акварели. Влюбившись в этот жанр и сделав его одним из ведущих в своём творчестве, Ирина пользуется средствами тонких тональных градаций, выдерживая единство конструктивного, колористического, компоновочного решения. Именно в натюрмортах художницы, в большой степени в отличие от других жанров, раскрывается композиционное мышление. В больших станковых листах она выстраивает отношения и организует смысловые столкновения изображаемых предметов. Её постановочные натюрморты с фарфоровой и металлической посудой, статуэтками, вазами, цветами и фруктами, старинными книгами и предметами быта отличаются изысканностью и оригинальностью замыслов, радуют глаз сочетанием света и цвета. Яркие краски и выразительные мазки, владение техникой классической многослойной акварели, вобравшей в себя лучшие традиции отечественной и западноевропейской школы, позволяют передать всё богатство фактуры: блеск металла, мягкость шёлка, прозрачность стекла и бархатистость восточного ковра.
В жанре на тюр морта художницу особенно за нима ет цве точ ный на тюр морт. В постановках, сочетающих букеты цветов и предметы из различных материалов, последние подчеркивают своими рукотворными качествами свойства растений, их фактуру, форму, цвет. В других работах художница сосредотачивает внимание на самих цветах, используя выразительные возможности фрагментарной композиции. В таких работах ничто не отвлекает от созерцания естественной красоты этих великолепных творений природы, она тонко чувствует красоту цветов, которая передаётся и зрителю. Так, через изображение обычных, ничем не примечательных предметов, которые автор наделяет символическими значениями, передаются настроение и внутреннее состояние автора.
Ставя перед собой новые творческие задачи, следуя традициям русской академической художественной школы, Ирина Миклушевская, предоставляет заинте ресованному зрителю, а в особенности любите лю и поклоннику акварели, уникальную воз можность, возможность общения с настоящим искусством.
Алёна Даценко
искусствовед,
главный хранитель
Приморской государственной картинной галереи
Ирина Миклушевская
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (4232) 411-144, 411-195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (4232) 427-748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
3 марта в 16:00 выставка художественной фотографии «Приморская весна».
Пять авторов — Георгий Хрущёв, Игорь Иванин, Михаил Домбровской, Сергей Синенко, Екатерина Кравцова представят лучшие свои работы: городские пейзажи и природа Приморья.
4 марта в 15:00 открывается выставка «Природы чудное мгновенье» клуба «Золотая соломка».
На выставке Вы сможете полюбоваться изумительными картинами из природных материалов, среди них пейзажи, натюрморты, цветы. Создавая свои картины мастерицы, пытаются сохранить естественную красоту природы. В своих работах они используют соломку, разные цветы и растения, пух, перья птиц, шпон, бересту и другие материалы.
Мастерицы клуба работают в различных техниках: аппликация, насыпь, декупаж, лепестковая живопись и др.
4 марта 2011 года в 15:00 открывается выставка «Россыпь бисерных фантазий» клуба «Сияние бисера» и их партнёров.
М.В. Ломоносов назвал разноцветные крупинки бисера «стеклом, подобным жемчугу». Выставка представляет творчество мастериц, увлечённых созданием удивительных изделий из бисера. На выставке будут представлены традиционные славянские украшения, иконы, изящные и утончённые современные украшения, цветы и деревья, пасхальные сувениры, вышитые картины и др. В работах используется чешский бисер, стеклярус и натуральные камни. Мастерицы работают в различных техниках: бисерный мех, расшивка сеток натуральными камнями, мозаичное плетение, параллельное низание и многие другие.
Каждые субботу и воскресенье с 12:00 мастерицы клуба «Сияние бисера» будут проводить мастер-классы по начальному курсу бисероплетения. 5 и 6 марта состоятся мастер-классы посвящённые 8 марта, где можно будет изготовить подарок близким своими руками. Выставка продлится до конца марта.
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Cветланская, 20
4 марта в 16:30 презентация книги Геннадия Петровича Турмова «Женский образ на почтовой открытке»
Музей имени В.К. Арсеньева поздравляет женщин Владивостока с наступающим днём 8 марта и приглашает на презентацию второй книги известного дальневосточного коллекционера, члена Союза писателей России, профессора Геннадия Петровича Турмова «Женский образ на почтовой открытке».
Книга может стать прекрасным подарком к Международному женскому Дню.
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Арсеньева, 7-б
Впервые во Владивостоке «Праздник с бантиками» — так называется выставка-подарок прекрасным женщинам города накануне 8 Марта, которая открывается 5 марта в 15 часов в Доме-музее В. К. Арсеньева.
На ней представлены эксклюзивные работы мастера редкого искусства – вышивки шёлковыми лентами – Галины Легановой.
Это искусство пришло к нам из далёкого XVI века, когда в Европе получило широкое применение шёлковых лент. В эпоху рококо король Людвиг XV, законодатель мод, любил вышивать и часто дарил придворным дамам милые безделушки, в том числе с вышивками шёлковыми лентами.
К середине Х1Х века искусство распространилось по всему миру.
В наше время вернулся интерес, и практически началось новое возрождение этой оригинальной техники вышивки. Шёлковые ленты и тесьма прочно вошли в нашу повседневную жизнь. Она украшает нашу жизнь.
Объёмный рисунок вышивки лентами настолько привлекателен, что можно без всякого сомнения утверждать: в ближайшие годы этот вид вышивки ждёт широкое распространение и успех.
Оригинальные, эксклюзивные работы Галины Легановой могут стать хорошим подарком любимым женщинам в дни весеннего праздника и достойным украшением вашего дома.
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
С 5 марта по 14 апреля выставка «Эти женщины, как звезды»
На выставке будут представлены экспонаты музейных фондовых коллекций, раскрывающие образы прекрасных женщин — наших современниц и предшественниц эпохи. Здесь и единственная женщина-капитан китобойного судна Валентина Орликова, и ведущая актриса краевого театра им. М. Горького Евгения Соловьева, и Вера Кирилленко — муза композитора М.Кюсса, вдохновившая его на создание вальса «Амурские волны».
Одним из центральных экспонатов выставки станет стеклянный шар — звезда «ВЛАДА» — символ реальной звезды,открытой в созвездии Близнецов и названной в честь владивостокских женщин.
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
10 марта 2011 года в 14:00 состоится открытие ежегодной выставки-продажи цветущих комнатных растений «Цветочный калейдоскоп».
В этот раз на выставке будут представлены новые сорта фиалок российских и американских селекционеров, стрептокарпусы и цитрусовые. Впервые на выставке будут представлены последние новинки фиалок: «Гламурчик», «Снегири», «Бал принцесс», «Сахара» и др.
На выставке можно получить исчерпывающие консультации по выращиванию растений, приобрести посадочный материал и просто полюбоваться сотнями цветущих растений.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Масленица — пожалуй, самый веселый, разгульный и всеми любимый русский народный праздник, дошедший до нас из глубины веков. Каких только образных определений для нее не придумано — «честная», «широкая», «объедуха», «боярыня-масленица». Вся гамма масленичных эпитетов запечатлелась в пословицах, поговорках, присловьях, песнях.
Масленица – объедуха, деньгам приберуха.
Масленица-кривошейка, провела нас хорошенько.
Не все коту Масленица, будет и Великий пост.
Масленица не на век достается.
Множество обычаев и обрядов, традиционных игр и забав связано с русской Масленицей! Магия плодородия просматривается в катании с гор и на лошадях, в обильной еде, гостевании и чествовании молодоженов, в обходах дворов и сжигании чучела. С культом предков связаны первый масленичный блин, кулачные бои, молодецкие состязания.
Масленичное веселье обычно завершалось уличным костром, в котором сгорало не только чучело Масленицы, но и все беды и неприятности, произошедшие за год. Венчал масленичные праздненства ритуал прощания-прощения, когда люди просили друг у друга прощения, а в ответ слышали: «Бог простит, и мы прощаем».
Программа празднования Масленицы в музее растянулась на два дня.
5 марта С 12:00 до 16:00 в залах музея проводятся мастер-классы по флористике, изготовлению различных кукол, бисероплетению, вышивке, пэчворку, декупажу, резьбе по дереву, ткачеству, лепке и др.
5 марта в 14:00 в «Славянском зале» состоится дегустация блюд масленичной кухни, приготовленных по казачьим рецептам.
5 марта в 15:00 ансамбль народной музыки «Традиция» и фольклорная студия «Этника» проводят праздничную программу «Широкая Масленица». Вы сможете услышать старинные обрядовые масленичные песни, записанные в Приморском крае, казачьи песни, прибаутки скоморохов и многое другое. Желающие могут прокатиться на ряженом «коне», поучаствовать в молодецких забавах, народных играх и танцах.
6 марта с 12:00 до 16:00 будут проводиться мастер-классы по изготовлению кукол, квилингу, флористике, вышивке и др.
Одновременно пройдут программы творческих коллективов.
6 марта в 12:00 состоится концерт юных скрипачей ДШИ №3 и ДШИ №7 (класс преподавателя М.О. Федюченко).
6 марта в 14:00 – выступление студии «Мода – дизайн» Гимназии №2 г. Владивостока – «ПОД МАСКОЙ ВРЕМЕНИ» и концерт ансамбля народных ударных инструментов «Вересень».
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Арсеньева, 7-б
Приморский государственный объединённый музей имени В.К. Арсеньева, Дальневосточный Арсеньевский благотворительный Фонд и мемориальный Дом-музей В.К. Арсеньева объявляют краевой конкурс «Кто я перед лицом природы?», посвящённый памяти В.К. Арсеньева.
Имя В.К. Арсеньева дорого каждому россиянину, известно и почитаемо в большинстве стран мира. Исследователь и географ, этнограф, путешественник и писатель — он оставил нам богатейшее культурное наследие. Его произведения были настольными книгами многих поколений россиян. Он не просто путешествовал и описывал замечательную природу и людей дальневосточного края.
В. К. Арсеньев любил свою страну и делал всё, что мог, для её процветания: охранял её земли на далёких берегах Тихого океана, проводил экспедиции, прокладывая новые маршруты в таёжных дебрях для будущих дорог, собирал редкие коллекции и дарил их музеям. Самой большой любовью Владимира Клавдиевича была природа, ее обитатели и люди, живущие на планете Земля.
С тревогой писал он о том, как страдают тайга, реки, горы, всё, живущее в них, от губительного обращения с ними человека и призывал нас учиться уважению к природе у коренных жителей края. Для них весь окружающий мир – солнце, небо, тайга, звери – тоже «люди».
В произведениях В.К.Арсеньева часто звучит вопрос: «Кто я перед лицом природы – близорукий и жестокий стяжатель или добрый и разумный повелитель?»
Объявленный конкурс дает возможность каждому из нас ответить на вопрос: живем ли мы в согласии с природой, защищаем ли её, и что нужно сделать, чтобы она не погибла.
Конкурс проводится среди учащихся общеобразовательных, художественных школ и школ искусств Приморского края в трёх возрастных категориях: 10-12 лет, 13-14 лет, 15-17 лет.
Предлагаемые темы художественных работ:
Отправляясь в тайгу с Арсеньевым в 2011 году – что мы увидим?
«Все они — тоже люди…»
Я и мои друзья любим, бережем и охраняем природу.
Какое будущее ждет нас через 10-20 лет, если отношение к природе останется таким, как сегодня?
Работы должны быть выполнены в масштабе 50х60 вместе с паспарту, с обязательным указанием техники, материала, даты исполнения, ФИО, года рождения, места жительства, учёбы, с авторской подписью.
Право на выдвижение работ на краевой конкурс предоставляется управлениям образования и культуры муниципальных образований края, музеям, администрациям школ и педагогическим Советам общеобразовательных и художественных школ искусств. Они проводят отбор работ и предоставляют их на рассмотрение краевого жюри к 1 июля 2011 года.
Работы, представленные на конкурс, авторам не возвращаются.
Победителям конкурса по решению жюри присуждаются премии за лучшее художественное произведение в трёх возрастных категориях:
10-12 лет
I премия – 1000 рублей
II премия – 600 рублей
III премия – 400 рублей
13-14 лет
I премия – 1500 рублей
II премия – 1000 рублей
III премия – 500 рублей
15-17 лет
I премия – 2000 рублей
II премия – 1500 рублей
III премия – 800 рублей
Решение о присвоении премии принимается на совместном заседании краевого конкурсного жюри и попечительского Совета Дальневосточного Арсеньевского благотворительного Фонда.
Награждение проводится 11 сентября 2011 года в день рождение Владимира Клавдиевича Арсеньева.
Участникам, удостоенным премии, присваивается звание «Лауреат премии имени В.К. Арсеньева для детей и юношества», вручается специальный диплом и соответствующая денежная премия. В музее проводится выставка лучших работ участников конкурса.
Работы, предоставляемые на конкурс, направлять по адресу:
690003, г. Владивосток, ул. Арсеньева, 7-Б, Дом-музей В. К. Арсеньева
заведующей – Мазняк Ольге Викторовне, телефон: +7 (4232) 515-853
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org
