Общество «Япония-Россия», Токио
Дальневосточный Федеральный Университет
«Общество дружбы с Японией», Владивосток
3 мая в 11:00: Открытие выставки японских художников «Шёлковый путь 21 века», выставка художника из Владивостока Игоря Обухова «36 видов возле горы Фудзи».
4 мая в 12:00: Открытие выставки кимоно, мастера-дизайнера господина Гэнсай Окубо.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
27 апреля в 12 часов в Выставочном зале Приморской государственной картинной галереи открывается выставка «Приморский пейзаж: традиции и поиск».
Основу экспозиции составляют более 40 произведений приморских художников второй половины ХХ — начала XXI веков в жанре пейзажа. Выставка даёт представление о роли пейзажа как доминирующего жанра и главного объекта самовыражения в творчестве приморских художников на протяжении длительного времени, а также подтверждает мнение многих искусствоведов об актуальности жанра в наши дни. Мотивы приморской природы широко используются художниками не только в живописи и графике, но и в прикладном искусстве, например, в керамике.
Выставка продолжает серию «Приморские художники: традиции и поиск» и представляет интерес тем, что экспоненты демонстрируют довольно широкий спектр стилей и манер — от традиционного реализма до неомодернизма.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Тихоокеанское издательство «Рубеж» в очередной раз стало победителем Конкурса АСКИ (Ассоциация книгоиздателей России) по итогам 2011 года в номинации «Лучшее издание классической литературы» — за книжную серию «Восточная ветвь», в которой одновременно вышло три книги избранных произведений наиболее ярких прозаиков дальневосточной российской эмиграции — русского Китая: Михаил Щербаков, Борис Юльский, Альфред Хейдок.
Торжественная церемония награждения победителей состоится 26 апреля в Ленэкспо — в день открытия VII международной специализированной выставки-ярмарки «Санкт-Петербурский Международный Книжный Салон — 2012». В России избранные произведения Михаила Щербакова, Альфреда Хейдока и Бориса Июльского издаются впервые.
Поэт, прозаик, издатель Михаил Щербаков (1891—1956) был одним из первых русских лётчиков, начинал писать во Владивостоке в 1920 году… Наиболее талантливый прозаик из молодого поколения эмигрантских писателей — Борис Юльский (1912—1950) совершенно неизвестен в современной России… Автор авантюрно-мистических рассказов Альфред Хейдок (1892—1990), чью первую книгу «Звёзды Маньчжурии» своим предисловием благославил Николай Рерих… Произведения этих писателей — своего рода эталон дальневосточной литературы. В эмиграции они развивали совершенно отдельное по своей художественной сути направление в отечественной прозе, когда восточный материал ложился в русло русского языка и стиля. Книга эмигрантского писателя Михаила Щербакова (1890 -1956), тридцать лет прожившего в Шанхае, в России выходит впервые. Один из первых российских летчиков, редактор монархической газеты «Русский край» и начинающий беллетрист, Михаил Щербаков уходил из Владивостока с Сибирской флотилией адмирала Старка – за два дня до прихода большевиков, 24 октября 1922 года. Впервые он поведал об этом в очерке «Одиссеи без Итаки», опубликованном в 1926 году в Берлине, в «Архиве русской революции». В сборник избранных произведений Михаила Щербакова включены книга рассказов «Корень жизни» (1943), повесть «Чёрная серия», книга стихов «Отгул» (1944), а также рассказы, путевые очерки, статьи, рецензии и переводы с китайского, впервые опубликованные в шанхайских журналах, альманахах и газетах «Понедельник», Врата», «Прожектор», «Парус», «Слово» и других эмигрантских изданиях Китая и Европы. Его проза и поэзия проникнуты духом романтизма и живого интереса к культуре и обычаям Востока. Книга Бориса Юльского (1912—1950?), талантливейшего писателя русской эмиграции в Китае, на родине выходит впервые. До конца прошлого века автор оставался призраком литературного Харбина. Его противоречивая и трагическая судьба в советское время была окружена молчанием. Родился писатель в Иркутске, после революции семья переехала в Харбин, публиковаться начал в начале тридцатых годов, служил в русской лесной полиции, арестован в 1945 году, в 1950 году совершил побег из лагеря на Колыме. В сборник избранных произведений Бориса Юльского включены повесть и рассказы, впервые опубликованные в харбинском журнале «Рубеж» и других эмигрантских изданиях в период с 1933 по 1945 год. В первый раздел вошли рассказы из авторского цикла «Зелёный легион», повествующие о жизни и боевых походах русской лесной полиции, защищавшей тайгу Маньчжурии от хунхузов и браконьеров. Второй раздел составили рассказы, посвящённые судьбам эмигрантов восточной диаспоры. Стиль писателя отличается тонким литературным вкусом, выразительной образностью и живыми характерами. Том избранных рассказов крупного писателя русского Китая Альфреда Хейдока (1892—1990), созданных им в эмиграции, в таком, наиболее полном составе издаётся в России впервые. В первый раздел книги вошел канонический состав сборника «Звёзды Маньчжурии» с предисловием Н. Рериха, вышедшего в 1934 году в Харбине, а второй составили другие рассказы, написанные автором в это же время, многие из них были впервые опубликованы в тихоокеанском альманахе «Рубеж». Действие произведений писателя разворачивается на всём пространстве Маньчжурии и Монголии, куда Гражданская война забросила русских эмигрантов — белогвардейцев, бойцов Азиатской дивизии барона Унгерна, золотоискателей, контрабандистов, искателей приключений и духовного откровения. Своеобразная проза автора отличается обостренным вниманием к философии буддизма, ко всему таинственному и магическому в жизни человека, а сюжеты полны напряжения и драматизма.
Две из трёх книг изданы при финансовом содействии Фонда «Русский мир».
Новая выставка в рамках акции «Картина русского мира» (при поддержке Дальневосточного филиала фонда «Русский мир») откроется в Уссурийске 24 апреля в 16 часов в Доме художника (Некрасова, 24). В экспозиции, названной «Тихоокеанская России: мелодия на два голоса» свои работы представят Ольга и Иван Никитчик.
Ольга и Иван Никитчик — удивительный творческий союз: плодотворный и многогранный, он длится не одно десятилетие. За годы, прошедшие после окончания Дальневосточного института искусств, сформировались интересы и любимые темы художников, сложился творческий почерк.
Живопись Ивана — реалистический пейзаж, в котором находит отражение и континентальное Приморье, и побережье. Художник пишет Уссурийск и его окрестности, давно ставшие родными. Разные уголки города, дачные места под Уссурийском, стожки на поле, церковь – сюжеты складываются в лирическую картину, рождающую ощущение светлого дня, гармонии. Настроению соответствуют колористический строй и манера автора: отсутствие резких контрастов, импрессионистский мазок характеризуют видение художником этих мест.
Побережье даёт художнику другие впечатления. Часть времени Иван Никитчик работает в Андреевке, где вместе с Ольгой Никитчик они несколько лет назад открыли галерею «Арт-берег». В морских пейзажах Ивана, свободных по композиции, сдержанных по цвету, есть нечто эпическое, навеянное океаном. Эти масштабность и ощущение моря, как стихии, а не пляжного местечка, сформировались в ранние годы творчества: Иван был участником Шикотанской группы.
Творчество Ольги Никитчик — другая стихия. Декоративные полотна, экспрессивные по цвету, насыщенные образами, от которых исходит энергия жизни, неожиданно оказываются очень женскими, притягательными, с вдруг открывающейся беззащитностью. Выросшая в семье художника Кима Коваля, одного из основателей уссурийской школы, Ольга пришла в искусство довольно рано, участвуя в серьёзных выставках практически с институтской скамьи. Её ранние работы говорят о художнике серьёзном, требовательном, в чём-то даже жёстким к себе, поскольку неизбежно возникала ситуация сравнения в творчеством отца. «Рыбачка Шикотана», морские натюрморты, «Камчатский этюд», написанные в 1990-х говорят, говорят об Ольге Никитчик, как о художнике, рано состоявшемся и соответствующем духу времени.
Однако поиск себя, своей собственной манеры происходил уже тогда. В следующий период творчества зрителю открылся другой художник, который ищет себя в разных жанрах и сюжетах. Ей оказывается очень близкой женская тема. Женские образы открывают особый мир, эмоциональный и загадочный мир женской души.
Творческая натура Ольга Никитчик проявляется не только в студии. Она неутомимый энтузиаст: организатор и руководитель международной творческой группы «Цветы мира», объединившей женщин-художниц стран АТР, инициатор создания группы уссурийских художников «Круг», организатор международных выставок в странах АТР, США, Австралии.
Выставка Ольги и Ивана Никитчик пройдет в Уссурийске, где сегодня работает филиал Дальневосточного федерального университета, и откроет новую серию «Тихоокеанская Россия». География акции «Картина русского мира» расширяется: в перспективе — выставки в городах Приморского края и зарубежья, где осуществляет свою деятельность Дальневосточный филиал фонда «Русский мир».
Куратор выставки — Ольга Зотова, кандидат искусствоведения,
Доцент кафедры массовых коммуникаций
Школы гуманитарных наук ДВФУ
Дальневосточный филиал фонда «Русский мир»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, дом 65б
Телефон: +7 (423) 250-7508
URL: www.russkiymir.ru
Посвящена творчеству Т. и С. Никитиных, в рамках авторского бард-проекта «Песни души»
Из интервью с Сергеем Никитиным: «Сегодня особенно важно, чтобы каждый сознательный гражданин тратил своё личное время и силы на то, чтобы как-то защитить детей, маленьких детей от потока «фабрик звёзд» и постараться сделать из них нормальных людей».
Все представленные работы выполнены учениками ДХШ №1 г. Владивостока и посвящены творчеству Т. и С. Никитиных. Идея и название данной выставки «Большой секрет» несёт в себе яркую и самобытную природу детства, где всё удивительно и всё может быть! Почему именно песни Никитиных? Скорее всего, потому, что именно в них есть смех, радость и грустинка детства, они завораживают своей мелодией и лиричностью строки. Через запоминающиеся припевы и игру рифмы детскому взору открываются удивительно глубокие жизненные смыслы. Сам маленький художник, уже услышав и полюбив эти песни, пытается дать им новое рождение в своих рисунках. Данная тема погружает зрителя в мир удивительной поэзии и музыки, которая согревает сердце и делает человечнее и добрее.
В самой экспозиции задействовано свыше пятидесяти детских работ, иллюстрирующих творчество Т. и С. Никитиных. Сами рисунки выполнены в различной технике: живопись, графика. В открытии творческого вечера примут участие Приморские барды: Л. Жердзинская и др. В их исполнении прозвучат песни Никитиных и других авторов, посвященные теме детства.
ДХШ №1, телефон: 241-39-05
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Недавно стало известно, что книга «Осколки ледяных зеркал», о творчестве известного российского художника Всеволода Мечковского иллюстрированная множеством его работ получила премию Программы ООН «Интеллект» написанную совместно с известным приморским писателем Александром Бондарем и выдвигается для номинации на Нобелевскую премию.
Такой ошеломляющий для русского художника из Владивостока успех немедленно вызвал громадный интерес у любителей живописи зарубежных стран. Последовали приглашения провести выставки в Японии, Китае, США и в Европе.
Музей современного искусства Дальневосточного федерального университета «Артэтаж» открывает первую в череде мирового турне выставок работ Всеволода Мечковского.
Основная тема работ художника — парадоксы русской души, загадочного сознания русского человека. Это не просто художественные картины. Это психологические визуально-ментальные произведения, заставляющие зрителя войти в изменённое состояние сознания, ведущего к инсайтам — поразительным открытиям смысла жизни.
Глядя на парадоксальные картины Мечковского, мы проводим своеобразные мысленные эксперименты с собственной психикой. Результат этих экспериментов — очищение и заряд новой мощной энергетикой.
Во время выставки мы предполагаем провести ментальные игры для взрослых посетителей и детей на тему: «И гений парадоксов друг…», которые дадут представление о роли парадоксов создании гениальных открытий и произведений. Такие ментальные игры позволяют понять состояние сознания художника, в котором он создаёт свои шедевры. Это не рисование, а мыслительно-развлекательная работа на темы классических парадоксов, созданных мировыми гениями. Но зато это полный аналог психологического куража и вдохновения, испытываемого гениями во время открытий.
Далее выставка едет в Японию и Китай через сеть представительств ЮНЕСКО в этих странах, чтобы показать особенности таланта русских художников и парадоксальные свойства русского ума.
Выставка организована при содействии:
Программы ООН «Лучшие мировые практики»
Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО, Дальневосточный комитет
Союза писателей России, Приморское отделение
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Альянс Франсез представляет проект «Городские Культуры»: после Казани, Ростова, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга и Иркутска во Владивосток на два дня приезжают французский брейкдансер и граффити-художник. В программе: мастер-классы, выступления, открытые лекции по современному искусству во Франции и роспись одной из стен в центре города совместно с владивостокскими граффитчиками.
Французские представители стрит-арта Bouba Colorz (Буба Колорз) — брейк/хип-хоп и NEBAY (Небе) — граффити — проведут серию встреч с молодёжью города 18 апреля (15:00 — танцевальная школа UNIDANCE, ВГУЭС — факультет дизайна среды, 20:00 — встреча в антикафе Отдел Культуры) и 19 апреля (11:00 — совместная роспись стены на Покровском парке, 19:00 встреча в научной библиотеке ДВФУ)
Проект проводится при поддержке Посольства Франции в России, арт-сообщества «33+1», мостостроительной компании FREYSSINET и Rotary Club — Vladivostok.
Bouba (брейк данс)
18 апреля с 15:00 до 17:30 — Танцевальный центр UNIDANCE (ул. Посьетская, 45, 1 этаж)
15:00: Начало
15:00-16:00: Мастер-класс
16:15-17:30: French Cypher
18 апреля в 20:00 — French Cypher встреча друзей! В антикафе Отдел культуры (ул. Светланская, 5, 2 этаж)
19 апреля с 13:00 до 15:00 — Мастер класс в фитнес центре «Седьмое небо» (пр-т 100лет Владивостоку, 40, ТЦ Сотка, 4 этаж)
19 апреля в 22:00 — Battle/вечеринка в ночном клубе «LP» (ул. Октябрьская, 12)
Nebay (граффити)
18 апреля с 15:10 до 16:40 — Открытая лекция «Современное уличное искусство» (ВГУЭС, аудитория 1501)
19 апреля с 11:00 до 18:00 — Совместно с группой «33+1» роспись подпорной стены (р-н Покровского парка)
19 апреля в 19:00 — Открытая лекция «Современное уличное искусство» (Научная Библиотека ДВФУ, ул. Алеутская, 65б, 4 этаж)
Альянс Франсез-Владивосток
Адрес: 690090, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 224-0624
URL: www.afrus.ru/vladivostok
В голове — добрый философ, в душе — чистый ребенок
Известный на Дальнем Востоке и славный своими традициями коллектив Народной изостудии был создан в 1960 году на базе ДК железнодорожников города Владивостока. И с тех пор двери изостудии открыты для всех, кто хочет заниматься изобразительным искусством, причем без всякого ограничения возраста. В 1970 году изостудии при ДКЖД присвоено звание «Народной».
Первым руководителем изостудии был художник-педагог Григорий Михайлович Цаплин. В различные годы здесь преподавали известные приморские художники: Александр Донской, Сергей Симаков, Виктор Серов.
В настоящее время коллектив студийцев разнообразен как по возрасту, так и по интересам. Занятия проходят с учётом индивидуальных интересов студийцев: от академического образования до наивного искусства, от реалистической живописи до авангарда.
Большим стимулом для творческого развития студийцев являются ежегодные творческие пленэры по Приморскому краю. С начала 60-х годов прошлого века изостудия активно участвует в городских, краевых и общероссийских художественных выставках.
Руководитель студии Виктор Серов так говорит о своих учениках: «В Народную изостудию ДКЖД ходят разные люди, как по профессиям, так и по возрасту. И всех их объединяет одно — любовь и страсть к искусству. Я глубоко убеждён, что изобразительное искусство не должно делиться на профессиональное и непрофессиональное. Просто, есть художники, которые тебя трогают и заставляют почувствовать что-то в себе, вызывают массу эмоций, а есть художники, мимо которых ты пройдёшь равнодушно». Конечно, с утверждением о нераздельности и неразличимости профессионального и непрофессионального искусства можно поспорить, но вызывает уважение любовь учителя к своим народным художникам, их творчеству. Главный принцип работы Виктора Серова со студийцами заключается в том, что он не пытается причесать их желание, интерес и способности под одну профессиональную гребёнку, а позволяет раскрыться их индивидуальности, как человеческой, так и творческой.
Об одном из своих студийцев, Вараздате Хачатуряне, он говорит замечательные слова: «Он пишет, как дышит. И в каждой работе видна чистая энергия и любовь. В голове у Вараза живёт добрый философ, а в душе чистый ребёнок, и это, я считаю, идеальное сочетание для настоящего художника».
Представленные на выставке работы вполне убедительно показывают, что студийцы обладают этими качествами и этим азартом, они почувствовали красоту точно проведённой линии, что создаёт контурный облик предметов, штриха, который выразительно передаёт светотень, верно положенного цветового пятна, благодаря чему пейзаж или натюрморт сразу же начинает жить и светиться. По экспозиции студийцев видно, что в самых удачных работах они уже умеют чувствовать натуру, весьма свободно владеют техникой, а главное, в их работах ярко проявляется творческая индивидуальность, темперамент и собственное видение мира.
Одна из участниц студии, Ирина Папуша, нашла искренние и точные слова, которые отражают чувства человека, который вдруг открывает для себя совершенно новый мир — мир рисунка и живописи: «Как ребёнок, ты искренне радуешься, что у тебя получается, и не подозреваешь, что это сладкий яд навсегда останется в твоей крови. По осени вопреки всему ты будешь паковать спальник, брать отпуск и ехать туда, где море, сопки, небо… Сопки, небо, море…
Внутреннее состояние гармонии с окружающим тебя миром, возникающее на пленэре, не исчезает потом в течение года. Ты как бы другими глазами начинаешь смотреть на серый город, на то, что казалось привычным. Сотни полутонов и полуоттенков оживают вдруг. Ничто не изменилось, но ты стал другим, лучше. Чище, просветлённее — и меняется сама картина мира, твоё представление о нём. Это приобретение превосходит все остальные ценности и даже сумму их».
На выставке представлены произведения более тридцати участников изостудии ДК железнодорожников. А в экспозиции собрано более семидесяти работ самых разных жанров — это и натюрморт, и пейзаж, и сюжетные работы, выполненные в технике акварели, гуаши, масла, акрила.
Галерея «PORTMAY»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 23А
Телефон: +7 (423) 230-2493, 230-2494
URL: www.portmay.ru
График работы: без выходных с 10 до 19, вход бесплатный
Гончаренко Вениамин Алексеевич родился в 1929 году в городе Кадиевка Луганской области.
Окончил Всероссийскую Академию художеств (Мастерская Б.В. Иогансона), город Ленинград.
С 1962 года является членом Союза художников СССР. С 1973 по 1993 годы — ректор Дальневосточного педагогического института искусств (Владивосток). В 1985 году присвоено почётное звание «Заслуженный деятель искусств России». В 1987 году — первый председатель Приморского отделения Фонда культуры Российской Федерации. С 1959 года участник региональных, республиканских, Всесоюзных и зарубежных выставок. В творческой биографии художника — 7 персональных выставок. Работы находятся в собраниях Приморской государственной картинной галереи (Владивосток), Дальневосточного художественного музея (Хабаровск), Галереи Третьякова (Санкт-Петербург), Галереи Арка (Владивосток), в государственных, частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Персональная выставка Вениамина Алексеевича Гончаренко «Натюрморт. Как в жизни» — долгожданное событие. Являясь преемником академической русской школы живописи, своим творчеством он демонстрирует её лучшие традиции.
Вениамин Алексеевич один из тех немногих художников, которые способны утолить жажду зрителя в потребности созерцать прекрасное. Начав регулярно участвовать в выставках в конце 1950-х годов, Вениамин Алексеевич и сегодня старается выразить в своих работах всю свежесть и остроту впечатлений, которые ему дарит Жизнь. Для художника важно открыться зрителю с новой стороны, увлечь его своим рассказом о мире, о том, что может и должно восхищать, вызвать к жизни мысли и образы, способные изменить нас к лучшему.
На двухмерной плоскости картин Гончаренко цветы хризантем, ромашек, багульника обретают необыкновенную объемность. Мазок Вениамина Алексеевича плотный, тяжёлый и насыщенный. Он состоит из множества оттенков и чистых цветов, рождая магическое сочетание колористических переливов. И именно мазок создает форму, предмет и цвет. Натюрморт Вениамина Алексеевича мягко и ненавязчиво вторгается в область обоняния, осязания, вкуса и даже звука. Букет сирени непроизвольно воскрешает образы из детства, какой восторг высказывала бабушка или мама при виде охапки фиолетово-лиловых цветов, утопающих в тёмно-изумрудной листве; поднимает волну теплоты, сердечности, нежности. Будит воспоминания о литературе русских писателей: Бунина, Тургенева, Куприна…, — подспудно напоминая, что корни русской культуры глубокие, крепкие и жизнетворные. При этом иллюзорность реальности, натуральности, фотореалистичность деталей для Гончаренко не стоят в приоритете.
Чистота, красота, вера в лучшее — именно это будоражит сознание, когда рассматриваешь полотна Вениамина Алексеевича Гончаренко. Игра цвета и света настолько убедительна на холстах художниках, что мировоззрение автора становится выше ремесла и отточенной техники. Художник, скорее, пытается передать именно ощущения, вызвать ассоциации, и не обязательно связанные с прикрасами природы или эстетичностью вещей. Вениамин Алексеевич в своих натюрмортах часто изображает вазы, керамику, стекло, скульптуры малых форм, одним словом, искусство в искусстве. Такой подход позволяет акцентировать внимание на том, что живопись Гончаренко многослойна, ей свойственна литературная повествовательность. Её можно рассматривать, но можно и читать. Погрузившись в художественную реальность Вениамина Алексеевича, пропустив увиденное через свою систему ценностей, можно узнать что-то неожиданно новое о своём внутреннем мире…
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
6 апреля в 12:00 Приморская государственная картинная галерея представляет выставку детского рисунка «Маленькие шедевры». В экспозицию вошли около 100 работ, отобранных из фондов центра музейной педагогики галереи.
Выставка приурочена к 20-летию создания коллекции детских рисунков, поступивших из разных регионов нашей страны и зарубежья. Это лучшие, призовые, работы различных конкурсов, проходивших на протяжении многих лет. Детский рисунок ценен непосредственностью восприятия мира, яркостью эмоций, свежестью взгляда на привычное. Кроме эстетической ценности, экспозиция дает прекрасный методический материал для учащихся художественных школ и студий, центров детского и юношеского творчества. Работы выполнены в различных техниках живописи и графики (гравюра, пастель, воскография, тушь, гуашь и т.д.).
В рамках культурно-образовательных мероприятий предполагается проведение слайдпрограммы для детей дошкольного и школьного возрастов (вторник — пятница, в 11:00, 13:00), мастер-классы по керамике (пятница, в 15:00), по графике и живописи (вторник — четверг, в 15:00). Запись по телефону: 242-72-17, 242-77-48, 242-77-89.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
