Оргкомитет Кинофестиваля «Меридианы Тихого» совместно с галереей современного искусства «Арка» представляют фотовыставку «Живопись. Музыка. Кино».
Зрителю будут представлены 52 снимка, снятых в разные годы двенадцатью владивостокскими фотографами и раскрывающих одни из самых ярких мгновений кинофестиваля за десять лет его существования. В экспозицию также вошли снимки неизвестных авторов, сохранившиеся в архиве кинофестиваля и галереи «Арка». Фотографии Глеба Телешова, Антона Бубновского, Александра Борисенко, Сергея Кирьянова, Михаила Павина, Вероники Стахеевой, Евгения Анегина, Юрия Луганского, Виталины Маслий, Анатолия Ештокина не столько документальны, сколько полны настроения фестивальных дней. Где-то нестандартный, в чём-то необычный и порой невероятный взгляд этих фотографов на известных людей и на события кинофестиваля создал оригинальную историю о кино, о Владивостоке и о тех, кто соприкоснулся с «Меридианами Тихого» в городе у моря.
Кинематограф как вид искусства невозможно отделить от того наследия, которое оставили великие живописцы, композиторы, поэты и писатели. Соединив в себе визуальные и аудио- образы, киноиндустрия оказалась способна вызывать сильные эмоции, поражать воображение, будить фантазию в человеке. Стоп — кадры из жизни гостей «Меридианов Тихого» во время кинофестиваля, несомненно, будут интересны не только с профессиональной точки зрения создания композиции и цветового решения, но и по тому эмоциональному и интеллектуальному содержимому, которое несет в себе каждая фотография экспозиции.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
14 сентября в 16:00 в музее имени Арсеньева состоится презентация книги Геннадия Турмова «Отечественная война 1812 года в открытках». В книге представлены почтовые открытки из личных коллекций автора конца 19-20 века и по настоящее время, посвящённые 200-летию Отечественной войны 1812 года и Бородинской битве, выпущенные в различных издательствах России, Франции, Германии, Австрии и других стран. По коллекционным открыткам, многие из которых с комментариями, можно узнать не только всю историю Отечественной войны 1812 года, судьбы защитников Отечества и их близких, но и познакомиться с летописью наполеоновских войн.
Напомним, книги Геннадия Петровича Турмова, доктора технических наук, профессора, заслуженного деятеля науки и техники Российской Федерации, члена Союза писателей России, почётного работника высшего образования, выпущенные издательством ДВФУ — «Китай на почтовых открытках: 100 лет назад» и четырехтомник «Владивосток на почтовых открытках» отмечены дипломами Ассоциации книгоиздателей на конкурсе «Лучшие книги года» и Дальневосточной выставки-ярмарки «Печатный двор-2007». Эти же книги отмечены дипломом Международной ярмарки «Интеллектуальня литература». Девизу «Доброта нас спасет, а разум выручит» автор новой книги следует всю свою жизнь.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
В пяти минутах от Эдема
«В поте лица твоего
будешь есть хлеб…»
(Бытие, глава 3, стих 19)
Олег Батухтин, Виктор Хмелик. «Преодоление»
У каждого из нас есть своё предназначение, а значит, имеется и явная предрасположенность к данному действию. Инженер Эйфель вряд ли стал бы хорошим живописцем, а его современник Огюст Роден — специалистом по проектированию стальных конструкций. Каждый стал тем, кем он и стремился стать: один — отцом знаменитой металлической башни в Париже, технического чуда конца XIX века. Другой — одним из создателей современной скульптуры.
Стремление познать себя, утвердиться в своей социальной роли, создать самого себя — что, кажется, может быть более важным? Остаётся лишь проникнуть в тайну высшего замысла: что уготовано лично тебе? по какой дороге следует идти? какие тернии суждено преодолеть? И, вполне естественно, что древняя сентенция, изрекающая, что судьба человеческая — промысел Божий, в эпоху масс-медиа лишь обрела дополнительные смыслы, предоставив широкому кругу творчески живущих, адекватных своему времени людей переосмыслить прошлое и создать новые концепты.
Слова «создавать», «созидать», традиционно соединяют с определением «творец», многозначным уже по своему библейскому первоистоку. И потому, говоря об искусстве, о стремлении художника к самовыражению и, в результате, о презентации плодов его творчества, зрители вправе ждать от него некоего открытия, новизны и непредсказуемости, которые и должны быть спутниками художественного проявления, акта, жеста творца, коим и надлежит быть художнику. Именно поэтому на истинном художнике всегда лежит большая ответственность. Ответственность за искренность его «послания» обществу, за выбор путей, приёмов и средств, которые преобразуют немую материю в предмет искусства, говорящий языком красок, линий или форм, за зрителей, доверие которых он не должен обмануть. Настоящий мастер всегда стремится найти те оптимальные пути к людям, проходя через которые его художественное высказывание не потеряет своей актуальности, эстетичности, нужности. А стремление — это, снова же, преодоление: иногда собственной неуверенности, иногда предубеждения, негатива, идущих извне, иногда соблазна остановиться на полпути.
Иначе говоря, преодоление — это всегда труд, то самое библейское проклятие, что преследует человека на протяжении всей его земной истории, добывания хлеба насущного. «Хлеб» добывается в поте лица, трудом, преодолением, часто самого себя. Зачастую труд мучителен, сопровождается болью, отчаянием, разочарованием, обидой. Но, вместе с тем, именно в труде сокрыто хоть и отяжелённое, но творческое призвание человека. Человек, по самому замыслу о нём, призван к творческой переработке человеческим духом стихий. Именно творческий труд даёт человеку царственное положение в природе, но трагизм в том, что труд не всегда бывает творческим… Труд, как и хлеб, как и любовь, священ и связан с глубочайшими основами жизни. А признаки жизни, её живого проявления — это движение, преодоление препятствий, физических и духовных преград, ложных идеалов, соблазнов, сомнений.
Стоит ли добавлять, что преодоление невозможно без терпения? Иногда одно становится равным другому. Именно об этом новый проект Олега Батухтина и Виктора Хмелика, который именно так и называется — «Преодоление».
Искусство Олега Батухтина — одно из интересных явлений современного искусства Приморья. Уже не первый десяток лет он утверждает своим творчеством иную, нетрадиционную, в целом, для дальневосточного искусства линию развития скульптуры. Собственно говоря, речь идёт не о скульптуре, в её традиционном понимании, а скульптурном подходе к созданию концептуальных объектов и инсталляций. С интересом исследуя современные примеры в области актуального искусства, Олег Батухтин, тем не менее, остаётся верен самому себе и своему пути. В любом случае, достижения признанных авторитетов эпохи постмодернизма на его стиль не повлияли. Мы не найдём в его работах ни чувственной прелести композиций «в духе Бранкузи», ни жутковатого эстетизма «а ла Д.Александер». Его художнический стиль сложился сам собой в интересе к жизни, в любви к творческому труду, в понимании величия природы. Если посмотреть на произведения, созданные им в разные годы, то окажется, что художник в каждом из них стремился максимально выразить себя, через решение весьма несхожих задач: в одном случае его занимают проблемы прекрасного, в другом — духовного, где-то он размышляет о вечности, а когда-то ставит перед собой формальные, быть может, даже дизайнерские задачи. Он всегда разный и всегда узнаваем. В этом парадокс его творчества. Он очень чуток к изменениям, определяющим содержание и структуру современной жизни, к состоянию духовного равновесия или дисбаланса своих современников. Другими словами, ему не безразлична жизнь, которую он проживает.
Конечно же, любое произведение — вещь личная. Но отчего-то кажется, что желание создать проект «Преодоление» было для Олега Батухтина потребностью почти физической. Если бы он не сделал эту выставку, это стало бы для него лакуной в его творчестве. Он шёл к этой выставке, он не мог найти другого материала, в котором сумел бы так передать свои взгляды на жизнь, на смысл жизни. Дерево, верёвочные тросы, звенья цепей, природные камни включены в этот бесконечный рассказ о различных путях и способах преодоления в мире и в себе — препятствий, зла, слабостей, комплексов, дисгармонии. Вместе с Виктором Хмеликом Олег Батухтин запускает механизм раскручивания множественных ассоциаций: для одних зрителей объекты выставки послужат провокациями, чтобы вспомнить школьный курс от мифа о Сизифе до появления в истории подручного оружия пролетариата. Другим зрителям выставка покажет, как взаимозависимо и взаимосвязано всё в этом мире, каким нежным может быть камень или неожиданно стойким дерево, как пройти свой «крестный путь», не страшась ударов судьбы.
Кстати, крест не случайно появляется в проекте Хмелика-Батухтина. Крест лежит в основе всего земного и небесного устроения. «Мир сей видимый создал Бог по подобию крестной четвероконечности, — писал святитель Дмитрий Ростовский, — ибо Он создал его разделённым на четыре части: восток, запад, полдень и полночь; и человека создал Господь по подобию крестной четвероконечности, ибо когда человек распростирает руки свои, он имеет вид четвероконечного креста». Две тысячи лет живёт человечество под знаком креста, неразрывно связанного с добровольной жертвой, принесённой за весь мир Спасителем. Орудие казни стало символом победы над смертью.
«Преодоление» по Батухтину, это и самопознание, возвращение к первоисточнику, путь каждого человека к себе, а этот путь никогда не бывает лёгким. Искателя просветления в гуще современной человеческой жизни ожидают многие ловушки: и лжепророки, и слабости человеческого «эго», и стремительно множащиеся фобии — ксено-, социо-, онко-, клаустрофобии. Преодолеть все испытания и соблазны мира — не во власти отдельного человека. Но пройдя многое, обрести единственное и самое ценное, что ты сам считаешь для себя — это по силам каждому.
Важная составляющая проекта — это исключительно точные по идее и эстетически цельные фотографии Виктора Хмелика, который показывает и хронологию создания инсталляций, и масштабно отражает оригинальность и разнообразие фактурных, пластических и пространственных исканий Батухтина, а, вместе с тем, и непредсказуемость его дальнейшего творческого пути.
Проект «Преодоление», в целом, затрагивает проблему позиционирования художников в современном мире, а также того контекста, в котором развивается их творчество. И это вполне понятно, потому что тот способ, порой весьма радикальный, который избирает художник, будь он живописец, скульптор или дизайнер, для воплощения своей мысли, презентации своего «Я» в материале, публичной демонстрации своей философской позиции, непременно связан с его проживанием и сопереживанием современного ему времени. «Время» Олега Батухтина и Виктора Хмелика, запечатленное в объектах выставки, может быть законсервировано, скрыто в непреодолимости камня, или теплоте и надежде дерева.
Батухтин и Хмелик поняли что современность выражается в первую очередь не в медиа, а в самой текстуре повседневной жизни, которая воспринимается ими как что-то само собой разумеющееся. По идее Батухтина — Хмелика: чем труднее путь, тем значительнее победа. Прожить жизнь, только воспроизведя себя — небольшое дело. Важно суметь что-то оставить после себя. И если какую-то часть своей энергии мы оставляем на благо людей, значит, мы не были напрасны в этой жизни и преодолели тот порог, за которым великое Ничто. Сегодня сами авторы пытаются найти новые средства и материалы для более точного и ёмкого художественного высказывания, в каком-то смысле они находятся в новом состоянии. И это своё состояние они сумели выразить, создав проект «Преодоление». Это — вещь о них самих. Об их представлениях — что есть вечное, что есть тленное; что есть борьба, что есть смирение. В конечном итоге, из этих представлений складывается общее понимание жизни, смерти и бессмертия. Используя лексику астрологов, можно сказать, что космический оптимизм — это свойство обоих приморских художников. Если сказать проще, то это — вера в себя. Не случайно же сказано: «По вере воздастся Вам». И тогда преодоление станет восхождением. Иначе: зачем было начинать?
Л.Козлова. Август 2012. Хабаровск
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Мастер-класс по технике пастели Заслуженного работника культуры РФ Людмилы Убираевой во Всероссийском детском центре «Океан» для детей международной смены состоится 4 сентября 2012 года. Мастер-класс пройдёт одновременно с персональной выставкой работ «Свет и цвет».
Персональная выставка и мастер-класс Людмилы Убираевой дают возможность увидеть и разные по жанру и технике работы художницы, и её виртуозное владение техникой пастели. Она едва ли не единственный в Приморье мастер, который давно и плодотворно работает в этой удивительно нежной, лиричной, светоносной технике, одинаково легко выполняя и портрет, и натюрморт, и жанровую композицию.
Дочь художника-шестидесятника Тимофея Кушнарёва, чьё творчество формировалось в русле реалистической традиции русского искусства, Людмила остается верной этой традиции не один десяток лет. Её работы наполнены мягким светом и звонким цветом, созвучными состоянию души художницы.
Выставка и мастер-класс по технике пастели проходят в рамках акции Дальневосточного филиала фонда «Русский мир» «Картина русского мира».
Куратор выставки — Ольга Зотова, кандидат искусствоведения,
Доцент кафедры массовых коммуникаций
Школы гуманитарных наук ДВФУ
УБИРАЕВА Людмила Тимофеевна
Заслуженный работник культуры РФ
В 1976 г. окончила Дальневосточную академию искусств
Участник международной ассоциации женщин-художников «Цветы мира».
Участник российских и зарубежных художественных выставок с 1973 г.
Автор персональных выставок во Владивостоке и г. Анкоридже (США)
Более 30 лет преподает во Владивостокском художественном училище
Дальневосточный филиал фонда «Русский мир»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, дом 65б
Телефон: +7 (423) 250-7508
URL: www.russkiymir.ru
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
История буддизма в России насчитывает более 400 лет. До конца ХХ века буддистами официально считались буряты, калмыки и тувинцы. Судьба буддизма во всех трёх регионах — Бурятии, Калмыкии, Туве — складывалась похожим образом, ибо связана она с вехами истории России, частью которой они являются.
Сегодня Бурятия является духовным центром, объединяющим всех буддистов России. Здесь находится резиденция Главы буддийской традиционной сангхи (общины) буддистов России. Именно здесь находятся три святыни буддизма: знаменитая скульптура Сандалового Будды Зандан Жуу, живописный свод Атлас тибетской медицины и Нетленное тело Хамбо Ламы Даши Доржо Итигэлова.
Скульптура Зандан Жуу считается наиболее древним изображением Будды, по легенде, прижизненным. Полагают, что появление в бурятских землях Сандалового Будды в начале ХХ века — знак для развития и процветания буддийского вероучения в российском регионе.
Атлас тибетской медицины является живописным сводом иллюстраций из 76 листов к основному медицинскому трактату Чжуд-ши XII века. Он является практически единственно доступной копией тибетского подлинника XVII века. Тибетская медицина является частью буддийского Учения, значение Атласа как памятника средневековой культуры Тибета определяется тем, что он вобрал в себя уникальное наследие медицины Востока. Это наука о жизни, её целесообразном устройстве на «благо всех живых существ».
Нетленное тело Хамбо ламы Итигэлова является удивительным феноменом, мировой сенсацией. Хамбо Лама Итигэлов из глубочайшего сострадания к верующим и живым существам сохранил и оставил своё тело, которое стало для тысяч и миллионов верующих святыней. Поклониться его Драгоценному телу приезжают буддисты со всего мира.
Выставка отражает картину своеобразной культуры и искусства региона на протяжении XVIII — начала ХХ вв. В экспозиции представлены следующие виды буддийского искусства: живопись «танка», образцы скульптуры из дерева, папье-маше и металла, предметы декоративно-прикладного искусства, костюмы мистерии Цам. Выставка дополнена фотографиями известных буддийских деятелей России, исторических и современных дацанов, храмовых и домашних алтарей, предметов буддийского культа.
Специально для выставки воспроизведены 9 высококачественных копий листов Атласа тибетской медицины из собрания Национального музея Республики Бурятия, который являются святыней буддийского мира.
Проводится презентация в формате 3D уникальных даров Главы буддийского духовенства Восточной Сибири Пандито Хамбо-ламы XII Д.Д. Итигэлова членам императорской семьи по случаю юбилейных торжеств 300-летия Дома Романовых из собрания Российского Этнографического музея. Также представляется уникальная возможность познакомиться с творчеством знаменитого бурятского ламы-скульптора С.Ц. Цыбикова (1877-1934), ученика Хамбо ламы Д.Д. Итигэлова из собрания Национального музея Республики Бурятия.
Выставка будет открываться с образа «Зандан Жуу», Будды, возвестившего великое Учение всем живым существам. Далее продолжится показ буддийских икон (танка) с образами божеств, святых, различных сюжетов, иллюстрирующих вероучение.
Танка (тиб. тхангка — «плоский образ», «письмо») — живописное изображение, восходящее на семантическом уровне к понятию «книга», «документ», так как в какой-то мере воспроизводит некое содержание, персонаж пантеона и его сакральное существование. Танка несёт информацию, заключающую в себе знания и мудрость буддийского Учения. Воплощением, покровителем Мудрости, носителем божественного откровения является бодхисаттва Манджушри, легендарный ученик Будды Шакьямуни. Культ Манджушри популярен в Тибете, Китае, Монголии и Бурятии. В Бурятии особо почитались учёные люди, а стремление к знаниям и просвещению ставилось на первое место, поэтому бодхисаттва Манджушри со своим «сияющим мечом мудрости», рассекающим тьму невежества и книгой-сутрой был одним из самых почитаемых божеств.
В XIX веке создавались ремесленные центры во многих районах Забайкалья, наиболее известными были мастера — универсалы из местности Оронгой, где была создана первая профессиональная школа деревянной резьбы. Школу возглавлял лама-философ, известный скульптор С.Ц. Цыбиков из Янгажинского дацана. А также были известны центры обработки металла в Закамне, Мухоршибири и других районах. На выставке экспонируются произведения местных мастеров: скульптура из дерева и папье-маше, из металла — в смешанной технике (чеканка и частичное литье), ритуальные и музыкальные предметы.
В домашних алтарях использовались различной формы киоты гуу. В гуу вкладывались миниатюрные танка — цакли и маленькие глиняные барельефы цаца. На выставке экспонируются три деревянных гуу раннего происхождения.
Кроме этого, на выставке представлены два костюма персонажей буддийской мистерии Цам: гневных хранителей (докшитов) и божеств мандалы Калачакры.
Цам (тиб. «чам» — танец) — буддийская мистерия, представляющая собой священные танцы и пантомиму в масках. Проведение таких обрядов преследовало следующие цели: способ умиротворения и нейтрализации злых духов для наступающего Нового года; подготовка души к тому, что ожидает человека после смерти в период «бардо»; средство, ведущее к Просветлению.
Выставка сопровождается каталогом на русском и английском языках.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
С 5 по 19 сентября в галерее «Арка» будет представлен проект «Путешествие на остров Русский», фотографии Захара Коловского. Выставка подготовлена Государственным музейно — выставочным центром РОСФОТО.
Жителям Приморья хорошо известна история некогда режимной территории, где располагалась военно-морская база. Но с недавних пор остров, расположенный в заливе Петра Великого в Японском море южнее Владивостока, стал объектом внимания всей страны. Такого масштабного строительства, как на Русском в преддверии саммита АТЭС, в Приморском крае не было уже очень давно.
Фотопроект Захара Коловского не только об этом переломном периоде преобразования. Документальные кадры, запечатлевшие стремительное развитие жизни острова и его обитателей, соседствуют с лиричными морскими пейзажами и фотографиями достопримечательностей, которые и прежде привлекали сюда путешественников. Снимки батарей советского времени и фортов еще царской постройки, расположенных на высоких сопках и скалах из приморского гранита, проникнуты ощущением времени. Опутанные растениями фортификационные сооружения живут своей обособленной жизнью. Дети, беззаботно играющие друг с другом, не задумываются о масштабных изменениях, ожидающих Русский в недалеком будущем. «Путешествие» Захара Коловского — это история о современности и старине, рассказанная строгими и выразительным языком, которая дает возможность познакомиться с жизнью Русского острова во всей ее полноте.
Захар Коловский начал свою профессиональную деятельность в области современного искусства в 1972 году. В настоящее время он является генеральным директором государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО в Санкт-Петербурге. Для фотохудожника Захара Коловского фотография выступает, прежде всего, как материал для всевозможных художественных экспериментов. Его работы находятся в коллекциях государственного Русского музея и Латвийского Национального художественного музея. Выставочная политика РОСФОТО нацелена на экспонирование проектов музейного уровня, значимых для истории фотографий.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Художественная жизнь Владивостока и Приморья — явление особенное. Своеобразная природа, резкие переходы от обжитых мест к совершенно диким, от бесконечных таежных просторов — к столь же необъятным морским далям, непредсказуемая смена климатических условий, требующая от жителей постоянного напряжения, траты энергии на то, чтобы не только приспособиться, но и созидать, развивать край — всё это является неисчерпаемым источником вдохновения для художников.
Не случайно именно во Владивостоке сосредоточен полный цикл художественного образования, а Приморское отделение Союза художников — одно из самых больших по численности и наиболее авторитетное на Дальнем Востоке. Наша художественная школа отличается не навязанным волей старейшин единообразием, а настоящей творческой свободой, позволяющей раскрыться самобытности таланта.
При отборе художественных произведений на выставку, приуроченную к САММИТУ АТЭС во Владивостоке, к какому бы стилю и направлению они ни относились, главным требованием выставкома было качество.
Передовые позиции в настоящее время занимают художники, чьи интересы лежат в плоскости формальных поисков, продиктованных необходимостью проникнуть за границы видимой действительности, в глубины Вселенной и человеческого разума.
Но и реализм в Приморье не исчез как направление. Не являясь ведущим, он продолжает служить делу продвижения искусства в массы, ведь по-прежнему, для большинства зрителей реалистическое искусство более близко и понятно.
Безусловно, обе экспозиции найдут своих поклонников среди зрителей, давая возможность не только полюбоваться красотами морей и тайги, дарами природы, но и прочувствовать романтику и сложность жизни на этой земле, в краю, который привлекает к себе все более пристальное внимание, как центра России, так и стран Азиатско-Тихоокеанского региона.
Наталья Левданская,
искусствовед, член ВТОО «Союз художников России»
Открытие выставка 31 августа 2012 года в 17:00.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
31 августа в 17:00 состоится благотворительный аукцион Фонда «Дальневосточный леопард» в поддержку особо охраняемых территорий как главного условия сохранения Дальневосточного леопарда.
Дальневосточный леопард — красивый и редкий зверь, символ свободы и независимости, стойкости и мужества. Более 10-ти лет упорной работы учёных, специалистов, общественных организаций, завершены 5 апреля 2012 года Постановлением Правительства РФ об учреждении в Приморском крае Национального парка «Земля леопарда».
С целью привлечения внимания общественности к сохранению природного достояния Приморский региональный общественный фонд «Дальневосточный леопард» совместно с музеем им. Арсеньева проводит благотворительный аукцион «Спаси Дальневосточного леопарда». На аукционе представлены авторские фотоработы о природе Приморского края и уникальные снимки Дальневосточного леопарда.
На сегодняшний день осталось всего 50 особей Дальневосточного леопарда! У Вас есть возможность личного участия в спасении самой редкой кошки планеты. Все средства от проведения благотворительного аукциона «Спаси Дальневосточного леопарда» пойдут на развитие и работу Приморского регионального общественного фонда «Дальневосточный леопард».
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
15 августа в 16 часов в рамках проекта «Русский Китай», состоится заседание Клуба друзей Лариссы Андерсен. На встрече выступит Михаил Дроздов — председатель Русского клуба в Шанхае, руководитель Координационного совета соотечественников в Китае, член Клуба друзей Лариссы Андерсен. Музей приглашает на встречу членов Клуба, владивостокцев и гостей города, — всех, кто неравнодушен к судьбе талантливой поэтессы и танцовщицы русского зарубежья.
Проект «Русский Китай» работает в музее с 14 июля 2012г. Он вызвал большой интерес у горожан: выставку уже посмотрели четыре тысячи триста человек, и число посетителей растет. Встреча в Клубе друзей Лариссы Андерсен открывает серию мероприятий, встреч и вечеров, запланированных в рамках проекта.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
11 августа в 14:00 в ПГОМ им. В.К. Арсеньева начнет работу молодёжная научно-практическая конференция в рамках 6-й Всероссийской экспедиции молодёжи «В потомках наше имя отзовется» с участием школьников из г. Новосибирска, г. Улан-Удэ, п. Новоселенгинска, п. Гусиноозерска, г. Фокина и потомков декабриста Н.А. Бестужева. Цель экспедиции: изучение деятельности Алексея Дмитриевича Старцева, сына декабриста Н. А. Бестужева, талантливого политика, общественного деятеля и предпринимателя, щедрого мецената, организовавшего в конце 19 века на острове Путятина образцовое хозяйство — имение «Родное», и ознакомление с историей развития Приморского края. Организаторы этого мероприятия: потомки Н.А. Бестужева и А Д. Старцева, туристический центр «Афина-Паллада» и ПГОМ им. В.К. Арсеньева. В программе экспедиции посещение г. Фокина и поездка на о. Путятин.
Старцев Алексей Дмитриевич (1838-1900 гг.) – крупный дальневосточный предприниматель и общественный деятель. Родился в Селенгинске. Отец – ссыльный декабрист Н.А. Бестужев, мать – бурятка Н. Сабилаева. Приемный отец – селенгинский купец Д.Д. Старцев, который познакомился с Н. Бестужевым в Петровском заводе. Образование домашнее. С 1861 г – приказчик приемного отца. Позднее начал самостоятельную деятельность как чаеторговец в Тяньцзине. В 1886 г. получил звание коммерции советника. В конце 80-х годов Старцев поселился во Владивостоке. В 1891 году приобрел у казны 998 десятин земли на о. Путятина. Там основал имение «Родное» и конный завод. Работы Старцева по разведению лошадей были высоко оценены на Амурско-Приморской выставке в 1899 году. А.Д.Старцев занимался горнодобывающей промышленностью, владел паровым кирпичным заводом и фарфоровой фабрикой. В 1892 году купил пароход «Чайка», который выполнял грузопассажирские рейсы на линии «Владивосток-Путятин». Владел недвижимостью в г. Владивостоке, которая в нач. ХХ века оценивалась в 260 тысяч рублей.
А.Д. Старцев один из инициаторов создания и член правления Русско-Китайского банка. Финансировал деятельность Приморского филиала Географического общества, жертвовал на строительство зданий музеев во Владивостоке (1888 г.) и Хабаровске (1895 г.). Фамилия Старцева увековечена в названиях горы и мыса на о. Путятин.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
