Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 18 декабря 2015 года Приморская государственная картинная галерея при поддержке «Альянс Франсез-Владивосток», пекарни-кафе «Мишель», кафе-кондитерской «Булка» открывает выставку «Французская гравюра XVII-XIX веков из собрания Московского музея-усадьбы Останкино». Впервые во Владивостоке уникальный проект печатной графики Останкинского музея дарит приморским зрителям прекрасную возможность ознакомиться с великолепными творениями непревзойдённых мастеров Франции.
Выставка включает 45 листов, во всём блеске представляющих изысканное искусство французских виртуозов эстампа. Экспозиция состоит из нескольких разделов, демонстрирующих основные направления развития французской гравюры. Самый представительный – репродукционная гравюра с произведений знаменитых живописцев Никола Пуссена, Луи-Мишеля Ванлоо, Франсуа Буше, Антуана Ватто, Никола Ланкре, Жана Оноре Фрагонара, Давида Тенирса, Николаса Бергхема.
Театральная тематика для останкинского собрания имеет особое значение: граф Николай Петрович Шереметев, создатель дворца-театра в Останкине, привозил и выписывал из Франции рисунки и гравюры, изображающие театральные здания, эскизы декораций и костюмов, сцены из популярных спектаклей, прославленных актёров.
Россика – крупный раздел выставки, в который входят гравюры, созданные французскими мастерами по русским заказам или для изданий, посвящённых России. Последний раздел – французская гравюра, посвящённая злободневным политическим событиям конца XVIII-начала XIX вв.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 16 декабря 2015 года в Приморской государственной картинной галерее в выставочных залах на Партизанском проспекте, 12 проходит две выставки, посвященные памяти приморского художника Андрея Камалова: Андрей Камалов «Картина мира» и Шестую юбилейную выставку по итогам конкурса графических работ среди профессионалов и любителей.
Четырнадцатая персональная выставка известного приморского художника в год 60-летия со дня его рождения освещает извечные темы в творчестве Андрея Камалова. На ней представлены концептуальные произведения живописи и графики 80-90-х годов XX века.
Камалов выступает как философ-провидец и историк, исследующий кирпичики мироздания, из которых складывается всякий раз новая картина мира, и заново переосмысляющий её. Художник наглядно показывает глубинное чередование первопричинных связей жизненных основ, выстраивает историческую линию их развития, указывая спасительный путь национального возрождения.
На выставку по итогам конкурса графических работ, посвященную памяти Андрея Камалова, принято более 120 работ из заявленных 900. Среди экспонирующихся – произведения мастеров и членов Союза художников РФ, преподавателей и студентов, учащихся художественных училищ и школ, профессионалов и любителей Дальневосточного региона: из Владивостока и Приморского края, Хабаровска и Хабаровского края, Забайкальского и Камчатского краёв, Южно-Сахалинска и Сахалинской области, Благовещенска и Амурской области, Чукотского автономного округа.
Темы конкурсных работ тесно связаны с тематикой творчества самого художника: «Моё Отечество», «Восток и Запад», «Земля и Океан», «Морской берег», «Старое и новое искусство», «Цирк».
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Государственный приморский театр оперы и балета:
г. Владивосток, ул. Фастовская, д. 20
С 3 декабря в Государственном приморском театре оперы и балета при поддержке администрации Приморского края, Приморской государственной картинной галереи, Дальневосточной государственной академии искусств, Приморского регионального отделения всероссийской общественной организации «Матери России» открывается выставка живописи приморских художников, преподавателей Дальневосточной государственной академии искусств, членов Союза художников России Натальи Попович и Игоря Обухова.
Экспозиция одновременно представляет интересных современных художников Приморского края, связанных одной линией жизни, но таких разных и непохожих в творчестве.
«Кисельные берега» – эту выставку Наталья Попович посвятила своей дочери. Более двадцати произведений, портреты и натюрморты, представляют нам романтическую направленность дня сегодняшнего, которую мы перестали чувствовать в суетливой повседневности. Не случайно и название выставки. Кисельные берега – фраза, знакомая нам с детства, отсылающая к чему-то сказочному, доброму и как будто навсегда ушедшему вместе с детством. Но с появлением детей мы способны многое вспомнить, заново ощущать и эмоционально переживать этот красочный мир, как считает художник. Обилие цвета, ненавязчиво складывающиеся из цвета сочные формы, ощущение грандиозности пейзажа выступают в самой фактуре картин, в том, как ложатся краски на холст, всецело проникнутые внутренним состоянием художницы. Яркие, по-разному структурированные мазки выявляются, благодаря смелой манере письма, обретая декоративность, придавая новое звучание всему холсту. Энергетическая наполненность произведений позволяет нам, зрителям, судить о возможностях художницы, мощи её таланта, направленности творческого поиска, обретённых находках.
«На Восток» – выставка Игоря Обухова, которая стала итогом нескольких поездок художника в страны Дальнего Востока (Япония, Китай, Индонезия). Самобытная культура этих стран, богатое художественное наследие, дали автору своеобразный импульс к созданию целых серий: «Сингапур» в рамках проекта «Восточный транзит», «36 видов Фудзи-сан», «Кругом». Постоянные пейзажные темы, мотивы, образы природы, архитектуры и самого пространства ненавязчиво, но необратимо пресотворены игрой воображения. Но это воображение не литературного, а образно пластического порядка. Заложенный в основе произведения конкретный натурный источник преломлен через обобщающую, проясняющую основное призму воспоминания. Исходный пейзажный мотив не пишется с натуры – он сознательно переработан и воссоздан по памяти. Преображающая фантазия автора выявляет настоящую, истинную сущность видимого, неповторимость времени и места, суть и дух зримого феномена. Проникнутые особым настроением, трогательные по рисунку, его работы обладают притягательной силой. В них есть личная интонация лирического раздумья художника, особенно созвучная нашему времени, с его неудовлетворённой потребностью в красоте и чистоте жизни, с его вечным беспокойством размышлений о мире.
Выставка открыта для посещения ежедневно с 3 декабря по 28 февраля в Государственном приморском театре оперы и балета по адресу: г. Владивосток, ул. Фастовская, д. 20. Посещение для организованных групп по предварительной записи. Справки по телефонам: 2410610; 2001515
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
В экспозицию включены произведения, посвященные Андреевке, являющейся не только одним из самых колоритных мест отдыха в Приморском крае, но и с 1970-х гг. местом пленэров художников Приморья. К открытию выставки приурочено беспрецедентное событие: впервые в истории художественной жизни Приморского края будет вручена Премия им. Кима Коваля, учрежденная для поощрения молодых художников семьей известного живописца. В 2015 году ему исполнилось бы 85 лет.
Творческую дачу в Андреевке основали уссурийские художники. Здесь на землях Хасанского района Приморья были продолжены традиции домов творчества центральной полосы России. Один из них — Академическая дача им. И. Е. Репина в Вышнем Волочке — служила для приморцев и местом общения, и местом обучения, где участниками творческих заездов были и маститые художники Москвы, Ленинграда и других городов Советского Союза, и те, кому еще предстояло стать мастером.
Приморцы проложили в Вышний Волочек постоянную дорогу. На исконно русских землях в тесном общении с известными художниками-шестидесятниками А. А. Грицаем, В. Н. Гавриловым, А. Д. Романычевым, А. П. и С. П. Ткачевыми происходило постижение глубин профессии художника. У каждого в творческом багаже найдется этюд с Академички, где, к слову, они бывают и сегодня, не смотря на кардинально изменившиеся обстоятельства художественной жизни.
В 1970‑е, после серии дальних поездок, было решено сделать свою творческую дачу: приморские живописцы К. Коваль, А. Ткаченко, А. Телешов, В. Прокуров, В. Медведский впервые приехали в Андреевку на берег бухты Троица. Удивительно красивое место стало местом встреч и совместной творческой работы художников Приморья, Хабаровска, Благовещенска, Москвы, Ленинграда, Прибалтики, Центральной России. Андреевка явилась не только местом вдохновения, но и своего рода связующим звеном с центром России. Ей посвящено огромное количество работ. Жанр пейзажа, всегда являвшийся для приморских художников доминирующим, здесь получал животворное наполнение. Мотивы природы, дающей возможность наблюдать ее в любом состоянии в разные сезоны, море, напитывающее энергией, воплощались в целые серии этюдов и законченных холстов. «Утро в Андреевке», «У моря», «Лето в Андреевке» и другие названия давались спонтанно, поскольку главными были настроение, стремление запечатлеть состояние природы, свет и цвет окружающего мира. Творческая жизнь, что называется, била ключом, сделав Андреевку «достопримечательностью» многих художественных выставок не только Приморского края. Дважды выставки, посвященные Андреевке, проводились в Музее «Артэтаж». Сегодня традиции дачи в Андреевке продолжает дочь Кима Коваля Заслуженный художник России Ольга Никитчик. Вместе с мужем художником Иваном Никитчиком в память о К. П. Ковале, одном из основателей дачи, установлена мемориальная доска. Возобновлены традиции выставок непосредственно в поселке. Для этого семья Никитчик в Андреевке открыла галерею «Арт-берег», в которой регулярно открываются выставки, в том числе международные.
И, конечно, пленэры. Только за лето 2015 года в Андреевку приезжали художники Шанхая, Харбина, Муданцзяна. Специальный визит посвятила Андреевке искусствовед из Юж. Кореи, исследующий художественную жизнь российского Дальнего Востока. Не только зарубежные художники приезжают в экзотический уголок Приморья ради работы на натуре, не первый год сюда выезжают преподаватели Владивостокского художественного колледжа со студентами. Лучшие работы будущих художников включены в выставку. Авторы трех самых достойных будут поощрены премией за 1 место, ценными подарками – за 2-е и 3-е.
В выставке представлено около 100 работ
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Главные концептуальные слоганы данной выставки – «Искусство как ремесло. Искусство как мастерство». Зачастую в современном искусстве упускается именно эти аспекты. В погоне за громким содержанием, авторы забывают об эстетике подачи и внешней составляющей живописной работы. Кропотливый труд художника, его умение передать форму, пространство, ощущение света и цвета, настроение картины — вот то, о чем хотят напомнить зрителю любители, художники и кураторы выставки.
Выставочная экспозиция составлена из работ, выполненных в разных стилях с использованием различных материалов — фламандская масляная техника (арт-мастерская Марины Давидович); сухая пастель (арт-мастерская Татьяны Цыношкиной); акварель (арт-мастерская Людмилы Гавриковой-Евтушенко). Картины выполнены как преподавателями, так и учениками студии — непрофессиональными художниками, для которых рисование является ярким хобби.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
«Для ЦСИ «Заря» данная выставка – это возможность, с одной стороны, последовательно действовать в рамках нашей стратегии и показать лучшее в русском искусстве, с другой – опубликовать владивостокское искусство на высоком уровне, в новой кураторской интерпретации. Надеемся, что это поможет привлечь к нему внимание, в том числе, и за пределами региона», –отметила одна из кураторов выставки, куратор Центра современного искусства «ЗАРЯ» Алиса Багдонайте.
Сокуратором выставки является Вера Глазкова, основатель первой во Владивостоке международной галереи современного искусства «Арка», которая была важной опорой для владивостокских художников в течение многих лет.
«Несмотря на свою «закрытость», наш портовый город всегда был местом синтеза культур и идей. Поэтому владивостокское искусство по определению занимает особое место на художественной карте страны. Но местные художники все еще нуждаются в узнавании и анализе их творчества. Только будучи востребованным у себя на родине, они могут рассчитывать на востребованность со стороны мирового сообщества – без эмиграции, в неразрывной связи со своим родом и национальной культурой. Идея этой выставки давно жила в головах ее участников. Надеюсь, она напомнит о нашем наследии и отразит те процессы, что идут сегодня в современном искусстве Приморья и Владивостока», – рассказала Вера Глазкова.
Во Владивостоке художественная сцена начала складываться с появлением Приморской картинной галереи и художественного училища в 1940-х годах, Академии искусства в 1960-х, а внеакадмическая связана с появлением галерей «Артэтаж», «Арка», «Portmay». В 2013 году была издана книга Александра Лобычева об искусстве Приморья, в 2015 году Наталья Левданская защитила первую диссертацию о неомодернистских и постмодернистских тенденциях в изобразительном искусстве Приморья конца ХХ – начала ХХI века. Обе эти публикации стали точкой отсчета в написании истории современного искусства, а также предпосылкой к настоящей выставке.
Задача экспозиции – проследить, как в работах корпуса владивостокских художников ХХ века прослеживался отход от формальных предпочтений в искусстве, а также зарождалась тенденция к критической позиции, занимаемой художником. На выставке зритель сможет увидеть живопись, графику, видео, инсталляцию и фотографию более 20-ти художников Владивостока, в том числе Виктора Федорова, Александра Пыркова, Александра Киряхно, Федора Морозова, Геннадия Омельченко, Юрия Собченко, Михаила Павина, Ильяса Зинатулина и других.
«Если о столичном нонконформизме в последние годы много говорят и пишут, то изучение провинциального андеграунда находится в начальной стадии. Задача данной выставки – не просто ввести в научный оборот новые имена, но и показать, как развивалось искусство целого края – Приморья: от первых опытов неформального искусства 1960-х до широкой палитры неомодернистских поисков художников конца XX – начала XXI века», – отметила Наталья Левданская.
Для создания экспозиции, покрывающей такой обширный временной диапазон, организаторы обратились к частным собраниям, семьям художников. Большая часть работ предоставлена со-организаторами выставки – галерей «Арка» и ПГКГ.
«Стратегия Приморской государственной картинной галереи по отношению к любым художественным институциям строится на основе уважения и искреннего интереса ко всему новому в культурной жизни Приморья и Владивостока. И мы не могли пройти мимо проекта Центра современного искусства «Заря», поскольку он позволяет взглянуть на работы приморских художников со стороны и дает объективную оценку изобразительного искусства территории в контексте современной художественной сцены»,– рассказала директор ПГКГ Алена Даценко.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Евгений Пихтовников – зрелый, состоявшийся художник, живописный подчерк которого узнается и профессионалами, и любителями искусства. Тем не менее, от выставки к выставке Евгений пытается выйти «из зоны комфорта» — найти новые художественные приемы, цветовые сочетания, поработать с тональностью, отточить композиционные наброски с натуры, добиться полной гармонии линий, форм, цвета в своих произведениях.
Выставка «Отражение» — дневник путешественника, вдохновленного природой чужих мест: Сибирью, Азией, южной Европой. На картинах представлены и девственные леса, и городские улочки, и пляжи с белым песком, и берега самого большого озера с пресной водой — Байкала. Разнообразна и палитра художника, который использует то яркие, сочные сочетания цветов, то играет на полутонах, усиливая передаваемое настроение, атмосферу картины. Очевидным достоинством Евгения Пихтовникова является его способность живописными приемами передать состояние, создать настроение описываемых явлений и предметов. Евгений не спорит с природой, не пытается ее трансформировать, придать неестественные формы. Отражая реальность, он старается найти возможности передать то, что видит и при этом чувствует: утреннюю прохладу, изнурительную жару, высокое небо, теплое море… Через картины художник делится наслаждением созерцать жизненную силу, присущей каждойчастице природы, достигая при этом на холстах драгоценного блеска цветов, как в их разложении, так и в их оптическом синтезе. Умело сочетая цвета, Евгению удается сформировать пространство, чистое, объемное.
Но помимо живописных особенностей у выставки есть объединяющая идея: мир отражается на полотнах художника, отражаясь затем в зрителе. Подобная цепочка восприятий укореняет индивидуальную память в культурной. В качестве противовеса скорости социальных процессов, технологичности, индустриализации общества картины Евгения Пихтовникова способны стать для зрителяисточником восстановления внутренних ресурсов благодаря живописности и гармоничности интерпретируемой натуры. Творчество Евгения Пихтовникова воздействует на чувства и воображение, а через них и на мысли носителя русской культуры, поскольку выявляет характерные национальные черты– доброту, свободолюбие, традиционность, религиозность, размах, сострадательность и т.д.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Виктора Убираева считают пленэристом, импровизатором, чутким к настроению природы живописцем. Он ищет новые приемы для более верной передачи материальной фактуры предметов, световых эффектов, контрастов цвета. В его живописи воплотилось светлое ощущение мира, пишет ли он солнечный день или элегическое ненастье. Склонный к живописному эксперименту, художник оставляет незаписанным холст, усиливает линию пастозным штрихом масла, воссоздает поверхность галечного берега густыми мазками или протяжной кистью в одно движение пишет закатное небо.
Трава по пояс теплая, сырая.
Туман в кустах лохмотьями висит.
Алмазный ковш, как ручка двери Рая,
Над черным кедром искрится, горит…
Эти строки поэт-эмигрант Павел Булыгин посвятил Сидими, одному из самых поэтичных мест Приморского края. Каждый год сюда приезжает на пленэр Виктор Убираев. Задолго до начала сезона возникает предчувствие пленительной поры пленэра, когда вмах создаются маленькие шедевры, когда впечатления от натуры выплескиваются на холст со всей искренностью чувства.
Зная наизусть Сидими, он открывает каждый раз новое и для себя, и для зрителя. В названии новой выставки «Море, рыбы и цветы» отразился спектр творческих исканий автора. Зритель увидит и знакомые очертанья сидиминских мест, и сочные натюрморты, напитанные жизнеутверждающим настроением и радостью бытия. Представлено более 50 работ, написанных художником в 2014-2015 годах.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Художественная выставка, включающая произведения художников всего Приморского края, открылась 26 октября в залах Музейно-выставочного комплекса ВГУЭС (ул. Гоголя, 41) и в залах Приморского отделения Союза художников России (Алеутская, 14-а). Это продолжение возобновленной в прошлом году традиции проведения ежегодных краевых выставок. Будут представлены более 150 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптура художников Владивостока, Артема, Уссурийска, Лесозаводска, Находки, Врангеля, Большого Камня. Принципом формирования выставки стала новизна представленных работ, подавляющее большинство которых создано в 2014-2015 гг.
В настоящее время на Дальнем Востоке насчитывается двенадцать творческих организаций художников: три из них работают в Приморском крае. Владивосток, Находка и Уссурийск – три города, история которых тесно связана с историей изобразительного искусства не только Приморья и Дальнего Востока, но и всей России. Долгие годы, существовавшие как единый организм, сегодня Приморская, Находкинская и Уссурийская организации обладают статусом самостоятельных, формально никак не связанных друг с другом, организаций. Однако в последнее время художники часто объединяются для проведения современных художественных проектов. Осенняя краевая выставка – один из наиболее крупных, за которым последует выставка «Художники в Андреевке», посвященная Творческой даче в Андреевке. Там регулярно проводятся пленэры, в том числе с участием зарубежных художников, а также работает Художественный музей им. К. П. Коваля с постоянной экспозицией, включающей произведения художников, работавших и работающих в Андреевке.
Большую роль в художественной жизни играет Дальневосточная государственная академия искусств, выступая инициатором конкурсов, выставок и изданий, которые объединяют художников разных территорий и позволяют наблюдать развитие традиций в области художественного образования. Перед выставкой «Художники Приморья» прошла выставка по итогам конкурса для художников стран АТР, регулярно проводимого ДВГАИ с 2009 года.
Эти процессы побудили художников Находки, Уссурийска, Владивостока, Артема, Кавалерово, г. Большой Камень, Преображения, Лесозаводска, Арсеньева представить свое творчество в рамках большой выставки, которая бы продолжила традицию ежегодной краевой выставки, существовавшую в советское время.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
С 28 октября в Центре современного искусства «Заря» проходят сразу две выставки известных художников Ирины Затуловской и Сергея Шутова. «Женьшень» и «Дальневосточные письма» стали итогом их творческой работы в рамках арт-резиденции во Владивостоке. Вход на обе выставки свободный.
В основу выставки Ирины Затуловской «Женьшень» легли впечатления от поездки во Владивосток, где она вдохновилась природой, близостью океана и влиянием Востока, в результате чего были созданы две серии работ. Первая навеяна одноименной повестью Михаила Пришвина и некоторыми совпадениями в судьбе писателя и резидента «Зари». В работах, проникнутых природой и духом Дальнего Востока, переплелись фантазия Ирины Затуловской и образы, навеянные рассказанной Пришвиным историей.
Вторая часть – это своеобразное переложение высказываний китайского художника и теоретика искусства Ши Тао, жившего на рубеже XVII-XVIII веков. Он бросил вызов традиционному китайскому канону, став, по сути, революционером в искусстве. Ирина Затуловская пропустила его мысли через призму собственного восприятия и сделала их более понятными нашему современнику.
Говоря о выставке «Женьшень», нельзя не отметить творческий подход художницы: лаконичные и простые образы она рисует на найденных объектах, хранящих память о прошлом, – во Владивостоке такими объектами стали камни из бухты Стеклянной, двери бомбоубежища фабрики «Заря» и шерстяной флаг.
Второй резидент «Зари», художник Сергей Шутов в «Дальневосточных письмах» представит серию работ, также выполненных на необычных предметах – гостиничных бланках. Изначально в проект закладывался особенный ритуал: из каждого посещаемого города Сергей Шутов намеревался на гостиничном бланке создавать рисунок, который бы фиксировал его опыт времени-пространства. Однако в изначальной задумке проект не был осуществлён и оставил только кипу бумаг.
Во Владивостоке на этих гостиничных бланках художник сделал серию рисунков. На них можно узреть таинственный корабль, чуть не совершивший столкновение со шхуной, на которой в тот момент рыбачил Сергей; закодированное семафорной азбукой сообщение «Серёжа и Ира были здесь» или визуальное подобие каллиграфического письма, лишённое всякого содержания.
Все работы выполнены в технике так называемого автоматического письма, то есть сделанного бессознательно, когда внимание направлено вовне. Таким образом художник призывает к чтению, освобожденному от смысла, и иронично критикует современные медиа с их обилием пустой информации. Кроме того, с помощью этой техники Сергей Шутов побуждает к выходу в трансцендентальное поле, в котором растворяется и освобождается мифология и образность окружающего мира.
Справка
Ирина Затуловская создала свой собственный неповторимый художественный язык. Во многих своих работах она размышляет о добре и зле, вере и безверии, благодаря чему за ней закрепился эпитет «христианской художницы». Работы Ирины Затуловской находятся в крупнейших музеях Европы и России, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.
Сергея Шутова называют пионером российского медиаискусства. Он участвовал в съемках легендарной «Ассы» и в концертах «Популярной механики», оформлял журнал «Птюч». Несмотря на принадлежность к авангардному искусству, Сергей Шутов получил признание и на официальном уровне. В 2001 году он представлял Россию на Венецианской Биеннале. Его работы входят в ключевые музейные и частные собрания.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
