Посольство Франции, Французский институт в России, Альянс Франсез Владивосток, журнал «Искусство» и галерея Арка в рамках Российско-Французского года культурного туризма представляют
фотосерию Юрия Пальмина «Дорога святого Иакова».
Дорога святого Иакова – средневековый паломнический маршрут, ведущий к месту захоронения апостола Иакова Старшего на севере Испании. Это не одна дорога, а целая сеть путей и тропинок, которые вели путников через всю Францию и стекались к единой цели. На этих дорогах разворачиваются исторические драмы и создаются мифы Средневековья, рождается романское искусство, строятся великие соборы, слагаются фантастические легенды и волшебные истории, сформировавшие культуру этого времени.
Все это было бы любопытным повествованием из истории искусства, если бы не невероятная популярность, которую вдруг обрела Дорога за последние два десятилетия. С тех пор как ЮНЕСКО взяла ее под свою опеку, Дорога перестала быть только лишь религиозным памятником, но перешла в ведение мировой культуры. Тысячи и тысячи путешественников идут с котомками за плечами средневековым маршрутом, надеясь на погружение в живую историю. Самое замечательное, что охраняемый несколькими государствами памятник нематериален. Его замечательная архитектура и средневековое искусство только обрамляют нечто невидимое. Оно создается участниками маршрута как коллективное произведение по всем канонам перформативных и процессуальных форм искусства нашего времени: здесь нет зрителей, только участники, здесь нет людей, которые унаследовали эту традицию от предков — католики, буддисты и агностики вместе создают свою живую историю, всего лишь начитавшись старинных легенд и в глубине души ожидая чуда.
Чтобы передать эту атмосферу городов Пути святого Иакова журнал «Искусство» и Французский Институт в России, который принял и поддержал проект, пригласили одного из лучших российских фотографов, мастера архитектурной съемки, — Юрия Пальмина. И хотя получившаяся у него серия максимально далека от глянцевых туристических фотографий и не показывает туристов с рюкзаками или бесконечные ракушки, неизменно фигурирующие во всех фотоотчетах путешественников, нам она представляется более интересным размышлением о том, что видит человек, собравшийся в Путь.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
В экспозицию выставки вошли 45 работ юных художников от 10 до 16 лет. Участники выставки выбрали те темы, которые им сегодня интересны более всего: дети разных национальностей, их увлечения и интересы, виды природы, животные. Работы выполнены разными материалами в различных стилях станковой живописи. Они несут в себе искреннюю и позитивную энергетику детского творчества.
Выставка показывает Мир глазами детей, их первые попытки осознания своего места в нём и, что не менее важно, искреннее отношение к Родине её юных граждан.
Выставка является итоговой, годовой для учащихся детской художественной школы.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Персональная юбилейная выставка Заслуженного художника РФ Алексея Онуфриенко проходит в залах Приморского отделения Союза художников России с 15 апреля. Представлены произведения разных лет: графика, керамика, декоративные панно. Также будет представлен художественный альбом, посвященный творчеству А. Онуфриенко, выпущенный специально к выставке.
Алексей Пантелеевич Онуфриенко известен как художник монументального декоративно-прикладного искусства, чьи работы являются визитной карточкой Владивостока. Это рельефная композиция на подпорной стене видовой площадки на Фуникулере, мозаичная композиция «Рыбы» на набережной Спортивной Гавани и др. Его мозаичные панно украшают храмы Св. Игоря Черниговского во Владивостоке, Покрова Божьей матери в Артеме, Арке Цесаревича Николая. А. Онуфриенко является автором малой пластики из керамики, декоративных панно, выполненных в технике керамопластики, цветных цементов и др. В разных материалах он воплощает темы бытия человека, нравственных основ его жизни. В философских рассуждениях автора заключены мысли о продолжении жизни человека в следующих поколениях, его связи с природой.
Большое внимание художник уделяет дальневосточной тематике, создавая в своих произведениях образы побережья, островов, дальневосточной природы.
Репутация Алексея Пантелеевича Онуфриенко как художника сложилась еще в ранние годы его творческой деятельности, когда он практически сразу после окончания Ленинградского высшего художественно-промышленного училища отправился в г. Фрунзе для преподавательской и творческой работы. Уже в тот период, который для многих молодых художников становится испытанием на самостоятельность (ведь в училище и вузе рядом с будущим автором творения всегда находится педагог), отчетливо проявились главные качества художественной натуры А. Онуфриенко — стремление к творческому поиску и эксперименту, внимание к конструктивной сущности предмета, умение глубоко вжиться в неодушевленную среду, дающую материал для воплощения творческих замыслов. Здесь он выполняет оформление ряда крупных объектов – Университета г. Фрунзе, санатория «Киргизское взморье» на оз. Иссык-куль, гостиницы «Пишпек», войдя в число художников, работы которых отметили в журналах «Архитектура СССР», «Декоративное искусство», «Советское монументальное искусство».
В 1977 году А. Онуфриенко по приглашению краевых властей приезжает во Владивосток. Первая же серьезная работа вошла в туристические каталоги и фотоальбомы, посвященные Владивостоку. Монументальная композиция, выполненная в соавторстве с А. Кацуком, украшает подпорную стену сопки Орлиной. Находясь в самом центре под видовой площадкой на Фуникулере, композиция возвышалась над заливом. В ее названии «Вода, земля, недра» заключена идея триединства стихий. Московский искусствовед, присутствовавший при монтаже, в журнале «Декоративное искусство СССР» назвал это решение «смелой попыткой украсить не карниз дома, а карниз целого города».
В 1980-х гг. во Владивостоке прочно сформировался феномен, который в настоящее время лег в основу многих арт-проектов и искусствоведческих исследований – художник в городской среде. Понимание этой роли у Алексея Онуфриенко к тому времени четко сложилось. В 1979 году он занимает должность главного художника Владивостока, что способствовало осуществлению ряда крупных проектов. Во второй раз главным художником А. Онуфриенко становится уже в конце 1990-х.
В 2000-х годах художник создает серию панно в технике керамопластики, обращаясь к широкому кругу тем. Программным произведением этого периода можно считать триптих «Сотворение», в котором подчеркнута творческая сущность человека, созданного Творцом. Человек стоит в центре таких работ как «Продолжение», «Круговорот», «Руки матери» и др. Автор стремится создать не конкретный персонаж, а собирательный образ, вызывающий ассоциации и с Евангельским циклом, и с естественной сменой сезонов в природе, и с событиями жизни человека. В этих произведениях звучит тема, которую можно назвать сквозной, начатой еще в молодости. Это тема связи природы и человека, развития маленького фрагмента материи в полноценный гармоничный организм.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
C 12 апреля в в выставочном зале Приморской государственной картинной галереи проходит выставка памяти Михаила Таболкина, посвящённая 100-летию со дня рождения художника. Михаил Иванович Таболкин (1916-1982) — корифей приморской живописи 1960-1970-х годов, художник театра, автор тематических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов.
В экспозиции более 40 работ из фондов Приморской государственной картинной галереи. В основном, это пейзажная живопись, выполненная в традициях старой московской школы русского лирического пейзажа. Произведения созданы в 1940-1970-е годы в Подмосковье и Приморье. Многие из них подарены галерее вдовой художника Тамарой Фёдоровной Таболкиной.
Михаил Иванович вырос в подмосковном городе Ногинске, учился в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (1946-1952 гг.) у С.В. Герасимова, Г.Г. Ряжского, К.М. Максимова. С 1950 по 1958 год работал живописцем Мособлхудожфонда, а затем его командировали во Владивосток в связи с постановлением «Об усилении межрайонных художественно-производственных мастерских кадрами творческих художников».
М.И. Таболкин был участником Великой Отечественной войны и войны с Японией, ветераном труда, членом Союза художников СССР, одним из создателей Приморского союза художников, зачинателем творческого портрета и тематической картины в приморском изобразительном искусстве, мастером лирического пейзажа, участником художественных выставок всех рангов.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Дальневосточный государственный институт искусств проводит очередной IX Международный конкурс молодых музыкантов-исполнителей «Музыкальный Владивосток 2016» и Творческую мастерскую для участников и победителей конкурса. Эти мероприятия для одаренных молодых музыкантов в возрасте от 9 до 28 лет проводятся при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, ФЦП «Культура России (2012-2018)».
В конкурсе примут участие более 300 молодых музыкантов из России, Китая, Японии, Монголии, Австрии, Узбекистана.
География конкурса
Пекин, Шеньян, Харбин, Муданцзян, Токио, Чжаньцзян, Клагенфурт (Австрия), Карши (Узбекистан), Улан-Батор, Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Красноярск, Владивосток, Екатеринбург, Улан-Удэ, Чита, Петропавловск-Камчатский, Южно-Сахалинск, Хабаровск, Магадан, Иркутск, Якутск, Благовещенск, Комсомольск-на-Амуре, Райчихинск, Уссурийск, Белогорск, Бикин, Шахтерск, Сургут, Партизанск, с.Вольно-Надеждинское.
Конкурс будет широко освещаться в средствах массовой информации, в сети Интернет, на сайте ДВГИИ.
Историческая справка
Международный конкурс молодых музыкантов-исполнителей проводится на базе Дальневосточного государственного института искусств один раз в два года. Это единственный подобный конкурс в Дальневосточном регионе, который регулярно проводится с 1968 года. Вначале он проводился как смотр-конкурс музыкальных училищ Дальневосточной зоны. С 1999 года конкурс приобрел статус международного и проводится по специальностям: фортепиано, струнные инструменты, духовые и ударные инструменты, народные инструменты, сольное пение, хоровое дирижирование. В конкурсе принимают участие солисты и ансамбли, проводится Видеоконкурс ансамблей и оркестров.
В первом конкурсе (1999 г.) приняли участие 5 стран-участниц и 150 солистов и ансамблей, во втором (2001 г.) – 170, в третьем (2003 г.) – 200, в четвертом (2005 г.) – 200 исполнителей, 16 ансамблей и 9 оркестров (видеоконкурс). Пятый конкурс (2007 г.) был посвящен 45-летию Дальневосточной государственной академии искусств. В нем приняли участие 160 молодых музыкантов, 40 ансамблей и оркестров (видеоконкурс). VI конкурс собрал 260 солистов и ансамблистов, 23 ансамбля и 24 оркестра (видеоконкурс). Начиная с 2003 года конкурс проводится при поддержке Министерства культуры РФ (Федеральная целевая программа «Культура России 2006-2011»), Администрации города Владивостока, газеты «Музыкальное обозрение», Ассоциации музыкальных конкурсов России.
VII конкурс был посвящен 50-летию Дальневосточной государственной академии искусств. В нем приняли участие 277 солистов, 31 ансамбль (89 участников), более 70-ти ансамблей и оркестров (видеоконкурс). Впервые на конкурс приехала большая группа участников из Пекина – 36 молодых музыкантов. Все они продемонстрировали очень высокий уровень подготовки.
VIII конкурс «Музыкальный Владивосток 2014» проходил в Год культуры, и в этом его особая значимость. В конкурсе приняли участие 241 солист, 18 ансамблей (61 человек). Из трехсот участников – 92 иностранца – представители учебных заведений Китая (Пекин, Харбин, Шеньян, Шанхай, Циндао), Кореи (Сеул), Японии (Токио). В Видеоконкурсе приняли участие 23 ансамбля разных составов, 8 оркестров, 4 хоровых коллектива, 3 спектакля оперных студий. В рамках этого конкурса впервые была проведена Творческая мастерская для участников и победителей конкурса. Мастер-классы, творческие встречи, круглые столы, дискуссии провели члены жюри конкурса.
В 2016 году конкурсное жюри будут возглавлять: Мальченко Владимир Афанасьевич, народный артист, профессор кафедры сольного пения РАМ им. Гнесиных (Москва), Имасе Ясуо/Imase Yasuo (Япония), валторнист, профессор Токийской консерватории, Полянский Олег Олегович (фортепиано), лауреат международных конкурсов, доцент Высшей школы музыки (Кельн, Германия), Вэн Хунюй / Wang Hongyu (Китай), профессор, декан музыкального факультета Харбинского педагогического университета, Рыжинский Александр Сергеевич, кандидат искусствоведения, доцент кафедры хорового дирижирования РАМ им. Гнесиных (Москва), Руденко Александр Витальевич (домра), заслуженный артист РФ (Чита).
В программе проекта – конкурсные прослушивания, мастер-классы, творческие встречи, круглые столы, заключительный концерт лауреатов конкурса.
Торжественное открытие конкурса состоится 1 апреля в 17:00 в Концертном зале Дальневосточного государственного института искусств.
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а
Телефон/факс: +7 (423) 226-4922
URL: www.dv-art.ru
«Пленэр – 2015» — это одиннадцатая выставка-конкурс студенческих работ Дальневосточного государственного института искусств по итогам летнего пленэра.
Ежегодно студенты-художники выезжают на этюды в разные живописные уголки Приморского края. В этом году практика проходила на побережье бухт Хасанского района Приморья, а в сентябре художественный факультет в полном составе посетил Солнечный остров города Харбина.
На выставке представлены лучшие живописные и графические работы 1-4 курсов (руководители курсов Обухов И.Б., Енин А.А., Бутусов И.И.). Выпускные курсы представлены работами Зарочинцева Егора, Джура Маргариты, Злотникова Александра, Карбовской Марии.
Александр Злотников представил серию из 25 живописных работ, посвящённых дорогам и переходам города Владивостока.
На выставке-конкурсе определяются победители в двух номинациях: «Рисунок» и «Живопись» с присвоением звания лауреата 1,2,3 степени.
Победители будут поощрены. 1 место в количестве 3 — стипендий, 2 место – 2 стипендии, 3 место – одна стипендия.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Уникальный на Дальнем Востоке коллектив был создан в 1960 году на базе Дворца культуры железнодорожников города Владивостока, а уже в 1970 году студии было присвоено звание «Народной». Двери изостудии и сейчас открыты для всех, кто хочет заниматься изобразительным искусством, без ограничения возраста.
Первым руководителем изостудии был художник-педагог Григорий Михайлович Цаплин. В разное время здесь преподавали художники Александр Донской, Сергей Симаков. В настоящее время изостудией руководит член Союза художников России Виктор Серов.
Коллектив студийцев разнообразен как по возрасту, так и по интересам. Занятия проводятся с учетом индивидуальных интересов студийцев – от академического образования до наивного искусства, от реалистической живописи до авангарда. Большим стимулом для студийцев являются ежегодные пленэры по Приморскому краю. С начала 60-х годов по сегодняшний день изостудия активно участвует в городских, краевых, общероссийских и зарубежных выставках.
В выставке принимают участие более двадцати художников, будут представлены работы в разных жанрах и техниках. В рамках выставки состоятся мастер-классы по акварели и каллиграфии.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
В продолжение мероприятий выставки «Французская гравюра XVII – XIX веков из собрания Московского музея-усадьбы Останкино» 14 марта в 17 часов в Приморской государственной картинной галерее состоится мастер-класс мима из Франции Лорана Деколя.
Франция для нас – это Эйфелева башня, звуки аккордеона в уютном кафе, вино, запах круассанов и… мим, молчаливый уличный артист, который своим искусством дарит праздник людям. Лоран Деколь – художественный и административный директор театральной компании, которая реализовала более двух тысяч спектаклей и мастер-классов в более чем ста странах мира. Он один из лучших учеников Марселя Марсо и Этьенна Декру. Преподавал в международной школе Мимодрамы Марселя Марсо, был руководителем отдела культуры в регионе Франш-Конте и советником министра культуры и искусств Республики Габон. Имеет диплом международной школы Мимодрамы Марселя Марсо, а также диплом Исследовательского института актерского мастерства в городе Хольстебро (Дания).
«Одно лицо – тысяча образов. За какие-то доли секунды Деколь превращается из сварливой старушки в гуляющего парижанина с собачкой, затем – в ребенка с воздушным шариком, который улетает в небо, далее один показывает молодую влюбленную пару… Самые разнотипные образы в одном человеке, при этом не произносится ни единого слова, но поразительнее всего было то, что все понимают, что конкретно хочет донести до зрителей артист, кого изображает, о чем можно судить по громким овациям, раздававшимся в зале кыргызского национального театра», – восторженно отзывается журналист сайта города Бишкек Limon.kg, где Лоран выступал в прошлом году.
Цена билета – 300 руб. Открыта предварительная продажа билетов в кассе картинной галереи. Мы ждем вас в главном здании Приморской картинной галереи на Алеутской улице, 12.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Со 2 марта по 26 марта 2016 года в галерее «Арка» пройдет персональная выставка Лилии Зинатулиной «Дама с собачкой».
После 8-летнего молчания Лилия Зинатулина вновь дарит зрителю свежесть и яркость красок. В свойственной манере художница создает сюжеты, суть которых в размышлениях о личности, ее месте во времени и пространстве. Название выставки «Дама с собачкой» навивает вполне обоснованные аллюзии на известные образы из одноименного рассказа Антона Павловича Чехова. Однако Лилия Зинатулина далека от мысли иллюстрировать отношения, преображающие жизнь влюбленных, о которых повествовал русский писатель и драматург. Героем, а точнее, героиней художницы стала Женщина. Не чеховская. Современная. Другая женщина с другой собачкой. Однако, глядя, на экспозицию, возникает еще одна ассоциация, но на этот раз имеющая отношение к общему стилистическому решению.
Не смотря на разнообразие эффектов, характеров, взаимоотношений, идей, появляется ощущение, что источник вдохновения художника кроется в фантазийности, парадоксальности и таинственности сюрреализма. На самом же деле, хотя Лилия Зинатулина самовыражается, рефлексируя на внутренние размышления и ощущения, философски подходит к выбору сюжетов, «сдабривая» их парадоксальностью образов, иллюзорностью, свойственной сновидениям, усилия художника сосредоточены на возможности живописными средствами передать эмоции и чувства, свойственные «слабой» половине человечества.
Лилия Зинатулина мифологизирует внутренний мир современной женщины, рядом с которой практически всегда изображено животное как символ инстинктивной жизни, древней, таинственной, плодородной. По этой же причине на полотнах много воды, ряби и рефлексов на водной глади. Лилия использует архетипные образы целенаправленно, в результате зрителя отсылает к базисным установкам модели мировосприятия человека. Ее живопись декоративна, контрастна, насыщена, но при этом глубока, психологична, звучна. Как художник Лилия Зинатулина хороший колорист, она чувствует цвет. В работе предпочитает акриловые краски, которые дают ей свободу в выборе темпа работы — быстрого, легкого, экспрессивного. При этом зрителя, повторим, она «балует» хорошей живописью, интересными стилистическими приемами и композиционными решениями.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Неделя Тоттори во Владивостоке, в рамках которой с 29 февраля по 6 марта пройдут Дни культуры Тоттори, открывает ряд юбилейных мероприятий, запланированных на 2016 год.
Четверть века назад, в 1991 году, между Управлением префектуры и Администрацией Приморского края был заключён договор о дружбе и сотрудничестве. За это время благодаря совместным усилиям успешно реализовано множество проектов в области культуры, туризма, спорта, экономики и торговли.
Приморская государственная картинная галерея активно участвует в мероприятиях по укреплению культурных связей наших стран. В фондах галереи хранятся произведения японских мастеров, и приморский зритель проявляет неизменный интерес к этим шедеврам.
В знак дальнейшего углубления дружеских отношений между Приморским краем и префектурой Тоттори на площадках Приморской государственной картинной галереи будут проведены торжественная церемония открытия Дней культуры Тоттори; каллиграфический перфоманс «Япония – это префектура Тоттори» – написание иероглифов под музыку с элементами танца на полотне 3х5 м.; выставка каллиграфии учеников и преподавателя Префектуральной старшей школы «Йонаго Ниси».
Префектуральная старшая школа «Йонаго Ниси» в прошлом году отпраздновала 110-летие. В настоящий момент в ней учится 960 человек. Девиз школы – «Знания и добродетель, стремление и воля».
Для участия в Днях культуры Тоттори во Владивосток приехала группа из семи человек: четырёх учеников третьего курса, трёх учеников второго курса. Это участники «Всеяпонского каллиграфического перфоманса» прошлого года. Руководитель группы – госпожа Ямагути Акеми (творческий псевдоним Сибата Кёкутэй), преподаватель отделения искусства каллиграфии старшей префектуральной школы «Йонаго Ниси»; эксперт по искусству каллиграфии префектуры Тоттори; глава Федерации каллиграфии Йонаго, член оргкомитета префектуральных юношеских выставок; призёр выставок художественного искусства префектуры Тоттори в г. Йонаго.
Программа Дней культуры Тоттори в Приморской государственной картинной галерее:
- 29 февраля – 6 марта. Выставка каллиграфии. Приморская государственная картинная галерея (Партизанский пр-т, 12).
- 5 марта, 14:00. Церемония открытия Дней культуры Тоттори. Выставочный центр «Эрмитаж – Владивосток» (ул. Светланская, 38/40).
- 5 марта, 14:30. Каллиграфический перфоманс. Выставочный центр «Эрмитаж – Владивосток» (ул. Светланская, 38/40).
- 6 марта, 14:00. Мастер-класс по каллиграфии. Количество участников: 20 чел. Приморская государственная картинная галерея (Партизанский пр-т, 12).
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
