3 февраля (воскресенье) в 15:00 в галерее современного искусства ДВФУ «Артэтаж» состоится дефиле кимоно в рамках проекта Японского центра «Музыкальное кимоно». Данный проект осуществляется совместными усилиями с Обществом японцев, поживающих во Владивостоке, при поддержке Генерального консульства Японии в г. Владивостоке, Драмтеатра ТОФ. Вход свободный.
Все участники дефиле – японцы, которые живут, работают или учатся в данное время во Владивостоке, то есть они не являются профессиональными моделями. Все кимоно за редким исключением – их собственность. Как видно из названия проекта «Музыкальное кимоно», музыка является важным компонентом в идее данного мероприятия, вернее, сочетание музыкального произведения к тому или иному кимоно.
Всё мероприятие делится условно на две части: японская, где звучит только японская музыка и т.н. европейская, где звучит различная музыка. Сквозная идея дефиле в этом году – сезонность. Девушки в кимоно олицетворяют собой каждый месяц, а мужчины – сезон. Как проходил проект «Музыкальное кимоно» в прошлом году, вы можете посмотреть на нашем дополнительном сайте http://www.jp-club.ru/?p=2496
Как и в прошлый раз мы бы хотели, чтобы зрители оценили в анкетах, насколько нам удалось угадать через музыкальные ассоциации образ того или иного кимоно. А также, чтобы предложили свои варианты. Диалог культур возможен, необходимо только искать увлекательные способы общения. Мы надеемся, что подобные выходы в свет в кимоно не только будут способствовать изучению японского традиционного костюма специалистами, но однажды мы получим приглашение на дефиле русского-народного платья.
Программа
- 15:00-15:05 Вступительное слово ведущего
- 15:05-15:10 Приветственное слово ИТО Нобаки, Генерального консула Японии в г. Владивостоке
- 15:10-15:15 Приветственное слово С.В. Мальцева, главного режиссера Драмтеатра ТОФ
- 15:15-15:20 Приветственное слово А.И. Городнего, директора галереи современного искусства «Артэтаж»
- 15:20-15:50 Первая (японская) часть дефиле
- 15:50-16:00 Перерыв (во время которого выступает Студия Нисигава Сигэру)
- 16:00-16:05 Вступительное слово ведущего ко второй части (европейской)
- 16:05-16:35 Вторая (европейская) часть дефиле
- 16:35-16:45 Финал
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Творчество Джона Кудрявцева занимает особое место в художественной жизни города Владивостока. В его работах отражается и наследие прошлого, и ритмы настоящего. Джон умеет показать и публичную жизнь, и приоткрыть дверь в свой внутренний мир. Накапливая опыт, он словно оттачивает свое мастерство, свою мысль, которые, способны удерживать внимание зрителя глубиной, честностью, иронией и прямотой отображенных явлений, происходящих в современном обществе.
Джон давно стал признанным мастером, зрелым и полноценным автором. В его графике доступны разнообразные жанры: портрет, пейзаж, карикатура и др. Его персональные выставки – это всегда отражение самобытного взгляда, внятные и отличные от других идеи. Выставка «Возмущенное пространство» — не исключение. На этот раз Джон Кудрявцев предлагает зрителю возможность присоединиться к нему и поразмышлять над злободневной для многих темой – что мы оставили в прошлом, все ли нам нужно в настоящем, что пригодится в будущем. С одной стороны, выставка ретроспективна. На ней представлены более 20 картин, которые охватывают более 20 лет творчества художника. Какие-то работы зритель уже видел, но даже в этом случае их будет интересно посмотреть еще раз под новым углом зрения — ведь их выбор не случаен. Каждая работа дополняет другую, усиливая выбранную тему для презентации картин – «Возмущенное пространство». Несомненно, художник субъективен и делится глубоко личными наблюдениями. Но с ним трудно не согласиться, что в обществе произошел надрыв и социальный, и нравственный, и моральный.
Не смотря на то, что графика допускает цвет, большинство экспонируемых работ решены в искусстве черного и белого. Линия, штрих, контур, пятно и тон — основные выразительные средства Джона Кудрявцева. С их помощью он создает лаконичные, емкие образы, органично вписывающиеся в пространство белого листа. Некоторая недосказанность, метафоричность художественного языка составляют особую ценность его графических изображений.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru, www.artnet.com/arka.html
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Новая выставка творческой группы «Дом Пришвина» посвящена 140-летию писателя Михаила Пришвина.
В начале 1930-х гг. М. Пришвин предпринял ряд путешествий по Приморскому краю. Здесь, в Приморье писатель замыслил цикл произведений, самыми известными из которых стали «Женьшень» и «Олень-цветок», настоящие жемчужины русской литературы ХХ века. Здесь он вел дневник, в котором Приморью и его природе, осмыслению связи человека и окружающей его среды, глубинного влияния земли на внутренний мир, характер человека, его способность чувствовать, посвящены десятки страниц. Писатель поднимает вечные темы любви, жизни и смерти, испытания художника славой и бесславием. В дневнике же восхищается нашей природой: «Лучшее в моем путешествии — это были встречи с морем в одиночестве среди пустынных гор и дико распавшихся скал». Думается, создание в память о писателе в 2001 году в Приморье движения «Дом Пришвина» было абсолютно закономерным явлением. Новое переукладывание России, начавшееся в 1990-х, побудило творческих людей к поиску точек опоры. Для инициатора движения Заслуженного художника России Владимира Олейникова такая точка не мыслилась без связи с родной землей, с ее историей, с истинным содержанием места.
Тогда же в рамках движения сформировалась творческая группа художников — Владимир Олейников, Геннадий Кунгуров, Жорж Кочубей, Виктор Убираев, позже к группе присоединился Сергей Барсуков. Их с полным правом можно назвать художниками-путешественниками. Пленэры по Приморскому краю — окрестности Артема, Анисимовка, Лукьяновка, Сидеми, Посьет — питают их творчество. Тонкий, внутренним зрением чувствующий природу Владимир Олейников, не один десяток лет верный акварельной технике, в своих работах передает тишину и девственность снега, укрывшего деревушку и старый дощатый сарай, гулкий звук тающей весенней речки, зарево осенней листвы, серую дымку тумана над морем. Коренной уроженец Приморья, умеющий видеть красоту в малой веточке в ближнем лесу, он сросся с этой землей. И от того каждая его работа отличается наполненностью, дыханием жизни.
В живописи Виктора Убираева воплотилось другое ощущения мира — красочное, подчас подобное радуге (его последняя персональная выставка в галерее «Portmay” так и называлась «Ожидание радуги»). Художник передает мимолетность облака, вдруг в ясный день возникшего на небосклоне, волнующий трепет движения чайки над морем, изменчивый цвет снега в зимний день, когда розово-сиреневым, голубым, синим оттеняется оставленный след. Изменчивый приморский пейзаж оживает в живописи Убираева, маня зрителя свежестью прозрачного утра или густым маревом летнего дня. Геннадий Кунгуров, в последние годы прочно ушедший в живопись, на этой выставке представит серию новых графических работ. Приморский пейзаж в его исполнении и живописно-красочный в разные сезоны, и сосредоточенно строгий в изящной, «фирменного» кунгуровского почерка черно-белой графике. Живопись Сергея Барсукова отличает преданность природе, стремление запечатлеть ее гармонию и своеобразие. Его сюжеты — сельские уголки, побережье, неброские цветочные натюрморты, которые как, узор в калейдоскопе, не бывают одинаковыми. Творчеству С. Барсукова свойствены созерцательность и поэтичность.
Примечательно, что за годы, прошедшие со времени последней выставки группы «Дом Пришвина» в залах Приморской организации союза художников в 2008 году, каждый был автором персональной выставки, отражающей своеобразие и неповторимость авторских видения и манеры. Но именно совместная выставка, посвященная Приморской земле, позволяет увидеть ту нить, что объединяет творческую личность с личностью Пришвина, который писал: «Вокруг меня идут люди, бросившие все свое лучшее в общий костер, чтобы он горел для всех, и что мне говорить, если я свой огонек прикрыл ладошками, и несу его, и берегу его на то время, когда все сгорит и погаснет, и надо будет зажечь на земле новый огонь». «Портрет М. Пришвина» будет символическим присутствием писателя на выставке.
Ольга Зотова, кандидат искусствоведения,
доцент кафедры журналистики и издательского дела ШГН ДВФУ
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Глава вторая. История нашей канализации (продолжение)
Пункт двенадцатый наиболее касался совести граждан: это был пункт о недонесении в любом из перечисленных деяний. И за тяжкий грех недонесения наказание не имело верхней границы!!
Этот пункт уже был всеохватным расширением, что дальнейшего расширения не требовал. Знал и не сказал — всё равно, что сделал сам!
Пункт тринадцатый, по видимости давно исчерпанный, был: служба в царской охранке. (Аналогичное более поздняя служба, напротив, считалась патриотической доблести.)
Есть психологические основания подозревать И. Сталина в подсудности также и по этому пункту 58-й статьи. Далеко не все документы относительного этого рода службы пережили февраль 1917 и стали широко известны. Поспешный поджог полицейских архивов в первые дни февральской революции похож на дружный порыв некоторых заинтересованных революционеров. В самом деле зачем бы в момент победы сжигать архивы неприятеля, столько интересные?
Пункт четырнадцатый карал «сознательное неисполнение определённых обязанностей или умышлено небрежное их исполнение» — карал, разумеется, вплоть до расстрела. Кратко это называлось «саботаж» или «экономическая контрреволюция»,
а отделить умышленное от неумышленного мог только следователь, опираясь на своё революционное правосознание. Этот пункт применялся к крестьянам, не сдающим поставок. Этот пункт применялся к колхозникам, не набравшим нужного числа трудодней. К лагерникам, не вырабатывающим норму. И рикошетом стали после войны давать этот пункт блатарям за побег из лагеря, то есть расширительно усматривая в побеге блатного не порыв к сладкой воле, а подрыв системы лагерей.
Такова была последняя из костяшек веера 58-й статьи — веера, покрывавшего собой всё человеческое существование.
Сделав этот обзор великой Статьи мы дальше уже будем меньше удивляться. Где закон — там и преступление.
Глава вторая. История нашей канализации (продолжение)
Восьмой пункт — террор (не тот террор, который «обосновать и узаконить» должен был советский уголовный кодекс) [Ленин. Собр. соч., 5 изд., т. 45, стр. 190.].
Террор понимался очень и очень расширительно: не то считалось террором, чтобы подкладывать бомбы под кареты губернаторов, но например набить морду своему личному врагу, если он был партийным, комсомольским или милицейским активистом, уже значило террор. Тем более убийство активиста никогда не приравнивалось к убийству рядового человека (как это было, впрочем, ещё в кодексе Хаммурапи в XVIII столетии до нашей эры). Если муж убил любовника жены, и тот оказался беспартийным — это было счастье мужа, он получал 136-ю статью, был бытовик, социально-близкий и мог быть бесконвойным. Если же любовник оказывался партийным — муж становился врагом народа с 58-8.
Ещё более важное расширение понятия достигалось применением 8-го пункта через ту же статью 19-ю, то есть через подготовку в смысле намерения. Не только прямая угроза около пивной «ну, погоди!», обращённая к активисты, но и замечание запальчивой базарной бабы «ах, чтоб ему повылазило!» квалифицировалось как ТН — Террористические Намерения, и давало основание на применение всей строгости статьи. (Это звучит перебором, фарсом — но не мы сочинили этот фарс, мы с этими людьми — сидели.)
Девятый пункт — разрушение или повреждение… взрывом или поджогом (и непременно с контрреволюционной целью), сокращённо именуемое как диверсия.
Расширение было в том, что контрреволюционная цель приписывалась (следователь лучше знал что делалось в сознании преступника!), а всякая человеческая оплошность, ошибка, неудача в работе, в производстве — не прощались, рассматривались как диверсия.
Но никакой пункт 58-й статьи не толковался так расширительно и с таким горением революционной совести, как Десятый. Звучание его было: «Пропаганда или агитация, содержащая призыв к свержению, подрыву или ослаблению Советской власти… а равно и распространение или изготовление или хранение литературы того же содержания». И ограничивал этот пункт в мирное время только нижний предел наказания (не ниже! не слишком мягко) верхний же не ограничивался!
Таково было бесстрашие великой Державы перед словом подданного.
Знаменитые расширения этого знаменитого пункта были:
— под «агитацией содержащей призыв», могла пониматься дружеская (или даже супружеская) беседа с глазу на глаз, или частное письмо; а призывом мог быть личный совет. (Мы заключаем «могла, мог быть» из того, что так оно и бывало.)
— «подрывом и ослаблением» власти была всякая мысль, не совпадающая или не поднимающаяся по накалу до мыслей сегодняшней газеты. Ведь ослабляет всё то, что не усиляет! Ведь подрывает всё то, что неполностью совпадает!
И тот, кто сегодня поёт не снами, —
Тот
против
нас!
(Маяковский)
— под «изготовлением литературы» понималось всякое написание в единственном экземпляре письма, записи, интимного дневника.
Расширенный так счастливо — какую мысль, задуманную, произнесённую или записанную не охватывал Десятый Пункт?
Пункт одиннадцатый был особого рода: он не имел самостоятельного содержания, а был отягощающим довеском к любому из предыдущих, если деяние готовилось организационно или преступники вступали в организацию.
На самом деле пункт расширялся так, что никакой организации не требовалось. Это изящное применение пункта я испытал на себе. Нас было двое, тайно обменивающихся мыслями, — то есть зачатки организации, то есть организация!
С появлением в 19 веке фото и кинокамеры перед художниками встали вопросы о новых целях и задачах изобразительного искусства: Зачем рисовать мир Видимый, если теперь это дело техники? Как изобразить мир Знаемый, если его нельзя увидеть глазами? Какова роль искусства в повседневной реальности и в вечности человеческого сознания?
В начале века двадцать первого актуальность этих вопросов лишь возросла.
Современным художникам ничуть не легче и даже труднее искать свои ответы: за сто лет много сказано о традиционных ценностях языком нового времени; двадцатый век — время обретений новых визуальных способов описания Мира.
Молодым художникам ещё сложнее: им, во-первых, необходимо решить для себя вопросы, связанные с овладением ремесленным мастерством. И одновременно постигать контекст современного искусства (вне которого никакое новаторство не может быть ни понято, ни оценено), и создавать свой пластический язык переживания реальности, что совсем не просто. Эта сверхзадача для особо одарённых!
На выставке «Фуникулёр 4» представлено как видовое: живопись, графика, фотография, керамика (не хватает, пожалуй, инсталляций), так и в жанровое: исторический (история современности), бытовой, портрет, пейзаж, натюрморт, — разнообразие работ.
Это не только ученические штудии ДВГА и ВХУ, но и пластические поиски и находки новых образов и форм выражения современной реальности с её сказками, мифами и миражами.
Наиболее интересные, с нашей точки зрения, работы:
Графика:
- Алексеенкова Юла, «Большая трапеза», «Сарай», «Инь-Ян», иллюстрации к «Миргородским повестям», Н.В. Гоголя, 2012, бумага, смешанная техника.
— Интересен спор-диалог первого и второго плана за право быть главным в контексте интерпретаций произведений. Диалог образов, мастерски визуализирован посредством тонового и фактурного контраста.
- Панков Антон, «Кот Роршеха», «No pasaran!», «Бомба», «Hate love», 2012, бумага, векторная графика.
— Современные возможности векторной графики, помноженные на интеллект и талант художника, обеспечили прекрасный результат: просто и доходчиво о самой сути происходящих в стране/мире событий.
- Игнатеноко Ольга, «Осенний натюрморт», «Катера и яхты на берегу», «Дворик», 2012, бумага, гуашь.
— Вечная повесть о красоте и гармонии нашего Мира построена на тонких нюансах цветопередачи.
- Лапин Антон, «Зов предков», 2012г., бумага, компьютерная графика.
— Образ мальчика интегрирован в плоскость белого листа путём сочетания суховатой линейности графики и сочной живописности цвета (в лучших традициях дедушки современного искусства — П. Сезанна).
Коллаж:
- Гавлицкая Мария, Зимина Дарья, Соболева Анастасия, Ельцова Ксения, Масленникова Лиза, Блохина Анастасия, «FOREVER YOUNG», 2012, пластик, акрил, смешанная техника.
— Выполненный в смешанной технике образ выдающегося художника и талантливого преподавателя Евгения Евгеньевича Макеева интересен, узнаваем и оригинален.
- Якушко Эльвира «Без названия», виниловые пластинки, акрил, пастель, аэрозоль.
— Фрагментарность образов, воспроизведённых на не типичных, но знаковых (виниловые пластинки) объектах, собранная в композиционную целостность, создаёт интересный эстетический эффект.
Живопись:
- Долгополова Анастасия, «Дом для чайника», «Бабочка, карандаш и летучая мышь», «Поющие ракушки», холст, масло.
— Талантливо, профессионально и разнопланово (в хорошем смысле).
- Обманец Даниил «Четвёртое измерение», холст, масло.
— Интересный сюжет, хорошее письмо.
- Шошина «Купание в проруби II», квадриптих, холст, масло.
— Контрастно, интересно и по форме, и по содержанию.
- Коваленко Михаил «Валютчицы», 2012, «Лихие 90-е», 2011, холст, масло.
— Интересно и по форме, и по содержанию.
- Галактионов Василий, Воробьёв Захар «Мысли вслух», «Пионеры Снеговизма», 2012, холст, масло.
— Разнопланово (в хорошем смысле), интересно по форме и содержанию.
- Весна Ксения «Пасечник», «Балкон», холст, масло.
— Хорошая живопись.
- Никонович Юлия «Скалы», холст, масло.
— Хорошая фактурность цветопередачи.
- Казанцев Александр «Портрет Э.М. Рыкунова — жителя о-ва Рейнике».
— Живописно.
- Гунько Светлана «Звездочёты» холст, масло.
— Лаконичная простота композиции и душевность сюжета.
- Ситников Андрей, «Новый год», 2013, холст, масло.
— Живописно.
- Ситникова Екатерина «Автопортрет», 2012, картон, масло.
— Интересно.
- Леви Ева «Не спится», 2013, оргалит, масло.
— Несколько заумно, но имеет право быть.
Фотография:
- Глухова (Шульгина) Мария «Фактуры Земли».
— Не может ни вызывать восхищения красота и совершенство фактурного многообразия нашей планеты.
Искусство с незапамятных времён выполняло и продолжает выполнять роль амортизаторов между реальностью и человеческим сознанием. Амортизаторов эмоциональных и интеллектуальных. В настоящее время роль и ответственность художника качественно возросла в силу резких и быстрых перемен — социальных, эмоциональных, этических.
Общий тон визуальных образов «Молодёжки 2013» позитивен. Позитивен, не смотря на реалии негативных акцентуаций в новостях российского ТВ, радио и информационных порталов Интернета. Значит, что молодые художники Владивостока — не рефлексирующие на чужие мнения существа, но люди думающие самостоятельно.
Перефразировав известное изречение, о «Фуникулёре 4» можно сказать: «Не негативом единым жив молодой человек».
Сейчас (как и всегда) особенно важно каждому художнику (да и любому человеку) осознавать всю меру личной ответственности перед реальностью за то, что ты проявляешь в Мир посредством карандаша, кисточки и др. (посредством своих мыслей, желаний, действий).
Художник — это особая профессия с особыми задачами. Его жизнь — это движение по пути постижения природы реальности; поиска своего личного пластического способа и формы её выражения.
Горазда Лунекова
Искусствовед, куратор
1 февраля 2013 г.
ХМ УНМ ДВФУ Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690950, г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (423) 260-8902
График работы: понедельник — пятница с 10 до 18, суббота — воскресенье с 11 до 17, вход бесплатный
Тихоокеанское издательство «Рубеж», при поддержке «Альянс Франсез-Владивосток», выпустило книгу известного французского беллетриста Жозефа Кесселя «Смутные времена. Владивосток 1918-1919 гг.»
Французский писатель Жозеф Кессель был сыном врача-еврея, выехавшего из России в Аргентину в конце XIX века. Ряд его сочинений связан с Россией и русскими (например, роман 1927 года «Княжеские ночи» о русской эмиграции), и он даже писал по-русски в начале литературной карьеры. А знаменитый фильм Луиса Бунюэля «Дневная красавица» был снят по давнему, тоже двадцатых годов, одноименному роману Кесселя.
«Смутные времена» опубликованы во Франции в 1975 году, в русском переводе они выходят впервые. Это поздняя вещь, автору, вспоминающему молодость, уже под восемьдесят. В 1918-м Кессель, двадцатилетний летчик, воюет в Европе с немцами. В его эскадрилье объявляют набор добровольцев — ехать в Сибирь, где союзники формируют новую армию. Цель армии – остановить немецкие войска между Уралом и Волгой. А в итоге лейтенант Жозеф Кессель в составе Французского легиона оказывается во Владивостоке…
Вот как отозвался на «Смутные времена» в Mockow Revew of Books известный московский прозаик Михаил Бутов: «Кессель описывает, как беженцы из разных областей, месяцами продвигавшиеся по железной дороге все дальше на восток, оказываются в некоем абсолютном конце пути – дальше предел, край света под охраной японских броненосцев, двигаться физически некуда. Люди остаются в теплушках, так и умирают от тифа – целыми составами. Это очень точно. Думаю, всякий, кто бывал во Владивостоке и видел ничем не примечательный железнодорожный тупик, которым заканчивается Транссибирская магистраль, чувствовал прямое, сильное символическое воздействие этого места – именно через ощущение конца пути слишком большого, чтобы можно было смотреть на него просто как на обычную железнодорожную ветку, предела, за которым поступать нужно существенно иначе, чем поступал раньше, и найди еще – как именно… В Приморье вообще переживание рубежа настигает часто и неожиданно.
Владивостокскому издательству «Рубеж» удивительным образом удалось то, что у других региональных издательств стандартно не получается. И вроде бы план действий очевиден: используй, культивируй, окучивай миф, историю, культурное наследие, современность именно своего региона, претендуя в этом деле на определенную тотальность – и станет понятно, зачем ты нужен, чем отличаешься и должен отличаться от других, в том числе от всяческих центральных издательских гигантов. Попыток-то много, но почему-то как у «Рубежа» — мало у кого выходит. Можно, конечно, сослаться на особые преимущества дальневосточного мифа – первопроходческого, охотничьего, морского, военного и революционного, — на обширное наследство харбинской эмиграции – у какого-нибудь Тамбова, конечно, такой роскоши в наличии нет. Но дело, надо полагать, также и в культуре издателей… Вообще у создавшего издательство Александра Колесова ощутимо стремление, умная страсть к тому, чтобы «подбирать под себя» всё сколько-нибудь стоящее литературное, историческое, краеведческое, что имеет отношение к региону.»
Тихоокеанское издательство «РУБЕЖ»
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
25 января в 16:00 в Приморской государственной картинной галерееоткрывается выставка «Доисторические насекомые в янтаре». На выставке можно увидеть редчайшие янтарные включения (инклюзы), впервые посетившие Владивосток. Инклюзы в янтаре встречаются редко и во все времена имели большую ценность. Они как своеобразная машина времени, позволяющая заглянуть вглубь времён и дошедшая до наших дней в неизменном виде представителей мира насекомых доисторической эпохи.
Представлены разнообразные членистоногие, в первозданном виде сохранившиеся до наших дней в натуральном янтаре — сукцините, возраст которого составляет 40-50 миллионов лет, что соответствует Палеогену — геологическому периоду, следующему за меловым. В этот период после вымирания большого количества рептилий начался бурный расцвет доисторических млекопитающих. На земле где были распространены гигантские бегающие хищные птицы диатримы, обитали причудливые мастодонты, глиптодоны, мегатериумы, индрикотерии. С тех пор планета Земля пережила сотни ледниковых периодов и изменила место положения континентов.
В янтаре — окаменелой, ископаемой смоле хвойных деревьев десятки миллионов лет без внешних изменений сохраняются мелкие животные, насекомые и растительные остатки.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Глава вторая. История нашей канализации (продолжение)
Пятый пункт: склонение иностранного государства к объявлению войны СССР.
Упущенный случай: распространить этот пункт на Сталина и его дипломатическое и военное окружение в 1940-41 годах. Их слепота и безумие к тому и вели. Кто ж, как не они, ввергли в Россию в позорные невиданные поражения, не сравнимые с поражениями царской России в 1904 или 1915 году? поражение, каких Россия не знала с XIII века?
Шестой пункт — шпионаж, был прочтён настолько широко, что если бы подсчитать всех осуждённых по нему, то можно было бы заключить, что ни земледелием, ни промышленностью, ни чем-либо другим не поддерживал жизнь наш народ в сталинское время, а только иностранным шпионажем и жил на деньги разведок. Шпионаж — это было нечто удобное по своей простоте, понятное и не развитому преступнику, и учёному юристу, и газетчику, и общественному мнению [А пожалуй, шпиономания не была только узколобым пристрастием Сталина. Она сразу пришлась удобной всем, вступающим в привилегии. Она стала естественным оправданием уже назревшей всеобщей секретности, запрета информации, закрытых дверей, системы пропусков, огороженных дач и тайных распределителей. Через броневую защиту шпиономании народ не мог проникнуть и посмотреть, как бюрократия сговаривается, бездельничает, ошибается, как она ест и как развлекается.].
Широта прочтения ещё была здесь в том, что осуждали не прямо за шпионаж, а за
ПШ — Подозрение в Шпионаже;
НШ — Недоказанный Шпионаж, и за него всю катушку! И даже за
СВПШ — Связи, Ведущие к Подозрению (!) в Шпионаже.
То есть, например, знакомая знакомой вашей жены шила платье у той же портнихи (конечно, сотрудницы НКВД) что и жена иностранного дипломата.
И эти 58-6, ПШ и СВПШ были прилипчивые пункты, они требовали строгого содержания, неусыпного наблюдения (ведь разведка может протянуть щупальцы к своему любимцу и в лагерь) и запрещали расконвоирование. Вообще всякие литерные статьи, то есть не статьи вовсе, а вот эти пугающие сочетания больших букв (мы в этой главе встретим ещё другие) постоянно носили на себе налёт загадочности, всегда было непонятно, отростки они 58-й статьи или что-то самостоятельное и очень опасное. Заключённые с литерными статьями во многих лагерях были притеснены даже по сравнению с 58-й.
Седьмой пункт: подрыв промышленности, транспорта, торговли, денежного обращения и кооперации.
В 30-е годы этот пункт сильно пошёл в год и захватил массы под упрощённой и всем понятной кличкой «вредительство». Действительно, всё перечисленное в пункте Седьмом с каждым днём наглядно и явно подрывалось — и должны же были быть тому виновники?.. Столетиями народ строил, создавал и всегда честно, даже на бар. Ни о каком вредительстве не слышно было от самых Рюриков. И вот когда впервые достояние стало народным, — сотни тысяч лучших сынов народа необъяснимо кинулись вредить. (Вредительство в сельском хозяйстве пунктом не предусматривалось, но так как без него нельзя было разумно объяснить, почему поля зарастают сорняками, урожаи падают, машины ломаются, то диалектическое чутьё ввело и его.)
В рамках развития сервисов для авиапассажиров в международном аэропорту Владивостока (ОАО «МАВ») открыта постоянно действующая выставочная зона. Первая экспозиция оформлена в зале вылета внутренних авиалиний.
Выставка «Берега Земли» путешествующего фотографа, члена Творческого Союза художников России, Александра Селезнева, включает 48 снимков. Это необычайной красоты морские пейзажи и сюжеты из жизни моряков, сделанные автором в 20 странах мира во время кругосветных и трансокеанских плаваний на больших парусных судах — барке «Крузенштерн», фрегатах «Паллада» и «Надежда» с 2005 по 2011 годы.
— Работая над повышением качества сервиса, мы считаем необходимым развивать не только технологии обслуживания и привлекать операторов неавиационных услуг, но и дарить позитивные эмоции гостям аэропорта. С открытием выставочной зоны у пассажиров появилась возможность проводить время в ожидании рейса с пользой и удовольствием, — сказали в департаменте корпоративных коммуникаций аэропорта Владивосток.
Выставка продлится до 5 февраля, затем ее сменит экспозиция, посвященная юбилею Гражданской авиации России. В ближайшее время на официальном сайте ОАО «МАВ» vvo.aero будет открыта виртуальная Арт-зона, которая сделает экспозиции доступными более широкому кругу ценителей прекрасного.
— Ранее к нам неоднократно обращались фотохудожники с предложениями об организации выставок. Сегодня, с началом работы в новой инфраструктуре, мы имеем возможность откликнуться на эти предложения, и приглашаем к сотрудничеству авторов различных арт-проектов, галереи и музеи, — сказала директор департамента корпоративных коммуникаций ОАО «МАВ» Евгения Хамицевич.
ОАО «Международный аэропорт Владивосток» выражает благодарность за предоставленные работы автору выставки «Берега Земли» Александру Селезневу.
ОАО «Международный аэропорт Владивосток»
Департамент корпоративных коммуникаций
Телефон: +7 (423) 230-6905
URL: www.vvo.aero
