Галерея «Арт Владивосток»

Приморская государственная картинная галерея: «Восточный кабинет» , 1 февраля — 31 декабря 2011 года

Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский пр-т, 12

Камерная выставка из фондов галереи

Цзян Ши Лунь. «Горы-воды»
Цзян Ши Лунь. «Горы-воды»

1 февраля в 14:00 Приморская государственная картинная галерея представляет камерную выставку из фондов галереи «Восточный кабинет». В экспозиции вошли картины известного живописца Цзян Шилуня, а также предметы декоративно-прикладного искусства, скульптура. Всего представлено 18 произведений, выполненных в различных жанрах и техниках.

Изучив старинные трактаты о традиционной китайской живописи «го-хуа», Цзян Шилунь создал произведения в своей собственной манере. В них он запечатлел вечную красоту природы — мощь её скалистых гор и низвергающихся водопадов, нежность цветущих деревьев.

Цзян Шилунь — член СХ России. Родившись в Мукдене на северо-востоке Китая, в 1948 году был направлен в Советский Союз в качестве преподавателя китайского языка и литературы. Первые годы параллельно с педагогической деятельностью занимался живописью, в дальнейшем полностью посвятил себя ей. В настоящее время вот уже более шестидесяти лет живёт и работает в Санкт-Петербурге. Работы мастера находятся во многих музеях и частных коллекциях, одиннадцать приобретены Государственным Эрмитажем.

Исторически сложилось так, что в Китае никогда не пользовались ни мольбертом, ни холстом. Кисть, бумага, тушь и тушеница служат одинаково как для рисования картин, так и для написания иероглифов. В китайском языке их называют «четыре драгоценности из кабинета ученого и мастерской художника». Среди произведений декоративно-прикладного искусства в экспозиции представлены художественные принадлежности для работы тушью, авторские фаянсовые изделии XIX-XX вв.

В экспозиции можно увидеть фигуры воинов, лошади неизвестного мастера – уменьшенные копии скульптур терракотовой армии гробницы императора Шихуанди периода династии Цинь (221-206 гг. до н.э.). Каждая фигура уникальна: воины отличаются друг от друга внешностью, позой, выражением лица и характеризуются тонкостью деталей.

Музей терракотовых воинов и лошадей Цинь Ши Хуанди, реплики экспонатов которого находятся в «Восточном кабинете», был открыт в 1997 году и стал самым большим историческим музеем на планете. В нем шесть основных экспозиций: три раскопа склепов, выставка бронзовых колесниц с лошадьми, выставки культурных реликвий и драгоценностей из мавзолея императора.

Выставка продлится до конца 2011 года.

Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (4232) 411-144, 411-195
URL: www.primgallery.com
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (4232) 427-748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00

Теги: ,
Рубрика: Анонсы | Нет комментариев
Дата публикации:

Сергей Голлербах. «Садизм и мазохизм в искусстве»

Понятия Садизм и Мазохизм вошли в наш лексикон довольно поздно. Первое из них — наслаждение жестокостью, происходит от имени французского аристократа маркиза де Сад. Второе — наслаждение болью, от швейцарца Леопольда фон Захер-Мазоха. Конечно, эти черты присущи были человечеству с древнейших времён.

Мы знаем также, что история всех времён и народов была и остаётся по сей день борьбой за власть и за богатство и сопровождается насилием и кровопролитием. Изобразительное искусство, поэтому, отображает всё происходящее и добрая половина его наполнена сценами жестокости человека к человеку. Подробнее →

ПГОМ имени В.К. Арсеньева: «Дневник на снегу. Году дикого кота и зайца посвящается», 2 февраля — 31 марта 2011 года

Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20

2 февраля 2011 г. залы экспозиции «Природа Приморского края» Приморского государственного объединенного музея им. В.К. Арсеньева пополнились новой выставкой «Дневник на снегу», посвященной жизни животных в условиях зимнего леса.

Для обитателей лесов наступившая зима означает совершенно новые хлопоты. Старые звери познакомились с ними в прежние годы, но молодые впервые сталкиваются с подобными житейскими обстоятельствами. Выжить в суровых условиях зимы помогают сезонные адаптации.

Зима дает нам уникальную возможность что-то узнать о жизни зверей, поскольку на снегу сохраняется хроника их перемещений. Снег — стихия лесного кота, зайца, куницы и их многочисленных родственников.

Многим будет интересно узнать что-то новое о животном, пройдя его тропой. Любой может попытаться прочесть замысловатую книгу звериных объявлений.

Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org

Теги: ,
Рубрика: Анонсы | Нет комментариев
Дата публикации:

ПГОМ имени В.К. Арсеньева: проект «Синематека», фильм «Отец Сергий», 28 января 2011 года в 18:30

Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, Петра Великого, 6

28 января в 18:30 в Музейно-Выставочном центре ПГОМ им В.К. Арсеньева в рамках культурно-образовательного проекта «Синематека» состоится демонстрация фильма «Отец Сергий» (Россия, 1918 г.)

Показ приурочен к 135-летию со дня рождения выдающегося Российского кинорежиссера Якова Александровича Протазанова.

Фильм создан по одноименной повести Льва Николаевича Толстого и является на сегодняшний день одной из лучших экранизаций произведения. В главной роли зыезда российского немого кино Иван Ильич Мозжухин.

Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org

Теги: ,
Рубрика: Анонсы | Нет комментариев
Дата публикации:

ПГОМ имени В.К. Арсеньева: выставка-продажа «Искусство Кореи», 26 января — 26 февраля 2011 года

Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Суханова, 9

26 января в 14:00 Генеральное консульство Корейской Народной Демократической Республики и Дом-музей семьи Сухановых приглашают всех любителей декоративно-прикладного искусства на выставку-продажу «Искусство Кореи», посвященную дню рождения главы Корейской Народно-Демократической Республики Ким Чен Ира.

Для искусства КНДР характерно сочетание элементов прикладного и изобразительного искусства. Большинство картин представленных на выставке – это Пхеньянская художественная вышивка, которая выполняется на шёлке «кымганчжу» шёлковыми нитками. Ручная вышивка до сих пор ценится очень высоко. Она отличается нежным тоном цветов, особыми приёмами изображения, богатой эмоциональностью, высоким качеством.

Посетители смогут оценить мастерство и оригинальность работ, выполненных с использованием природных материалов – раковин моллюсков. Вы сможете увидеть копию картины великого русского художника Ивана Николаевича Крамского «Незнакомка» (1883 г.). Интересно, что одна такая работа создаётся в течение 6 месяцев.

Справка: День рождения Ким Чен Ира 16 февраля

Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org

Теги: ,
Рубрика: Анонсы | Нет комментариев
Дата публикации:

ПГОМ имени В.К. Арсеньева: выставка работ Бориса Свешникова «Путешествие Анахорета», 26 января 2011 года в 17:00

Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, Петра Великого, 6

26 января в 17:00 в Музейно-выставочном центре Приморского государственного объединённого музея имени В.К. Арсеньева состоится открытие выставки «Путешествие Анахорета», на которой представлено более ста работ Бориса Свешникова (1927—1998) — одного из крупнейших и наиболее авторитетных представителей художников-шестидесятников.

Весомая часть его наследия находится в США, в Зиммерли Музее при Ратгерс Университете (штат Нью-Джерси). В нашей стране основная часть наследия Бориса Свешникова сосредоточена в коллекциях москвичей Валерия Дудакова, Максима Боксера, Бориса Фридмана, Ивана Филонова, Владимира Немухина и Эрнеста Багдасаряна. Владивосток — второй город России, обладающий убедительной коллекцией работ этого абсолютно вневременного и внесоциального художника. В основе его искусства лежит смерть как неизменяемое, несмываемое, неисчезаемое состояние. Не смерть, как небытие, отсутствие, а «бытие смерти», её «пребывание», если можно так сказать… Это особый какой-то театр существ без крови… Вот эта выкаченность бытия из поз и сюжетов бытия производит убийственное впечатление.

Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (4232) 413-896, 414-089
URL: www.arseniev.org

Теги: ,
Рубрика: Анонсы | Нет комментариев
Дата публикации:

Приморская краевая филармония: «Афиша на февраль», 1 — 28 февраля 2011 года

4 февраля 18:00, Большой зал филармонии. Абонемент «Моцарт и его друзья»

Тихоокеанский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев
В программе: Й.Гайдн Симфония №49 «Страсть», А.Сальери Увертюра «Морская буря» к героико-комической опере «Цезарь на Фармакузе», В.А.Моцарт Симфония №39 Ми-бемоль мажор.
Ведущая – Наталия Мищенко.

17 февраля 18:00, Малый зал филармонии. Абонемент «Три вечера для сентиментальных сердец»
«Музыкальные подарки любимым» (Ко Дню св. Валентина)

В программе: классические романсы, старинные русские романсы о любви, пьесы для фортепиано.
Солисты филармонии: Елена Брыкина (сопрано), Наталья Брылёва (сопрано), Ирина Кучинская (сопрано), лауреат международного конкурса Сергей Плешивцев (бас), Елена Морозова (меццо-сопрано), заслуженный артист РФ Леонид Букин (фортепиано), Вера Луговец (фортепиано).
Ведущая – Татьяна Сергеева.

18 февраля 18:00, Большой зал филармонии. Абонемент «Праздничные концерты»
Праздничная концертная программа ко Дню Защитника Отечества

Губернаторский духовой оркестр — Дирижер Виталий Морозов.
Ведущая Татьяна Сергеева.

22 февраля 18:00, Большой зал филармонии. Абонемент «200 лет Высокого Романтизма»

Тихоокеанский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Заслуженный артист РФ Михаил Аркадьев
Солист – Народный артист республики Татарстан Рэм Урасин (фортепиано).
В программе: И. Брамс Концерт №2 для фортепиано с оркестром, Ф. Шуман Симфония №4. Ведущая – Наталия Мищенко.

Приморская краевая филармония
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 15
Телефон кассы: +7 (4232) 264-022
URL: www.primfil.ru

Теги: ,
Рубрика: Анонсы | Нет комментариев
Дата публикации:

Джон Кудрявцев. «Аквалеп»

«Аквалеп» — моя авторская графическая технология

Само слово «Аквалеп» означает лепку фактуры на картоне с применением воды. Дальше — технологическая цепочка с завершающей росписью фактуры чёрной краской. эта техника, всего лишь пластический язык, придуманный мной для определённого рода задач, для композиций, где отношения Белого и Чёрного, а так же Фактура, составляют часть Образа.

Представлены 15 работ в технике «Аквалеп», выполненных в 2010 году и показанных на двойной выставке с Владимиром Старовойтовым. Выставка под названием «Концерт для Птицы и Фагота» проходила с 14 октября по 15 ноября 2010 года в галерее «PORTMAY» г. Владивосток.

Создание собственных техник не является для меня самоцелью, но позволяет наиболее полно высказаться как художнику, тем более, что оставаться в творчестве самим собой для меня — жизненное кредо.

Джон Кудрявцев

Обновление галереи

Мы внесли значительные изменения в проект «Арт Владивосток». Для зарегистрированных авторов предлагаем самостоятельно формировать свои экспозиции, количество одновременно выставляемых работ увеличилось до 20; анкета Авторов теперь будет «всегда с вами». После реконструкции некоторые из пользователей были заблокированы из-за отсутствия какой-либо выставочной деятельности, если ваш логин заблокирован и вы хотите возобновить его действие — пишите координаторам.

Выражаем огромную благодарность Александру Журавлёву, программисту, без которого всё это было бы не возможно. Также отдельная благодарность Алексею Андрееву, нашему любимому хостеру =).

Теги: ,
Дата публикации:

Денис Жуков. «Кратко о печатной графике»

Впервые статья опубликована на graphic.org.ru

Печатная графика (эстамп) была создана в первую очередь для многократного воспроизведения (иллюстраций, репродукций живописных работ, плакатов и т.д.), поскольку фактически являлась единственным способом массового тиража изображений.

В наше время это не актуально в связи с развитием разных множительных техник и печатная графика стала самостоятельным видом изобразительного искусства где графическим технологиям отводится роль скорее дополнительного художественного языка, чем способа размножить нарисованное.

По технике выполнения печатную графику в основном делят на «Высокую», «Глубокую» и «Плоскую» печать.

Высокая печать

Поверхность клише неровная, краска наносится валиком или кистью на выпуклые места, а углубления остаются чистыми, бумага прикладывается и прижимается прессом, ложкой, валом и т.п. (по аналогии с печатями на документах)

Ксилография, автор не известен
Ксилография, автор не известен

Ксилография (гравюра на дереве) — один из самых старинных способов печати. На доске резцом вырезается рисунок. Полученный оттиск зависит от породы дерева, качества резца (это и дешевый массовый печатный лубок, и экслибрис с тонкими тональными переходами). Также называется продольной гравюрой. Техника требует помимо особого видения очень высокого мастерства.

Торцовая гравюра на дереве изобретена к Англии в конце XIX в. Здесь поверхностью служит поперечный срез дерева и не надо быть привязанным к волокнам, что дает большую свободу действий при работе с линией и тоном. По работе и результату на нее похожа гравюра на пластике. Очень изящные вещи.

Линогравюра, Власенко, Кубан. ПГУ, 1968
Линогравюра, Власенко, Кубан. ПГУ, 1968

Линогравюра из-за особенности материала тяготеет к крупным монументальным формам и резким тональным переходам, часто плакатного типа. Широко применялась с конца XIX по середину XX в. Лучше всего для нее подходит старый (пробковый) линолеум, который сейчас по-моему не выпускают. Из современных используют линолеум без рельефа и гладкого покрытия, иногда режут по обратной стороне с ровной фактурой. Печатают по сухой бумаге в прессе или прокатывая в офортном станке. Интересные эффекты можно получить используя фактурную бумагу типа обоев.

Гравюра на картоне дает небольшое число оттисков, зато продавливается целиком, что хорошо применяется для разнообразия фактур и тонов.

Глубокая печать

При глубокой печати краска, наоборот, заполняет углубления, канавки и неровности, а с гладкой поверхности счищается. Влажная бумага прижимается к доске и прокатывается под большим давлением в офортном станке, где вал с сукном или войлоком вдавливает ее в доску, заставляя выбирать краску из углублений.

Сухая игла, Т. Немальцева. 2 курс, 2003
Сухая игла, Т. Немальцева. 2 курс, 2003

Резцовая гравюра и сухая игла. Самый тяжелый и трудоемкий вид печатной графики. На металлический лист (в основном медный) резцами или иглами разного сечения наносятся штрихи-бороздки, где будет краска, причем чем глубже бороздка, тем насыщеннее получится линия. Это знаменитые гравюры Дюрера, в России, например, морские баталии Зубова. На худ.-граф. факультетах МПГУ и других московских педагогических вузах вместо металла царапают по оргстеклу и толстой пленке, что гораздо легче, но дает меньше оттисков (что впрочем сейчас не так актуально). При печати очень эффектно совмещается с монотипией (если краску с доски вытирать не полностью), что многие графики-эстеты считают «грязью», когда где-то не виден штрих, а на мой «живописный» взгляд — это очень интересно, потому что при этом каждый оттиск не похож на другой.

Офорт, акватинта, И. Янов, дипл. лист из серии, 1997
Офорт, акватинта, И. Янов, дипл. лист из серии, 1997

Меццо-тинто («средний тон») — доску сперва делают шершавой с помощью специальных зубчатых «качалок» или протравливают в кислоте, что дает при печати темный бархатистый тон, а потом заглаживают и полируют светлые места будущего оттиска. Получается чем-то похоже на черно-белую репродукцию живописи времен классицизма и романтизма (тогда, собственно, меццо-тинто и было очень распространено).

Пунктир был придуман в Англии во времена барокко и рококо. Рисунок делался не штрихами и линией, а набиванием множества мелких точек. Эффект был потрясающий, но ввиду своей «маньячности» эта техника долго не просуществовала.

«Карандашная», «пастельная» и прочие «манеры» — так называлились гравюры, где доску гравировали с помощью хитрых приспособлений типа колесиков с иголочками, зубчатых гребенок и других, что при печати давало эффект рисунка карандашом, углем, пастелью и т.п.

Офорт (или травленый штрих) — наиболее всеми любимый и распространенный вид графики. Доска (медь, цинк, сталь) покрывается специальным лаком и царапать надо по лаку, обнажая металл, что гораздо легче и не сковывает линию, а бороздки и неровности делает кислота (в основном азотная), разъедая металл и почти не трогая лак. Недостатком является то, что кислота «тупо» травит линии одинаковой толщины и глубины, поэтому используют иглы разного диаметра и применяют много разнообразных приемов:

  • Акватинта («водный тон») — насыпается порошок канифоли или соли, что дает при травлении множество светлых или темных точек, лак наносится разной плотности в разных участках, можно жидко размывать кистью, разные участки травят разное время и разное число раз и т.д. Получаются очень глубокие тоновые переходы, часто похоже на рисунок кистью (отсюда название). Самые известные акватинты — у Гойи.
  • Мягкий лак, автор не известен
    Мягкий лак, автор не известен
  • Лавис — похоже на акватинту, только кистью наносится не лак, а собственно кислота в разных количествах на разные участки при травлении.
  • Резерваж — рисунок наносится тушью с сахаром, масяной краской и всем тем, что не дает офортному лаку закрепиться в данном месте, потом лак смывается водой, обнажая металл как раз там, где был рисунок, и травится доска кислотой.
  • Белый штрих — после легкого травления лак смывают с поверхности доски и наоборот оставляют в образовавшихся бороздках, потом сильно травят, вся доска проедается, а эти бороздки становятся выпуклыми, их шлифуют, и они при печати становятся светлыми на темном фоне доски.
  • Мягкий лак — в офортный лак добавляют бараний жир, и он становится липким. На доску кладется бумага и на ней рисуют. Лак прилипает к бумаге, открывая металл для травления. Получается похоже и на литографию, и на монотипию, такой «угольно-карандашный» оттиск. Можно вместо бумаги накладывать фактурный материал.
  • Конгрев — доска сильно травится до глубокого рельефа и печатается без краски. На бумаге получается тиснение.

Плоская печать

При плоской печати краска химическим или каким-либо другим способом каждый раз прилипает к поверхности клише там где надо, а где не надо не ложится.

Литография, Мельников, 1968
Литография, Мельников, 1968

Литография — появилась в Германии с XIXв. Плоскую поверхность камня (известняк) и реже металла зажиривают там, где должна лечь краска, а пустые места протравливают кислотой с клеем, при печати камень смачивают водой (жирные места остаются сухими) и накатывают валиком краску, которая не ложится на мокрые места, прикладывают сухой лист бумаги и протаскивают через литографский пресс. Если камень хорошо обработан, то собственно процесс печати самый простой, его даже легко автоматизировать. Рисунок наносят литографским (жирным) карандашом на шершавый камень и литографской тушью на гладкий, также можно переносить изображение с камня на камень, со специальной бумаги на камень, покрыть камень асфальтовым грунтом и процарапывать и т.п. С XIX до сер.XXв — любимый многими художниками вид графики и основной способ печати цветных плакатов и рекламы. В эпоху модерна достиг расцвета (например знаменитые плакаты Мухи и Тулуз-Лотрека).

Цветная литография, автор не известен
Цветная литография, автор не известен

Цинкография, офсетная печать и термопечать тоже можно отнести к плоской или почти плоской печати, а также различные современные печатные и множительные технологии, но с художественной точки зрения (участия графического процесса в творчестве) они малоинтересны.

Монотипия, Д. Жуков, Наблюдатель, 2004
Монотипия, Д. Жуков, Наблюдатель, 2004

Монотипия (одноразовая печать). Используется эффект «сплющивания» краски в разных вариациях. На гладкую поверхность наносят рисунок акварелью, маслом и другими красками и прижимают лист бумаги или прокатывают в станке под давлением. Наиболее демократична и проста т.н.«обратная» монотипия, когда по поверхности ровно раскатывают густую краску, кладут сверху лист и рисуют по нему карандашом, пальцем и всем чем угодно. На обратной стороне получается изображение с «копирочным» эффектом, тонкими линиями и широкими пятнами.

Граттаж, копия, 3 курс
Граттаж, копия, 3 курс

Граттаж (имитация гравюры). Бумагу или картон покрывают воском или парафином, грунтуют каким-либо тоном (чаще темным) и процарапывают открывая белую бумагу (или наоборот). Вещь очень хрупкая и непрочная. На мой лично взгляд хороша для применения в детском саду в комплексе с выжиганием и чеканкой, хотя есть люди, которые это дело чувствуют и создают очень красивые и интересные вещи.

Это конечно очень беглый и поверхностный обзор и рассмотрены далеко не все виды печатной графики. Многие названия в разных мастерских означают совершенно разные вещи. И вообще я надеюсь что это только начало дискуссии.

Статья размещена с согласия автора
Жуков Денис: dio :) land.ru