Наталья Ялышева, прожив в Италии около 20 лет, впитывая и интеллектуально переживая европейское искусство, является представителем тех авторов, которые и через материал, и через содержание пытается внести в современное искусство что-то новое, отражающее атмосферу времени, что объясняет выбор темы и техники исполнения ее произведений. Через свои работы Наталья делится со зрителем своими исследованиями значения власти. Изображая исторически значимых общественных лидеров, которые нередко несли ответственность за использование власти как инструмента подавления или управления воли других, художник размышляет в то же время о хрупкости власти, о желании утаить проявления «человеческих» качеств и демонстрации лишь кажущейся непроницаемости и недосягаемости власть имущих. Узнаваемость и схожесть изображенных образов несомненна, хоть и несколько схематична. Наталья, делая человеческое лицо главным фокусом своих произведений, все же обращает внимание не на «героев времени», а на информационный, политико-социальный контекст. Поэтому картины Натальи сложно отнести к портретному жанру.
Вниманию зрителей будет представлено 14 произведений. Как правило, работы Натальи Ялышевой – большеформатные. Художница использует каркасы, обернутые прозрачной лентой, на которых она пишет промышленными (латексными) красками.
Часто повторяющаяся надпись «FRAGILE» (досл. пер. «хрупкость») служит напоминанием, что рано или поздно все, что кажется могущественным и неприкосновенным, будет либо нивелировано, либо свергнуто. Люди не должны забывать прошлое, поскольку история всегда повторяется. Лучше учиться на ошибках, развивая терпение и уважение к себе, к соседям, к человечеству, нежели прибегать к силе и подавлению. Используя в основном 3 цвета (черный, красный, синий), автор прибегает к приему «расползающейся» краски по прозрачному «холсту», таким образом, стремясь вызвать ассоциацию «смывания» задуманного образа, обнажить недолговечность власти, сосредоточенной в руках конкретной личности.
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Заслуженный работник культуры РФ Олег Петрович Григорьев запомнился зрителям, коллегам по Владивостокскому училищу, в котором преподавал не одно десятилетие, студентам как удивительно одаренная, творческая личность. Окончив в 1967 году Дальневосточный институт искусств, Олег Григорьев практически сразу же выступил не только в качестве живописца, но и художника-керамиста, чьи работы демонстрировались на региональных выставках. В частности на 3-й зональной выставке «Дальний Восток» в Улан-Удэ были представлены 24 экспоната.
В творческой жизни О. Григорьева был период работы на фарфоровых заводах в Артеме и Владивостоке, который оказался также плодотворным. Чайно-кофейные сервизы, оформление которых принадлежит О. Григорьеву, включены в музейные коллекции, а в свое время с успехом демонстрировались на выставке в Монреале.
Олег Петрович был замечательным педагогом: художники разных поколений благодарны ему за искреннее стремление воспитать из студента настоящую творческую личность. В свое время О. Григорьев выступил инициатором выставки «Учитель и ученики», создав единую экспозицию из собственных и своих выпускников работ.
Нынешняя выставка масштабна и позволит увидеть работы разных лет, некоторые из них не экспонировались ранее. В экспозицию включены живопись, графика, керамика, фарфор, гобелен.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Приморское отделение ВТОО «Союз художников России» сообщает, что 7 февраля 2015 года ушел из жизни Заслуженный художник России Владимир Пенчерович Цой.
Владимир Пенчерович Цой родился в Казахстане в 1938 году и стал одним из ярких и самобытных художников Дальнего Востока России, в чьем творчестве отражен крестьянский труд, природа, окружающая жизнь, люди.
В посвящении к последней персональной выставке В. П. Цоя, приуроченной к 150-летию переселения корейцев на российский Дальний Восток, директор художественного центра «Милаль» в г. Сеуле г-н Хон Чжун Кил написал: «Он писал ярко и с юмором каждодневный тяжелый труд людей, тонко чувствовал красоту природы, уважая и любя ближних и соседей, всегда тоскуя по своей родине; в его картинах описана жизнь корейцев, которые являются частью России».
Прощание с Владимиром Пенчеровичем Цоем состоится 11 марта в 12 часов в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу ул. Алеутская, 14-а в 12 часов.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Выставка «Пленэр 2014» откроется 4 февраля в 16 часов в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России». Проведение выставок пленэрных работ студентов художественного факультета Дальневосточной государственной академии искусств является хорошей традицией: в разные годы в исполнении молодых художников зрители видели стройки саммита АТЭС, Флоренцию, Санкт-Петербург и, конечно, родное Приморье.
Нынешняя выставка — десятая по счету выставка-конкурс, на которую представлены работы, написанные летом 2014 года. Его молодые художники 1-3-го курсов провели на мысе Гамова в бухте Витязь под руководством преподавателей Александра Енина, Игоря Обухова, Сергея Черкасова и Ильи Бутусова. На выставке представлены лучшие работы живописи и графики с первого по пятый курс.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Каждые выходные до 9 марта в Центре современного искусства «ЗАРЯ» будет проходить международный фестиваль кино и анимации «(АНТИ)УТОПИЯ». В рамках открытия программы с 30 января по 1 февраля Андрей Василенко проведет обсуждение кинопоказов, а также экскурсии по выставке Георгия Острецова «Автотранс «НП». Вход свободный.
Куратор кинопрограммы «(АНТИ)УТОПИЯ» Павел Шведов предложил к просмотру кинопрограмму, которая начинается с исторически значимых кинолент начала ХХ века («Метрополис», Ф. Ланг, 1926; «Потерянный горизонт», Ф. Капра, 1937; «Конец света», А. Ганс, 1931) через советскую реальность («Туманность Андромеды», «Через тернии к звездам».) и продолжается в анимационной программе, которая представит как классику анимации («Звероферма», Дж. Бэчелор, 1954, «Дикая планета», Р. Лалу, 1973), долгожданный анимационный римейк «Ку! Кин-дза-дза» (2013), так и новые полнометраметражные анимационные ленты («Конгресс», А. Фольман; «Ренессанс», К. Фолькман, 2006)
Поводом к кинопоказам работ фестиваля во Владивостоке послужила выставка Георгия Острецова о Новом Правительстве «Автотранс «НП». При подготовке экспозиции встал вопрос, относится ли проект к жанру утопии или антиутопии? Стремится ли вдохновить людей на создание политически и социально идеального общества, или же иронически опровергает любую возможность прогресса? А может быть, Новое Правительство критикует реальность, и этот проект в большей мере отсылает к нашей современной действительности, чем к фантастической перспективе?
Чтобы приблизиться к ответу на вопрос, ЦСИ «ЗАРЯ» предлагает посмотреть на утопии и антиутопии в экранном искусстве. Перед показом в субботу (15:30) и в воскресенье (18:00) Андрей Василенко проведет экскурсии по выставке «Автотранс «НП».
30 января (пятница), 20:00
«Метрополис» (режиссер — Фриц Ланг; Германия, 1926 год)
31 января (суббота), 16:30
«Конец света» (режиссер — Абель Ганс; Франция, 1931 год)
31 января (суббота), 17:25
«Идея» (режиссер — Бертольд Бартош; Франция, 1932 год)
31 января (суббота), 19:00
«Туманность андромеды» (режиссер — Евгений Шерстобитов; СССР, 1967 год)
1 февраля (воскресенье), 16:30
«Через тернии к звёздам» (режиссер — Ричард Викторов; СССР, 1980 год)
1 февраля (воскресенье), 19:00
«Ренессанс» (режиссер — Кристиан Волькман; Франция-Великобритания-Люксембург, 2006 год)
Подробное расписание кинопоказов – на сайте www.zaryavladivostok.ru
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Петра Великого, 6
Исторический фильм об Анне Болейн, жене английского короля Генриха VIII, которая процарствовала 1000 дней, прежде чем ее казнили. В фильме много великолепно поставленных массовых сцен, очень хорошие декорации и реквизит и выше всяких похвал костюмы, особенно сложные костюмы Болейн и Генриха VIII.
Приморский государственный объединенный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-3896, 241-4089
URL: www.arseniev.org
С 29 января по 14 февраля в галерее «Арка» пройдет выставка фотографии и графики Михаила Павина и Василия Галактионова «Обман зрения».
Идея выставки родилась ровно 30 лет назад, когда Михаил Павин отмечал новоселье в мастерской, в которой продолжает творить до сих пор. Михаил Павин в разговоре с художниками Андреем Камаловым и Валерием Болотовым затронули тему о том, что графика – это язык, способ выражения мыслей, а не просто техника изображения. И понять это помогает, как это ни удивительно, художественная черно-белая фотография. Тогда и было решено организовать выставку, которая, к сожалению, не состоялась. В этом году, своего рода, юбилейном, Михаил Павин решил все-таки «визуализировать» те мысли, которые были озвучены в мастерской в 1985 году, и пригласил молодого художника Василия Галактионова для реализации проекта. В экспозицию вошли 16 работ Михаила Павина и 10 – Василия Галактионова.
Авторы свое намерение обозначили, в первую очередь, как желание показать, что для художника чаще всего стоит задача показать не «Как», а «Что». Более того, зритель, попадая в пространство изображения, не сразу сможет определить, что за техника была использована для создания фотографии или рисунка, и фотография ли это на самом деле или все же графика.
А что думаете Вы, можно ли поставить знак равенства между художественной фотографией и живописью (рисунком)? Не смотря на множество дискуссий, научных и публицистических трудов, этот вопрос все еще актуален для очень многих профессионалов, любителей, ценителей искусства.
Многие художники в прошлом использовали камеру-обскуру для создания своих произведений — пейзажей, портретов, бытовых зарисовок. С развитием оптики объективы усложнялись, а после изобретения светочувствительных материалов камеры-обскуры стали фотоаппаратами. В то же время уже сегодня некоторые фотографы используют так называемые «стенопы» и некоторые технические приемы для того, чтобы добиться изображений со своеобразным мягким рисунком и большой глубиной резкости. То есть методы светописи давно использовались живописцами, а фотографы обращались за «вдохновением» к живописным приемам для достижения авторского замысла, не выходя за рамки «своих» видов искусства.
Михаил Павин и Василий Галактионов, как уже было сказано, попытались путем «обмана зрения» доказать, что художник – не просто ремесленник, которому необходимо овладеть всеми секретами мастерства для идеального воплощения или отражения реальности (независимо от того, субъективная она или объективная), он – мыслитель, который делает видимым свои рассуждения и размышления. Надеемся, эта выставка действительно поможет приблизиться к ответу на вопрос: можно ли поставить знак равенства между художественной фотографией и живописью (рисунком)?
Юлия Климко,
искусствовед
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
30 января в 14 часов в Дальневосточной Государственной Академии Искусств состоится открытие выставки мэтра дальневосточной живописи Николая Павловича Жоголева (1929-2012). На выставке будет представлена живопись и графика разных лет.
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а
Телефон/факс: +7 (4232) 264-922
URL: www.dv-art.ru
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
3 февраля в 17:00 в выставочном зале Приморского краевого центра народной культуры состоится открытие персональной выставки Татьяны Морозовой «Живые картины». Увлечение живописью на сегодняшний момент является основным занятием для Татьяны. Она не является профессиональным художником, но искренность, детская правдивость и искра жизненной силы в работах художницы очевидна даже при беглом взгляде на ее творчество. В 1991 году она окончила заочно 3-х годичные курсы народной школы отделения станковой живописи и графики, факультет изобразительного искусства в университете при Министерстве культуры РСФСР.
Как признается сама Татьяна, картины возникают у нее на глазах, она чувствует индивидуальную энергетику каждого человека. Признается, что использует метод арт-терапии, поскольку верит в исцеляющую силу красок и живописного полотна. В современности арт-терапия позволяет приблизиться человеку к искусству в трудной жизненной ситуации, в момент принятия сложных решений. О психологическом воздействии цвета, света и звука, акцентирование основного внимания на цветовых ассоциациях в музыкальных, поэтических и живописных работах говорят еще со 2-й половины 18 века. «Цветовая синестезия» как взаимосвязь и взаимовлияние, совместное чувство и единовременное ощущение эмоций проявляется через силу цвета, света, музыки и слова.
Живопись Татьяны Морозовой сродне переживаниям и эмоциональной наполненности природной стихии и внутреннего мира отдельно взятой личности. С помощью художественных средств цветового контраста, позитивного настроя и индивидуального взгляда на мир и окружающих людей мастер создает свои работы. Татьяна в каждом полотне хочет вызвать в зрителе эмоциональное переживание, которое сопоставимо только с силой электрического разряда.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Новая выставка Виктора Убираева называется более чем красноречиво — «Очарование ненастья». Художник увлекает зрителя в поэтический мир гармоничных полутонов, проникнутых лирическим настроением, легкой грустью, присущими классическому русскому пейзажу.
По признанию автора ненастный день для него самое продуктивное время, которое обостряет самые затаенные чувства, побуждает звучать самые тонкие струны души. А заодно становится проверкой профессиональных качеств живописца. Виктор пишет легко и свободно, экспериментируя с поверхностью холста. В результате этих экспериментов рождается практически осязаемый образ природы с тысячей оттенков туманов и влажного воздуха, хрупкого морозного утра с подернутыми серой дымкой сопками. Ненастье Виктор запечатлевает тонко, изящно, трепетно, избегая поверхностной эффектности.
В экспозиции представлено более 50 работ разных лет . Увидеть некоторые из них – ранние – счастливая возможность. Так, пейзаж «Ель в Сидеми» написан в 1980-м году и являет зрителю настоящий маленький шедевр.
Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС
Адрес: 690014, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41, главный корпус, 1-й этаж
