Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
С 16 мая в Приморском музее имени В.К. Арсеньева проходит выставка в рамках проекта «Коллекционируя Россию». В Главном корпусе представлены предметы из коллекции Ивановского государственного историко-краеведческого музея имени Д.Г. Бурылина.
«Коллекционируя Россию» – проект, который уже на протяжении четырёх лет знакомит Владивосток с редчайшими собраниями российских региональных музеев. В этом году жители Приморья откроют для себя многовековую историю российского текстиля. Никогда прежде Дальний Восток не видел ничего подобного. Для Ивановского музея это тоже первый опыт – вывезти за пределы города порядка 1000 экспонатов. Ранее его текстильная коллекция побывала в Великобритании, Бахрейне, Москве и Санкт-Петербурге, однако только во Владивостоке можно будет увидеть самую масштабную ретроспективу ивановских ситцев последних лет.
Выставка «Коллекционируя Россию. 100% Иваново» расскажет об Иванове как городе, неотъемлемой частью которого является текстильное производство: от небольших артелей до промышленных комбинатов. В Приморском музее будут представлены образцы тканей XVIII-XX веков: платки, косынки, календари, текстильные «купоны», манеры, молеты, печатные доски, а также рисунки художников, которые создавались специально для текстиля. Кроме того, гости Музея увидят советский агитационный текстиль 1920-1930 годов, пользующийся большим интересом российских и зарубежных ценителей. Вместе с предметами, непосредственно связанными с текстильной промышленностью, в выставку войдут «редкости и древности» из личной коллекции мецената и просветителя Дмитрия Геннадьевича Бурылина (1852-1924). Именно благодаря его большому увлечению коллекционированием Ивановский историко-краеведческий музей сейчас имеет статус одного из лучших в нашей стране.
Приморский государственный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-1173
URL: www.arseniev.org
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
C 16 мая в Главных анфиладах Приморской государственной картинной галереи проходит выставка одного шедевра выдающегося русского живописца Архипа Ивановича Куинджи «Закат в степи» из собрания Национального музея Республики Бурятия (г. Улан-Удэ).
Именитый мастер пейзажа открыл дорогу искусству последующего XX века – модерну и модернизму. Видя в нём новатора и гения-изобретателя, современники называли Архипа Куинджи художником света, художником-поэтом, певцом широких горизонтов и просторов. Живя в одно время с Иваном Шишкиным и Василием Поленовым, он искал иные пути выражения восторга от наблюдения таинств природы, умел передавать живую яркость разнообразных естественных световых эффектов: торжествующее пламя заката, серебристое мерцание лунной ночи, тепло и ласку ясного дня.
Экспозиция в Приморской государственной картинной галерее – результат сотрудничества отечественных музеев. Полотно «Закат в степи», бережно отреставрированное специалистами Государственной Третьяковской галереи, демонстрировалось в разделе «Тайны ночи» масштабной выставки, посвящённой 175-летию со дня рождения замечательного художника. Это был первый показ картины в Москве.
Сегодня у приморцев и гостей столицы Российского Дальнего Востока появилась возможность, подобно москвичам, насладиться общением с подлинником кисти прославленного русского пейзажиста.
Выставку можно посетить в рамках постоянная экспозиция «Русское искусство XVI — начала XX веков».
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 12 апреля в Главных анфиладах Приморской государственной картинной галереи проходит выставочный проекта «Тайные знаки – скрытые смыслы»: западноевропейский натюрморт XVII – н. XX вв. из музейных и частных коллекций. В экспозиции будут представлены произведения из собрания Приморской государственной картинной галереи, Дальневосточного художественного музея (г. Хабаровск), Нижегородского государственного художественного музея. Посетителям представится уникальная возможность познакомиться с экспонатами из частных коллекций Москвы, недоступными большинству зрителей. Дополнят выставку прекрасные образцы серебряной посуды из коллекции антикварной галереи «Раритет».
Цель выставочного проекта «Тайные знаки – скрытые смыслы» — представить зрителю историю развития натюрмортного жанра в европейском искусстве. Цветочные композиции живописцев XVII века Даниэля Сегерса, Ван Шутена, Жана-Батиста Моннуайе и других не только с ботанической точностью показывают богатство растительного мира, но и зачастую несут послание, зашифрованное с помощью «языка цветов». «Натюрморт с черепом» Александра Адриансена представляет популярный жанр vanitas – «суета сует», намекающий на быстротечность человеческой жизни. Произведения Огюстена Дюбюссона, Яна ван Осса отмечают XVIII век, когда роль натюрморта стала постепенно изменяться. Художники используют его для совершенствования своей техники. Смысловая многозначность уходит в небытие. Ближе к концу XIX века мастеров в большей степени привлекает не фактура изображаемых предметов, а в первую очередь цвет, форма и композиционные возможности, что можно наблюдать на примере работы Жана Жовено.
Специально к открытию выставки разработана культурно-образовательная программа для взрослых и детей. 12 апреля в 15.00 состоится лекция известного московского искусствоведа Екатерины Журбиной «Старые мастера в частных коллекциях: традиция и современность». Посетителей ждут лекции, экскурсии и квесты по выставке, которые помогут разобраться в эмблематике и истории натюрморта. Коллекция запахов позволит не только увидеть, но и почувствовать картину Даниэля Сегерса «Среди цветов».
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Каждый зритель справедливо ожидает получить удовольствие от просмотра произведений искусства. Одной из важных особенностей изобразительного искусства согласно привычному общению с академической школой — это дарить встречу с прекрасным, будить яркие эмоции, окрашенные радостью, восторгом и наслаждением. Опытный мастер всегда создаст гармоничную композицию, которая подарит визуальное удовольствие зрителю. Выставка же молодых художников, как правило, полна «сюрпризов» самого разного рода.
Например, молодой художник может маскировать неудачи пространственного решения картины под художественный замысел. В то же время молодым людям свойственно генерировать множество идей, которые яркостью и необычностью компенсируют шероховатость исполнения. Смелость и отвага ложатся в основу механизма создания искусства молодых. Как весенний ветер приносит свежесть, так молодые дарят веру в будущее. В подтверждение можно вспомнить, как в конце 80-х в Лондоне прошла выставка студентов колледжа Голдсмит, которую организовывал наиболее известный представитель группы — Дэмиен Хёрст. В художественном смысле «Молодые британские художники» являлись представителями концептуального искусства. Это было связано с образованием. В их учебном заведении была введена инновационная модель обучения будущих художников, упор в которой делался не на умение рисовать, писать красками и т.д., а на знание основ концептуального искусства и развитие личности студента, повышение уровня инициативности человека, желание создавать нечто принципиально новое, часто шокирующее публику. Со всем вышесказанным необходимо понимать, что представители брит-арта — группа художников, которые на протяжении определенного временного промежутка формировали некий общий дискурс, устраивали общие выставки и т.д. С точки зрения художественной реализации замысла работ у представителей этой группы не было объединяющего фактора, тем не менее, молодые люди сформировали определенный вызов, одним из ответов на который можно считать стакизм — течение в современном искусстве, выступающее за фигуративную живопись в современном искусстве. Представители движения провели ряд провокаций, направленных на то, чтобы показать, что многие концептуалисты создают «нечто» в надежде, что зритель сам найдет какой-то смысл в произведении. Можно сказать, стакисты выступали против концептуализма без концепта, без идеи. Их самый известный лозунг: «художник, который не рисует — это не художник», поскольку многие «молодые британские художники» работали с инсталляциями, используя мотивы и методы массовой культуры и медиа, вынуждая зрителя сомневаться в испытанных чувствах и выходить за границы привычного и комфортного. Хотим мы того ли нет, арт-сообщество молодых британских художников доказывает, что смелые эксперименты молодых могут захватить опытных и искушенных специалистов, которые будут потом продвигать неординарное и непривычное творчество экспериментаторов.
В случае с молодыми художниками, которые представляют свои работы на Молодежной выставке во Владивостоке, можно отметить ту самую смелость, которая балансирует между абсолютной откровенностью и отсутствии запретных тем у молодых людей. Сможет ли эта характерная черта завоевать уважение и признание у зрителя, как это было у западных коллег? Возможно, художники прибегают к заведомо щекотливым темам, чтобы исследовать свои собственные границы дозволенного без оглядки на окружающих, а возможно, провоцируют зрителя Владивостока, напоминая, что живопись, помимо прочих задач, ставит перед собой необходимость фиксировать образы современности. Необходимо помнить о важной способности человека рефлексировать, распутывая социальные «клубки проблем», одновременно намечая направление, которое способствует развитию общества, а не его регрессу.
Анастасия Шиверских представляет проект эротических набросков «Ателье», выполненный по мотивам пьесы М. Булгакова «Зойкина квартира». В некоторых графических работах легко узнаются главные герои пьесы, обстановка, атмосфера пьесы, но в данном случае Анастасия не иллюстрирует пьесу, а указывает на повторяемость сюжетов в отношениях людей. Ольга Мишукова, Александра Анюхина, Мария Апаликова, Ангелина Мариупольская, Глеб Нестреляев, Дарья Павлова, Анатолий Расстреляев, Тамара Перепёлкина, Наталья Русанова, Дарья Фищук, Ольга Хатамова, Дарья Шошина, так или иначе, касаются норм морали и этики через изображение обнаженных тел. Есть ли место стыду, где это место и есть ли еще стыд? Или сегодня должны обсуждаться другие причины для стыда? Вадим Сильно обращает на себя внимание экспрессивностью образов, отсылая к творчеству классиков искусства ХХ века, начиная с Э. Мунка и заканчивая Жан-Мишелем Баския. Татьяна Бражник, Станислава Вернер и Владимир Ершов, Петр Литвинцев, Злата Мулярская, Валерия Торогинская, Виктория Шарманкина пытаются показать, как меняется восприятие природы и пейзажа. Или не меняется. Можно ли по пейзажной живописи судить о современном обществе? Кристина Ровная, Виктория Радюкова и Михаил Петров через портреты поднимают важную тему психологизма в изобразительном искусстве. Жизнеспособны ли традиции академической портретной живописи в обществе, где «селфи» становится самым используемым инструментом для подчеркивания внешней привлекательности? На эти и другие вопросы невозможно ответить односложно и однозначно. Искусство оживает, становится понятнее и ближе, когда мы о нем говорим. Можно предположить, что среди художников выставки «Молодежная» есть те самые радикалы от искусства, которые способны изменить мир. По крайней мере, себя как индивид общества, нуждающегося в обновлении.
Юлия Климко,
искусствовед
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
С 10 по 27 апреля в галерее «Арка» зрителям будет представлена выставка Елены Никитиной «Поворот на юг». В экспозиции будут представлены работы, выполненные в смешанной технике, объекты, инсталляция.
Еще в 2010 году автор начала интересоваться историей исследований Антарктики и, с тех пор была собрана целая библиотека о полярных экспедициях, включающая дневники руководителей экспедиций.
В каком-то смысле тема Антарктиды близка к теме выставки Елены Никитиной 2009 года «В космосе нет углов» и по форме и содержанию фактически вытекает из нее. И то и другое – это выход за пределы известного нам окружения, теплого и уютного. Это преодоление себя, преодоление границ познанного и познаваемого, своеобразное постижение свободы по ту сторону представлений о мире.
С точки зрения пластического и цветового выражения Антарктида требует минимальных средств. Именно это обстоятельство и привело к тому пластическому языку, который представлен художником в работах. Автор соединяет самые разнообразные материалы и техники, как это делали участники первых экспедиций, которые умели делать практически все из тех материалов, которые были у них под руками – от строительства дома до ремонта одежды и обуви.
Выставка с одной стороны нарративна, зритель может найти и реальные сюжеты, и исторических персонажей. К тому же все работы снабжены небольшими аннотациями с объяснением терминов и цитатами из дневников и книг полярников и исследователей. Язык современного искусства позволяет рассказать средствами пластического языка саму невероятную жизнь невероятных людей. Зачастую современному человеку из цифрового мира нечем даже помыслить о таких историях, настолько они необыкновенны. С другой стороны, Елена Никитина экспериментирует, развивая новый для себя изобразительный язык, в то же время, сохраняя его связь с темой произведений. В работах, представленных на выставке, существует несколько уровней восприятия. Один из них визуальный, предназначенный для тех, кто интересуется чистой композицией. На этом уровне художнику удается выйти в чисто энергетическую форму, пропустив за десять лет осмысления темы все содержание через себя. Внутреннее пространство объединяется с внешним, ментальное и эмоциональное переживание выходит на уровень пластической энергии. Второй уровень — информационный, выражающийся в рассказе о конкретных событиях и людях, которыми и двигала чистая энергия познания.
Работы Елены Никитиной говорят сами за себя. Тема истории исследований Антарктики совершенно необъятна, и автор искренне считает, что она не закончена…
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 5 апреля в Приморской государственной картинной галере на Партизанском проспекте проходит Пятнадцатая выставка-конкурс «Пленэр – 2018. Живопись». Выставка стала уже традиционным отчётным смотром лучших учебных и творческих работ студентов ДВГИИ, выполненных за лето на пленэре.
Студенты с 1 по 5 курс выезжали летом 2018 года на пленэр (летнюю учебно-творческую практику) в посёлок Безверхово (Сидими), озеро Байкал, бухту «Три поросёнка», посетили молодёжный форум «Андреевский городок», писали с натуры в яхт-клубе МГУ им. Адмирала Невельского. Студенты работали в разных районах России, например Светлана Фирюлина творчески работала на севере Магаданского края, Дмитрий Лучинин посетил стоянки северо-корейских рыбацких шхун, выброшенных штормом или арестованных пограничниками на юге Приморского края. Александра Эпштейн и Дмитрий Лучинин выезжали на этюды в Баргузинскую долину Забайкальского края, а также в республику Карелия.
Руководители пленэрной практики: доцент кафедры живописи и рисунка, член Союза художников России В.В. Медведев; декан художественного факультета, доцент, руководитель курса Н.А. Попович; доцент кафедры живописи и рисунка, член Союза художников России И.Б. Обухов; заведующий кафедрой живописи и рисунка, доцент, член Союза художников России А.А. Енин.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Начался прием заявок на участие в третьем Дальневосточном фотоконкурсе «Глубина резкости». Заявку и конкурсные фотографии необходимо отправить в адрес оргкомитета до 12 мая 2019 года. В 2019 году фотоконкурс посвящен 180-летию фотографии. К участию допускаются снимки, сделанные в 2018 году на территории Дальнего Востока, в следующих номинациях: портрет, пейзаж, архитектура, репортаж, аэросъемка, арт-фотография и свободная тема.
По итогам конкурса будет сформирована фотовыставка, которая торжественно откроется 23 августа во Владивостоке в рамках трехдневного фотофестиваля «Глубина резкости». В течение года фотовыставку планируется экспонировать еще в нескольких городах Приморского края. Авторы лучших снимков будут награждены памятными призами.
В состав жюри фотоконкурса вошли известные российские фотографы и фотокритики, победители и члены жюри всероссийских и международных фотоконкурсов, амбассадоры известных мировых марок фототехники.
Организатор конкурса – государственное автономное учреждение «Приморский краевой центр народной культуры» при поддержке департамента культуры Приморского края. Ознакомиться с условиями участия и подать заявку можно на сайте фотоконкурса glubrez.ru. По вопросам участия в конкурсе можно обращаться по телефонам +79243373839, +79025244993 или по электронной почте fotoquest@mail.ru.
Справочно: фотоконкурс «Глубина резкости» будет проводиться третий год подряд. В 2018 году в конкурсе приняли участие 212 фотографов со всего Приморского края. В течение года выставка экспонировалась во Владивостоке, Находке, Большом Камне, Фокино, Спасске-Дальнем, Арсеньеве и Кавалерово. Открытие выставок сопровождалось мастер-классами для фотографов. В этом году конкурс расширяется на Дальний Восток в связи с принятием Владивостоком статуса столицы ДВФО.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 29 марта в Приморской государственной картинной галерее проходит выставка «Croisée в картинной галерее», приуроченная к Году театра и посвященная искусству балета в художественной фотографии и фарфоре. Название проекта «Croisée в картинной галерее» отсылает к балетному термину, обозначающему одну из основных позиций хореографии классического балета — сroisée (фр.- скрещивание).
На выставке представлены фотографии Ильи Короткова, Ирины Попович и Александра Филькина, созданные во время трёх фотосессий в залах картинной галереи в феврале 2019 года. Темой стало взаимодействие артистов балета с произведениями живописи и скульптуры. В фотосессиях приняли участие премьеры, солисты и артисты балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра: Ирина Сапожникова, Анна Самострелова, Канат Надырбек, Сергей и Алёна Уманец, Саки Нисида, Сая Окамото, Юмэ Тосинэ, Анна Цыганцова и Эрлан Суюнбек.
Искусство балета всегда вдохновляло художников. В год 275-летия рождения русского фарфора мы представляем коллекцию фарфоровой скульптуры малых форм, посвященной балету. На выставке можно увидеть памятный образ великой балерины Галины Улановой в роли Одетты из балета «Лебединое озеро», воплощённый в фарфоре известным скульптором Е.А. Янсон-Манизер. Персонажи балетов «Русских сезонов» в Париже Петрушка, Жар-птица выполнены по эскизам Л.С. Бакста известным художником по фарфору Э.И. Еропкиной. Образы юных балерин, жанровые сцены запечатлены О.Л. Жникруп, В.И. Сычёвым, О.П. Рапай — мастерами шести фарфоровых заводов, история которых уходит в дореволюционную историю русского фарфора. Коллекция предоставлена антикварной галереей «Раритет».
Балетная скульптура малых форм часто обращается к фарфору, в этом материале создаются образы, несущие на себе печать античности, пересекающиеся с одухотворённой строгой красотой классического танца. «Скрещивание» в одном выставочном пространстве художественной фотографии и скульптуры позволяет почувствовать отличие «живописного» и «скульптурного» стилей в балетной фотографии, представленной в индивидуальных манерах фотохудожников.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 22 марта по 21 апреля Приморская картинная галерея представляет работу Виктора Серова «Рыбак» в рамках цикла выставок одной картины, посвященных приморским художникам-юбилярам.
Виктор Игоревич Серов – многогранный мастер. Его творческий поиск начался с освоения художественного опыта постимпрессионизма, в дальнейшем приведший его к кратковременному увлечению соц-артом. Испытал воздействие техники письма старых голландских мастеров, постигая и осваивая вековые секреты особенной и выразительности монохромной живописи. Обращение к эстетике примитива, народного лубка у Виктора Серова – следствие интереса к детскому творчеству, понимания им прелести и свежести наивного искусства. Представленный на выставке «Рыбак» – прекрасная тому иллюстрация.
Цикл выставок «Художники-юбиляры – 2019» посвящен приморским художникам, чьи произведения хранятся в фондах картинной галереи. В течение года, каждый месяц будет выставлена одна картина мастера-юбиляра. Это возможность увидеть лучшие произведения Виктора Серова, Ильяса Зинатулина, Александра Берлина, Владимира Олейникова, Ольги Калюжной, Татьяны Лимоненко и других приморских мастеров.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Очередная персональная выставка Ильяса Зинатулина, как всегда удивляет новым подходом и видением художника в работе. Настоящая серия «Плана эвакуации» исполнена в технике аппликации и раскраски, является итогом ежедневного труда за последние полтора года. Представленное, на первый взгляд видится хаосом формы и цвета, ассоциируя и отправляя нас в среду сегодняшнего мегаполиса. Зашифрованное «Э.К.» автор предпочитает не раскрывать, предоставив нам в воображении как то «эсхатологический конструктивизм», либо «элементарные картонки», «элитные картины», и все, что вдумчивому зрителю навеет. В ноябре 2018 года в мастерской художника побывал известный искусствовед, заведующий отделом новейших течений Третьяковской галереи Кирилл Светляков, который давно следит за творчеством Ильяса Зинатулина, и здесь, он вновь остался под впечатлением от последней серии его работ. Надеемся и вам, уважаемые зрители, будет не безынтересным. Добро пожаловать на выставку!
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
