С 10 по 27 апреля в галерее «Арка» зрителям будет представлена выставка Елены Никитиной «Поворот на юг». В экспозиции будут представлены работы, выполненные в смешанной технике, объекты, инсталляция.
Еще в 2010 году автор начала интересоваться историей исследований Антарктики и, с тех пор была собрана целая библиотека о полярных экспедициях, включающая дневники руководителей экспедиций.
В каком-то смысле тема Антарктиды близка к теме выставки Елены Никитиной 2009 года «В космосе нет углов» и по форме и содержанию фактически вытекает из нее. И то и другое – это выход за пределы известного нам окружения, теплого и уютного. Это преодоление себя, преодоление границ познанного и познаваемого, своеобразное постижение свободы по ту сторону представлений о мире.
С точки зрения пластического и цветового выражения Антарктида требует минимальных средств. Именно это обстоятельство и привело к тому пластическому языку, который представлен художником в работах. Автор соединяет самые разнообразные материалы и техники, как это делали участники первых экспедиций, которые умели делать практически все из тех материалов, которые были у них под руками – от строительства дома до ремонта одежды и обуви.
Выставка с одной стороны нарративна, зритель может найти и реальные сюжеты, и исторических персонажей. К тому же все работы снабжены небольшими аннотациями с объяснением терминов и цитатами из дневников и книг полярников и исследователей. Язык современного искусства позволяет рассказать средствами пластического языка саму невероятную жизнь невероятных людей. Зачастую современному человеку из цифрового мира нечем даже помыслить о таких историях, настолько они необыкновенны. С другой стороны, Елена Никитина экспериментирует, развивая новый для себя изобразительный язык, в то же время, сохраняя его связь с темой произведений. В работах, представленных на выставке, существует несколько уровней восприятия. Один из них визуальный, предназначенный для тех, кто интересуется чистой композицией. На этом уровне художнику удается выйти в чисто энергетическую форму, пропустив за десять лет осмысления темы все содержание через себя. Внутреннее пространство объединяется с внешним, ментальное и эмоциональное переживание выходит на уровень пластической энергии. Второй уровень — информационный, выражающийся в рассказе о конкретных событиях и людях, которыми и двигала чистая энергия познания.
Работы Елены Никитиной говорят сами за себя. Тема истории исследований Антарктики совершенно необъятна, и автор искренне считает, что она не закончена…
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 5 апреля в Приморской государственной картинной галере на Партизанском проспекте проходит Пятнадцатая выставка-конкурс «Пленэр – 2018. Живопись». Выставка стала уже традиционным отчётным смотром лучших учебных и творческих работ студентов ДВГИИ, выполненных за лето на пленэре.
Студенты с 1 по 5 курс выезжали летом 2018 года на пленэр (летнюю учебно-творческую практику) в посёлок Безверхово (Сидими), озеро Байкал, бухту «Три поросёнка», посетили молодёжный форум «Андреевский городок», писали с натуры в яхт-клубе МГУ им. Адмирала Невельского. Студенты работали в разных районах России, например Светлана Фирюлина творчески работала на севере Магаданского края, Дмитрий Лучинин посетил стоянки северо-корейских рыбацких шхун, выброшенных штормом или арестованных пограничниками на юге Приморского края. Александра Эпштейн и Дмитрий Лучинин выезжали на этюды в Баргузинскую долину Забайкальского края, а также в республику Карелия.
Руководители пленэрной практики: доцент кафедры живописи и рисунка, член Союза художников России В.В. Медведев; декан художественного факультета, доцент, руководитель курса Н.А. Попович; доцент кафедры живописи и рисунка, член Союза художников России И.Б. Обухов; заведующий кафедрой живописи и рисунка, доцент, член Союза художников России А.А. Енин.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Приморский краевой центр народной культуры
г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Начался прием заявок на участие в третьем Дальневосточном фотоконкурсе «Глубина резкости». Заявку и конкурсные фотографии необходимо отправить в адрес оргкомитета до 12 мая 2019 года. В 2019 году фотоконкурс посвящен 180-летию фотографии. К участию допускаются снимки, сделанные в 2018 году на территории Дальнего Востока, в следующих номинациях: портрет, пейзаж, архитектура, репортаж, аэросъемка, арт-фотография и свободная тема.
По итогам конкурса будет сформирована фотовыставка, которая торжественно откроется 23 августа во Владивостоке в рамках трехдневного фотофестиваля «Глубина резкости». В течение года фотовыставку планируется экспонировать еще в нескольких городах Приморского края. Авторы лучших снимков будут награждены памятными призами.
В состав жюри фотоконкурса вошли известные российские фотографы и фотокритики, победители и члены жюри всероссийских и международных фотоконкурсов, амбассадоры известных мировых марок фототехники.
Организатор конкурса – государственное автономное учреждение «Приморский краевой центр народной культуры» при поддержке департамента культуры Приморского края. Ознакомиться с условиями участия и подать заявку можно на сайте фотоконкурса glubrez.ru. По вопросам участия в конкурсе можно обращаться по телефонам +79243373839, +79025244993 или по электронной почте fotoquest@mail.ru.
Справочно: фотоконкурс «Глубина резкости» будет проводиться третий год подряд. В 2018 году в конкурсе приняли участие 212 фотографов со всего Приморского края. В течение года выставка экспонировалась во Владивостоке, Находке, Большом Камне, Фокино, Спасске-Дальнем, Арсеньеве и Кавалерово. Открытие выставок сопровождалось мастер-классами для фотографов. В этом году конкурс расширяется на Дальний Восток в связи с принятием Владивостоком статуса столицы ДВФО.
Приморский краевой центр народной культуры
Адрес: 690078, г. Владивосток, ул. Пушкинская, 25
Телефон: +7 (423) 226-1078, 226-5646
URL: www.pkcnk.ru
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 29 марта в Приморской государственной картинной галерее проходит выставка «Croisée в картинной галерее», приуроченная к Году театра и посвященная искусству балета в художественной фотографии и фарфоре. Название проекта «Croisée в картинной галерее» отсылает к балетному термину, обозначающему одну из основных позиций хореографии классического балета — сroisée (фр.- скрещивание).
На выставке представлены фотографии Ильи Короткова, Ирины Попович и Александра Филькина, созданные во время трёх фотосессий в залах картинной галереи в феврале 2019 года. Темой стало взаимодействие артистов балета с произведениями живописи и скульптуры. В фотосессиях приняли участие премьеры, солисты и артисты балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра: Ирина Сапожникова, Анна Самострелова, Канат Надырбек, Сергей и Алёна Уманец, Саки Нисида, Сая Окамото, Юмэ Тосинэ, Анна Цыганцова и Эрлан Суюнбек.
Искусство балета всегда вдохновляло художников. В год 275-летия рождения русского фарфора мы представляем коллекцию фарфоровой скульптуры малых форм, посвященной балету. На выставке можно увидеть памятный образ великой балерины Галины Улановой в роли Одетты из балета «Лебединое озеро», воплощённый в фарфоре известным скульптором Е.А. Янсон-Манизер. Персонажи балетов «Русских сезонов» в Париже Петрушка, Жар-птица выполнены по эскизам Л.С. Бакста известным художником по фарфору Э.И. Еропкиной. Образы юных балерин, жанровые сцены запечатлены О.Л. Жникруп, В.И. Сычёвым, О.П. Рапай — мастерами шести фарфоровых заводов, история которых уходит в дореволюционную историю русского фарфора. Коллекция предоставлена антикварной галереей «Раритет».
Балетная скульптура малых форм часто обращается к фарфору, в этом материале создаются образы, несущие на себе печать античности, пересекающиеся с одухотворённой строгой красотой классического танца. «Скрещивание» в одном выставочном пространстве художественной фотографии и скульптуры позволяет почувствовать отличие «живописного» и «скульптурного» стилей в балетной фотографии, представленной в индивидуальных манерах фотохудожников.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 22 марта по 21 апреля Приморская картинная галерея представляет работу Виктора Серова «Рыбак» в рамках цикла выставок одной картины, посвященных приморским художникам-юбилярам.
Виктор Игоревич Серов – многогранный мастер. Его творческий поиск начался с освоения художественного опыта постимпрессионизма, в дальнейшем приведший его к кратковременному увлечению соц-артом. Испытал воздействие техники письма старых голландских мастеров, постигая и осваивая вековые секреты особенной и выразительности монохромной живописи. Обращение к эстетике примитива, народного лубка у Виктора Серова – следствие интереса к детскому творчеству, понимания им прелести и свежести наивного искусства. Представленный на выставке «Рыбак» – прекрасная тому иллюстрация.
Цикл выставок «Художники-юбиляры – 2019» посвящен приморским художникам, чьи произведения хранятся в фондах картинной галереи. В течение года, каждый месяц будет выставлена одна картина мастера-юбиляра. Это возможность увидеть лучшие произведения Виктора Серова, Ильяса Зинатулина, Александра Берлина, Владимира Олейникова, Ольги Калюжной, Татьяны Лимоненко и других приморских мастеров.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Очередная персональная выставка Ильяса Зинатулина, как всегда удивляет новым подходом и видением художника в работе. Настоящая серия «Плана эвакуации» исполнена в технике аппликации и раскраски, является итогом ежедневного труда за последние полтора года. Представленное, на первый взгляд видится хаосом формы и цвета, ассоциируя и отправляя нас в среду сегодняшнего мегаполиса. Зашифрованное «Э.К.» автор предпочитает не раскрывать, предоставив нам в воображении как то «эсхатологический конструктивизм», либо «элементарные картонки», «элитные картины», и все, что вдумчивому зрителю навеет. В ноябре 2018 года в мастерской художника побывал известный искусствовед, заведующий отделом новейших течений Третьяковской галереи Кирилл Светляков, который давно следит за творчеством Ильяса Зинатулина, и здесь, он вновь остался под впечатлением от последней серии его работ. Надеемся и вам, уважаемые зрители, будет не безынтересным. Добро пожаловать на выставку!
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Выставочный зал:
г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
С 19 марта в Главных анфиладах Приморской картинной галереи работает выставка «Academia. Путешествие из Италии в Санкт-Петербург». Выставка дополнила постоянную экспозицию «Русское искусство XVI — начала XX вв.». Теперь у вас есть возможность не только познакомиться с произведениями живописи 15-ти итальянских мастеров, но и увидеть общие черты и своеобразие путей развития академической живописи в Европе и России.
Академии появились в Италии в эпоху Возрождения (XVI век): флорентийская, болонская, венецианская, умбрийская, миланская… Каждая из них имела свои воззрения на задачи и способы воспитания учеников, свои особенности в продвижении тем, сюжетов, художественных принципов, однако все они были наследницами античного искусства, именно о его возрождении шла речь. Принципы обучения в Болонской академии были положены в основу концепции российской Императорской Академии художеств, открытой в 1757 году в Петербурге.
«Academia. Путешествие из Италии в Санкт-Петербург» – это достаточно подробный и увлекательный рассказ об академической живописи, которая является основой для мирового искусства на протяжении последних пятисот лет.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Выставка печатной графики «Дом творчества «Челюскинская» проходит с 19 марта в выставочных залах Приморского отделения Союза художников России. Эту выставку без преувеличения можно назвать уникальной: 102 произведения известнейших отечественных графиков, созданных с начала 1970-х годов в доме творчества «Челюскинская», в числе которых работы О. Яхнина, М. Домашенко, А. Машанова, Г. Елфимова, М. Гарипова и других выдающихся графиков.
Дом творчества «Челюскинская» был основан в 1947 году специально для художников-графиков в живописной местности Подмосковья, недалеко от станции Челюскинская. Когда-то сюда приезжали очень многие известные художники: П. Корин, С. Герасимов, И. Грабарь, Б. Иогансон, С. Чуйков, Е. Кибрик, И. Бруни и другие. Здесь сформировались такие известные мастера российской графики как В. Басманов и Б. Французов (Владимир), Г. Калмахелидзе (Орел), Г. Елфимов (Архангельск), Б. Непомнящий (Новгород), О. Юнтунен (Петрозаводск), О. Яхнин (Лесозаводск), А. Машанов (Омск), В. Волович (Екатеринбург), К. Губайдуллин (Ишимбай), А. Мунхалов (Якутия), Н. Синева и В. Власов (Москва) и другие.
Здесь все было тщательно продумано для полноценного творческого самовыражения художников. На первом этаже «Челюскинской» находятся мастерские для работы в печатной графике: литография, офорт, линогравюра. Здесь в составе творческих групп работают, обмениваясь опытом, художники разных поколений. «Челюскинская» – это целый мир, это мастерская искусства. Складываются дружеские отношения среди художников, которые живут и работают в разных уголках России. «Челюскинская» воспитала целые поколения российских графиков, том числе работающих в Приморском крае — С. Черкасов, В. Трофимов, В. Убираев, В. Быков, Г. Кунгуров.
В этом отряде можно выделить имена выдающихся художников – лидеров графического искусства. Их творчество формирует высокий профессиональный уровень российской печатной графики. Свидетельство тому – замечательные выставки в различных музеях России в течение последних десятилетий. Лучшие работы пополнили музейные фонды.
К 70-летию работы легендарной творческой дачи «Челюскинская» была инициирована эта выставка произведений художников-графиков, кто когда-либо участвовал в творческой работе на «Челюхе». Инициатором и куратором выставки явился Заслуженный художник РФ Андрей Машанов, уже известный зрителю по выставке в залах Союза художников в сентябре 2018 года. Идея показать редкий графический материал столь масштабно была с большим энтузиазмом встречена в нескольких городах России. В 2018 году выставка «Дом творчества «Челюскинская» была проэкспонирована в Екатеринбурге, Омске, Иркутске, Барнауле, Новокузнецке, Новосибирске. Владивосток — седьмой город, который принимает этот проект.
В рамках выставки запланированы экскурсии и творческие встречи с художниками — участниками творческих поездок на Челюскинскую.
Экскурсия по выставке: 23 марта и 30 марта, 6 апреля в 15 часов.
Творческие встречи:
с Г. Кунгуровым — 21 марта в 17 часов,
с В. Убираевым — 27 марта в 17 часов,
с А. Анюхиной — 4 апреля в 17 часов.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
Ежегодно художественный факультет Дальневосточного государственного института искусств организует для студентов творческие поездки, в которых под открытым небом, молодые художники учатся творить на природе, стремясь овладеть мастерством живо и полно передавать особенности естественного освещения. «Пленэр-2018» — это пятнадцатая выставка, ставшая ежегодным профессиональным конкурсом работ студентов художественного факультета ДВГИИ. В экспозиции представлены лучшие графические работы, выполненные в разных техниках и материалах, от наброска до длительного рисунка. Студенты с первого по пятый курс выезжали на летнюю практику в Сидими, на озеро Байкал, стали участниками молодежного форума «Андреевский городок» в пригороде г.Владивостока.
Галерея «Арка»
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 5
Телефон: +7 (423) 241-0526, факс: +7 (423) 232-0663
URL: www.arkagallery.ru
График работы: вторник — суббота с 11 до 18, вход бесплатный
В Центре современного искусства «Заря» проходит две выставки: IN RESIDENCE и «ДВР. Весна блаженная». Первая включает избранные произведения из коллекции арт-резиденции «Заря» за 5 лет работы, вторая представляет собой интерактивный проект арт-группы «Дальневосточные разлучницы» (Владивосток). Продлятся обе выставки до 26 мая, вход свободный.
В рамках выставки IN RESIDENCE в большом зале впервые представлены произведения из коллекции ЦСИ «Зари», посвященной Приморскому краю. Все работы были созданы авторами во время их пребывания в арт-резиденции «Заря» во Владивостоке. Кураторами выставки выступили Алиса Багдонайте, Андрей Василенко и Адель Ким.
С декабря 2014 года арт-резиденция приняла авторов из 17 стран и реализовала более 80 проектов, посвященных осмыслению геополитического, социального и культурного ландшафта Приморья и его проявлению в современном художественном дискурсе. Цель выставки IN RESIDENCE — показать избранные произведения в едином пространстве, тем самым выявив новые связи между творческими подходами резидентов в исследовании территории, что в совокупности поможет составить новый «портрет места».
В числе участников выставки — Дмитрий Булныгин, Ирина Затуловская, Ольга Кройтор, Сергей Шутов, Александр Морозов, Хон Джинхвон (Южная Корея), Фабиан Кнехт (Германия), Елизавета Коновалова (Россия, Франция), Наталья Першина-Якиманская (Глюкля) (Россия, Нидерланды), Элена Редаэлли (Италия), Ма Хайцзяо (Китай), Сара Хиллебрехт (Германия), Саравут Чутивонгпети (Тайланд), коллектив Searching Utopia (Финляндия) и др.
Художники осмысляют Владивосток и Приморье не только с эстетической точки зрения, в их проектах также поднимаются многие значимые социальные, исторические и этические вопросы. Авторы рассуждают, в том числе, об особенностях природного ландшафта региона, истории и памяти о ГУЛАГе, истории фабрики «Заря» и работавших на швейном предприятии женщин, современной городской среде и социальных границах.
Предъявление этой коллекции стало не только зрелищной презентацией итогов пятилетней работы, но и способом критически оценить полученные результаты, а также возможностью воочию увидеть портрет Приморья, созданный российскими и международными художниками.
В малом зале ЦСИ «Заря» начала работу выставка «Весна блаженная» — проект панк-романтической арт-группы «Дальневосточные разлучницы» (ДВР), созданной во Владивостоке в 2016 году. Группа выступает в синтетическом жанре, совмещая музыку, поэзию, шум, перформанс и акционизм. Локациями для выступлений ДВР становятся музеи, клубы, жилые помещения, Приморский океанариум, гаражи и городские улицы. Все мероприятия проходят в сотворчестве с поэтами, художниками, музыкантами и случайными людьми, которые временно становятся частью «Разлучниц». В таком «текучем» составе группа создает потоковое гибридное экстатическое действо.
Ключевым инструментом повествования для ДВР является эстетика взаимодействия. Основные стилевые особенности их работы — процессуальность и потоковость, явление «здесь и сейчас» без опоры на точный сценарий и конечную форму. Поэтому и выставка началась практически «с чистого листа», в пустом пространстве, которое постепенно будет наполняться событиями, новыми связями, артефактами и мифами. Коммуникация внутри микросообщества принимает форму публичной дискуссии, вовлекая всех желающих в ход создания проекта и делая их неотъемлемой частью происходящего.
Ещё одной особенностью выставки «Весна блаженная» является циклическая структура: подобно живому организму, выставка «дышит» и меняется от цикла к циклу. Каждый такой «цикл» сопровождается подготовкой, событием и «выставкой в выставке», где экспонатами становятся «следы» прошедшего события. Затем стартует новый цикл, который придерживается того же сценария.
Вместо работы с традиционным форматом выставки художницы планируют создавать экспериментальную «оперетту», предлагая зрителям отказаться от роли созерцателя и самим присоединиться к действию. Тем самым «Весна блаженная» призвана «пробудить» всех сопричастных игрой, искусством и музыкой и приглашает каждого стать «Дальневосточной разлучницей».
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
