Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 1 марта в Приморской государственной картинной галерее на Партизанском проспекте проходит выставка «За далью – даль», посвящённая 60-летию Листрового Владимира Сергеевича – живописца, члена ВТОО «Союз художников России» (Уссурийское отделение), почётного члена Российской академии художеств, академика-секретаря Китайско-Российской академии изобразительного искусства, лауреата золотой медали Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство».
Художник родился в селе Смирновка Амурской области. С 1982 года живёт и работает в городе Лесозаводске Приморского края. Окончил художественно-графический факультет Хабаровского государственного педагогического института (1977-1982) по мастерской педагогов С.М. Федотова и А.П. Лепетухина. Участник многочисленных художественных выставок всех рангов.
«За далью – даль» – одна из передвижных выставок авторского проекта «Страны моей просторы», целью которого является популяризация искусства классической русской школы. В экспозиции более сорока картин, созданных в Приморье, Подмосковье, Хакасии, Якутии, Казахстане, Белоруссии и на Чукотке с 2000 по 2018 год. Преобладает пленэрный пейзаж, связанный с работой вдали от мастерской, на природе, при натуральном освещении.
Пейзаж «Там, где Амгу в океан впадает» экспонировался на многих престижных выставках не только в России, но и за рубежом. Он написан на основе пленэрного материала, созданного в 2010 году во время двухнедельной поездки автора на северное побережье Приморского края. Картина «Время надежд» выполнена с этюдов, созданных в Хабаровске в рамках художественного проекта «Старый Хабаровск». Пейзаж «Берега Мсты», запечатлевший неброскую красоту Подмосковья, написан в окрестностях Вышнего Волочка на Академической даче им. И.Е. Репина. На основе этюдного и фотографического материала, собранного на всероссийском пленэре в Хакасии, создана картина «В ожидании каравана», сюжет навеян легендой о хакасской принцессе, через земли которой мог проходить Великий шёлковый путь.
Произведения Владимира Сергеевича Листрового говорят со зрителем уверенно, интересно. Они дают ощущение внутренней свободы мастера, его возросшего живописного мастерства.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Ретроспективная выставка работ творческого объединения художников группы «Штиль» представляет восемь авторов из Владивостока, которые заявили о себе в конце 1980-х. На выставке представлены живописные и графические произведения вышеперечисленных мастеров из фонда Артэтаж, собранного Александром Городним, и которые, наряду с работами многих других российских и зарубежных авторов, безвозмездно им были переданы городу Владивостоку в 2015 году с целю создания Музея современного искусства. Хочется подчеркнуть, что произведения, вошедшие в настоящую экспозицию, составляют лишь малую часть коллекции фонда Артэтаж и представлены отрезком времени 1987-2004гг. Коллекция постоянно пополняется и в настоящее время насчитывает 271 произведение этих уникальных художников, из которых 154 единицы хранения составляет коллекция графики, произведений живописи насчитывается 112 единиц хранения, 1 скульптура, 4 инсталляции. В настоящее время ведется учёт, систематизация представленных работ, собирается документальный материал о творчестве художников группы для дальнейшего изучения и представления их широкой публике как достойной и значимой истории в искусстве Приморья на рубеже ХХ-ХХ1 веков. В последний раз группа собралась в 2004 году в залах Приморского отделения Союза художников РФ во Владивостоке. Всего за несколько лет существования группы состоялось 5 выставок, каждая из которых была событием не только для самих авторов, но также событием художественной жизни разных городов, в которых выставлялась группа «Штиль» (1988г.-Хабаровск / по другим данным 1989, 1989г.-Биробиджан, 1990г., 1993 г., 2004 г.-Владивосток).
Хранитель фонда Артэтаж.
Дмитрикова Д.И.
К 30-летию группы «Штиль»
Я зацепился за них весной 1989-г, как встал на галерейную тропу. Затем, в 1990-м, после выставки группы в Приморской галерее, стали чаще собираться в мастерской Симакова в ДКЖД, встречались также и строили планы в центре, у Камалова на чердаке.
Название «Штилъ», насколько я помню появилось в какую-то из буйных ночей блуждающих художников в районе остановок «Гоголя»-«Некрасовская», и не ассоциировано со словом «стиль», как это сейчас представляется, а передано в противовес бурям и революциям в сторону стабильности, самодостаточности в творчестве каждого. Эта самоуверенность и творческая свобода в действиях проявилась в названии как ирония, вместе с настороженностью и непредсказуемостью для будущего всего коллектива. Кроме того, «Штилъ» это патриотично, по-приморски, что связанно с морским городом, (благополучной погодой), который они, «штилевцы», безусловно, любят и уважают. Александр Куценко мастерски исполнил логотип группы, где «Ъ» в названии всерьёз укреплял их хаотичные действия. Что касается «стиля», никто из участников группы не претендовал на свой особый либо общий стиль как манифест. Всё у них находилось в постоянном движении, непредсказуемости и эксперименте. Иногда они называли себя «штилягами», но скорее это дань рок-н роллу и «шестидесятникам».
В 1990 я вместе с Виктором Серовым повёз работы группы в Москву (выставка «Владивосток» в Московском дворце молодёжи представляла весомую, если не главную, часть приморского авангарда в искусстве того времени), далее, не без гордости, отправлял работы от каждого из них на выставки в Америку, Японию, Индию, Италию, Голландию.
В 1993 Артэтаж представил группу во Владивостоке в здании краевой администрации (Белый дом, где с 1992 по 2002 размещалась галерея в холле 1-го этажа). Словом, они со своими работами (как и группа «Владивосток»), в первую очередь, были для меня моторами, двигателями, аккумуляторами в становлении галереи, что не прекращается и по сей день. Именно благодаря им уже в начале 90-х я понял, что это надо беречь и лелеять. Сегодня в залах постоянной экспозиции Артэтажа мы можем видеть некоторые работы каждого художника из этой группы. В залах временных экспозиций проводим их персональные выставки.
Представляя ныне ретроспективу, юбилейную к 30-летию, необходимо выразить слова благодарности «крёстной матери» группы Штиль — Людмиле Григорьевне Козловой, заместителю директора по науке Дальневосточного художественного музея в Хабаровске, которая уже в 1987 году собрала их после молодежной выставки во Владивостоке, где получив, как она пишет, «первое впечатление – стресс, второе — радость», годом позже представила выставку «штилевцев» в Хабаровске и Биробиджане. Цитирую Л.Г.Козлову далее: «Это было как обморок при полном сознании, как «отравление» свежим воздухом после привычного смрада и смога мегаполиса. Это было настоящее, живое, свободное искусство. Не московское, не ленинградское, а своё, дальневосточное – безграничное в своих притязаниях, маниакально-настойчивое в западно-восточных рефлексиях, наивное, своевольное и, в любом случае, глубоко своеобразное, как и всё на Дальнем Востоке».
Сегодня каждый из членов группы активно работает, выставляется у нас в городе, в столицах и за рубежом. В начале века не стало драгоценного Андрея Камалова, уехал в Америку Александр Куценко, Сергей Симаков работает в Москве, но мы ныне храним память, демонстрируем, по возможности, собранное, приветствуя гордость приморского авангарда в современном искусстве.
Александр Городний
Артэтаж, Владивосток, февраль, 2019г.
Артэтаж — музей современного искусства
Адрес: 690091, г. Владивосток, Адмирала Фокина, 25
Телефон: +7 (423) 222-2558
График работы: среда — пятница с 10 до 19, суббота — воскресенье с 11 до 18, вход свободный
Мемориальный Дом-музей семьи Сухановых
г. Владивосток, ул. Суханова, 9
На выставке представлены старинные куклы из частной коллекции профессионального антиквара Алёны Смышляевой. Посетители увидят более 30 дореволюционных фарфоровых красавиц, по сей день сохранивших своё очарование. Куклы были произведены на рубеже XIX-XX веков в Германии, Франции, Италии, Японии и России. Изящные и завораживающие, когда-то они украшали будуары и опочивальни европейских аристократок.
Среди фарфоровых барышень российского производства гости выставки встретят редкую керамическую куклу Дунаева, о которой мечтают многие коллекционеры. Знаменитый кукольный промышленник С.Г. Дунаев добился больших успехов в своём деле. Его куклы пользовались повышенным спросом и продавались не только в России, но и за границей.
Сегодня интерес к антикварным игрушкам необычайно велик. Увидеть вблизи собрание столь ценных произведений кукольного искусства – редкая возможность, которую Дом-музей семьи Сухановых представит широкой публике.
Приморский государственный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-1173
URL: www.arseniev.org
Музей имени В.К. Арсеньева
г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Музей имени В.К. Арсеньева представляет жителям края захватывающую историю. С 7 февраля проходит выставка «Клады. Сокрытое во времени». Гости Музея смогут увидеть ценности и артефакты, которые были спрятаны на территории Приморья, а так же узнать об истории обнаружения каждого.
Далеко не всегда кладом является традиционный сундук с золотом и серебром. Настоящим сокровищем для владельца может быть и кусочек письма, за которым стоит история человека, семьи, страны.
XX век для России оказался богат на драматические моменты – Революция, Гражданская война, эмиграция, раскулачивание, сталинское переселение народов. Эти события жерновами прошли по судьбе семей, уничтожив привычный уклад жизни. Многие были вынуждены спасаться бегством, бросив практически всё свое имущество. Но надежда вернуться и зажить как раньше, была у всех. В ожидании этого момента, люди готовили тайники, где прятали самое ценное: то, что невозможно было увести с собой.
Нина Керчалаева, главный хранитель фондов: «Формировались тайники с кладами из золотых и серебряных монет, а иногда – просто схроны, в которых семьи среднего достатка прятали свои вещи и семейные реликвии до лучших времён. И зачастую материальная ценность такого клада – не самое главное. Важнее другое: в этих тайниках сохранено прошлое, они хранят воздух другой эпохи».
Новая выставка Приморского музея имени В.К. Арсеньева расскажет об истории кладов, тайников и схронов, которые были обнаружены на территории Приморья и попали в фонды Музея. Гости Главного корпуса смогут увидеть золотые и серебряные монеты, личные вещи, украшения, оружие и книги.
В начале XX века при проведении работ по прокладке железнодорожной ветки Владивосток – Харбин в пещере недалеко от станции КВЖД Пограничная (ныне район станции Суйфэньхе) строители обнаружены статуэтки Будд. Предположительно, религиозные символы были спрятаны во время восстания ихэтуаней, охватившего Китай в период с 1898 по 1901 года. А в 1972 году в одном из частных домов Партизанска удалось случайно найти лоскуты ткани, расшитые серебряными монетами, раковинами и бисером. Как оказалось, это – национальные женские украшения начала ХХ века, которые бытовали у чувашей, являясь элементом культа предков и защищая владелицу от магического воздействия недобрых сил.
А вот история из Шкотовского района вполне достойна стать основой для детективного рассказа. В 1986 году подростки посёлка Мысовой нашли на берегу моря бутылку, где, как и полагается в любом авантюрном романе, содержалась записка от штабс-капитана 2 драгунского полка Сивицкого, ротмистра того же полка барона Фон-дер-Гольца и действительного статского советника господина Климовских. Они отправили послание о том, что, будучи преследуемые «красными бандитами», 25 мая 1918 года закопали полковую кассу недалеко от большого дуба на вершине горы Святого Павла. Офицеры царской армии призывали патриотов России передать все ценности в фонд «Великого Освободительного Движения». С момента обнаружения записки мальчишки посёлка «заболели» поисками. В итоге, документ попал в руки исследователей, которые и установили, что он – всего лишь подделка. Казалось бы, тут история и закончилась. Но буквально через несколько дней из Мысового пришло известие: найдены золотые монеты дореволюционной чеканки! Их обнаружили двое рабочих во время прокладки траншеи. Ответа на вопрос, был ли на самом деле клад схоронен российскими офицерами, до сих пор нет.
Выставка продлится до мая 2019 года.
Приморский государственный музей имени В.К. Арсеньева
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Светланская, 20
Телефон: +7 (423) 241-1173
URL: www.arseniev.org
Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
С 27 декабря 2018 года в Приморской государственной картинной галерее на Партизанском проспекте проходит выставка «Дело было в январе». В канун Нового года и Рождества, зимних каникул такая выставка – хороший подарок и юному, и взрослому зрителю.
В русском искусстве зимние пейзажи – совершенно родная стихия. Их писали Борис Кустодиев, Архип Куинджи, Иван Шишкин. Природа подарила россиянам пору особенных ощущений и переживаний – снежную зиму, волшебство которой часто вдохновляет художников на размышления об этой загадочной, насыщенной светом ледяной прелести. Снег привлекает их и живописной выразительностью, и технической сложностью передачи на полотне. Редко встречаются пейзажисты, которые не посвятили бы русской зиме хотя бы несколько полотен.
Мотив первого снега в году – один из любимых мотивов Владлена Камовского. Каждый год он чувствует себя обязанным написать на пленэре первый снег. Натурный этюд «Зимний дворик» был создан им за пять часов в последний предновогодний день 1981 года, солнечный, морозный, безветренный. В картинах «Зимний пейзаж» Кима Коваля, «Три берёзы» Александра Ткаченко, «Пасмурный день» Михаила Таболкина тихая музыкальная мелодичность и сияющие радужные краски морозной зимы сразу покоряют зрителей. Эти полотна можно считать ярким воплощением души русского лирического пейзажа.
Выставка «Дело было в январе» раскрывает для взрослых и помогает сложиться у детей такому понятию, как любовь к своей малой родине. На выставке для жителей и гостей Владивостока, учащихся общеобразовательных и художественных школ, студентов вузов будут проводиться индивидуальные консультации и групповые экскурсии.
Приморская государственная картинная галерея
Адрес: 690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 12
Телефон: +7 (423) 241-1144, 241-1195
URL: www.primgallery.ru
График работы: понедельник — четверг с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Адрес: 690106, г. Владивосток, Партизанский проспект, 12
Телефон: +7 (423) 242-7748
График работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье с 9:00 до 18:00, пятница с 9:00 до 17:00
Традиционная Рождественская выставка проходит с 25 декабря в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» по адресу: Алеутская, 14а. Эта выставка всегда ожидаема зрителем. Она открывается в конце года, чтобы подарить праздничное настроение в канун самых ожидаемых праздников – Нового года и Светлого Рождества Христова и всего периода новогодних каникул.
Будут представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство (батик, изделия из кожи и др.), инсталляция и авторские куклы. В них авторы воплощают всеобъемлющую идею обновления, с которой всегда связаны наступление следующего года и Рождество, а также зимних забав и гуляний, которыми всегда славилась русская зима. Самый большой раздел выставки посвящен зимнему пейзажу, пронизанному особым настроением.
Этой выставкой художники продолжают традицию, заложенную в Приморском крае мастерами кисти еще в дореволюционный период. В это же время подводятся итоги года уходящего. Этот год был для Приморской организации Союза художников России интересным и насыщенным событиями. Одно из самых важных – 12-я региональная выставка «Дальний Восток», которая в этом году прошла в Петропавловске-Камчатском и явилась смотром художественных сил всего Дальнего Востока. Художники Приморского отделения представили на региональную выставку 86 произведений, высоко оцененных критиками и зрителями. Из них большая часть отобрана на выставку «Россия-2019», которая состоится весной в Центральном доме художника в Москве.
В этом году одновременно с произведениями художников в залах Приморского отделения вновь будет представлена выставка новогодней игрушки из коллекции известного коллекционера Ирины Кейчиной. Будет представлен уникальный исторический материал – новогодние игрушки, начиная с 1920-х годов, сделанные не только в России, но и за рубежом.
Приморская организация союза художников России
Адрес: г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а
С 22 декабря в малом зале ЦСИ «Заря» проходит выставка «Страта: заповедник памяти/ Stratum: sanctuary» группировки Hero4Hero. Этот проект-исследование предлагает интегральный взгляд на культурный ландшафт Приморского края. Экспозиция, в работах которой используется технология дополненной реальности, продлится до 24 февраля.
Авторы выставки исследуют территорию Приморского края как живую, наполненную локальными смыслами и в то же время предметную, осязаемую среду человеческой жизни.
Рассматривая отток людей с Дальнего Востока России как отправную точку исследования, художники видят причину уменьшения миграционного сальдо в ненайденных, не налаженных, несформировавшихся связях населения с регионом. Как одно из решений этой проблемы, Hero4Hero предлагает зрителю выйти из карты проживания и вернуться на территорию жизни, обрести ее как место собственной силы. А также выйти из роли колонизатора и почувствовать себя аборигеном, тем, кто землю не завоевывает (осваивает), а живет на ней (развивает), кто чувствует свою укорененность в месте проживания, а не временность и вынужденность пребывания здесь.
Исследуя различные смысловые поля, такие как историческое, этнографическое, археологическое, мифологическое и другие, художники вступают в диалог с территорией. Через инструментарий актуального искусства они транслируют опыт переживания пространства и ставят вопрос собственной этнической идентичности.
В экспозиции выставки авторы создают сакральное место — лабораторию времени, где смешивают символы прошлого, настоящего и будущего с собственным опытом переживания исследуемого ландшафта и приглашают зрителя к взаимодействию с образами территории, восстановлению равновесия между этой территорией и восприятием ее пространства.
«Страта: заповедник памяти» — продолжение исследования мифологической реальности Приморского края, начатое группировкой в работе SHAMAN SELFIE, показанной в Центре современного искусства «Заря» на международной выставке «Один Северо-Восток», посвященной транскультурному положению Владивостока в Северо-Восточной Азии.
Проект реализован при поддержке Института истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока Дальневосточного отделения Российской академии наук, национального парка «Бикин».
*Для справки: Группировка Hero4Hero основана во Владивостоке в 2015 году Ксенией Фроловой и Романом Иванищевым. В 2015 году прошли авторский курс по современному искусству Марии Крамар «Пересмотр границ» на базе ЦСИ «Заря».
В 2017 году в Москве в рамках программы «Полевые исследования: факультеты выходного дня» в Музее современного искусства «Гараж» представляли проект MANNA на факультете Арсения Жиляева. Участники Владивостокской международной биеннале визуальных искусств в 2017 году. Персональная выставка в Московском музее современного искусства (ММОМА) в 2018 году. Участники региональных коллективных выставок. Авторы проекта «Плоды воображения. Невельской». Направление работы: инсталляция, архивное искусство.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
С 21 декабря 2018 года в мастерской арт-резиденции «Заря» проходит выставка Ма Хайцзяо (КНР) «Невидимый берег». Экспозиция представляет фотографии, сделанные художником во время пребывания во Владивостоке. Выставка продлится до 14 января 2019 г. Вход свободный, для посещения необходимо обратиться на ресепшен.
Проект первого китайского участника арт-резиденции Ма Хайцзяо – рефлексия на тему взаимоотношений между Китаем и Россией, касающиеся как истории, так и современности Владивостока. Две фотографические серии основываются на личных впечатлениях автора, впервые посетившего город, и становятся их поэтической трактовкой.
Как известно, китайская диаспора проживала во Владивостоке с момента его основания. В конце XIX – начале XX веков она была самой многочисленной и в значительной степени повлияла на развитие экономики и городское хозяйство в целом. После 1930-х годов связь города с Китаем была надолго прервана, пока уже в 90-е годы рынки не наполнились китайскими товарами и услугами, а с недавнего времени Владивосток вновь стал популярен среди туристов из КНР.
Эта история взаимоотношений, характерная исключительно для Владивостока, стала отправной точкой для работ Ма Хайцзяо. Так, серия «Невидимый берег» работает с повсеместностью китайского текста на улицах города. Во время своих первых прогулок по Владивостоку художник был впечатлен обилием фраз на китайском языке, которые вплетены в обыденную жизнь и стали уже привычной частью визуального облика города. Обнаруживать родной язык в большой стране – необычный для художника опыт, с которым ему еще не приходилось сталкиваться во время других путешествий.
При этом тексты на китайском, которые можно увидеть во Владивостоке, имеют самый разный характер: среди них встречаются как традиционные «Желаем безопасности, куда бы вы ни отправились» (китайское новогоднее пожелание) или «Отпусти это» (одно из основных положений буддизма) на подвеске в салоне такси, так и, к примеру, «Безлимитное мясо» или «Отсюда открывается несравненный вид» на вывеске ресторана. Художник собрал эти разношерстные отрывки текста и перенес на обломки дерева, которые затем запустил в воды пограничных территорий.
Часть фотографий была сделана на озере Ханка, по которому проходит граница между Китаем и РФ, другая локация съемок – акватория Амурского залива, залива Петра Великого, бухты острова Русский. Вода видится художнику как стихия, связывающая две страны, поскольку, будучи постоянно подвижной, она совершает нескончаемое возвращение от одного берега к другому. Название серии отсылает к тому факту, что где-то за горизонтом, на противоположном краю обширного водного пространства скрывается другая, незнакомая нам земля, которую мы не можем увидеть из-за ее отдаленности.
Другая серия, «В тихом месте», отсылает к роли китайской диаспоры в истории города. Художник на стандартных рекламных вывесках воспроизводит фразу «И самое большое зло, которое может сделать для нас нация – это уйти отсюда разом». Она является оммажем к цитате, приведенной в книге Д. Анча и Н. Мизь «Китайская диаспора во Владивостоке: страницы истории» и иллюстрирующей положение китайцев в начале XX века: «И самое большое зло, которое могут нам сделать здесь китайцы – это уйти разом из Владивостока». Известно, что китайская рабочая сила была незаменима в городе, и представители разных национальностей жили в тесном взаимодействии. Однако художник подчеркивает не столько значение китайской диаспоры, сколько универсальность утверждения – любая нация, покидая привычное место, наносит ему ощутимую травму. И одним из примеров может стать Дальний Восток в 30-е годы, когда в связи со сменой политики СССР по отношению к проживающим на его территории иностранцам большая часть китайского населения была депортирована из региона.
Фотовыставка Ма Хайцзяо завершит сезон резиденции в 2018 году, которая за прошедший год приняла 20 индивидуальных художников и коллективов из 10 стран мира.
*Для справки: Ма Хайцзяо (Haijiao MA, р. 1990) – фотограф и видеохудожник, который живет и работает в Пекине. Учился в Китайской академии искусств, где получил степени бакалавра и магистра искусств. Его художественная практика прочно связана с интересом к ежедневной рутине, которая становится стартовой точкой для разработки повествовательной логики его работ. Среди недавних выставок Ма Хайцзяо – July in Berlin (Migrant Bird Space, Берлин, 2018), Happy Valley (Tabula Rasa Gallery, Пекин, 2018), Today’s Yesterday, 1-я Анренская биеннале (Анрен, Ченду, 2017), Message to the Future (Canvas Contemporary Gallery, Амстердам, 2017), The New Normal (Ullens Center for Contemporary Art, Пекин, 2017), Semantic Satiation (Tabula Rasa Gallery, Пекин, 2017), Why Not Ask Again, 11-я Шанхайская биеннале (Power Station of Art, Shanghai, 2016), Fly Without Wings (V ART Center, Шанхай, 2015). Он также является финалистом 10-й премии Three Shadows Photography Award и был номинирован на премию для молодых китайских художников A021xPORSCHE Young Chinese Artist of the Year в 2017 г. Его работа «Mr.Quan» вошла в коллекцию музея Power Station of Art в Шанхае.
Центр современного искусства «Заря»
Адрес: г. Владивосток, проспект 100 лет Владивостоку, 155, цех 2, подъезд 10
Телефон: +7 (423) 231-7100
URL: zaryavladivostok.ru
График работы: понедельник — четверг с 12 до 20, пятница — воскресенье с 11 до 22, вход бесплатный
